BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Museu Tàpies
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250626T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250626T193000
DTSTAMP:20260422T145631
CREATED:20250424T081022Z
LAST-MODIFIED:20250625T104708Z
UID:10000989-1750964400-1750966200@museutapies.org
SUMMARY:Performances s/títol amb Esther Ferrer
DESCRIPTION:La segona edició del cicle Les cadires de Tàpies té el privilegi de comptar amb Esther Ferrer\, una figura pionera de l’art d’acció que ha fet del cos una eina essencial de resistència\, expressió i pensament. Ferrer entén el cos no només com a matèria\, sinó com a suport simbòlic de vivències\, memòries i conflictes. La seva pràctica incideix en la persistència del gest\, en la construcció del temps a través de la repetició i en la capacitat del cos per conservar i transmetre\, gairebé com una pell escrita\, les tensions entre el jo i el món.  \nA partir del silenci\, l’humor i la radicalitat\, des d’un posicionament coherent i lliure es confronta amb allò que està establert\, i ofereix una mirada singular sobre com els cossos resisteixen i relaten tot esdevenint arxius sensibles d’identitat\, absència i presència. En aquest marc\, Ferrer ens convidarà\, doncs\, a celebrar el gest com a memòria viva\, com un lloc des d’on el cos crida\, interroga i es transforma. \n  \nEsther Ferrer realitza accions des de mitjans dels anys seixanta\, ja sigui de manera individual o com a membre del grup ZAJ (dissolt l’any 1996). A principis de la dècada de 1960 va crear\, juntament amb el pintor José Antonio Sistiaga\, el primer Taller d’Expressió Lliure\, germen de moltes altres activitats paral·leles\, entre les quals una escola experimental a Elorrio (Biscaia). A partir de mitjans dels anys setanta\, reprèn la seva activitat plàstica amb fotografies treballades\, instal·lacions\, quadres basats en la sèrie de nombres primers o en el nombre pi\, objectes\, etc. \nAl llarg de la seva extensa trajectòria com a artista de performance\, ha participat en festivals d’Espanya\, Alemanya\, Itàlia\, Suïssa\, Bèlgica\, França\, Dinamarca\, Noruega\, Anglaterra\, Holanda\, Polònia\, Eslovàquia\, República Txeca\, Hongria\, Bulgària\, Estats Units\, Canadà\, Mèxic\, Cuba\, Brasil\, Tailàndia\, Japó\, Corea i Palestina\, entre d’altres. \nHa exposat la seva obra plàstica a: Museo Reina Sofía (Madrid)\, Galerie J. & J. Donguy (París)\, Galerie Lara Vincy (París)\, Galerie Satellite (París)\, Galeria Trayecto (Alava)\, Staatsgalerie Stuttgart\, Koldo Mitxelena (Sant Sebastià)\, Galeria Àngels (Barcelona)\, Galeria Trinta (Santiago de Compostel·la)\, Galeria 1 Mira Madrid (Madrid)\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla)\, Museu d’Art Contemporani de Roskilde (Dinamarca)\, Círculo de Bellas Artes (Madrid)\, MOCARoma (Ciutat de Mèxic)\, Museu de Belles Arts (Rio de Janeiro)\, ARTIUM (Vitòria)\, Es Baluard (Palma)\, Centre Cultural Georges Pompidou (París)\, Centro Galego de Arte Contemporánea (la Corunya)\, MAC/VAL (Vitry-sur-Seine\, França)\, CEART (Fuenlabrada)\, Museo Guggenheim Bilbao i Centre nacional de la danse (Lió)\, etc. \nHa impartit nombrosos cursos a universitats\, museus i escoles de Belles Arts al Canadà\, França\, Itàlia\, Mèxic i Suïssa\, a més d’Espanya. \nEl 1999 va ser una de les dues artistes que van representar Espanya a la Biennal de Venècia. \nEntre els premis rebuts destaquen: Trace: John Boehme Performance Art – Life Time Achievement Award (2006); Premi Nacional d’Arts Plàstiques (2008); Premi Gure Artea del Govern Basc (2012); Premi MAV\, Dones en les Arts Visuals (2014); Premi Marie Claire de l’art contemporain (2014); Premi Velázquez (2014); Tamborrada d’Or de la ciutat de Sant Sebastià-Donostia (2022); Premi Bernard Heidsieck – Centre Georges Pompidou (2022); i Premi Francisco Prieto – Fàbrica Nacional de Moneda i Timbre (2024). \n  \n[Fotografia: Inauguració del carrer Marcel Duchamp a París\, 1995. Foto: A. Szfran.]
URL:https://museutapies.org/event/performances-s-titol/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Screenshot_1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR