BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Museu Tàpies
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260101
DTEND;VALUE=DATE:20260414
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20250303T163732Z
LAST-MODIFIED:20260424T115258Z
UID:10000935-1767225600-1776124799@museutapies.org
SUMMARY:Imaginem mons amb les IDP. Concurs de dibuix
DESCRIPTION:Imaginem Mons amb les IDP és un concurs de dibuix organitzat gràcies a la col·laboració de la BCN PID Foundation i el Museu Tàpies. \nEl propòsit és oferir un espai de creació artística per a persones amb una immunodeficiència primària (IDP) i les seves famílies\, amb l’objectiu d’afavorir el seu benestar emocional. A més\, el concurs promou un diàleg entre les vivències de les persones participants relacionades amb l’IDP i les obres i documents de l’exposició Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur. Així doncs\, a través del dibuix\, les persones participants podran compartir la seva experiència i\, alhora\, connectar amb els temes que tracta l’obra d’Antoni Tàpies. \n  \nBASES \nTEMES \nLes persones participants han de fer un dibuix que representi una experiència personal relacionada amb les IDP. A més\, el dibuix ha de partir de l’obra d’Antoni Tàpies. És a dir\, cal que tingui en compte alguna de les característiques de les seves creacions\, com ara els colors\, les formes o els símbols que hi apareixen\, o les tècniques i els materials amb què estan fetes.  \n  \nPARTICIPANTS \nPodran optar a aquesta convocatòria persones amb una IDP i membres del seu entorn de convivència. La participació ha de ser individual. \n  \nOBRA \nLa participació al concurs comprèn l’entrega d’un dibuix amb un títol i d’un text explicatiu sobre el dibuix creat. \nCada participant podrà presentar un únic dibuix original i inèdit que no hagi estat premiat en cap altre concurs. \n  \nINSCRIPCIÓ I DOCUMENTACIÓ \nPer participar\, cal posar dins d’un sobre:  \n\n El dibuix\, en un paper o cartolina A5 (mig foli). Darrera del paper s’hi ha d’escriure amb lletra clara el títol de l’obra i el nom i els cognoms de la persona participant\, així com la seva edat\, la població i el telèfon de contacte.\n El text\, en un paper o cartolina A5 (mig foli)\, escrit a mà i amb lletra clara\, en català\, castellà o anglès\, amb el nom de la persona participant.\n\nEl sobre amb el dibuix i el text es podrà entregar per les vies següents: \n  \nA – Per correu postal. El sobre s’ha d’enviar a l’adreça: \nMuseu Tàpies \nCarrer d’Aragó\, 255 \n08007 Barcelona \nCatalunya  \n  \nB – Presencialment. El sobre es pot entregar a la mateixa adreça en l’horari d’obertura del museu: \nDe dimarts a dissabte\, de 10 a 19 h. Diumenges\, de 10 a 15 h. \nLes dates límit per rebre el material per al concurs són: \n\nPer correu postal: 10 d’abril de 2026 (la data ha de constar al mata-segells)\nPresencialment al museu: 13 d’abril de 2026\, fins a les 19 h (hora de tancament del museu)\n\n  \nC – Hospital de Dia Polivalent de Vall d’Hebron \nDe dilluns a divendres\, de 8 a 16 h  \nPasseig de la Vall d’Hebron\, 119-129 \n08035 Barcelona\, Catalunya \n  \nPREPARACIÓ \nPer facilitar la preparació per al concurs\, s’ha creat un material didàctic al voltant de Tàpies i l’exposició\, amb informació i propostes participatives sobre les obres. \nA més\, els infants amb els seus acompanyants\, així com les persones de més de 16 anys que vulguin visitar el museu o la biblioteca per preparar el concurs\, poden sol·licitar l’accés gratuït enviant un correu a: concurs@museutapies.org \n  \nPREMIS \n\n Exposició en el museu dels dibuixos guanyadors\n Lot de productes del museu\n\n  Lot de productes artístics \nLa cloenda del concurs consistirà en la presentació pública dels dibuixos i textos guanyadors i tindrà lloc al Museu Tàpies\, dimarts\, 29 d’abril\, a les 18 h. \n  \nCRITERIS DE VALORACIÓ \nEl jurat que integrarà la comissió de valoració tindrà en compte els aspectes següents i atorgarà un premi segons cadascuna d’aquestes categories: \n-Originalitat de l’obra \n-Expressió d’una vivència relacionada amb l’IDP \n-Connexió amb l’obra d’Antoni Tàpies \n  \nJURAT \nEl jurat estarà format per Pablo Allepuz\, conservador del Museu Tàpies\, i Rosa Eva Campo i Maria Sellarès\, del Departament d’Educació del Museu Tàpies. \n  \nSELECCIÓ DE LES OBRES GUANYADORES \nEl lliurament de premis es durà a terme dimarts\, 29 d’abril de 2026\, al Museu Tàpies. Es convidarà a assistir-hi a tots els membres del jurat\, així com a professionals referents del sector. També es convidarà als mitjans i a tots els agents implicats en el concurs.
URL:https://museutapies.org/event/imaginem-mons-amb-les-idp-concurs-de-dibuix/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Captura-de-pantalla-2025-02-25-a-les-10.48.34.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260128T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260128T193000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20251219T122753Z
LAST-MODIFIED:20260206T115349Z
UID:10001150-1769623200-1769628600@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del catàleg "Marta Palau. Els meus camins són terrestres"
DESCRIPTION:El Museu Tàpies presenta el catàleg de l’exposició Marta Palau. Els meus camins són terrestres\, una publicació imprescindible per endinsar-se en el treball d’una veu artística singular que el museu ha volgut reivindicar oferint-ne la primera gran retrospectiva a Europa. La mostra de Marta Palau (Albesa\, Lleida\, 1934 – Ciutat de Mèxic\, 2022) es va poder visitar entre el 27 de febrer i el 17 d’agost de 2025. \nAquesta edició\, elaborada en col·laboració amb el MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo\, UNAM)\, reuneix textos d’Imma Prieto\, Amanda de la Garza\, María Dolores Jiménez-Blanco\, Maria Josep Balsach\, Rita Eder\, Natalia de la Rosa i Cuauhtémoc Medina\, i articula els grans eixos conceptuals de la mostra: la relació amb la terra\, l’exili\, el cos\, la memòria i la capacitat de generar vida a través de l’art. A la vegada\, el catàleg presenta dibuixos\, pintures i grans instal·lacions tèxtils\, així com materials inèdits de l’arxiu personal de Marta Palau\, que estableixen un diàleg viu entre la biografia de l’artista i el context històric en què visqué i que fan emergir qüestions universals\, tensions i conflictes que continuen essent presents en els nostres dies. El llibre\, publicat en català\, castellà i anglès\, consta de 248 pàgines i conté unes 140 imatges que il·lustren l’ampli univers creatiu de Palau. \nLa presentació del catàleg anirà a càrrec d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies i comissària del projecte Marta Palau. Els meus camins són terrestres; Nieves Berenguer\, dissenyadora del llibre\, i Bettina Moll\, coordinadora de la publicació. Amb la presència de Marta Gassol\, filla de l’artista. \nL’esdeveniment és una invitació a aprofundir en el treball de Marta Palau i a descobrir com aquests camins ens conviden a pensar sobre el nostre propi camí i a fer-nos preguntes a l’entorn dels llegats artístics\, la memòria històrica i els relats hegemònics. \n  \nFitxa tècnica: \nMarta Palau. Els meus camins són terrestres \nMarta Palau. Mis caminos son terrestres \nMarta Palau: My Paths are Earthly \nAutors: Imma Prieto\, Amanda de la Garza\, María Dolores Jiménez-Blanco\, Maria Josep Balsach\, Rita Eder\, Natalia de la Rosa i Cuauhtémoc Medina \n  \nEditors: Museu Tàpies i MUAC \nIdiomes: català\, castellà i anglès (edicions separades) \nISBN: 978-84-128816-6-0 (cat.)\, 978-84-128816-0-8 (cas.)\, 978-84-128816-1-5 (ang.) \nAny: 2025 \n248 pàgines\n18 x 26 cm \n140 imatges \nCartoné \nPreu: 46\,80 euros
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-cataleg-marta-palau-els-meus-camins-son-terrestres/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/12/MP-portada-20260115.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260129
DTEND;VALUE=DATE:20260130
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20250807T085729Z
LAST-MODIFIED:20251212T121758Z
UID:10001049-1769644800-1769731199@museutapies.org
SUMMARY:fe sense obres morta és\, d'Albert Serra
DESCRIPTION:El Museu Tàpies organitza un cicle de projeccions per presentar a la ciutadania fe sense obres morta és\, la nova producció cinematogràfica d’Albert Serra\, que ret homenatge a la figura i l’obra d’Antoni Tàpies. Aquesta iniciativa neix de la voluntat del museu d’incidir en la difusió del llegat tapià a través de mirades contemporànies i indisciplinades\, capaces de generar nous relats a partir de la seva obra. La proposta s’inscriu en una línia de programació que aposta per l’experimentació i el diàleg entre llenguatges artístics diversos. \nEn aquest context\, Serra —cineasta\, productor i guionista reconegut internacionalment per una trajectòria marcada per la llibertat formal i la radicalitat conceptual— ha acceptat el repte de fer una aproximació personal\, lliure i intransferible a l’univers de Tàpies. El resultat és un film que no pretén explicar ni interpretar\, sinó suggerir\, invocar\, emocionar. Una peça oberta i sensorial que aposta per l’evocació poètica més que no pas per la representació directa. \nAmb fe sense obres morta és\, Serra s’endinsa en els territoris més íntims i espirituals de la producció de Tàpies\, explorant-ne els límits matèrics\, la càrrega simbòlica i la densitat filosòfica des d’una mirada pròpia\, insubornable i sempre provocadora. El film fuig de la narració convencional per construir una experiència immersiva que dialoga amb el pensament i l’estètica de l’artista\, tot subratllant-ne la vigència\, la complexitat i la força transformadora. Aquest projecte audiovisual és\, doncs\, molt més que un retrat o un exercici d’interpretació: es tracta d’una proposta artística autònoma que\, partint de l’univers tapià\, en desvela dimensions ocultes o inesperades. És també una invitació a acostar-se a Tàpies des de noves perspectives\, a través del llenguatge cinematogràfic com a espai de reflexió i experimentació. \nAmb aquest cicle de projeccions\, el Museu Tàpies referma el seu compromís amb la creació contemporània i amb la revisió crítica de l’obra d’Antoni Tàpies\, fomentant trobades entre generacions\, disciplines i sensibilitats artístiques diverses. \n  \nFitxa tècnica:  \nfe sense obres morta és \nAlbert Serra\, Catalunya\, 2025. DCP\, VC\, 52 min.    \n  \nAlbert Serra. Llicenciat en Filologia Hispànica i Literatura Comparada per la Universitat de Barcelona\, és considerat un dels directors de cinema contemporanis més destacats a escala internacional. Debuta internacionalment amb Honor de cavalleria\, estrenada a la Quinzena dels Realitzadors del Festival de Canes de 2006 i considerada una de les millors pel·lícules de l’any per la prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinéma. El 2009 torna a Canes amb El cant dels ocells\, seleccionada i guardonada en diversos festivals internacionals. També ha dirigit projectes per a museus: Els noms de Crist\, presentat a l’exposició del MACBA Esteu a punt per a la televisió? (2010) i El Senyor ha fet en mi meravelles\, per a l’exposició Totes les cartes del CCCB. L’any 2013 escriu i dirigeix la pel·lícula Història de la meva mort\, guardonada amb el Lleopard d’Or al Festival de Locarno i considerada una de les millors pel·lícules de l’any per The New Yorker\, reconeixements que el situen en el panorama cinematogràfic mundial. El 2016 presenta La mort de Lluís XIV\, que rep el Premi Jean Vigo i obté set nominacions als premis Gaudí. El 2019 torna al festival de Canes amb Liberté\, una obra sobre els llibertins expulsats de la cort puritana de Lluís XVI amb la qual guanya el premi especial del jurat. El 2022 dirigeix Pacifiction\, un thriller hipnòtic rodat a la Polinèsia Francesa. S’estrena al festival de Canes\, on competeix per la Palma d’Or\, és triada millor pel·lícula de 2022 segons Cahiers du Cinéma\, guanya el Premi Louis Delluc i obté nou nominacions als premis César. \n  \n[Obra: Antoni Tàpies. Jo parlo amb la mà (1999). Col·lecció particular © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025.] \n 
URL:https://museutapies.org/event/fe-sense-obres-morta-es-dalbert-serra/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Albert-Serra.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260203T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260203T203000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260109T141625Z
LAST-MODIFIED:20260217T170741Z
UID:10001155-1770141600-1770150600@museutapies.org
SUMMARY:La imatge insubmisa. Germaine Dulac i l’imaginari femení del surrealisme
DESCRIPTION:En el marc de l’exposició del Museu Tàpies dedicada a la cineasta Germaine Dulac\, pionera del cinema d’avantguarda i figura clau del surrealisme cinematogràfic\, el Museu Tàpies organitza una taula de debat centrada a aprofundir en l’univers simbòlic\, estètic i polític de l’imaginari femení en el marc del surrealisme. \nL’esdeveniment vol ser un espai per reflexionar\, des del rigor crític i la sensibilitat poètica\, sobre les formes en què les dones artistes i pensadores han intervingut\, expandit o subvertit els codis del surrealisme\, sovint pensats des d’una mirada masculina. Així doncs\, la taula de debat abordarà qüestions com la construcció del cos i el desig\, l’autoria femenina dins de l’avantguarda i la relació entre cinema\, somni i alliberament simbòlic. \n«La imatge insubmisa. Germaine Dulac i l’imaginari femení del surrealisme» és una invitació a repensar els relats de les avantguardes des del gest\, el símbol i l’esquerda\, però també a escoltar com ressona avui un moviment d’avantguarda que va saber transformar l’invisible en imatge i el desig en llenguatge. \n  \nPROGRAMA \n  \n18 h. Presentació de la sessió a càrrec del Museu Tàpies \n18.10 h. Intervenció «Germaine Dulac i el llarg cinema impressionista»\, a càrrec de Tami Williams \n18.40 h. Intervenció «Poètiques del cos antifeixista»\, a càrrec de Julia Ramírez Blanco \n19.10 h. Intervenció «Danseu\, imatges\, danseu»\, a càrrec d’Elena Castro Córdoba \n19.40 h. Taula rodona amb Tami Williams\, Julia Ramírez Blanco i Elena Castro Córdoba\, moderada per Bruna Lo Biundo \n20.15 h. Cloenda \n  \nPARTICIPANTS \n  \nTami Williams és professora associada d’Estudis Cinematogràfics i d’Anglès a la Universitat de Wisconsin-Milwaukee i ha estat presidenta durant dos mandats de Domitor – International Society for the Study of Early Cinema (2015-2023). És autora i editora de diversos llibres sobre cinema dels primers temps i sobre cinema modern\, entre els quals destaquen Germaine Dulac: A Cinema of Sensations (2014)\, Global Cinema Networks (2018)\, Germaine Dulac: What Is Cinema? (2019\, guardonat amb el Premi del Llibre de Cinema del CNC 2020)\, Provenance and Early Cinema (2021) i Crafts\, Trades\, and Techniques of Early Cinema (2024). Especialista en intermedialitat i intercanvis interculturals\, ha organitzat retrospectives internacionals en institucions de referència\, com La Cinémathèque française\, el Musée d’Orsay\, Il Cinema Ritrovato\, Le Giornate del Cinema Muto\, la Library of Congress i el Lincoln Center for the Arts. És membre del consell administratiu de Women and Film History International. \n  \nJulia Ramírez Blanco és investigadora Ramón y Cajal a la Universidad Complutense de Madrid. La seva recerca connecta la història de l’art\, els estudis utòpics i els moviments activistes. Ha publicat diverses monografies\, entre les quals Artistic Utopias of Revolt (Palgrave\, 2018)\, 15M. El tiempo de las plazas (Alianza\, 2021)\, Amigos\, disfraces y comunas. Las hermandades de artistas del siglo xix (Cátedra\, 2022) i La ciudad del Sol. Le mouvement 15M entre formes et performances (Éditions Lorelei\, 2023). També és editora de llibres i números de revista\, com Los ismos del siglo xxi (Alianza\, 2025)\, coeditat amb A. M. Guasch. Ha realitzat estades de recerca a Nova York\, París\, Nantes\, Amiens i Princeton. Juntament amb Lise Lérichomme i Sally Bonn\, ha codirigit el projecte de recerca i exposició Grande Révolution Domèstique-Guise\, sobre utopies feministes\, a Le Familistère Guise (França). Ha estat membre del comitè de The Society for Utopian Studies i forma part del grup de recerca internacional del Center for Artistic Activism (C4AA). Actualment investiga les utopies ecològiques davant la crisi climàtica. \n  \nElena Castro Córdoba és doctora en Estudis Feministes i de Gènere per la Universidad Complutense de Madrid\, màster en Gènere\, Mitjans i Cultura per la Goldsmiths University (Londres) i graduada en Filosofia per la Universidad Complutense de Madrid. Ha estat investigadora predoctoral FPU a la Universidad Complutense de Madrid\, on va desenvolupar una tesi sobre temporalitats queer i afectives aplicades a l’arxiu\, i és cocreadora del col·lectiu artístic Ontologías Feministas\, especialitzat en virtualitat i pràctiques amb perspectiva feminista. Actualment és professora associada a EINA i col·laboradora docent a la Universitat Pompeu Fabra. Investiga i escriu sobre feminisme contemporani\, arxiu\, polítiques temporals i la seva interrelació amb estètiques contemporànies. \n  \nBruna Lo Biundo és investigadora especialitzada en la representació de les dones durant el període d’entreguerres\, amb un interès particular pel surrealisme i el cinema feminista pioner de Germaine Dulac. Doctora en Literatura Francesa per la Universitat de Palerm\, ha treballat com a comissària i responsable de recerca en institucions com el Mémorial de la Shoah i La Contemporaine (Universitat de Nanterre)\, així com en projectes sobre dones immigrants i refugiades a la França del segle xx. Cofundadora de l’associació Past/Not Past\, actualment prepara una exposició documental dedicada a Germaine Dulac. Des de 2024 coordina el màster en Patrimoni Audiovisual i imparteix classes sobre comissariat i pràctiques participatives a l’Institut National de l’Audiovisuel. \nFotograma extret de La Coquille et le Clergyman (La petxina i el clergue)\, 1928. \n  \nLlista de reproducció amb les video-conferències de la taula de debat: \n \n 
URL:https://museutapies.org/event/la-imatge-insubmisa-germaine-dulac-i-limaginari-femeni-del-surrealisme/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/01/Dulac-debat.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260207T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260207T140000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260112T152434Z
LAST-MODIFIED:20260127T111202Z
UID:10001158-1770462000-1770472800@museutapies.org
SUMMARY:Objectes i altres coses. Visita guiada disfressada
DESCRIPTION:Joan Brossa i André du Colombier comparteixen una pràctica artística en què la poesia i l’objecte tenen un paper central. Du Colombier va néixer el 1952 a Barcelona una mica per casualitat\, ja que el seu pare impartia Filosofia en escoles franceses a l’estranger. Així i tot\, la família no s’hi va quedar gaire temps i no hi ha constància que conegués Brossa\, nascut el 1919 a la mateixa ciutat. L’aproximació al llenguatge\, el sentit humor\, l’esperit juganer\, l’interès per l’objecte quotidià\, una actitud antisistema i la dimensió política de la seva obra són trets que els aproximen. \nPer aquest motiu\, hem organitzat una visita a l’exposició Digues\, cosa. Joan Brossa i els poemes objecte\, al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa\, i a l’exposició André du Colombier. Un punt de vista líric\, al Museu Tàpies. Durant el trajecte a peu entre les dues institucions\, l’artista Estel Boada activarà una proposta de mediació al voltant dels objectes. L’activitat conclourà amb un aperitiu a la terrassa del Museu Tàpies. \nPodeu venir disfressats d’objectes o portar un objecte personal. \n  \nA càrrec d’Estel Boada\, Sílvia Galí i Maria Sellarès
URL:https://museutapies.org/event/objectes-i-altres-coses/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/01/llapis1-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260213T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260213T210000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260127T125528Z
LAST-MODIFIED:20260212T092830Z
UID:10001161-1771009200-1771016400@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició "Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur"
DESCRIPTION:NOVA DATA \nEl Museu Tàpies obrirà oficialment\, el divendres 13 de febrer de 2026\, a les 19.00 h\, la nova exposició Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur. L’acte d’inauguració serà públic i gratuït\, i no caldrà fer reserva prèvia. Aquesta mostra estarà disponible fins al 6 de setembre de 2026\, oferint al públic l’oportunitat d’endinsar-se en un moment fonamental de l’obra d’Antoni Tàpies. \nEl projecte monogràfic s’endinsa en la dècada de 1950\, un període clau en la trajectòria de l’artista. L’exposició examina quatre mostres individuals que Tàpies va realitzar durant aquests anys\, cadascuna amb obres i muntatges molt diferents entre si\, permetent relacionar la seva producció amb debats contemporanis sobre arquitectura\, indústria\, disseny gràfic i espai urbà. Aquesta aproximació ofereix noves perspectives sobre la transformació de la pràctica artística de Tàpies en aquell període. \nLa mostra és comissariada per Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, i Pablo Allepuz\, cap de col·lecció del museu. \n: \n[Imatge: Antoni Tàpies\, El foc encantat de Farefa\, 1949. Col·lecció particular\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.]
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-antoni-tapies-el-moviment-perpetu-del-mur/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/11/Antoni-Tapies-El-foc-encantat-de-Farefa-1949.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260221T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260221T190000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260203T153041Z
LAST-MODIFIED:20260218T160305Z
UID:10001165-1771696800-1771700400@museutapies.org
SUMMARY:Tarte Tatin
DESCRIPTION:Quan el Museu Tàpies començava a articular la primera exposició monogràfica que un museu dedicava a André du Colombier\, la comissària i amiga íntima de l’artista\, Anka Ptaszkowska\, va obrir les portes del seu apartament parisenc a les treballadores del museu. Aquell espai\, suspès en el temps\, revelava un univers dens i caòtic\, una multitud d’obres desconegudes fins aleshores: documents\, objectes quotidians i les empremtes d’una vida viscuda amb intensitat. Moltes d’aquelles peces formen part\, avui\, de l’exposició André du Colombier. Un punt de vista líric. \nAquell desordre fecund\, ple de restes de vida\, va fer emergir\, també\, unes pàgines soltes que semblaven pertànyer a un text teatral escrit per Du Colombier. Es tractava de Tarte Tatin\, una obra pràcticament inèdita\, representada només una vegada\, que reflexiona amb ironia sobre el pas del temps\, l’amistat i l’absurd de la incomunicació humana. \nCom a clausura de l’exposició\, el Museu Tàpies ha encarregat a la dramaturga i directora teatral Berta Prieto la posada en escena d’aquestes paraules en un format de lectura dramatitzada. La proposta vol establir un diàleg amb l’univers visual de la mostra\, i fer que les paraules de l’artista dotin l’espai expositiu de noves capes de sentit i activin qüestions que encara ressonen amb una força sorprenent. \n  \nBerta Prieto (1998) és dramaturga\, actriu\, directora i guionista. S’ha format en diverses escoles d’interpretació i ha cursat el grau en Humanitats a la UOC. Va debutar professionalment amb El Chinabum (2018)\, obra coescrita amb Lola Rosales i dirigida per Paula Ribó que va recórrer festivals i teatres i va donar origen al col·lectiu Las Chatis de Montalbán. \nPosteriorment\, va coescrire i dirigir FUCK YOU MODERN FAMILY (2019) i Derecho a pataleta (2020)\, ambdues estrenades i representades a la Sala Beckett. El seu darrer treball com a dramaturga i directora és l’obra Del fandom al troleig\, una sàtira del bla bla bla\, estrenada i representada a la Sala Beckett i al Teatro de la Abadía\, a Madrid.  \nTambé és cocreadora de la sèrie AUTODEFENSA (2022)\, produïda per FILMIN i Boogaloo Films\, seleccionada en festivals com el Festival de Cinema Europeu de Sevilla\, l’Alternativa i Series Mania\, i nominada a diversos guardons\, incloent-hi els Premis Feroz i els Premis ALMA. Actualment treballa en nous projectes escènics i audiovisuals explorant els límits de la dramatúrgia i la creació contemporània. \n  \nEquip \n· Dramatúrgia i direcció: Berta Prieto  \n· Interpretació: Belén Barenys\, Laura Roig i Berta Prieto  \n· Directora d’art: Cecília Ruíz Baena \n. Assistent de vestuari i art: Patrícia Feliu Juárez \n. Disseny gràfic: Eduard Sales \n. Disseny sonor: Belén Barenys \n. Pianista: Roger Cassola \n 
URL:https://museutapies.org/event/pastis-tatin/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/Tarte-Tatin.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260307
DTEND;VALUE=DATE:20260308
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260217T155248Z
LAST-MODIFIED:20260219T150025Z
UID:10001171-1772841600-1772927999@museutapies.org
SUMMARY:El Museu Tàpies participa a Museu Endins 2026
DESCRIPTION:  \nVisites comentades al magatzem d’obra gràfica\, la reserva de pintura i el taller de restauració del Museu Tàpies \nEl Museu Tàpies participa en una nova edició de la jornada Museus Endins que organitza l’Ajuntament de Barcelona. De la mà de Maria Amador\, registre\, i Mònica Marull\, restauradora\, es podran conèixer espais restringits del Museu Tàpies com el taller de restauració\, el magatzem d’obra gràfica i la reserva de pintura\, que ha estat renovada durant la celebració del centenari de l’artista en 2023-2024. En aquests espais es custodien\, conserven i estudien les obres que en algun moment són seleccionades per a formar part de les exposicions\, sigui dins o fora del Museu Tàpies. \nLa visita permetrà descobrir les tasques que el personal del Museu duu a terme per a classificar obres creades per Antoni Tàpies que van transgredir formats\, tècniques i materials establerts. També\, donarà a conèixer la labor per a mantenir inalterades obres que per naturalesa tendeixen a la transformació constant\, així com els reptes afegits de fer-ho en un edifici històric que no va ser originalment concebut per a fins museístics. \n  \nMuseu Endins es una iniciativa de l’Ajuntament de Barcelona per descobrir la cara oculta dels museus \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/el-museu-tapies-participa-a-museu-endins-2026/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/3-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260312T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260312T183000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260227T114854Z
LAST-MODIFIED:20260303T104424Z
UID:10001189-1773338400-1773340200@museutapies.org
SUMMARY:Enric Casasses. La  mongeta i el cigró. Enfilat a la cadira
DESCRIPTION:Enric Casasses obre l’edició 2026 del cicle “Les cadires de Tàpies” amb una xerrada-conferència-actuació-recitació-funció sobre la manera com la cadira\, per petita que sigui\, OMPLE l’espai escènic\, a través de la visió de com un poema es va transformant en ell mateix al llarg de l’escletxa del temps (mesos\, anys\, dècades); la primera versió del poema és dels anys vuitanta\, la segona del dos mil deu\, i la tercera apareixerà\, si apareix\, en aquesta sessió. Entremig s’anirà veient com la cadira apareix i reapareix en diferents moments històrics del segle vint. Del segle vint-i-un encara no en sabem res: el veiem en directe. \nEl poema es diu LA MONGETA I EL CIGRÓ i\, en la seva primera versió\, forma part d’un llibre inèdit constituït per poesies jovenívoles de l’autor i que es titula ÀNSIA VELLA. \nEl cicle “Les cadires de Tàpies” és comissariat per Judith Barnés. \n\nEnric Casasses. Nascut a Barcelona\, amb arrels de poble mariner (l’Escala) i una vida relativament nòmada\, premiat diverses vegades per la seva obra\, escriu versos (poemets\, poemots\, cançons\, i també assaigs en vers)\, proses (poètiques i filosòfiques\, especialment de filosofia-ficció) i un parell d’obres de teatre. És autor de Calç\, Uh\, Do’m\, El nus la flor\, la policia irà de bòlit\, i altres.
URL:https://museutapies.org/event/enric-casasses-la-mongeta-i-el-cigro-enfilat-a-la-cadira/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/km-1915-Suprematisme.-Nou-realisme-pictoric.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260319T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260319T210000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260227T122240Z
LAST-MODIFIED:20260311T175227Z
UID:10001190-1773946800-1773954000@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició "Àngel Jové. De intactu"
DESCRIPTION:El proper dijous\, 19 de març de 2026\, a les 19.00 h\, tindrà lloc la inauguració general de la nova exposició del Museu Tàpies titulada “Àngel Jové. De intactu“. L’acte serà públic i gratuït\, i no caldrà fer reserva prèvia. La mostra estarà disponible fins al 27 de setembre de 2026\, permetent al públic l’oportunitat d’aprofundir de l’obra de l’artista català. \nLa mostra “Àngel Jové. De intactu”\, comissariada per la historiadora de l’art Maria Josep Balsach\, és la primera gran retrospectiva dedicada a l’obra d’Àngel Jové (Lleida\, 1940 – Girona\, 2023) que desplegarà una part significativa de la seva producció per oferir un espai més íntim entorn de la seva figura\, definitòria d’un artista que va defugir els marcs institucionals i normatius del museu. Considerat un dels creadors més enigmàtics dels anys setanta\, Jové va transitar entre l’arte povera\, l’informalisme i el conceptualisme. \n. \n[Imatge: Àngel Jové\, Sense títol. Sèrie Metafísica\, 1975. © Col·lecció Rafael Bartolozzi\, 2025.] \n 
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-angel-jove-de-intactu/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/Angel-Jove-baixa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260321T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260321T140000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260224T124336Z
LAST-MODIFIED:20260312T144239Z
UID:10001176-1774094400-1774101600@museutapies.org
SUMMARY:blanca arias. Al límit d’un bosc\, una nena
DESCRIPTION:«Al límit d’un bosc\, una nena.» Un inici així amaga una promesa del narrador a l’oient\, com la nota que algun ha esmunyit en una butxaca\, o la insinuació que ha de passar alguna cosa. Tothom que estigui a prop girarà el cap i afinarà l’oïda\, imaginant la nena obrint-se pas entre els arbres o al costat de la muralla verda d’un bosc. \nFragment de Hamnet\, de Maggie O’Farrell \n  \nAmb aquest horitzó d’expectativa s’obre Al límit d’un bosc\, una nena. Prenent com a punt de partida els buits aparents de l’obra Mitjó\, d’Antoni Tàpies\, l’artista blanca arias ens convida a habitar el forat com un espai ambigu: absència i obertura\, vulnerabilitat i possibilitat. Allò que el decòrum sol apartar —l’excés\, l’abjecte\, la desviació del cànon— esdevé aquí un lloc des d’on repensar la percepció dels cossos i el que aquesta mirada diu de nosaltres. \nEn aquest context\, el cos i la matèria es presenten com a superfícies d’escriptura\, transmetent allò que la paraula no pot fixar. Com a acte de cura metodològica\, arias «estira del fil»\, unint simbòlicament pràctiques tèxtils\, memòria oral i genealogies discretes que sovint queden fora del relat oficial. \nDes d’una sensibilitat feminista\, la intuïció i l’escolta de les zones toves del cos es reivindiquen aquí com a formes de coneixement. La poesia\, concebuda com a plec del llenguatge\, obre espais on altres significats emergeixen i ens permet qüestionar què esperem\, avui\, de l’experiència artística. \nActivitat realitzada en el marc de l’edició 2026 del cicle “Seguint el sol” del Museu Tàpies\, que porta per títol “Destapar la mirada” i està comissariat per Carolina Ciuti. \n  \nblanca arias (ella / elli) és artista-investigadora\, educadora i curadora. Graduada en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona i màster en Estudis Comparats per la Universitat Pompeu Fabra. La seva pràctica es desenvolupa en l’àmbit de la imatge\, des d’on fabula sobre possibles gestualitats i materialitats lesbofeministes. Blandito blandito. ¿Qué le hacemos las feministas al arte? (Cielo Santo\, 2025) és el seu primer llibre. \nActualment\, és part del Departament de Programació Pública i Social de la Fundació Miró\, educadora al MACBA i voluntària de l’arxiu Ca la Dona. Anteriorment\, ha comissariat exposicions al CCCB (2026)\, la Fundació Miró (2025)\, la Sala d’Art Jove (2024) i La Panera (2024). Ha portat a terme activitats de mediació a Matadero\, el MNAC\, La Capella\, el MACBA\, el Monestir de Pedralbes o el Centre LGTBI\, entre d’altres. Com a artista\, la seva obra ha estat reconeguda amb les beques Barcelona Crea (2024) i Sala d’Art Jove (2023)\, i exposada a espais com l’EACC Espai d’Art Contemporani de Castelló\, el Loop Festival o Tabakalera.
URL:https://museutapies.org/event/blanca-arias-al-limit-dun-bosc-una-nena/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/blanca-arias-retrat-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260329T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260329T123000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260204T173932Z
LAST-MODIFIED:20260326T123552Z
UID:10001168-1774782000-1774787400@museutapies.org
SUMMARY:Parets\, murs o tàpies. Activitat familiar
DESCRIPTION:Al llarg de la seva trajectòria\, Antoni Tàpies va explorar les noves possibilitats que oferia la pintura i va experimentar amb materials extrapictòrics\, com ara la pols de marbre\, per aportar diferents textures a les seves obres. Durant aquestes pràctiques\, segons va dir ell mateix\, el quadre el va sorprendre transformant-se en un mur. \nUs heu fixat mai en els murs propers a casa vostra? Què ens expliquen? Com ho fan? Durant l’activitat volem escoltar les parets\, els murs i les tàpies. Conjuntament\, coneixerem el procés creatiu de les obres-mur d’Antoni Tàpies\, la seva capacitat comunicativa i la seva fascinació pels murs. Alhora\, tot fent una passejada\, ens fixarem en les marques de les parets que es troben al voltant del museu per descobrir quines històries ens expliquen. \nActivitat en el marc de l’exposició Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur.
URL:https://museutapies.org/event/parets-murs-o-tapies-visita-dinamitzada/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/11/MTa2026_AntoniTapies_Nocturn.-1952-web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260408T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260408T200000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260324T112141Z
LAST-MODIFIED:20260326T130316Z
UID:10001198-1775674800-1775678400@museutapies.org
SUMMARY:Càpsula paraula: "Anar a Marina"
DESCRIPTION:Presentació del llibre d’artista “Anar a Marina”\, d’Isabel Banal\, en el marc del programa estable de formació per a docents “Tàpies: paraula\, ferida\, terra”. \nLa seva obra\, impregnada de l’entorn rural i natural on ha viscut\, connecta amb alguns dels eixos de reflexió de l’àrea educativa del museu. Editat per ARBAR\, el volum posa en diàleg imatges personals —actuals i provinents del record familiar— amb referents fotogràfics i poètics i literaris\, i es tanca amb un text de Mita Casacuberta. L’obra proposa un recorregut íntim pels paisatges de l’Alt Empordà i juga amb el doble sentit de l’expressió popular «anar a marina» —anar a la platja\, estiuejar-hi— i amb la tradició pictòrica de les marines. \nEn aquesta sessió\, de la mà de les comissàries Alexandra Laudo i Glòria Picazo\, i amb la participació de Marta Pol Rigau i Isabel Banal\, editora i autora del llibre respectivament\, ens endinsarem en el món de les edicions d’art i en els imaginaris de l’artista. \n  \nSobre el llibre \nEl llibre d’artista Anar a Marina\, d’Isabel Banal Xifré\, explora els vincles que establim amb un territori i les experiències que hi vivim; en aquest cas\, amb l’espai comprès entre Llançà i el Port de la Selva. L’obra s’articula a partir del doble sentit de l’expressió popular “anar a marina” —anar a la platja\, estiuejar-hi— i la tradició pictòrica de pintar marines. \nEntre els fils conductors hi trobem les figures del pessebre\, la presència de pedres i roques —elements constants en l’obra de Banal— i la literatura\, entesa també com una forma de “marina”. La pedra\, la llum\, el mar i l’absència esdevenen elements simbòlics que evoquen identitat\, pèrdua i arrelament. \n  \nSobre l’artista \nEl treball d’Isabel Banal Xifré reflexiona sobre la tensió i la convivència entre el món natural i el món urbà\, així com sobre la representació del paisatge. Al llarg de la seva trajectòria\, ha estat constant l’ús de materials naturals combinats amb elements vinculats al procés de creació i amb objectes quotidians. Sovint juga amb els canvis d’escala i la miniaturització\, prenent com a referència el món dels pessebres. El color blanc hi és sempre present\, entès com a silenci i revelació.Entre les seves exposicions individuals destaquen Abismes (Chiquita Room\, 2023)\, Parar taula (Canònica de Vilabertran – Bòlit\, 2022)\, Ad infinitum (Estrany-De la Mota Art Advisors\, Barcelona\, 2020)\, In(certesos) (MUME\, 2020) i intents (2) (Lactea\, Arts Santa Mònica\, 2014). \n  \nAmb la col·laboració d’ARBAR Centre de producció i edició de processos performatius centrats en la recerca biocultural i artística de Rodes.
URL:https://museutapies.org/event/formacio-per-a-docents-capsula-paraula-anar-a-marina/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/avif:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/2-anar-a-marina-4.jpg.avif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260409T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260409T193000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260226T152637Z
LAST-MODIFIED:20260410T102308Z
UID:10001186-1775757600-1775763000@museutapies.org
SUMMARY:Carles Congost. El gris es declina
DESCRIPTION:Carles Congost ens presenta El gris es declina\, una intervenció performàtica que prioritza el paper del text i del so. La notable influència dels escrits d’Antoni Tàpies s’evoca a través de diverses pistes musicals i sonores elaborades prèviament per l’artista.  \nCongost adopta el rol de DJ i converteix una sessió de clubbing en una performance de naturalesa híbrida i reflexiva. Aquesta hibridació no només es deu a les diverses formes d’intervenció sobre les pistes\, sinó que també s’expressa en la varietat de processos creatius que Congost empra.  \nEn algunes ocasions\, Congost improvisa sobre bases instrumentals preexistents\, incorporant nous efectes i veus generades per intel·ligència artificial\, amb l’objectiu d’organitzar els missatges dins l’economia particular del format cançó. En d’altres\, recrea passatges ambientals en què el text apareix de manera abstracta i suggeridora.  \nMalgrat les evidents diferències formals entre el treball de Congost i el de Tàpies\, aquesta performance vol subratllar les idees essencials compartides que tenen a veure amb el fet creatiu\, i que mereixen ser celebrades i posades en comú. Els textos de Tàpies que serveixen com a material de base per a aquesta exploració ressaltant la lliure associació d’idees com a forma d’operar vàlida. Congost reelabora i entortolliga els textos originals\, que no apareixen mai de manera literal\, amb l’objectiu d’evidenciar la transversalitat\, la vigència i la universalitat de les idees del pintor Antoni Tàpies. Amb la col·laboració a la guitarra d’Andrés Papas Pérez. \nActivitat realitzada en el marc de la tercera edició del cicle “Les cadires de Tàpies“\, comissariat per Judith Barnés. \n  \nCarles Congost utilitza diferents procediments visuals i sonors\, com el vídeo\, la fotografia\, el dibuix o la instal·lació\, per construir relats que reflexionen\, de manera irònica i sensual\, sobre la forja de la identitat\, els hàbits de consum i la mateixa creació artística.  A les seves obres analitza els codis de la cultura popular com a vehicles de construccions diferencials i com a formes hegemòniques de la subjectivitat.  \nHa participat en nombroses exposicions\, tant nacionals com internacionals\, com ara Music as a Foreign Language (Museu Es Baluard\, Palma\, 2023)\, ¿Para qué sirven las canciones? (La Casa Encendida\, Madrid\, 2020)\, A Sense of Wonder (Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats\, Barcelona\, 2018)\, X Biennal de Nicaragua (2016)\, Manifesta 11 (Zúric\, 2016)\, The Real Royal Trip (PS1/MOMA\, Nova York\, 2003)\, Popcorn Love (Espacio Uno – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, 2001) i Country Girls (Espai 13 – Fundació Miró\, Barcelona\, 2000)\, entre d’altres.  \n  \n[Imatge: Montseny amb violència.]
URL:https://museutapies.org/event/carles-congost-el-gris-es-declina/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/Montseny-amb-violencia_-Blanc-y-negre_2026-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260418T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260418T140000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260303T113411Z
LAST-MODIFIED:20260415T154348Z
UID:10001195-1776513600-1776520800@museutapies.org
SUMMARY:Laura Llaneli. Murmuri mut
DESCRIPTION:  \nAmb Murmuri mut\, Laura Llaneli situa el so en un espai de possibilitat inesperada. A través d’una acció mínima però sostinguda\, l’artista desplaça l’escolta cap al terreny de la imaginació i ens convida a considerar fins a quin punt un so pot existir sense arribar a sonar. En un context cultural fortament dominat per la visualitat\, aquesta proposta d’escolta imaginada es planteja com una pràctica capaç d’alterar\, ni que sigui provisionalment\, la frenesia perceptiva que travessa la vida contemporània. \nFruit d’una recerca continuada al voltant de la percepció i la transmissió sonora\, la performance adopta la forma d’una partitura sense sons\, oberta a la ressonància singular i alhora col·lectiva de cada espectadorx. Entre l’evocació dels sons que configuren la quotidianitat institucional del museu\, els del teixit urbà i els dels entorns naturals\, emergeixen friccions i expectatives que sovint resten en un segon terme\, però que modelen de manera decisiva la nostra experiència sensible. \nAixí\, la terrassa del museu esdevé especialment permeable a aquestes tensions. Situada alhora dins i fora de la institució\, en un indret aparentment resguardat però exposat als sorolls canviants de la ciutat que s’hi filtren\, es configura com un escenari privilegiat per a una escolta atenta dels murmuris (muts) que sovint passen inadvertits i que\, sense estridències\, modelen subtilment la nostra percepció col·lectiva. \nActivitat realitzada en el marc de la tercera edició del cicle “Seguint el sol” del Museu Tàpies\, titulat “Destapar la mirada”\, comissariat per Carolina Ciuti. \n  \nL’obra de Laura Llaneli (Granada\, 1986) explora la relació entre la producció sonora i l’experiència\, el llenguatge i les pràctiques de les arts visuals contemporànies. Els seus treballs posen l’èmfasi en l’impacte que tenen les variacions sobre patrons i estructures estables en determinats productes culturals; al mateix temps\, posen a prova la resistència del llenguatge com a codi i del so com a icona social. \nLlaneli està representada per ADN Galeria i\, entre els seus premis\, destaquen Art for Change 2019\, el Premi Miquel Casablancas 2018 i el Premi Embarrat 2017. Ha fet exposicions individuals en espais nacionals i internacionals\, com el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa (Barcelona)\, La Capella (Barcelona)\, Casal Solleric (Palma)\, ADN Galeria (Barcelona)\, la Fundació Joan Miró (Barcelona)\, Casaplan (Valparaíso\, Xile)\, Swinton&Grant (Madrid) i Art3 (Valence\, França). També ha participat en exposicions col·lectives a Lo Pati (Amposta)\, The Clemente’s (Nova York)\, el Palacio Condes de Gabia (Granada)\, el Centro Rafael Botí (Còrdova)\, Tecla Sala (l’Hospitalet de Llobregat) i la Casa de Velázquez (Madrid)\, entre d’altres. Ha presentat les seves performances en festivals com Asistir 2022 (Mèxic)\, Signal Reload (Sardenya)\, Intermediale (Polònia)\, Mixtur (Barcelona)\, POESIA i + (Caldes d’Estrac)\, CAAMsonora (Gran Canària)\, LEM (Barcelona)\, Tsonami IX (Xile) i Eufònic (Terres de l’Ebre). \nActualment viu i treballa a Barcelona. Va cursar estudis musicals i es va diplomar en Disseny Gràfic. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i té un màster en Art Sonor i un màster en formació del professorat per la mateixa universitat.
URL:https://museutapies.org/event/laura-llaneli-murmuri-mut/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/Murmuri-mut_3-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260422T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260422T200000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260325T101201Z
LAST-MODIFIED:20260422T115055Z
UID:10001206-1776880800-1776888000@museutapies.org
SUMMARY:Visita dibuixada a "Àngel Jové. De intactu"\, amb Bea Ortiz
DESCRIPTION:El dibuix té una presència important en l’obra polièdrica de l’artista Àngel Jové: paisatges infinits que formen part de sèries; dibuixos fragmentaris o de fragments; motius que es repeteixen; traços de dibuix damunt d’imatges de premsa; dibuixos com si fossin documents d’arxiu. Us convidem a aproximar-nos a aquests materials a través d’una visita dibuixada a l’exposició Àngel Jové. De intactu; és a dir\, un recorregut per la mostra que pren el dibuix com un element de diàleg amb les obres. \nDurant la sessió\, Bea Ortiz proposarà diverses pràctiques enfocades a explorar la pràctica del dibuix com a intermediària entre l’obra d’Àngel Jové i la nostra interpretació d’ella. Partint de la percepció d’algunes de les seves obres\, es convidarà a observar i experimentar amb diferents estratègies de representació. A través de petites aproximacions formals\, es posarà l’accent en el procés i en la capacitat del dibuix per generar recerca: provar maneres de mirar\, de traduir formes\, ritmes o relacions presents en les peces de Jové. Mitjançant la consciència del gest\, el traç\, la textura\, els suports o les eines\, el dibuix esdevindrà el testimoni d’allò que ens transmet l’obra. Més que representar-la fidelment\, es tractarà de traduir-ne una atmósfera\, un estat o una sensació\, i veure com el llenguatge del dibuix pot donar forma a aquestes impressions. \n  \nBea Ortiz és llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de pintura. Va participar en exposicions individuals i col·lectives a ciutats com ara Barcelona\, Madrid i París. Posteriorment\, va fer el cicle formatiu de grau superior d’Il·lustració a l’Escola Massana. Ha il·lustrat tres àlbums publicats per l’Editorial Andorra\, i també per a revistes com Cavall Fort i Tretzevents. Amb el temps es va adonar que preferia compartir la seva passió per l’art amb altres persones de manera pràctica i conjunta. Després de treballar diversos anys com a educadora a diferents museus de Barcelona\, actualment és docent a l’Escola d’Art i Disseny de Sant Cugat (EAD). \n  \n[Àngel Jové. Sense títol\, c. 1984. Col·lecció particular\, Girona.]
URL:https://museutapies.org/event/visita-dibuixada-a-angel-jove-de-intactu-amb-bea-ortiz/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/6-en-tamano-grande.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260423T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260423T190000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260417T115722Z
LAST-MODIFIED:20260417T130551Z
UID:10001231-1776938400-1776970800@museutapies.org
SUMMARY:Sant Jordi 2026 al Museu Tàpies: novetat editorial\, descomptes i entrada de regal
DESCRIPTION:  \nPosar-nos d’esquena i negar moltes coses d’avui\, resistir-nos a acceptar-les\, per més aurèoles prestigioses i sagrades amb què ens siguin presentades\, és un deure vital. El nostre destí està en joc: fer perdurar la ignorància i els mites falsos\, i per tant l’opressió\, o buscar el coneixement i la felicitat. \nAntoni Tàpies. La tradició i els seus enemics en l’art actual (1965). La pràctica de l’art. Barcelona. Museu Tàpies 2026. \n  \nEl Museu Tàpies celebra la Diada de Sant Jordi 2026 amb novetat editorial \n  \nEs tracta de la reedició dels assaigs de La pràctica de l’art\, d’Antoni Tàpies. El primer volum d’assaigs de l’artista\, fins ara descatalogat\, va ser publicat per l’editorial Ariel el 1970 en català i el 1971 en castellà i inclou setze assaigs escrits entre 1955 i 1970. A partir de qüestions com la llibertat\, la pràctica artística i la recepció de l’obra d’art\, els textos conviden a pensar el lloc de l’art en l’experiència contemporània des d’un pensament vinculat al context històric\, social i polític del seu temps. \nLa reedició\, en català i castellà en edicions separades\, incorpora un pròleg que introdueix les diferents dimensions —sovint poc ateses dins el corpus artístic de Tàpies— des de les que apropar-nos a l’artista. El llibre podrà adquirir-se a la botiga física i en línia del Museu Tàpies a partir del 23 d’abril\, Diada de Sant Jordi. \n  \nFitxa tècnica: \nTítol: La pràctica de l’art\nAutors: Museu Tàpies (pròleg)\, Antoni Tàpies\nEditor: Museu Tàpies\nIdiomes: català\, castellà (edicions separades)\nAny: 2026\n200 p.\n12 × 18 cm\nEnquadernació rústica\nPreu: 15 €\nISBN: 979-13-991290-9-0 \n  \nLa pràctica de l’art obre la nova col·lecció d’assaigs de l’artista en el marc de la línia editorial impulsada pel Museu Tàpies amb l’objectiu d’acostar a tothom el pensament teòric i estètic tapià. Presentada el novembre de 2025\, la nova línia editorial del Museu Tàpies es desplega en tres col·leccions: \n\nLa primera\, dedicada als assaigs d’autoria de Tàpies\, que inicia La pràctica de l’art.\nLa segona\, conformada per assaigs sobre Tàpies inclou els textos dels guardonats del Premi Internacional d’Assaig «Gest d’ahir\, pensament d’avui» i d’altres intel·lectuals convidats a participar-hi. La proposta de Rita Segato\, Tàpies i jo: una exegesi recíproca (2025)\, permet al públic general apropar-se al pensament de l’antropòloga a través del seu acostament al llegat de Tàpies. El text de Segato és el resultat de la primera edició del Premi\, impulsat en el marc de la col·laboració entre el Museu Tàpies i la Càtedra Antoni Tàpies-UPF d’Art i Pensament Contemporanis.\nLa tercera col·lecció\, el primer volum de la qual també es publicarà la tardor de 2026\, recollirà mirades contemporànies sobre l’artista sorgides de simposis internacionals i jornades d’estudi celebrats al Museu Tàpies\, com ara Jo\, tu\, món. Símbol i univers. Aquest volum inclourà textos de Maria Josep Balsach\, José Manuel Cuesta Abad\, Anna Gual\, Rasha Omran\, Valentín Roma\, Gabriel Ventura\, Pedro G. Romero\, Andrea Soto Calderón\, Blanca Llum Vidal\, Raül Garrigasait i Eloy Fernández Porta sobre la Sèrie Teresa (1966) i la sèrie Cartes per a la Teresa (1971–1974). Hermanos Berenguer\, autors de la identitat visual del museu\, han estat els encarregats de la conceptualització i disseny de les col·leccions.\n\n  \nCompra un llibre a la paradeta\, amb un 10% de descompte\, i emporta’t una entrada gratuïta doble per visitar el Museu Tàpies \n  \nTotes les compres de llibres del dia de Sant Jordi 2026 fetes a la paradeta\, o a la botiga física\, del Museu Tàpies\, a més d’un 10% de descompte en el preu\, rebran una entrada doble per visitar el Museu Tàpies durant el 2026. \nDurant aquesta jornada\, la paradeta habitual de la llibreria\, al carrer d’Aragó\, 255 (Barcelona)\, a més de les novetats literàries més populars\, oferirà també les darreres publicacions del Museu Tàpies\, com ara l’assaig Rita Segato. Tàpies i jo: una exegesi recíproca; el catàleg Marta Palau. Els meus camins són terrestres; o el llibre Germaine Dulac. ¿Qué es el cine?\, publicat en col·laboració amb Wunderkammer.
URL:https://museutapies.org/event/la-diada-de-sant-jordi-al-museu-tapies/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/Sant-Jordi-2026-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260426T123000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260426T140000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20250721T190751Z
LAST-MODIFIED:20260415T085404Z
UID:10001043-1777206600-1777212000@museutapies.org
SUMMARY:Aproximacions. Visita comentada 2026
DESCRIPTION:Introducció a la història de l’edifici del Museu Tàpies i visita comentada a les exposicions en curs: \n  \n· Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur  \n· Àngel Jové. De intactu \n 
URL:https://museutapies.org/event/aproximacions-visita-comentada-2026/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/i-t4znZLb-X2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260429T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260429T200000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20250423T111227Z
LAST-MODIFIED:20260427T094102Z
UID:10000987-1777485600-1777492800@museutapies.org
SUMMARY:Lliurament de premis del concurs de dibuix "Imaginem mons amb les IDP" 2026
DESCRIPTION:Acte de celebració i lliurament de premis de l’edició 2026 del concurs de dibuix Imaginem mons amb les IDP. Un concurs organitzat gràcies a la col·laboració de la BCN PID Foundation i el Museu Tàpies\, amb la col·laboració de Piera.  \nL’objectiu ha estat oferir un espai de creació artística per a persones amb immunodeficiència primària (IDP) i les seves famílies\, amb l’objectiu d’afavorir el seu benestar emocional. A més\, el concurs ha promogut un diàleg entre les vivències de les persones participants relacionades amb l’IDP i les obres i documents de l’exposició  Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur. Així doncs\, a través del dibuix\, les persones participants han compartit la seva experiència i\, alhora\, han connectat amb els temes que tracta la mostra. \nDurant l’acte de lliurament es farà públic el veredicte del jurat format per Pablo Allepuz\, conservador del Museu Tàpies\, i Rosa Eva Campo i Maria Sellarès\, del Departament d’Educació del Museu Tàpies. \nL’acte públic i gratuït\, està obert a totes les persones interessades\, sense necessitat de reserva prèvia. Es convidarà a assistir-hi a tots els membres del jurat\, i els membres del patronat de la BCN PID Foundation\, així com a professionals referents del sector\, mitjans i tots els agents implicats en el concurs. 
URL:https://museutapies.org/event/lliurament-de-premis-del-concurs-de-dibuix-imaginem-mons-amb-les-idp/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Captura-de-pantalla-2025-02-25-a-les-10.48.34.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260430
DTEND;VALUE=DATE:20260506
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260423T144735Z
LAST-MODIFIED:20260430T080128Z
UID:10001261-1777507200-1778025599@museutapies.org
SUMMARY:Projecció de «Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent» (1989)\, de Carles Hac Mor\, Àngel Jové i Benet Rossell
DESCRIPTION:  \nEn el marc de l’exposició Àngel Jové. De intactu el Museu Tàpies programarà la projecció de Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent (1989)\, realitzat per Àngel Jové\, Benet Rossell i Carles Hac Mor. Es tracta d’una peça de llarga durada\, fruit d’un extens enregistrament en vídeo\, que documenta un recorregut per la Franja de Ponent i que es configura com un artefacte híbrid entre cinema\, acció i escriptura. Lluny de qualsevol voluntat narrativa convencional\, el film desplega una mirada fragmentària i experimental sobre el paisatge\, entenent-lo com un espai de fricció entre realitat\, memòria i llenguatge. \nL’obra permet situar les complicitats intel·lectuals i creatives entre tres figures fonamentals de l’escena artística i literària catalana de la segona meitat del segle XX\, vinculades a pràctiques d’avantguarda i a una concepció expandida de l’art. En aquest sentit\, el projecte esdevé una clau d’accés privilegiada per entendre com\, en el treball de Jové\, el gest artístic s’entrellaça amb la paraula poètica i amb una atenció sostinguda al territori com a espai d’experiència i de pensament. En aquest context\, el viatge esdevé no només un desplaçament físic sinó també un dispositiu poètic i conceptual des del qual repensar el llenguatge\, la percepció i les formes de representació. \n  \nEnregistrament en vídeo (tir de càmera)\, color\, so\, 12:04:16. La gravació es divideix en deu vídeos numerats del 001 al 010 que mai no es van muntar: \n\nFragment 001 — 00:21:49\nFragment 002 — 01:02:08\nFragment 003 — 01:32:38\nFragment 004 — 01:02:13\nFragment 005 — 01:03:15\nFragment 006 — 01:32:56\nFragment 007 — 01:32:56\nFragment 008 — 01:03:02\nFragment 009 — 01:27:00\nFragment 010 — 01:53:32\n\n  \nEl film es projectarà a l’auditori del Museu Tàpies en les següents dates i horaris: \n\nDijous 30 d’abril\, de 15 a 19 h\nDivendres 1 de maig\, de 10 a 19 h\nDissabte 2 de maig\, de 10 a 19 h\nDiumenge 3 de maig\, de 10 a 15 h\nDimarts 5 de maig\, de 15 a 17 h\n\n  \nEl film ha estat cedit pel Museu Morera de Lleida per cortesia de Cristina Giorgi\, vídua de Benet Rossell. \nCom a cloenda\, l’activitat Cartografia d’un viatge: Jové\, Rossell i Hac Mor\, programada per al 5 de maig de 2026\, a les 18:00 h\, aprofundirà en el film experimental de Jové\, Rossell i Hac Mor. \n  \nÀngel Jové. Polaroids (Lo país de Maialussa)\, 1989. © Maria Josep Balsach\, 2026
URL:https://museutapies.org/event/projeccio-del-road-movie-sidamun-alamus-almatret-viatge-a-la-franja-de-ponent-1989-dangel-jove-benet-rossell-i-carles-hac-mor/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/163-copia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260505T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260505T200000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260324T112849Z
LAST-MODIFIED:20260430T073109Z
UID:10001199-1778004000-1778011200@museutapies.org
SUMMARY:Cartografia d’un viatge: Jové\, Rossell i Hac Mor
DESCRIPTION:  \n“Cartografia d’un viatge: Jové\, Rossell i Hac Mor” és una activitat que s’inscriu en el marc de l’exposició Àngel Jové. De intactu i que proposa aprofundir en una de les dimensions menys transitades però més reveladores de la pràctica de Jové: la relació entre creació artística\, escriptura i experiència del territori. En aquest context\, el viatge esdevé no només un desplaçament físic sinó també un dispositiu poètic i conceptual des del qual repensar el llenguatge\, la percepció i les formes de representació. \nAquesta proposta pren com a punt de partida Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent (1989)\, realitzat per Àngel Jové\, Benet Rossell i Carles Hac Mor. Es tracta peça de llarga durada\, fruit d’un extens enregistrament en vídeo\, que documenta un recorregut per la Franja de Ponent i que es configura com un artefacte híbrid entre cinema\, acció i escriptura. Lluny de qualsevol voluntat narrativa convencional\, el film desplega una mirada fragmentària i experimental sobre el paisatge\, entenent-lo com un espai de fricció entre realitat\, memòria i llenguatge. L’obra permet situar les complicitats intel·lectuals i creatives entre tres figures fonamentals de l’escena artística i literària catalana de la segona meitat del segle XX\, vinculades a pràctiques d’avantguarda i a una concepció expandida de l’art. En aquest sentit\, el projecte esdevé una clau d’accés privilegiada per entendre com\, en el treball de Jové\, el gest artístic s’entrellaça amb la paraula poètica i amb una atenció sostinguda al territori com a espai d’experiència i de pensament. \nL’estructura de l’activitat s’articula en tres moments. En primer lloc\, tindrà lloc una conferència d’obertura a càrrec de Maria Josep Balsach\, comissària de l’exposició\, que oferirà un marc contextual i crític per aproximar-se a aquesta peça i a les ressonàncies que genera dins el conjunt de la trajectòria de Jové sota el títol “Les terres extremes de la memòria. El viatge d’Àngel Jové\, Carles Hac Mor i Benet Rossell a la fi dels anys 80: Fotografia\, poesia i cinema”. Tot seguit\, es projectarà un fragment del film\, cedit pel Museu Morera per cortesia de Cristina Giorgi\, vídua de Benet Rossell. Finalment\, la sessió culminarà amb un col·loqui amb Lluís Calvo\, Mariona Moncunill i Joaquim Sala Sanahuja. La conversa proposarà obrir un espai de reflexió compartida al voltant de les relacions entre els tres autors\, així com sobre la manera com aquest projecte articula una cartografia singular del territori\, el llenguatge i el desplaçament. I és que\, més enllà de la seva condició de document\, el film es planteja així com una experiència oberta que convida a repensar els límits entre disciplines i a reconsiderar les formes de narrar —i habitar— el paisatge. \nCom a extensió de l’exposició Àngel Jové. De intactu\, i en el marc d’aquesta activitat\, el Museu Tàpies programarà la projecció dels fragments -mai editats- per al projecte audiovisual Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent (1989)\, de Carles Hac Mor\, Àngel Jové i Benet Rossell\, en total\, 12 hores de gravacions\, a l’auditori del Museu en les dates següents: \n\nDijous 30 d’abril\, de 15 a 19 h\nDivendres 1 de maig\, de 10 a 19 h\nDissabte 2 de maig\, de 10 a 19 h\nDiumenge 3 de maig\, de 10 a 15 h\nDimarts 5 de maig\, de 15 a 17 h\n\n  \nVista de les vitrines de l’exposició. Àngel Jové. Sidamun\, Alamús\, Almatret. De Franja pur\, 1989. © Maria Josep Balsach\, 2026
URL:https://museutapies.org/event/cartografia-dun-viatge-jove-rossell-i-hac-mor/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/vitrina-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260506T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260506T200000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260324T165805Z
LAST-MODIFIED:20260417T094748Z
UID:10001204-1778090400-1778097600@museutapies.org
SUMMARY:Formació per a docents - Càpsula cos: "Dur Tàpies al cos"
DESCRIPTION:En el marc del programa estable de formació per a docents “Tàpies: paraula\, ferida\, terra“\, el taller de dansa improvisació “Dur Tàpies al cos” investigarà com ens podem aproximar a l’obra d’Antoni Tàpies a través del cos i com el seu univers artístic es pot desplegar en  nosaltres a través del moviment. A través de diferents pautes guiades\, les empremtes\, la matèria\, l’objecte i altres elements característics de l’obra de l’artista viatjaran de l’obra als nostres ossos\, músculs i òrgans. \nD’aquesta manera\, es farà viu el llenguatge de Tàpies en els nostres cossos; descobrirem algunes claus per acostar-nos al llegat de l’artista d’una manera creativa\, i s’obrirà la possibilitat de resignificar-lo per tal de que sigui\, així\, una porta inspiradora per a reflexionar sobre tot allò que es desperti en nosaltres. \nA càrrec de la ballarina i educadora Berta Vilarrassa.
URL:https://museutapies.org/event/formacio-per-a-docents-capsula-cos-dur-tapies-al-cos/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/Danza_BertaVilarrasa_GraciaBCN_NB-1799-Editar-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260507T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260507T190000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260325T153350Z
LAST-MODIFIED:20260506T093431Z
UID:10001213-1778176800-1778180400@museutapies.org
SUMMARY:Poem/me xx1. Sessió d’escolta/lectura híbrida
DESCRIPTION:Ikram Bouloum és la tercera convidada al cicle d’acció “Les cadires de Tàpies. Invocar l’escletxa”.  \nAmb Poem/me xx1\, l’artista es reapropia de l’espai de narració per presentar una sessió d’escolta/lectura híbrida en forma de narració plurilingüe en què es recullen diferents memòries\, poemes\, cançons i imatges. Aquest corpus li permetrà introduir\, d’una banda\, la noció d’escletxa que travessa el seu àlbum: la ferida heretada. I\, de l’altra\, el context que acompanya aquest eix narratiu\, anant de l’íntim al col·lectiu per traçar una línia cap a la diàspora. \n\nIkram Bouloum és una artista\, selectora i comissària catalanoamaziga. Després d’uns anys centrada principalment en el comissariat musical i la direcció artística\, actualment reprèn i situa al centre la seva pràctica artística i d’investigació\, reconnectant amb la veu\, l’storytelling i la música des de la multidisciplinarietat i l’antidisciplinarietat. \nEn la seva música\, majoritàriament interpretada en la seva llengua materna\, l’amazic del Rif\, explora temes que la diàspora nord-africana sovint troba difícils d’afrontar\, reimaginant-ne els llegats a través d’una mirada poètica\, política i experimental. \nEl cicle “Les cadires de Tàpies” és comissariat per Judith Barnés. \n  \n[Fotografia: Lúa Oliver.]
URL:https://museutapies.org/event/poem-me-xx1-sessio-descolta-lectura-hibrida/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/Screenshot_1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260509T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260509T130000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260325T105439Z
LAST-MODIFIED:20260507T101744Z
UID:10001210-1778324400-1778331600@museutapies.org
SUMMARY:Territoris visuals. Taller d’intervenció creativa amb les imatges al voltant dels paisatges en l’obra d’Àngel Jové
DESCRIPTION:Àngel Jové. Quadern italià (1976-1981). Tècnica mixta sobre paper.\n  \nTaller d’intervenció creativa al voltant dels paisatges en l’obra d’Àngel Jové\, des de la narrativa fotogràfica i la pràctica compartida\, explorant imatges i materials dins la poètica de l’arte povera. A càrrec de Món Casas (CliCme·educació). \nMón Casas és fotògrafa\, docent\, investigadora\, comissària i mediadora cultural\, que desenvolupa la seva faceta educativa i de mediació artística des de CliCme·educació\, dissenyant projectes\, exposicions i tallers per a museus\, arxius i altres institucions culturals. \nActivitat adreçada a persones interessades en les arts i l’educació. No cal experiència prèvia.
URL:https://museutapies.org/event/territoris-visuals-taller-dintervencio-creativa-amb-les-imatges-al-voltant-dels-paisatges-en-lobra-dangel-jove/
CATEGORIES:Education
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/Territoris-visuals.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260512T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260512T190000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260225T122342Z
LAST-MODIFIED:20260415T164818Z
UID:10001183-1778608800-1778612400@museutapies.org
SUMMARY:Cicle "A contra-mur"
DESCRIPTION:El cicle de trobades A contra-mur s’inscriu dins del projecte expositiu Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur i en prolonga els interrogants cap al present. Partint de l’anàlisi dels contextos i les modalitats d’exhibició de l’obra de Tàpies durant la dècada de 1950\, el programa proposa activar el mur no només com a element formal o arquitectònic\, sinó com a dispositiu cultural\, polític i sensible que articula la relació entre obra\, cos i espai. \nEn aquells anys\, el mur esdevé per a Tàpies molt més que un suport pictòric: és superfície activa\, lloc d’inscripció de gestos\, memòries i tensions\, però també espai de contacte amb l’arquitectura moderna\, el disseny gràfic\, la indústria i el paisatge urbà en transformació. Les diverses solucions de muntatge que l’artista va explorar en les seves exposicions individuals dels anys cinquanta revelen fins a quin punt les condicions d’exhibició formen part del sentit mateix de l’obra\, i com aquesta dialoga amb formes específiques de vida\, de producció cultural i de percepció del món. \nPrenent aquest llegat com a punt de partida\, el cicle —moderat per la periodista cultural Clàudia Rius— proposa una sèrie de diàlegs contemporanis entre artistes i agents del sistema de l’art que treballen avui des de preocupacions afins: la matèria i la seva càrrega simbòlica\, la relació entre art i arquitectura\, la presència del cos\, la dimensió afectiva de l’espai expositiu o la capacitat del mur per funcionar com a frontera\, suport\, pell o lloc de resistència. Lluny d’una lectura historiogràfica tancada\, les trobades activen l’obra de Tàpies com un camp de ressonàncies des del qual pensar pràctiques actuals de producció\, exhibició i mediació artística. \nCada trobada aborda el mur des d’una perspectiva específica —la fragilitat material\, la pell de l’obra\, el cos i l’afecte—\, però totes comparteixen la voluntat de qüestionar els límits entre objecte i espai\, entre intimitat i esfera pública\, entre institucionalització i experiència sensible. En aquest sentit\, el cicle entén el mur com un lloc de fricció i d’imaginació compartida\, capaç de condensar conflictes\, desitjos i formes de relació que travessen tant l’obra de Tàpies com les pràctiques artístiques contemporànies. \nEn un moment en què el paper de l’espai expositiu torna a ser objecte de revisió —pel que fa a les seves condicions materials\, simbòliques i polítiques—\, A contra-mur proposa establir ponts entre passat i present\, entre els debats que van marcar una etapa clau de la modernitat artística i les preguntes que avui interpel·len artistes\, institucions i públics. El mur\, lluny de ser un límit fix\, es presenta\, així\, com un espai en moviment perpetu. \n  \nProperes sessions: \n  \n· Trobada 3: Amb Eva Fàbregas i Joana Roda de Bombon Projects. \nData: dimarts\, 12 de maig de 2026\, a les 18 h. \n  \nSessions passades: \n  \n· Trobada 1: Amb Lucía C. Pino i Patricia de Muga\, de la galeria Prats Nogueras Blanchard. \nData: dimarts\, 10 de març de 2026\, a les 18 h. \n  \n· Trobada 2: Amb Marria Pratts i Jordi Mayoral\, de la Galeria Mayoral. \nData: dimarts\, 14 d’abril de 2026\, a les 18 h. \n  \n  \n[Imatge: Antoni Tàpies. El crit. Groc i violeta (1953) Museu Tàpies\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.]
URL:https://museutapies.org/event/cicle-a-contra-mur/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/fat00072cw00000p000.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260513
DTEND;VALUE=DATE:20260514
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260422T161904Z
LAST-MODIFIED:20260504T174243Z
UID:10001241-1778630400-1778716799@museutapies.org
SUMMARY:Coneix una joia modernista: la Biblioteca del Museu Tàpies
DESCRIPTION:En el marc de la 19a edició de la Nit dels Museus i del Dia Internacional dels Museus\, us proposem una visita comentada a la Biblioteca del Museu Tàpies. \nAquesta activitat s’emmarca dins del projecte impulsat pel Grup de Treball de Biblioteques de Museus \, que tindrà lloc de l’11 al 18 de maig. En el cas del Museu Tàpies\, la proposta coincideix també amb “Barcelona 2026\, Capital Mundial de l’Arquitectura”. \nUs convidem a conèixer una joia modernista ja que la biblioteca\, especialitzada en art modern i contemporani\, es troba en un edifici de gran valor històric\, dissenyat l’any 1879 per l’arquitecte Lluís Domènech i Montaner per acollir la seu de l’editorial Montaner y Simón. \nDurant la visita es farà una breu introducció a l’edifici\, us explicarem la singularitat de la nostra arquitectura i us mostrarem el fons que conservem. \n  \nCalendari de sessions \n\nDimecres\, 13 de maig del 2026\, a les 12:00h\, a la Biblioteca del Museu Tàpies. Cal reserva prèvia\nDimecres\, 13 de maig del 2026\, a les 18:00h\, a la Biblioteca del Museu Tàpies. Cal reserva prèvia\n\n  \nCalendari de les activitats proposades per altres biblioteques que participen en aquesta iniciativa: \n\nBiblioteca del Museu Etnològic del Montseny\nDescobreix el nou catàleg en línia de la biblioteca del MEMGA. Difusió de la plataforma de consulta.\nDe l’11 al 16 de maig.\nBiblioteca del Museu Marítim\nTreu-li tot el suc a la biblioteca MMB. Visita guiada\, descoberta de fons\, serveis i espais.\nDilluns 11 de maig\, d’11-12:30 h; dimecres 13 de maig\, de 17:30-19 h; i divendres 15 de maig\, d’11 a 12:30 h.\nIntercanvi de llibres i Portes obertes.  Dilluns 18 de maig\, de 10-14 h.\nBiblioteca del Museu Tèxtil\nConeix el patrimoni documental tèxtil. Visita guiada\nDijous 14 de maig\, a les 17:30 h i divendres a les 11 h.\nBiblioteca Jacques Dupin (Fundació Joan Miró)\nPortes obertes. Visita guiada a la biblioteca.\nDivendres 15 de maig\, a partir de les 12 h.\nBiblioteca del Museu d’Art Modern de Tarragona\nPunt d’autoservei lliure de revistes d’art\nDissabte 16 de maig\, de 10-12 h.\n\n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/endinsat-i-coneix-una-joia-modernista-la-biblioteca-del-museu-tapies/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/biblioteca-900x426-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260514T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260514T180000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20250710T100958Z
LAST-MODIFIED:20260429T090516Z
UID:10001037-1778781600-1778781600@museutapies.org
SUMMARY:Visites comentades a les exposicions\, a càrrec dels comissaris
DESCRIPTION:Cicle de visites comentades a càrrec dels comissaris de les exposicions vigents al Museu Tàpies. Una oportunitat única per visitar les mostres de la mà dels experts. \n  \nPrograma \n· Dimecres\, 15 d’abril de 2026\, a les 18 h\, tindrà lloc la visita comentada a l’exposició Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur\, a càrrec de Pablo Allepuz\, cap de la Col·lecció del Museu Tàpies i cocomissari de l’exposició. \n· Dijous\, 14 de maig de 2026\, a les 18 h\, tindrà lloc la visita comentada a l’exposició Àngel Jové. De intactu\, a càrrec de Maria Josep Balsach\, comissària de l’exposició.
URL:https://museutapies.org/event/visites-comentades-a-les-exposicions-a-carrec-dels-comissaris/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/ftapies260213_078-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260516T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260516T140000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260417T114905Z
LAST-MODIFIED:20260428T164518Z
UID:10001229-1778932800-1778940000@museutapies.org
SUMMARY:Blanca Tolsá i Albert Tarrats. microdesfase
DESCRIPTION:  \nAmb microdesfase\, Blanca Tolsà i Albert Tarrats transformen l’escalinata d’accés a la terrassa del Museu Tàpies en un organisme sonor i coreogràfic. A través del moviment\, la veu i la seva modulació en directe\, activen un diàleg amb l’acústica reverberant de l’espai i generen un paisatge calidoscòpic on cos\, so i tecnologia s’afecten mútuament. \nLa peça parteix d’un to lleugerament inestable\, una insistència que obre pas a microdesplaçaments i tensions harmòniques: tonalitats que emergeixen com un relleu orgànic\, un miratge auditiu que desafia la percepció i convida a una certa forma d’al·lucinació. \nEl so\, injectat a l’espai\, retorna transformat: l’arquitectura respira\, respon de manera imprevisible i revifa la seva memòria. Deixa de ser un contenidor inert per convertir-se en un cos porós i compartit. L’activació de l’entorn —que vol fer-se ressò de la pràctica del mateix Antoni Tàpies\, que cercava realçar la quotidianitat com a dimensió potencialment màgica— posa en valor els gestos subtils\, els microdesplaçaments i els ecos que persisteixen quan el so principal s’esvaeix. \nCom l’artista\, que mirava fixament un mur per assolir una forma d’il·luminació inspirant-se en la pràctica zen\, microdesfase proposa una experiència contemplativa en què l’escolta atenta revela la riquesa oculta d’allò que és aparentment insignificant. \nSituada en un espai de pas\, de camí cap al Mitjó (l’escultura de Tàpies)\, la performance convida el públic a habitar un territori d’il·lusió auditiva i d’alteració sensorial. Aquí\, la visió es difumina i l’escolta esdevé el centre d’una experiència alhora col·lectiva i íntima\, en què el so sembla provenir tant del cos com de l’aire que l’envolta i desdibuixa els límits entre emissió\, eco i reflex. \n  \nBlanca Tolsà (Ontinyent\, 1991) és una ballarina i coreògrafa establerta a Barcelona. La seva investigació artística explora la relació entre veu\, moviment i so posant el focus en les seves asincronies. A través de les seves peces\, proposa espais que juguen amb la percepció i condueixen cap a l’il·lusori\, el desplaçat i el dissonant. \nHa estat artista resident en centres de creació contemporània com La Caldera\, Graner\, Fabra i Coats\, Roca Umbert o el CC Barceloneta. Ha realitzat les peces Ecoica (2022) i Parafonías (2025). Actualment amplia la seva pràctica cap a espais no teatrals per investigar arquitectures amb acústiques reverberants. Els seus treballs s’han presentat als festivals Dansa Metropolitana i Dansa València\, així com en espais com La Capella\, La Caldera o Danza en Breve. \nCom a intèrpret ha estat reconeguda amb el Premi Butaca 2020 per Wu Wei\, de Raquel Klein\, i amb el Premi de la Crítica 2024 per La Quijá\, de Siberia Paloma Muñoz. Ha treballat amb nombrosos coreògrafs de l’escena catalana\, com Lipi Hernández\, Ariadna Montfort\, Raquel Klein\, Roberto Zappalà (IT)\, Albert Quesada\, La Fura dels Baus\, Magdalena Garzón\, Jacob Gómez\, Anna Macau\, Constanza Brncic\, Núria Guiu\, Siberia Paloma Muñoz\, Georgia Vardarou i João Lima. Es va graduar al Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona i va iniciar la seva trajectòria com a ballarina a la jove companyia IT Dansa\, amb la qual va realitzar gires internacionals. \n  \nAlbert Tarrats (Barcelona\, 1988) treballa amb so i electrònica. A través d’actuacions en viu i de la construcció d’objectes i dispositius sonors\, explora formats auditius alternatius i la seva relació amb l’espai\, l’escolta i els altres. La seva pràctica és essencialment col·laborativa\, tan en la creació com en la producció\, i inclou el suport a altres artistes en el desenvolupament de les seves obres. Actualment\, investiga amb el nom de Comprimir Muntanyes i forma part del Grup de Treball de Ràdio Web MACBA. \n  \nActivitat realitzada en el marc del cicle Seguint el sol. Destapant la mirada del Museu Tàpies\, comissariat per Carolina Ciuti. Amb el suport i la col·laboració de Graner – Centre de creació de dansa i arts vives. \n  \nImatge: Margaret Watts Hughes\, Impression Figure\, data desconeguda. Pigment sobre vidre. Cortesia de Cyfarthfa Castle Museum and Art Gallery. Fotografia de Louis Porter.
URL:https://museutapies.org/event/blanca-tolsa-i-albert-tarrats-microdesfase/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/Una-obra-denominada-Impression-Figure-de-Margaret-Watts-Hughes-pigmento-sobre-vidrio-fecha-desconocida.-Cortesia-del-Museo-y-Galeria-de-Arte-del-Castillo-de-Cyfarthfa-—-fotografia-de-Louis-Porter.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260516T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260517T010000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260427T095216Z
LAST-MODIFIED:20260507T083622Z
UID:10001265-1778958000-1778979600@museutapies.org
SUMMARY:La Nit dels Museus 2026 al Museu Tàpies
DESCRIPTION:El Museu Tàpies participa\, un any més\, a La Nit dels Museus\, en la seva edició del 16 de maig del 2026\, amb portes obertes\, dues exposicions\, visites comentades gratuïtes a les mostres i un paisatge sonor\, a càrrec de l’artista Agnès Pe. \n  \nPrograma \n· Portes Obertes: Les persones que visitin el Museu Tàpies el dissabte\, 16 de maig del 2026\, entre les 19.00 h i la 1.00 h\, podran gaudir de les exposicions següents: “Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur” i “Àngel Jové. De intactu“. \n· Visites comentades gratuïtes a les exposicions: en llengua catalana. A les 20.00 h\, a les 21.00 h\, a les 22.00 h i a les 23.00 h. Durada de cada visita: 45 minuts. | Inscripcions a recepció del museu\, segons ordre d’arribada. Aforament limitat. \n· Acció sonora a càrrec de l’artista sonora Agnès Pe. A l’Auditori del Museu Tàpies. Tres passis de 20 minuts: a les 22 h\, a les 22.40 h i a les 23.20 h. Activitat gratuïta\, sense reserva prèvia i amb aforament limitat. \n 
URL:https://museutapies.org/event/la-nit-dels-museus-2026-al-museu-tapies/
ATTACH;FMTTYPE=image/avif:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/large.avif
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260516T220000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260516T234000
DTSTAMP:20260508T041834
CREATED:20260504T174916Z
LAST-MODIFIED:20260504T180000Z
UID:10001268-1778968800-1778974800@museutapies.org
SUMMARY:Agnès Pe. Scherzo núm. 19 (per a circuits\, aire i síntesi)
DESCRIPTION:  \nun circuit que es degrada \nun arxiu que es corromp \nun feedback que creix massa \n  \nEl so com una matèria física: no és vehicle\, sinó presència. No explica; és. El seu sentit no prové d’una interpretació externa\, sinó de les seves qualitats —textura\, densitat\, forma— i de com afecta directament el cos. La relació amb l’obra no passa per la descodificació\, sinó per la immersió en un règim material que desborda el llenguatge i opera en el llindar entre percepció i experiència. L’escolta es desplaça cap al límit: un circuit que es degrada\, un arxiu que es corromp\, un feedback que creix massa. D’una manera trencada i discontínua\, la fragmentació impedeix un relat unívoc. La matèria produeix sentit per presència i per interrupció\, obrint espais d’indeterminació. L’obra esdevé així un camp d’intensitats: acumulació\, fractura i residu on el so\, com a cos físic\, insisteix i es transforma. \n  \nAgnès Pe desenvolupa la seva pràctica artística en la intersecció de l’experimentació sonora\, els artefactes digitals i la cultura pop subversiva. Treballa amb el so com a matèria primera\, explorant la seva capacitat de qüestionar convencions\, provocar dissonàncies i generar noves narratives. \nLa seva obra se centra en infraestructures sonores oblidades\, errors tecnològics i dispositius obsolets\, que recupera i transforma en eines creatives. Mitjançant el collage sonor\, el plunderphonics\, l’alteració digital i la computer music\, concep la creació com un procés lúdic i experimental que no busca respostes tancades\, sinó espais de fricció i de diàleg amb les expectatives de l’oient. La seva pràctica es mou entre l’experimentació sonora\, la ràdio experimental i l’espai públic\, sempre cercant formes alternatives de difusió i recepció del so. \nLa seva obra ha estat presentada a Conde Duque\, Matadero\, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i CA2M (Madrid)\, a Tabakalera (Sant Sebastià)\, al Centro Botín (Santander)\, al MACBA (Barcelona)\, al Centre d’Art La Panera (Lleida)\, al Larraskito (Bilbao) i al V2 Institute for the Ustable Media (Països Baixos)\, així com en festivals com BangFace (Regne Unit)\, Papiripar (Alemanya)\, Counterflows (Escòcia) o Piksel (Noruega). Ha col·laborat amb RRS (Ràdio del Museo Reina Sofía)\, RadioOn (Berlín) i Resonance Extra (Regne Unit). \nActualment viu i treballa a Barcelona\, on compagina la docència\, la producció radiofònica i l’experimentació sonora. \n  \nEn el marc de La Nit dels Museus 2026 al Museu Tàpies
URL:https://museutapies.org/event/agnes-pe-scherzo-num-19-per-a-circuits-aire-i-sintesi/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/05/agnes-pe.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR