BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Events for Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260922T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260922T190000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20260724T102856Z
LAST-MODIFIED:20260910T111954Z
UID:10001316-1790100000-1790103600@museutapies.org
SUMMARY:Qui pot recordar el futur. Cicle d’accions artisticopoètiques en el marc de l’Any Blai Bonet
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies se suma a la commemoració de l’Any Blai Bonet tot participant en el cicle d’accions artisticopoètiques Qui pot recordar el futur\, que també es desplegarà al Museu Picasso i a la Fundació Joan Miró.   \nBlai Bonet fou amic personal de Joan Miró i d’Antoni Tàpies\, i va aprofundir en l’obra de Pablo Picasso en diferents ocasions\, principalment en el catàleg de la primera exposició de Picasso eròtic a Barcelona. A partir d’aquest vincle\, i en el marc de la commemoració del centenari del naixement de l’autor santanyiner\, el cicle Qui pot recordar el futur indaga en la relació entre la poesia i l’art posant a cuinar la paraula amb altres disciplines\, com la dansa\, la música i la performance\, i\, sobretot\, recercant la vivor en la mirada. \nLa sessió que acull el Museu Tàpies pren per títol Aquí el dolor és fet de ferro dolç i comptarà amb la participació dels poetes Alba Noguera\, Júlia Febrer i Sergi Olivet\, i de la ballarina Mar Aguiló. A manera de tríptic\, tots quatre establiran un diàleg amb l’espai i el contingut de l’exposició Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur\, que actualment es pot visitar al Museu Tàpies. Les veus de Alba Noguera\, Júlia Febrer i Sergi Olivet i les passes sinuoses i elegants de Mar Aguiló oferiran un itinerari únic per l’espai expositiu. \n  \nAquesta activitat s’ha desenvolupat conjuntament amb la Institució de les Lletres Catalanes\, entitat organitzadora de la totalitat del cicle. \n  \nMar Aguiló \nNascuda a Palma\, és coreògrafa\, ballarina i directora artística. Es va formar a l’École Atelier Rudra Béjart (Suïssa) i\, des de fa setze anys\, és intèrpret de la Compañía Nacional de Danza\, on ha treballat amb coreògrafs com William Forsythe\, Jiří Kylián\, Johan Inger i Mats Ek. \nCom a creadora\, desenvolupa projectes que exploren la hibridació de llenguatges i el diàleg entre la dansa i els espais arquitectònics i museístics. En aquest sentit ha treballat en col·laboració amb institucions com el Museo del Prado\, la Fundació Joan Miró\, el Museo Thyssen-Bornemisza i el MACBA. Entre les seves obres destaquen Stella\, Swan i Swans. Actualment compagina la seva trajectòria a la Compañía Nacional de Danza amb la direcció del festival Palma Dansa. \n  \nAlba Noguera \nAlba Noguera (Palma\, 1997) va estudiar Filosofia a la Universitat de Granada i té un màster en Filosofia per la Universitat d’Amsterdam. La seva primera novel·la\, Monument (Adia Edicions\, 2025) va ser guardonada amb el Premi Antoni Vidal Ferrando de Narrativa. L’any 2025 va ser finalista del Premi Salvador Iborra de Poesia Jove. Ha publicat diversos contes a la revista Morlanda i forma part del consell editorial de la revista Solstici. Ha estat resident a la Casa Blai Bonet\, a Santanyí\, i actualment combina l’escriptura amb la feina en l’àmbit de la gestió cultural. \n  \nJúlia Febrer \nNascuda a Sant Joan (Mallorca)\, per a ella la poesia és una manera d’estar i de llegir el món. D’aquesta relació en broten textos\, fotografies i instal·lacions artístiques. Ha coordinat el cicle Viure Poèticament (Manacor\, 2025)\, un monogràfic sobre la relació entre la literatura i altres disciplines. El seu poemari Arrel inoïda (Adia\, 2025) va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Manacor Miquel Àngel Riera. Aquesta tardor es publicarà Llum de cendra (Viena\, 2026)\, arran d’haver guanyat el Premi Martí Dot de Sant Feliu de Llobregat. Actualment\, Febrer treballa d’assessora lingüística i correctora\, però és en la poètica dels errors i dels buits el llenguatge on se situa la seva escriptura. \n  \nSergi Olivet \nNascut a Tarragona\, és graduat en Estudis Literaris i actualment cursa el grau de Filosofia a la Universitat de Barcelona. En l’àmbit musical\, desenvolupa el seu projecte de rap sota el pseudònim XTerra\, amb el qual ha publicat l’EP La X del Mapa. Ha estat dues vegades finalista del Certamen de Poesia Salvador Iborra (2023 i 2025) i\, des de fa anys\, participa activament en diversos espais militants\, des d’on impulsa iniciatives culturals tant a Tarragona com a Barcelona. \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/quien-puede-recordar-el-futuro-ciclo-de-acciones-artisticopoeticas-en-el-marco-del-ano-blai-bonet/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/07/Butlleti-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260924T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260924T190000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20260715T120350Z
LAST-MODIFIED:20260715T125543Z
UID:10001309-1790244000-1790276400@museutapies.org
SUMMARY:Portes obertes i visita comentada per La Mercè 2026
DESCRIPTION:  \nCom cada any\, amb motiu de les festes de La Mercè\, el Museu Tàpies ofereix una jornada de portes obertes\, de les 10 a les 19 h\, i una visita comentada gratuïta\, a les 17.30 h\, per aproximar-se a les exposicions en curs: \nAntoni Tàpies. El moviment perpetu del mur \nÀngel Jové. De Intactu \ni al projecte Extramurs 2026. Dora García. Línies de temps / resurrecció \n  \n[Imatge: Façana del Museu Tàpies. Foto: Pep Herrero] \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/portes-obertes-i-visita-comentada-per-la-merce-2026/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/07/Extramurs2026_DoraGarcia_Linies-de-temps_resurreccio_-resucitame.-serie-Frases-de-Oro.-Facana-Museu-Tapies_Foto_-Pep-Herrero-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260927T123000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T140000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20250721T190751Z
LAST-MODIFIED:20260716T084543Z
UID:10001043-1790512200-1790517600@museutapies.org
SUMMARY:Aproximacions. Visita comentada 2026
DESCRIPTION:Introducció a la història de l’edifici del Museu Tàpies i visita comentada a les exposicions en curs: \n  \n· Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur  \n· Àngel Jové. De intactu \n 
URL:https://museutapies.org/event/aproximacions-visita-comentada-2026/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/i-t4znZLb-X2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261003T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261003T133000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20250131T121033Z
LAST-MODIFIED:20260518T160549Z
UID:10000885-1791025200-1791034200@museutapies.org
SUMMARY:La Barcelona de Tàpies. Itinerari
DESCRIPTION:  \n \nItinerari urbà que permetrà recórrer la biografia i trajectòria d’Antoni Tàpies a través d’un recorregut a peu per llocs emblemàtics lligats a la seva vida i obra. La passejada també repassarà la història recent de la ciutat i ens descobrirà espais d’interès arquitectònic i urbanístic vinculats a la vida de Tàpies. \nEls participants rebran un exemplar del plànol-guia concebut i dissenyat per El globus vermell\, i que forma part de la seva col·lecció “Guies d’arquitectura i urbanisme de Barcelona”. \nAquesta activitat s’organitza en el marc del programa Barcelona 2026\, Capital Mundial de l’Arquitectura. \n  \nEl globus vermell és una associació cultural que des del 2009 treballa amb l’objectiu de formar una ciutadania crítica i exigent envers l’entorn urbà i apoderar-la perquè pugui esdevenir un actor clau en la transformació de les ciutats cap a entorns urbans més sans i sostenibles. \nDesenvolupa la seva tasca a través de tres canals: el cultural (visites guiades\, itineraris\, tallers\, publicacions\, exposicions\, etc.); el social (participació ciutadana\, esdeveniments\, etc.)\, i el projectual (disseny\, obra nova i rehabilitació sota els paràmetres de la bioarquitectura). Formen part del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona i del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsat per l’Institut Municipal d’Educació. \nTambé són signants del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. L’any 2012 va rebre la Medalla COAC en reconeixement a la seva tasca i el 2017 el Segell de Qualitat del CIP. Els impulsors d’aquest col·lectiu són arquitectes que\, a més de la feina amb El globus vermell\, compaginen la feina pròpia de projectistes amb la recerca\, la docència universitària\, la gestió cultural i la divulgació sobre l’arquitectura i la ciutat. \n 
URL:https://museutapies.org/event/la-barcelona-de-tapies-itinerari/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/01/Itinerari-Museu-Tapies-per-Barcelona.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261007T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261007T200000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20260925T120609Z
LAST-MODIFIED:20261001T123747Z
UID:10001345-1791397800-1791403200@museutapies.org
SUMMARY:Acte d'homenatge a Antoni Marí
DESCRIPTION:El Museu Tàpies acollirà un acte d’homenatge a Antoni Marí (Eivissa\, 1944 – Barcelona\, 2026)\, poeta\, escriptor\, assagista\, crític d’art i professor universitari\, amb la voluntat de recordar i reconèixer una figura cabdal de la cultura catalana contemporània i la seva aportació al pensament\, la literatura i la reflexió estètica. \nL’homenatge reconeix una trajectòria intel·lectual que va transcórrer entre la poesia\, l’assaig\, la narrativa i la teoria\, i que va fer del diàleg entre literatura\, filosofia i creació un dels seus principals espais de treball. Marí va desenvolupar una obra d’una gran exigència intel·lectual i literària i va exercir una notable influència en la cultura i els estudis humanístics\, així com en diverses generacions d’escriptors\, artistes\, investigadors i estudiants. \nNascut a Eivissa el 1944\, Antoni Marí va estudiar Filosofia i Lletres i va ser catedràtic a la Universitat Autònoma de Barcelona i\, posteriorment\, a la Universitat Pompeu Fabra\, on va ser catedràtic de Teoria de l’Art i membre del nucli fundador dels estudis d’Humanitats. Com a escriptor\, va conrear la poesia\, l’assaig i la narrativa. Entre les seves obres destaquen El preludi\, Un viatge d’hivern\, El desert\, L’home geni\, La voluntat expressiva\, El vas de plata\, El camí de Vincennes i Llibre d’absències. La seva obra va ser reconeguda amb\, entre d’altres\, el Premi Crítica Serra d’Or\, el Premi Ciutat de Barcelona\, el Premi Prudenci Bertrana i el Premi Nacional de Literatura Catalana. El seu darrer llibre\, Quatre costats\, es va publicar el 2025. \nL’acte reunirà persones que van compartir amb Antoni Marí espais de creació\, pensament\, amistat i treball\, i que contribuiran\, des de diferents perspectives\, a evocar la seva figura i el seu llegat. Hi participaran Pepa Balsach\, Raquel Bouso\, Lúa Coderch\, Jordi Ibáñez\, Francesc Parcerisas\, Espe Rabat i Pucci Vilurbina\, entre d’altres.
URL:https://museutapies.org/event/acte-dhomenatge-a-antoni-mari/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/09/antoni_mari_UPF.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261015T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261015T183000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20260929T152129Z
LAST-MODIFIED:20261002T112015Z
UID:10001350-1792087200-1792089000@museutapies.org
SUMMARY:Claudia Pagès Rabal. Per aquell moment ja hauré estat al món
DESCRIPTION:  \nClaudia Pagès Rabal presenta\, en el marc de la tercera edició del cicle Les cadires de Tàpies i dins de la Sala de Reflexió que Antoni Tàpies va concebre a la Universitat Pompeu Fabra\, una instal·lació de foto-llum i un text recitat que parteixen de la reflexió que Antoni Tàpies va fer a l’entorn dels murs\, les portes\, els grafits i les inscripcions. \nA partir de l’ús dels gobos\, tradicionalment emprats al teatre per crear textures i atmosferes\, però cada cop més presents també a l’espai públic amb els logotips de les botigues projectats sobre les voreres\, Pagès desplaça la perspectiva de l’espai cap a un punt de vista zenital. Aquest desplaçament s’articula amb el futur perfet: un temps verbal en què l’acció ja haurà acabat en el futur des d’on és enunciada. Així\, la peça construeix un temps en suspensió\, un espai per imaginar des d’un present travessat per una crisi que també és imaginària. \n  \nEl treball de Claudia Pagès Rabal entrellaça l’escriptura\, l’escultura i la coreografia. Per fer-ho\, genera dispositius visuals i lingüístics com ara instal·lacions de vídeo\, obres sobre paper\, llibres i altres materialitats\, que utilitza per conceptualitzar els seus projectes. La seva recerca més recent s’ha orientat cap al Mediterrani i les seves rutes comercials\, el llenguatge i el temps\, i la cerca de significants primaris en territoris que funcionen com a palimpsests. \nLa seva obra s’ha exposat a institucions com mumok\, Viena (2025); Index\, Estocolm (2025); Art Sonje. Seül (2025); Chisenhale\, Londres (2025); IVAM\, València (2024); Sculpture Center\, Nova York (2024); CA2M\, Madrid (2023); Fundació Joan Miró\, Barcelona (2023); Tabakalera\, Donostia (2022); Vleeshal\, Middelburg (2022); MACBA\, Barcelona (2022); CAPC\, Bordeus (2022)\, i Kunstverein Braunschweig\, Braunschweig (2021). A més\, ha format part de la Istanbul Biennale 18th (2025); Manifesta 15\, Barcelona (2024)\, i March Meetings Sharjah Art Foundation\, Emirats Àrabs (2018). Pagès Rabal representa Catalonia in Venice a la 61a Biennal de Venècia (2026). \nHa publicat her hair (2020) amb Onomatopee\, i rates i cuques (2020) amb Jupiter Woods\, Yaby i AC/E. La seva primera novel·la\, Més de dos aigües\, va ser publicada en català per Empúries Narrativa el 2024\, i va llançar el llibre Gerund Violence amb Wendy’s Subway el 2025. Pagès va rebre el premi Ojo Crítico en  arts visuals el 2022\, i ha estat artista resident a diverses residències\, com EMPAC\, Troy (2025); Triangle France\, Marsella (2020)\, i Gasworks\, Londres (2017). \n  \nEl cicle “Les cadires de Tàpies” 2026\, Invocar l’escletxa\, és comissariat per Judith Barnés.
URL:https://museutapies.org/event/claudia-pages-rabal-per-aquell-moment-ja-haure-estat-al-mon/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/09/claudia-upf.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261017T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261017T140000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20260929T144542Z
LAST-MODIFIED:20261009T081010Z
UID:10001349-1792238400-1792245600@museutapies.org
SUMMARY:Rae Teitelbaum. Un Cos de Molts: A Body of Many
DESCRIPTION:  \nLa pràctica de Rae Teitelbaum explora maneres d’imaginar i posar en pràctica formes d’existència relacionades amb els mons humans i més-que-humans. Des del pensament queer\, trans\, feminista interseccional i descolonial\, la seva obra posa en relació formes de coneixement encarnades i col·laboratives amb els llocs\, els cossos i els éssers que habiten la península Ibèrica. La seva recerca parteix de la pregunta de com podem experimentar i reimaginar col·lectivament aquestes connexions\, tot obrint espais per a altres maneres de viure en comú. \nEn aquesta performance\, Teitelbaum situa el pasturatge al centre de la seva recerca i l’aborda alhora com una pràctica quotidiana i com una possibilitat imaginativa. El pasturatge esdevé una manera d’apropar-se a qüestions com la cura\, la migració\, el gènere i les relacions d’interdependència amb les formes de vida més-que-humanes. \nLa llana és un dels fils conductors d’aquesta investigació. Recollida en comunitats rurals de Portugal i transformada mitjançant la tècnica de l’enfeltrament\, conserva les traces dels animals\, de la terra i del treball\, així com el llegat d’una indústria pràcticament desapareguda. L’artista entén la llana com una matèria travessada per històries ecològiques\, econòmiques i colonials. A través del so\, el moviment i la presència col·lectiva\, aquestes històries van configurant progressivament la idea d’un «cos de molts»: una pluralitat que es manté unida per xarxes de cura\, reciprocitat i interdependència.­ \nAquesta exploració s’estén també a Mitjó\, d’Antoni Tàpies\, una escultura rebutjada i controvertida que Teitelbaum recupera com un espai de possibilitats. Els seus forats esdevenen obertures cap a la transformació\, el que encara ha de venir i altres formes de relació. La performance ens convida a entrar en aquestes obertures: no per sortir del món\, sinó per endinsar-nos encara més en la seva complexa xarxa de dependències. \n  \nActivitat realitzada en el marc del cicle Seguint el sol. Destapant la mirada del Museu Tàpies\, comissariat per Carolina Ciuti.
URL:https://museutapies.org/event/rae-teitelbaum-un-cos-de-molts-a-body-of-many/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/09/69397F45-D364-429D-8403-73EDE0F9D4CB.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261018T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261018T140000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20261002T101549Z
LAST-MODIFIED:20261002T104223Z
UID:10001353-1792321200-1792332000@museutapies.org
SUMMARY:Barcelona Dibuixa 2026. Futurs naturals. Taller a càrrec de Clara-Tanit
DESCRIPTION:  \nA partir de la sèrie Història natural (1950-1951)\, d’Antoni Tàpies\, la il·lustradora Clara-Tanit  Arqué ens proposa un taller de dibuix per a totes les edats on investigarem les possibilitats del treball en tinta. Amb aquesta sèrie\, Tàpies feia una crítica a certes injustícies socials i al capitalisme polític que han marcat la història contemporània. Podríem imaginar altres històries? Quina seria una altra història possible? Entre tots i totes construirem una sèrie nova que dibuixi futurs alternatius. \n  \nClara-Tanit (Girona\, 1981) és il·lustradora i dibuixant especialitzada en relatoria gràfica. Després d’una trajectòria vinculada al còmic i la il·lustració\, ha publicat les novel·les gràfiques ¿Quién ama a las fresas? i Wassalon (Astiberri)\, aquesta última nominada a Autor Revelació al Saló Internacional del Còmic de Barcelona 2008. Ha treballat per a Què fem? de La Vanguardia i ha desenvolupat projectes d’il·lustració editorial\, infantil i publicitària. Avui combina les seves dues passions\, la comunicació i el dibuix\, a través del graphic recording i la facilitació gràfica\, col·laborant amb institucions com l’Ajuntament de Barcelona\, la Diputació de Barcelona o l’Institut de Ciències del Mar. \nForma part del duet Les Rupestres\, amb Mireia Pons\, amb qui crea propostes artístiques per a infants i famílies al voltant del dibuix\, el cos i el joc per a espais com la Fundació Miró\, el Museu d’Arqueologia\, El Culturista o el Festival Vida. \n  \nUna proposta del Museu Tàpies amb la col·laboració de l’Institut Escola Eixample pel Festival Barcelona Dibuixa 2026 \n 
URL:https://museutapies.org/event/barcelona-dibuixa-2026-futurs-naturals-taller-a-carrec-de-clara-tanit/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/10/IG-FB-post-1080x1350-BcnDibuixa26.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261021T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261021T203000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20260903T142024Z
LAST-MODIFIED:20261020T104529Z
UID:10001331-1792605600-1792614600@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs 2026. Seminari Mort i resistència
DESCRIPTION:En el marc d’Extramurs. Línies de temps / resurrecció\, les jornades Mort i resistència proposen un espai de reflexió col·lectiva al voltant de la mort com a experiència política\, social i cultural. Si el projecte de Dora García ha explorat la resurrecció com una pràctica de justícia\, de reactivació de memòries i de recuperació de veus silenciades\, aquestes sessions amplien aquesta recerca per preguntar-se què significa morir avui\, com es construeixen les polítiques del dol i de quina manera els imaginaris sobre la mort poden esdevenir formes de resistència política. \nPrenent com a punts de partida el pensament d’Elias Canetti sobre la mort i el poder i el d’Achille Mbembe sobre la necropolítica\, però també autors de ficció com Octavia E. Butler o Philip K. Dick\, les jornades posen en diàleg pràctiques artístiques\, projectes de recerca i experiències col·lectives que qüestionen les formes normatives de morir\, recordar i construir arxius. En aquest sentit\, i en un espai que triangula entre el pensament crític\, la pràctica artística i l’acció col·lectiva\, el programa proposa entendre la mort no com un punt final\, sinó com un lloc des d’on repensar la memòria\, les formes de convivència i les possibilitats de transformació política. \n  \nPROGRAMA \nAquestes jornades convocaran artistes\, investigadors i agents culturals i socials que treballen des de perspectives diverses sobre la mort\, la memòria i la resistència. Els cinc projectes convidats a participar-hi són: \n– Mortals (Morir Queer)\, amb Albert Potrony i Roser Sanjuan: una recerca sobre pràctiques queer del morir i del dol. \n– Anarchivo Sida\, amb Nancy Garín\, d’Equipo Re: un projecte que activa arxius dissidents sobre les memòries del VIH/sida des de perspectives artístiques\, polítiques i comunitàries. \n– Forats per a fer un rèquiem\, amb Roger Aixut i Laia Torrents\, de Cabosanroque: una investigació artística sobre la memòria\, el ritual i les formes contemporànies de commemoració. \n– Donem llum a la mort\, amb Tànit Güell: una iniciativa que aborda la mort des de la reflexió\, la conversa i l’experiència personal. \n– Som provisionals\, amb Júlia Sánchez Cid: cooperativa que treballa per potenciar la sobirania de la mort amb un enfoc comunitari\, investigant alternatives a la indústria funerària\, potenciant l’autogestió i l’apoderament col.lectiu. \nDesprés d’aprofundir-hi\, es generarà una taula de debat moderada per Dora García. \n  \nConsulteu el programa complet de les jornades Mort i resistència \n  \n[Imatge: “Si pudiera desear algo”\, fotograma de pel·lícula digital\, Dora García\, 2020]
URL:https://museutapies.org/event/extramurs-2026-seminari-mort-i-resistencia/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/09/MyR-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261024T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261024T121500
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20260909T102244Z
LAST-MODIFIED:20261020T121647Z
UID:10001341-1792839600-1792844100@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs 2026. Mort i resistència. Passeig col·lectiu
DESCRIPTION:  \nEn el marc del projecte artístic Extramurs. Línies de temps / resurrecció\, i com a cloenda de la taula de debat «Mort i resistència»\, Dora García ens convida a recórrer el Cementiri de Montjuïc a través d’una lectura performativa que n’activa l’arxiu funerari i polític. Tombes\, fosses comunes\, memorials i paisatges de dol esdevenen els volums d’una biblioteca viva\, on cada sepultura acciona relats que travessen la història social\, cultural i política de Barcelona. \nAixí doncs\, al llarg del recorregut emergeixen les memòries de figures com Francesc Ferrer i Guàrdia\, Bonaventura Durruti\, Salvador Puig Antich\, Salvador Seguí o Lluís Companys\, que dialoguen amb les fosses comunes de la Guerra Civil i la repressió franquista\, així com amb les històries anònimes que habiten el cementiri. Més que reconstruir una cronologia\, la proposta posa en relació diferents estrats de memòria per preguntar-se com es construeix el record col·lectiu\, quins cossos són dignes de dol i quines històries resten encara als marges. \nLa investigació s’inscriu en un marc de reflexió més ampli que connecta les polítiques de la memòria amb els moviments contemporanis pel bon morir i les pràctiques death positive\, que reivindiquen una relació més conscient i comunitària amb la mort\, així com amb perspectives queer que qüestionen les formes normatives d’entendre el dol\, el parentiu i la transmissió de la memòria. En aquest sentit\, el recorregut dialoga també amb debats actuals sobre la necropolítica i les polítiques del dol\, entenent els espais funeraris com a llocs on es fan visibles les relacions entre poder\, memòria i resistència. \nLluny de concebre la mort com un punt final\, Dora García proposa el cementiri com un espai de transformació política: un arxiu viu on les absències continuen produint sentit i des d’on imaginar altres maneres de recordar\, de fer comunitat i de relacionar-nos amb la mort. \n  \nActivitat del projecte Extramurs 2026\, a càrrec de Dora García\, Línies de temps / resurrecció. \nCoordinació: Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies \n  \n[Imatge cortesia de Cementiris de Barcelona]
URL:https://museutapies.org/event/extramurs-2026-mort-i-resistencia-passeig-collectiu/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/09/FossarAeria4-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261024T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261024T150000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20261002T115643Z
LAST-MODIFIED:20261006T092330Z
UID:10001356-1792846800-1792854000@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs 2026. Presentació del núm. 8 de la revista Convit/e\, Kintsugi\, dedicat al projecte de Dora García
DESCRIPTION:Després del passeig col·lectiu que Dora García oferirà al Cementiri de Montjuïc\, la productora social Mescladís presentarà el número 8 de la revista Convit/e\, Kintsugi\, dedicat íntegrament al projecte Extramurs. Línies de temps / resurrecció. \nA partir de la pràctica japonesa del kintsugi —que repara la ceràmica trencada fent visibles les seves fractures—\, aquest número de Convit/e reflexiona sobre les absències\, la memòria i les formes de reconstruir allò que s’ha perdut. Un enfocament que dialoga directament amb les preguntes que haurà obert el recorregut pel cementiri realitzat durant el matí amb l’artista i també les jornades “Mort i resistència” esdevingudes aquesta setmana: com construïm la memòria col·lectiva? Quines històries i quins cossos recordem? I com poden les absències continuar produint sentit en el present? \nEn aquest sentit\, Convit/e amplia i prolonga la recerca d’Extramurs des d’un altre espai: la publicació. Així doncs\, Martín Habiague\, director de Mescladís\, i Dora García presentaran la nova edició de la revista i explicaran el vincle directe amb el projecte artístic impulsat pel Museu Tàpies. A continuació\, Frau Diamanda i Diego Marchante mantindran un diàleg obert sobre alguns dels textos\, les imatges i les idees que els han interpel·lat. \nLa trobada continuarà amb Sabor i Art\, la proposta gastronòmica de Mescladís\, que tradueix els eixos de la revista en una experiència compartida al voltant de la taula. La jornada inclourà també el Concurso Convit/e\, una proposta participativa al voltant de les maneres de recordar\, reconstruir i retrobar-nos\, així com menjar mexicà\, un mercat de peces artístiques\, Dj set a càrrec de Frau Diamanda i Dj música en viu amb Sabina MX. \n  \nActivitat del projecte Extramurs 2026\, a càrrec de Dora García\, Línies de temps / resurrecció. \nCoordinació: Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies \n 
URL:https://museutapies.org/event/extramurs-2026-presentacio-del-num-8-de-la-revista-convit-e-kintsugi-dedicat-al-projecte-de-dora-garcia/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/10/convite8.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261105T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261105T190000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20261027T131214Z
LAST-MODIFIED:20261102T094106Z
UID:10001369-1793901600-1793905200@museutapies.org
SUMMARY:María José Arjona. Tro
DESCRIPTION:Tro és una proposta performativa\, escultòrica i sonora que aborda l’esquerda com una forma produïda per la interacció entre cossos\, forces i matèries: més que entendre-la com l’evidència d’una ruptura\, l’obra la proposa com un tercer espai\, una obertura capaç de fer visible una interioritat que fins aleshores havia restat continguda. \nDos cossos\, que carreguen dues caixes negres\, es troben a l’espai. Mitjançant una seqüència de moviments\, la vibració produïda pel contacte entre les caixes modifica les seves superfícies per finalment generar diverses fissures. Les caixes funcionen com a superfícies de resistència i com a espais de ressonància que amplifiquen acústicament la trobada entre els cossos. Com el tro i el llampec -manifestacions sonores i lumíniques d’una mateixa descàrrega-\, el so i la llum apareixen com a expressions d’una relació de forces. \nL’esquerda transforma la condició de la caixa sense fer-la col·lapsar del tot. En finalitzar l’acció\, les caixes modificades conserven la inscripció material dels impactes i mostra\, a través de l’esquerda\, allò que fins aleshores havia estat contingut. \nTro és una proposta de María José Arjona\, en companyia de Camilo Acosta\, que s’emmarca en la tercera edició del cicle Les cadires de Tàpies. Invocar l’escletxa. \n  \nMaría José Arjona és una artista colombiana de performance que investiga el cos com a espai de coneixement\, transmissió i transformació. Desenvolupa la seva pràctica nòmada es a través de trobades prolongades amb diferents territoris i ecosistemes\, en què el viatge\, l’observació i la recerca corporal generen relacions entre formes de vida humanes i més-que-humanes. Rius\, roques\, plantes\, animals\, sons i fenòmens atmosfèrics esdevenen agents actius de l’obra. El seu treball amb l’arxiu conserva les traces del que ha succeït i manté oberta la possibilitat de noves trobades i transformacions. \nAl llarg de més de trenta anys\, Arjona ha presentat la seva obra en institucions i esdeveniments internacionals com el MACBA\, el Louvre\, el MoMA de Nova York\, Art Basel Miami Beach i diverses biennals i triennals internacionals. El 2010 va participar com a reperformer en la retrospectiva de Marina Abramović The Artist Is Present\, al MoMA. La seva obra forma part de col·leccions públiques i privades com les del Castello di Rivoli\, la Cisneros Fontanals Art Foundation\, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza i el Museo de Arte Moderno de Bogotá. \nLa recerca\, la pedagogia i els processos col·lectius també són pilars de la seva pràctica. Durant els darrers quinze anys ha impulsat tallers\, seminaris i projectes de recerca col·laborativa amb institucions com la Universitat de Princeton\, la Universitat de Nova York\, el programa DAAD i la Universitat d’Antioquia. També ha estat directora artística del projecte Amazonas a FLORA ars+natura (Bogotà). \n  \nCamilo Acosta és un videoartista\, performer i gestor cultural colombià establert recentment a Barcelona. La seva pràctica explora el cos\, l’acció i el temps a través del vídeo experimental\, el vídeo en directe (VJ sets) i les performances de llarga durada. La seva obra s’ha presentat internacionalment en espais com el MACBA\, el MAMM de Medellín\, la galeria W139 d’Amsterdam i el Museo del Chopo de Ciutat de Mèxic\, i forma part de la col·lecció permanent del MAMBO de Bogotà. \nÉs cofundador del col·lectiu LOS AMARILLOS\, centrat en el VIH\, i de HOUSE OF TUPAMARAS\, referent de l’escena queer colombiana des de 2016. També forma part de Street Jizz i Instituto Brutal Visual\, i ha col·laborat amb artistes com María José Arjona i Carlos Motta. \n  \nEl cicle “Les cadires de Tàpies” 2026\, Invocar l’escletxa\, és comissariat per Judith Barnés.
URL:https://museutapies.org/event/maria-jose-arjona-tro/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/10/cadira-arjona.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261108T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261108T120000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20261015T123426Z
LAST-MODIFIED:20261015T134321Z
UID:10001366-1794135600-1794139200@museutapies.org
SUMMARY:Més enllà de mirar. La Sala de Reflexió\, una experiència compartida.
DESCRIPTION:  \nVivim envoltats d’imatges\, sorolls i presses. Què passaria si ens aturem una estona? \nUs proposem fer una pausa per descobrir la Sala de Reflexió i experimentar amb les obres d’Antoni Tàpies que hi habiten. \nAbans d’endinsar-nos a la sala participarem d’un petit ritual molt especial. Una vivència de confiança compartida\, ens convidarà a mirar l’art i per què no?\, també el món\, d’una altra manera. Un cop a l’interior\, aprofitarem la relació que s’estableix entre l’espai i les peces de l’artista per establir-ne de noves\, tot explorant les possibilitats que ens ofereixen les nostres accions i gestos.
URL:https://museutapies.org/event/mes-enlla-de-mirar-la-sala-de-reflexio-una-experiencia-compartida/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/10/sala-reflexio-upf-V.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261108T123000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261108T133000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20261015T120408Z
LAST-MODIFIED:20261015T134446Z
UID:10001363-1794141000-1794144600@museutapies.org
SUMMARY:Visita a la Sala de Reflexió de la Universitat Pompeu Fabra
DESCRIPTION:Visita comentada per conèixer l’espai de recolliment i meditació creat per Antoni Tàpies per la Universitat Pompeu Fabra. \nLa instal·lació artística aplega diverses obres com ara el Díptic de la Campana o Serp i plat. \nUn apropament compartit a una de les obres més introspectives de l’artista. \n 
URL:https://museutapies.org/event/visita-a-la-sala-de-reflexio-de-la-universitat-pompeu-fabra/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/01/Screenshot_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261110T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261110T200000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20260907T132514Z
LAST-MODIFIED:20261104T151145Z
UID:10001336-1794333600-1794340800@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs 2026. Segona vegada/resurrecció
DESCRIPTION:Com a cloenda del projecte artístic Extramurs. Línies de temps / resurrecció i en col·laboració amb la Filmoteca de Catalunya i el Loop Festival\, el Museu Tàpies organitza un cicle de projeccions amb tres pel·lícules de Dora García que comparteixen una mateixa pregunta: què significa tornar? Tornar a llegir\, tornar a parlar\, tornar a fer presents cossos\, idees i veus que la història ha volgut esborrar. Lluny d’entendre la resurrecció com un fet sobrenatural\, el cicle la planteja com una pràctica política i poètica: un gest de reactivació de la memòria que fa possibles noves formes de transmissió\, de resistència i de comunitat. \nLes projeccions de The Joycean Society (2013)\, Segunda Vez (2018) i (Revolución\, cumple tu promesa) Amor rojo (2024) recorren diferents moments i geografies per explorar la persistència de les idees més enllà de les seves derrotes aparents. En totes tres obres\, la lectura\, la conversa\, la performance i el cinema esdevenen dispositius capaços de convocar allò que semblava perdut i de mantenir viu allò que continua interpel·lant el present. \nEl cicle Segona vegada / resurrecció trasllada al cinema les preguntes que han travessat tot el projecte artístic Extramurs. Línies de temps / resurrecció: com persisteixen les idees més enllà de les absències\, de quina manera les imatges poden reactivar la memòria i quines formes de vida continuen emergint després de la seva desaparició. En lloc de posar un punt final\, aquestes tres projeccions proposen una nova obertura: cada visionat és una segona vegada\, una nova lectura\, una resurrecció possible. \n  \nPROGRAMA \n10 de novembre \nThe Joycean Society és un film que acompanya el grup de lectura de la James Joyce Foundation de Zúric\, el qual es reuneix des de 1986 per llegir col·lectivament Finnegans Wake. La pel·lícula\, que converteix la lectura compartida en un exercici de perseverança\, interpretació i construcció de sentit\, revela la comunitat lectora com una forma de resistència cultural. \nLa projecció anirà seguida d’una introducció a càrrec d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, i una conferència de l’escriptora i traductora Míriam Cano. \n  \n17 de novembre \nSegunda Vez pren la figura del psicoanalista i teòric argentí Oscar Masotta com a punt de partida per revisitar les relacions entre art conceptual\, psicoanàlisi i violència política durant la dictadura argentina. Entre document\, ficció i recreació històrica\, la pel·lícula reflexiona sobre les desaparicions forçades i sobre la possibilitat de restituir\, des de l’art\, allò que el poder ha intentat esborrar. \nLa sessió culminarà amb una conversa entre Dora García i la investigadora Cloe Masotta. \n  \n20 de novembre \n(Revolución\, cumple tu promesa) Amor rojo reprèn el llegat de la pensadora i revolucionària Alexandra Kollontai per preguntar-se què queda\, avui\, de les promeses emancipadores del segle xx. Connectant les experiències revolucionàries de Rússia i Mèxic amb els transfeminismes llatinoamericans contemporanis\, la pel·lícula imagina la revolució no com un esdeveniment conclòs\, sinó com una promesa encara oberta. \nLa projecció anirà seguida d’una conversa entre Dora García i l’escriptora i periodista Andrea Valdés. \n  \nCicle de cinema amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya\, en el marc del Loop Festival \nActivitat del projecte Extramurs 2026\, a càrrec de Dora García\, Línies de temps / resurrecció. \nCoordinació: Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies \n  \n[Imatge: Fotograma de Segunda Vez\, pel·lícula digital\, Dora García\, 2018]
URL:https://museutapies.org/event/extramurs-2026-segona-vegada-resurreccio/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/09/dora-filmo.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261121T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261121T140000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20261105T114718Z
LAST-MODIFIED:20261105T120244Z
UID:10001373-1795262400-1795269600@museutapies.org
SUMMARY:Mireia Molina Costa. Visibilitat inferior a 1 km
DESCRIPTION:Què ens revela la mirada quan deixa de distingir amb claredat allò que té al davant? La boira i la foscor desdibuixen els contorns i alteren la nostra manera habitual de percebre l’entorn. Per a Antoni Tàpies\, mirar és un exercici que permet eixamplar el coneixement i descobrir allò que ens passa inadvertit. Però\, quan la visibilitat disminueix\, com podem orientar-nos? \nAquesta pregunta ressona en dues obres de Tàpies presents al museu: el Mitjó\, a la terrassa\, i Núvol i cadira\, a la façana. Els fils enrevessats de l’interior del mitjó evoquen la trama metàl·lica i densa del núvol. En totes dues obres\, els entramats irregulars dels materials difuminen els contorns i conviden a mirar més enllà de les formes recognoscibles\, cap a allò que roman parcialment ocult. \nA Visibilitat inferior a 1 km\, Mireia Molina Costa investiga la falta de visibilitat com una condició amb entitat pròpia\, capaç d’obrir altres formes de percepció i coneixement. En el context de Seguint el sol\, l’artista contraposa la llum solar i els sistemes hegemònics que ordenen\, mesuren i cartografien el món a un «sistema d’orientació lunar»\, en què la penombra\, la somnolència i la desorientació permeten explorar altres maneres d’habitar el món. Potser no es tracta de trobar un nou nord\, sinó d’aprendre a orientar-se sense tenir totes les respostes. \nLa proposta pren la forma d’una experiència sonora a mig camí entre la lectura\, els exercicis poètics i les cançons de bressol. A través de la veu i la paraula\, Molina Costa ens convida a afluixar l’atenció i endinsar-nos en un estat intermedi entre la vigília i el son. Una invitació a suspendre la necessitat de veure-hi clar i a explorar què pot emergir quan ens deixem guiar per altres sentits. \n  \n“Visibilitat inferior a 1 km” compta amb el suport de les Beques FAR 2026 per a la creació artística\, recerca i innovació de la Generalitat de Catalunya. \n  \nMireia Molina Costa (Barcelona\, 1997) s’interessa pel llenguatge com a material ecològic\, afectiu i ritual; per les formes que esdevenen de la seva transmissió oral i escrita així com les seves expressions no-verbals i intel·ligibles. La seva pràctica se situa entre el cant\, la creació sonora i l’escriptura\, així com altres processos de relació auditiva\, curatorials i editorials. Ha mostrat el seu treball sonor a MACBA\, Arts Santa Mònica\, Hangar\, ESMUC (Gender Sounds IV)\, La Caldera (Premi Art Jove Creació)\, la Fundació Miró i CACiS. El forn de la calç (amb el col·lectiu cossos d’aigua)\, entre d’altres. Actualment és investigadora resident a La Escocesa i entre 2022 i 2025 va ser editora a la plataforma einaidea (Barcelona)\, on segueix vinculada com a col·laboradora externa. \n  \nActivitat realitzada en el marc del cicle Seguint el sol. Destapant la mirada del Museu Tàpies\, comissariat per Carolina Ciuti. \n  \n[Imatge: ama ara l’eco nua\, performance sonora\, 2024. En el marc de la mostra col·lectiva Un paisatge reverberant\, laberíntic\, fangós\, dens i estrellat a cura d’amor rumor\, Sala d’Art Jove i La Caldera. Foto: Irene Royo]
URL:https://museutapies.org/event/mireia-molina-costa-visibilitat-inferior-a-1-km/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/11/2_Mireia-Molina-Costa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261203T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261203T190000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20261105T130401Z
LAST-MODIFIED:20261105T130401Z
UID:10001377-1796320800-1796324400@museutapies.org
SUMMARY:Rocío Molina. Esquerdes i fissures d'un cos gerra
DESCRIPTION:La tercera edició del cicle Les cadires de Tàpies tanca amb la proposta de Rocío Molina Esquerdes i fissures d’un cos gerra. Es tracta d’una conferència performativa que proposa una reflexió viva sobre el cos flamenc com a territori de coneixement i transmissió. \nA través de la paraula i l’acció\, l’artista comparteix els gestos que travessen la pràctica\, explorant com el pensament s’encarna en moviment i com l’experiència corporal genera saber. \n«Per mitjà dels meus intents i intencions flamenques\, us arrossegaré cap a dins a través d’una esquerda existent en aquest cos gerra\, cos acumulat i recipient de memòria\, caient així en el sensesentit\, allà on no fem peu\, a l’allunyament infinit del cos\, en un lloc sense temps. \nPerquè no hi ha lloc. \nNo hi ha cos. \nNomés el sentit veritable del cos donarà lloc a l’existència. \nCom diria Mónica Valenciano: Quan el no-temps toca el cos\, alguna cosa s’haurà ballat». \n  \nRocío Molina. Coreògrafa i bailaora iconoclasta\, ha encunyat un llenguatge propi fonamentat en la tradició reinventada d’un flamenc que respecta les seves essències i s’abraça a les avantguardes. Radicalment lliure\, uneix a les seves peces el virtuosisme tècnic\, la investigació contemporània i el risc conceptual. Sense por de teixir aliances amb altres disciplines i artistes\, les coreografies són esdeveniments escènics singulars que es nodreixen d’idees i formes culturals que abasten des del cinema a la literatura\, passant per la filosofia i la pintura. \nLa seva recerca artística ha estat reconeguda amb premis de la rellevància de la Medalla d’Or al Mèrit a les Belles Arts del Ministeri de Cultura 2022 i el prestigiós Lleó de Plata de la Dansa de la Biennal de Venècia\, així com el Premi de dansa Positano\, el Premi Nacional de Dansa l’any 2010\, els 9 fins a quatre Premis Max i el Premi Talia 2023 com a millor intèrpret per ‘Vuelta a Uno’. Oremio Talia a la millor coreografia\, espectacle i intèrpret 2026 per “Escalfament”. Premi Andalusia de Cultura 2026 a l’àmbit del Flamenc. \nÉs una de les artistes espanyoles amb més projecció internacional i les seves obres s’han pogut veure als més importants escenaris de tot el món des del Barbican Center de Londres\, el New York City Center\, el Festival d’Avinyó\, l’Esplanade de Singapur\, el Festival Tanz Im August de Berlín\, el Festival SPAF de Seül\, el Teatre Stanislavsky de Mosc Oslo i Estocolm\, el Teatre Nacional de Chaillot a París o el Bunkamura de Tòquio. Ha estat artista associada de Chaillot Théâtre National de la danse (Paris) i actualment és artista associada de Théâtre de Nîmes. \n  \nEl cicle “Les cadires de Tàpies” 2026\, Invocar l’escletxa\, és comissariat per Judith Barnés. \n  \n[Foto: Simone Fratini]
URL:https://museutapies.org/event/rocio-molina-esquerdes-i-fissures-dun-cos-gerra/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/11/Rocio.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261209T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261209T203000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20260907T140522Z
LAST-MODIFIED:20261030T120551Z
UID:10001338-1796839200-1796848200@museutapies.org
SUMMARY:Jornades d'estudi Antoni Tàpies. Sèrie Història natural\, 1950 i 1951
DESCRIPTION:La vida secreta de les formes. Lectures a l’entorn de la “Sèrie Història natural“ \nLes jornades d’estudi La vida secreta de les formes. Lectures a l’entorn d’Història natural proposen una aproximació a la sèrie que Antoni Tàpies va realitzar entre 1950 i 1951\, un conjunt d’una trentena de dibuixos sobre paper fonamental per entendre les recerques de l’artista en els primers anys de la seva trajectòria. \nRealitzada en el context de la seva estada a París i vinculada a les inquietuds artístiques\, filosòfiques i polítiques de la postguerra\, Sèrie Història natural presenta un univers de formes que es mouen entre allò orgànic i allò arquitectònic\, entre el cos\, la natura i les estructures socials. Els dibuixos combinen un repertori de formes i signes recurrents amb una exploració de la marca\, l’empremta i la textura\, i plantegen una concepció de la natura que no és contemplativa sinó dinàmica\, transformadora i carregada de significats. \nLes jornades conviden a mirar aquesta sèrie des de perspectives diverses i a interrogar les formes\, els materials i els imaginaris que la constitueixen. Les aportacions abordaran qüestions vinculades a la construcció del corpus\, les biografies materials dels dibuixos\, el dibuix com a organisme viu\, les formes híbrides i els límits de la classificació\, així com les relacions entre natura\, cultura\, política i coneixement\, entre d’altres. \nEl programa es desenvoluparà en dues sessions\, amb conferències\, lectures i un torn obert de preguntes. \n  \nPrograma \n9 de desembre de 2026 \n18 h · Presentació de les jornades a càrrec del Museu Tàpies \n18.10 h · Conferència a càrrec d’Isabel Valverde \n18.50 h · Conferència a càrrec d’Aldo Urbano \n19.30 h · Lectura a càrrec de Pol Guasch \n20 h · Torn obert de preguntes \n20.30 h · Clausura \n  \n10 de desembre de 2026 \n18 h · Presentació del programa a càrrec del Museu Tàpies \n18.10 h · Conferència a càrrec de Marcos Augusto \n18.50 h · Conferència a càrrec de Daniel López del Rincón \n19.30 h · Lectura a càrrec de Núria Martínez Vernis \n20 h · Torn obert de preguntes \n20.30 h · Clausura \n  \nLes jornades tindran continuïtat l’any següent amb una segona trobada dedicada a aprofundir en les qüestions sorgides durant aquestes primeres jornades. Les aportacions dels participants es recolliran posteriorment en una publicació de les col·leccions editorials del Museu Tàpies\, prevista per a l’any 2028. \nProperament es publicarà el programa complet de les jornades d’estudi. \n  \nCoincidint amb aquestes jornades\, el Museu Tàpies publicarà el primer volum de la nova col·lecció Mirades contemporànies a Tàpies\, sorgides de simposis internacionals i jornades d’estudi\, com ara les celebrades els anys 2024 i 2025 sobre la Sèrie Teresa (1966) i la sèrie Cartes per a la Teresa (1971–1974). Aquest volum inclourà textos de les ponències presentades per Maria Josep Balsach\, José Manuel Cuesta Abad\, Anna Gual\, Rasha Omran\, Valentín Roma\, Gabriel Ventura\, Pedro G. Romero\, Andrea Soto Calderón\, Blanca Llum Vidal\, Raül Garrigasait i Eloy Fernández Porta. \nEn un any\, doncs\, el Museu Tàpies haurà completat la seva nova línia editorial que\, juntament amb la col·lecció mencionada\, inclou la de reedició dels assaigs d’Antoni Tàpies i la d’assaigs sobre l’artista a càrrec dels guardonats del Premi Internacional d’Assaig «Gest d’ahir\, pensament d’avui»\, impulsat en el marc de la col·laboració entre el Museu Tàpies i la Càtedra Antoni Tàpies – UPF d’Art i Pensament Contemporanis\, i d’altres intel·lectuals convidats a participar-hi. \n  \n[Imatge: Antoni Tàpies. Flora. Sèrie Història Natural (1950-1951). Col·lecció Museu Tàpies\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.]
URL:https://museutapies.org/event/jornades-destudi-antoni-tapies-serie-historia-natural-1950-i-1951/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/09/HN-def.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20270227T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20270227T133000
DTSTAMP:20261106T055212
CREATED:20250205T120023Z
LAST-MODIFIED:20260929T150249Z
UID:10000905-1803726000-1803735000@museutapies.org
SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial amb història. Itinerari
DESCRIPTION:Itinerari guiat que té com a objectiu donar a conèixer la història de l’antiga editorial Montaner y Simón a través d’una visita al Museu Tàpies\, antiga seu de l’editorial i obra de l’arquitecte modernista Lluís Domènech i Montaner\, i a dos edificis del mateix arquitecte a Barcelona que hi estan estretament lligats: el palau Montaner\, ara seu de la delegació del govern de l’Estat espanyol a Catalunya\, i la Casa Thomas\, que avui acull la botiga de mobiliari de disseny Cubiñá. \n  \nL’any 2026\, aquesta activitat es va organitzar en el marc de Barcelona 2026\, Capital Mundial de l’Aquitectura.
URL:https://museutapies.org/event/la-montaner-y-simon-una-editorial-amb-historia-itinerari-2026/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/edifici-museu-tapies.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR