BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20240101T000000
END:STANDARD
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240409T180000
DTEND;TZID=UTC:20240611T180000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240325T123119Z
LAST-MODIFIED:20240602T180557Z
UID:10000370-1712685600-1718128800@museutapies.org
SUMMARY:Antoni Tàpies i la Universitat de Barcelona. Visita combinada a la Fundació Antoni Tàpies i a l’Edifici Històric
DESCRIPTION:  \nAmb motiu de l’Any Tàpies la Fundació organitza\, amb la col·laboració de la Universitat de Barcelona\, una visita combinada a l’antiga editorial Montaner y Simón\, actual seu de la Fundació Antoni Tàpies\, obra de Lluís Domènech i Montaner\, i a l’Edifici Històric de la Universitat\, projectat per Elies Rogent. Els dos edificis varen ser construïts a la segona meitat del segle XIX i són exemples d’una arquitectura que s’encamina cap a la modernitat\, des de l’historicisme en el cas de la universitat i des del modernisme primerenc en el cas de la Montaner y Simón. La visita ens permetrà conèixer la història dels dos edificis\, però també els vincles de l’artista amb la Universitat. \nLa relació d’Antoni Tàpies amb la Universitat de Barcelona arrenca l’any 1944\, quan inicià els seus estudis a la Facultat de Dret. Allí va fer amistat amb poetes\, escriptors i personalitats fonamentals de les lletres catalanes i la comunicació com Carles Barral\, Alfonso Costafreda\, Jaime Gil de Biedma\, Alberto Oliart\, Joan Reventós\, Josep M. Castellet\, Manuel Sacristán i Josep M. Ainaud\, entre d’altres. \nTot i que mai conclogué els seus estudis\, el seu vincle amb la Universitat es reforçà arran dels fets de La Caputxinada\, l’any 1966. Tàpies fou convidat com a artista català de renom a participar en aquesta reunió clandestina al Convent dels Caputxins de Sarrià\, a Barcelona\, on estudiants i intel·lectuals debateren la creació del primer sindicat universitari democràtic des del final de la Guerra Civil. Després d’alguns dies de tancament\, fou arrestat per la policia juntament amb els altres participants i posteriorment multat (el Tribunal Suprem confirmaria la sanció imposada a l’artista el 1971). Tal com recordava a la seva autobiografia Memòria personal\, que començà a redactar aquell mateix any\, “va ser emocionant l’entrada a la sala d’actes de gom a gom\, i la gran aclamació que ens van dedicar els estudiants. Era la primera vegada que jo tenia un cert protagonisme en un acte multitudinari\, i tot això em va commoure molt”. \n  \nEl compromís cívic i polític d’Antoni Tàpies \nAntoni Tàpies va ser un artista compromès amb els esdeveniments polítics i socials de la història contemporània. Si bé aquest posicionament ja el trobem en els inicis de la seva carrera\, serà a partir de la segona meitat de la dècada de 1960 quan el compromís amb la lluita antifranquista i a favor de la democràcia es fa més evident. Després de la mort del dictador\, Tàpies sovint estaria al costat de les iniciatives cíviques i polítiques encaminades a la construcció de l’autogovern o l’amnistia per als presos polítics\, o mostraria el seu suport envers altres pobles oprimits del món\, l’ecologia o l’antimilitarisme. \nA partir dels anys vuitanta augmenta la demanda institucional i social dels seus cartells. És en aquest marc on destaquem els cartells que va crear per a iniciatives que impulsava la Universitat juntament amb altres institucions\, com per exemple el cartell de la Catalan Week in New York (1983)\, editat per la UB\, l’Ajuntament\, la Caixa d’Estalvis de Catalunya i la New York University\, o el cartell per a la representació d’Urfaust de Goethe al Paranimf (1983). \n  \nProjectes i realització del monument a Picasso de Tàpies \nAmb aquest títol\, l’any 1983 el Paranimf de l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona va acollir una exposició dedicada al procés creatiu que Antoni Tàpies va desplegar per crear el monument Homenatge a Picasso (1983)\, que li havia encarregat dos anys abans l’Ajuntament de Barcelona. Homenatge a Picasso (1983) s’instal·là el mateix 1983 al passeig Picasso\, a prop d’una de les portes del Parc de la Ciutadella. Arran de la restauració del monument per part de Pere Casanovas l’any 2006\, la Fundació Antoni Tàpies va organitzar una nova exposició en la qual es mostraven els esbossos preparatoris. \nTàpies va concebre el monument com un assemblatge d’artefactes d’estil modernista —-en concret un moble que fa la funció de sofà\, mirall i armari alhora\, corresponent també a l’època en què el pintor malagueny va viure a Barcelona— travessats per unes bigues de ferro. Si bé el mobiliari és símbol del confort d’un temps i d’un entorn social concrets\, les bigues —que suggereixen la Barcelona industrial d’aleshores— representen la incomoditat de la revolta. L’obra es completa amb unes cadires apilades que estan lligades amb cordes i unes mantes blanques desplegades amb frases escrites a la part inferior\, d’entre les quals en destaca una que diu “un quadre no és per decorar un saló\, sinó que és una arma d’atac i de defensa contra l’enemic”. Per tant\, l’obra també vol fer èmfasi en la funció social de l’art. \nL’exposició es va poder visitar entre el 7 d’abril i el 18 de maig de 1983. Fou impulsada per la Facultat de Belles Arts\, que dedicà a la mostra un número especial del seu butlletí\, en el qual s’incloïa un esquema dels elements de l’exposició\, acompanyat dels dibuixos preparatoris i de diversos textos que reflexionaven sobre el monument\, il·lustrats per un ampli reportatge fotogràfic de Francesc Català-Roca. \nLa inauguració fou un gran esdeveniment institucional\, que va comptar amb la presència d’importants personalitats del món de la política i la cultura del moment: Jordi Pujol\, aleshores president de la Generalitat de Catalunya; Max Cahner\, conseller de Cultura; Pasqual Maragall\, alcalde de Barcelona; Joan Guitart i Agell\, conseller d’Ensenyament; Josep Maria Cullell\, conseller de Política Territorial i Obres Públiques; José María Maravall\, ministre d’Educació i Ciència\, i Tomás de la Quadra-Salcedo\, ministre d’Administració Territorial del Govern espanyol\, entre altres personalitats. La Universitat va organitzar un cicle de conferències al voltant de l’exposició\, entre les quals destaca la que va impartir Alfonso Pérez Sánchez\, director del Museu del Prado\, amb el títol Monumento y pintura. \n  \nDoctor Honoris Causa \nEl 22 de juny de 1988\, a petició de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona\, Antoni Tàpies fou investit com a doctor honoris causa\, essent apadrinat per la Dra. Immaculada Julián. En el discurs d’aquesta\, es repassava la trajectòria de l’artista des dels seus inicis a la dècada dels quaranta\, passant les seves diverses etapes i concloent amb la seva definició com “un artista que sense ser un professor de la casa ha estat un mestre per a moltes generacions de la Facultat de Belles Arts\, atesa la vàlua\, solidesa i conceptualitat de la seva obra”. \nLa cerimònia tingué un dels seus punts culminants en l’emotiu discurs sobre art i espiritualitat pronunciat des del púlpit del Paranimf en què abordava diversos temes: la funció social de l’art com a via de coneixement i mitjà de transformació de la consciència i de la conducta\, la vigència de certes experiències espirituals i contemplatives i la seva adaptació a les necessitats actuals\, i la importància del treball de l’artista com a contribució a la lluita contra el mercantilisme i la banalització. El seu parlament\, titulat Art i espiritualitat\, conclogué amb aquests mots: \nLa qüestió és que\, com tantes vegades s’ha discutit\, una cosa son les bones intencions espirituals o morals i una altra que\, a més\, es posseeixi aquell conjunt de qualitats\, o de dons artístics\, que caracteritza determinades personalitats; tot allò\, al cap i a la fi\, que fa que l’art sigui veritablement Art\, amb tots els enigmàtics mecanismes\, complexitats i aventures que li son propis\, però on el món “espiritual”\, com hem vist\, no deixa de ser mai el seu fonament imprescindible i inseparable. \n  \nReserves: visitesguiades@ub.edu \nObservacions: Es recomana portar calçat còmode. Els espais que es visiten a l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona no son accessibles per a persones amb mobilitat reduïda.
URL:https://museutapies.org/event/antoni-tapies-i-la-universitat-de-barcelona-visita-combinada-a-la-fundacio-antoni-tapies-i-a-ledifici-historic/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Visites i diàlegs
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/03/ub.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240430T180000
DTEND;TZID=UTC:20240430T190000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240115T131511Z
LAST-MODIFIED:20240408T071840Z
UID:10000035-1714500000-1714503600@museutapies.org
SUMMARY:Avui és Tàpies: Marcelo Expósito i Anna Pacheco
DESCRIPTION:Entrades\n  \n \n  \nAvui és Tàpies és un cicle de converses intergeneracional i interdisciplinari conduït i moderat per la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) i organitzat per la Fundació Antoni Tàpies en el marc de l’Any Tàpies. Té la voluntat d’interpretar els textos de l’artista com a punt de partida per parlar sobre problemàtiques actuals com ara l’ecologisme\, l’autodeterminació dels pobles\, la interculturalitat o el compromís polític de l’art. \nEl cicle convidarà a fer presents les paraules i el pensament de l’artista per mitjà de tretze trobades a la Fundació Antoni Tàpies en què participaran persones d’àmbits professionals diversos (cultura\, educació\, ciència\, política\, medi ambient\, salut i ciències humanes) i de diferents generacions. El conjunt permetrà construir un relat polifònic que quedarà recollit en forma de pòdcast\, gràcies a la col·laboració de Catalunya Ràdio\, per tal de recuperar i viure el coneixement generat en un altre format i en un altre context. \n  \nCAPÍTOL 5. POLÍTICA\, LLIBERTAT I ALTRES CONTRADICCIONS \n“S’ha dit moltes vegades que la cultura important sempre ha estat d’esquerres”\, va apuntar Antoni Tàpies. El mateix artista ja es preguntava\, davant d’aquesta afirmació\, a quin tipus d’esquerres ens referim quan fem sentències d’aquest tipus. Però la cultura és intrínsecament radical i transformadora? I les esquerres\, creuen en un art realment renovador i progressista? En aquesta conversa\, Anna Pacheco i Marcelo Expósito parlaran d’ideologia i estètica\, de la funció social de l’art i de per quina cultura hauríem de lluitar quan lluitem pels nostres drets socials. \n  \nPARTICIPANTS \nMarcelo Expósito és artista\, activista polític i crític cultural. El seu treball artístic ha estat exposat en museus\, festivals i centres d’art\, i també ha publicat una vintena de títols\, entre els quals hi ha Walter Benjamin\, productivista (2013)\, Conversación con Manuel Borja-Villel (2015) o Discursos plebeyos (2019). Com a activista i polític ha participat en moviments socials per la radicalització democràtica des de fa tres dècades\, en plataformes ciutadanes com el Moviment 15-M\, Democracia Real Ya i la Plataforma d’Afectats per la Hipoteca\, i ha arribat a exercir de diputat a les Corts Generals espanyoles entre el 2016 i el 2019. \n  \nAnna Pacheco és periodista i escriptora. Els seus articles posen el focus en temes socials\, com l’habitatge\, el treball\, els feminismes i la cultura popular des d’una perspectiva de classe i de gènere. Els seus textos han aparegut en mitjans com Vice\, PlayGround\, La Marea\, El País o El Diario. A més\, copresenta el programa Ciberlocutorio a Ràdio Primavera Sound. Ha participat en diverses antologies\, com la de textos feministes Aquí estamos (2019)\, i és autora del llibre Listas\, guapas\, limpias (2019). \n  \nDescarregueu-vos el document de l’activitat \n  \nEnllaç al cicle complet. \nEnllaç als podcasts del programa a Catalunya Ràdio. \n 
URL:https://museutapies.org/event/avui-es-tapies-marcelo-exposito-anna-pacheco/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Exposito-Pacheco.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240504T110000
DTEND;TZID=UTC:20240504T123000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240325T112143Z
LAST-MODIFIED:20240422T144503Z
UID:10000364-1714820400-1714825800@museutapies.org
SUMMARY:Fil i memòria: taller familiar de records i històries
DESCRIPTION:Entrades\n  \n \nTaller participatiu familiar a través del qual connectarem històries personals amb l’objectiu de transformar un espai de la Fundació Antoni Tàpies a partir de records i emocions. \nActivitat a càrrec d’3ART (Dimas Fàbregas\, Marco Fragoso i Toni Vila)\, en el marc de l’exposició Chiharu Shiota. Cadascú\, un univers. Aforament limitat \n 
URL:https://museutapies.org/event/fil-i-memoria-taller-familiar-de-records-i-histories/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Families
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/03/fat240319_039b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240507T180000
DTEND;TZID=UTC:20240507T200000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240112T133451Z
LAST-MODIFIED:20240122T150142Z
UID:10000014-1715104800-1715112000@museutapies.org
SUMMARY:Jornades i formacions
DESCRIPTION:Jornada formativa: Ara Tàpies. Desxifrant l’artista des dels llenguatges contemporanis \nData: 7 d’octubre del 2023 \nHorari: de 9.00 a 17.00 h. \nLloc: Fundació Antoni Tàpies \nJornada dinamitzada a càrrec de 3ART (Dimas Fàbregas\, Marco Fragoso i Toni Vila) en què es treballaran continguts teòrics i pràctics al voltant d’Antoni Tàpies i el seu llegat\, per aprofundir d’una manera més extensa i creativa i integrar\, a partir de la figura de l’artista\, conceptes aplicables de manera transversal al currículum escolar. Els temes que s’abordaran són: la introducció de la figura d’Antoni Tàpies com un artista de referència\, el paper de les arts en l’aprenentatge globalitzat\, el fet artístic entès com a procés d’aprenentatge\, l’art tàpia en relació amb altres camps del coneixement i el paper que ha de jugar l’obra de l’artista als centres educatius del segle XXI.  \nAltres càpsules formatives\nMirades entre llenguatges artístics i llenguatges científics\nData: 23 de gener del 2024 \nHorari: de les 18.00 a les 20.00 h \nLloc: Fundació Antoni Tàpies \nCàpsula formativa presencial vinculada al projecte expositiu A = A\, B = B\, comissariat per Pep Vidal. \nEl paradigma de l’educació artística als centres educatius. Trenquem els límits i teixim relacions.\nData: 12 de març del 2024 \nHorari: de les 18.00 a les 20.00 h \nLloc: Virtual \nCàpsula formativa virtual que analitza el llegat de Tàpies a partir dels seus textos.  \nL’art i l’imaginari exòtic d’altres cultures. Altres maneres de mirar; altres maneres de representar\nData: 7 de maig de 2024 \nHorari:  de les 18.00 a les 20.00 h \nLloc: Fundació Antoni Tàpies \n  \nCàpsula formativa presencial vinculada al projecte expositiu Tàpies. L’empremta japonesa comissariada per Núria Homs. 
URL:https://museutapies.org/event/jornades-i-formacions/2024-05-07/
LOCATION:Fundació Antoni Tàpies\, excepte la formació del 12 de març del 2024\, que serà virtual.
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2023/07/Accions-docents-Fundacio-Antoni-Tapies-de-Barcelona-museu-dart-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240507T180000
DTEND;TZID=UTC:20240507T200000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240213T164121Z
LAST-MODIFIED:20240213T164229Z
UID:10000320-1715104800-1715112000@museutapies.org
SUMMARY:L’art i l’imaginari exòtic d’altres cultures. Formació per a docents
DESCRIPTION:  \nL’art i l’imaginari exòtic d’altres cultures. Altres maneres de mirar; altres maneres de representar. Càpsula formativa per a docents. \n  \nCàpsula formativa presencial dinamitzada a càrrec de 3ART (Dimas Fàbregas\, Marco Fragoso i Toni Vila) en què es treballaran continguts teòrics i pràctics al voltant d’Antoni Tàpies i el seu llegat\, per aprofundir d’una manera més extensa i creativa i integrar\, a partir de la figura de l’artista\, conceptes aplicables de manera transversal al currículum escolar. \nAquesta càpsula està vinculada al projecte expositiu Tàpies. L’empremta del zen\, comissariada per Núria Homs. \n  \nActivitat en el marc de l’Any Tàpies.
URL:https://museutapies.org/event/lart-i-limaginari-exotic-daltres-cultures-formacio-per-a-docents/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/02/càpsula-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240508T180000
DTEND;TZID=UTC:20240508T203000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240319T153804Z
LAST-MODIFIED:20260116T085832Z
UID:10000343-1715191200-1715200200@museutapies.org
SUMMARY:Seminari Memòria i trauma
DESCRIPTION:  \nAmb la Fundació Rādika. \nSessió dedicada a explorar la memòria més enllà de les connexions neuronals i del cervell\, com una estructura dinàmica i connectada amb la respiració i el trauma com una experiència no digerida i heretada. En aquest seminari es comptarà amb la participació de Nazareth Castellanos\, investigadora en neurociència\, Mario Salvador\, psicòleg i psicoterapeuta\, i Maria Macaya\, fundadora i presidenta de Rādika\, entitat dedicada a donar veu a la salut mental i emocional. \n  \nPROGRAMA \n18 h. Presentació del seminari a càrrec d’Imma Prieto i Maria Macaya \n18.15 h. Conferència “Els nusos de la memòria” a càrrec de Nazareth Castellanos \nLa memòria es basa en els fils o connexions neuronals d’estructures cerebrals com l’hipocamp. No obstant això\, lluny de ser un procés d’emmagatzematge de records\, la memòria és dinàmica i presenta certs nusos i crea records falsos que oblida fruit de l’agitació mental. Més enllà del cervell\, la memòria també depèn de la respiració. \n18.45 h. Pausa \n19 h. Conferència “L’herència transgeneracional del trauma” \nEl trauma és un crit silenciat i un dolor no metabolitzat. L’experiència que no va poder ser digerida pels nostres avantpassats es transmet a les generacions següents\, tant a través de la herència epigenètica com després en les relacions. Tenim una història personal i una prehistòria que ens precedeix\, la nostra identitat no comença en la nostra vida sinó que som una continuació de la història del nostre llinatge. \nMario Salvador \n19.30 h. Taula rodona i torn obert de preguntes \n20.15 h. Final \n  \nPARTICIPANTS \nNazareth Castellanos \nFa més de vint anys que investiga i ensenya en l’àmbit de la neurociència. Llicenciada en Física teòrica i doctora en Medicina per la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Màster en Matemàtiques aplicades a la biologia i Màster en Neurociències per la Facultat de Medicina de la UAM. \nHa treballat com a investigadora i docent en el laboratori de Neurociència cognitiva i computacional al CTB (Universidad Complutense y Politécnica de Madrid)\, a l’institut d’investigacions cerebrals Max Planck de Frankfurt i al Kings College de Londres. Actualment\, dirigeix la investigació del laboratori Nirakara – Lab i la càtedra de la UAM\, Mindfulness i ciències cognitives. Ha publicat més de cinquanta articles a revistes científiques internacionals i col·laborat a llibres universitaris. També imparteix classes a universitats espanyoles\, alemanyes\, angleses i americanes. \nFa més de deu anys que va començar a impartir cursos de neurociència per a públic general. Aprendre a difondre aquest coneixement tècnic ha estat un dels grans aprenentatges de la seva carrera atès que implica pensar en la repercussió d’allò que fa al laboratori. Es pregunta si podríem conèixer-nos a partir de l’estudi del cervell. \n  \nMario Salvador \nPsicòleg i especialista en psicologia clínica\, és co-director d’ALECES\, Institut de Psicoteràpia Integradora del Trauma i de Brainspotting Espanya. Amb quaranta anys d’experiència en la pràctica de la psicoteràpia\, és Formador Internacional en Psicoteràpia d’Integració i Reprocessament del Trauma\, Model Aleceia\, Analista Transaccional (EATA-ITAA)\, Formador i Supervisor en Brainspotting per BTI\, Co-creador\, formador i supervisor en Model Aleceia de Reprocessament del Trauma. \nActualment\, és president de l’Associació Espanyola de Brainspotting i Tresorer de l’Associació Iberoamericana de Psicotrauma (AIBAPT). Co-dirigeix i és un dels docents principals del programa de Psicoteràpia de Reprocessament del Trauma Model Aleceia de l’Institut Aleces i docent internacional a Brasil\, Itàlia\, Eslovènia\, Equador\, Romania\, Rússia i Àustria. També és autor dels llibres Més Enllà del jo. Trobar la nostra essència en la curació del trauma i Qui sóc jo? De la Dissociació a la Integració\, coautor del llibre The Power of Brainspotting i autor de diversos articles en l’àrea del trauma psicològic. \n  \nMaria Macaya \nLlicenciada en Història de l’Art i Relacions Internacionals a la Universitat de Tufts i en Escriptura Creativa a la Universitat de Stanford\, màster en Crítica d’Art de la Universitat de Columbia\, va fundar Rādika l’any 2016 amb la intenció de donar veu a la salut mental i emocional i d’aportar coneixements i eines per al benestar. A través de la plataforma de Rādika\, ofereix cursos i formacions i entrevista professionals dedicats a alleujar el desassossec emocional i mental. \nMacaya està especialitzada en trauma i en ioga sensible al trauma. Està certificada en el programa professional de Compassionate Inquiry de Gabor Maté\, té la certificació de 300 hores del Center for Trauma and Embodiment de Brookline\, Massachusetts\, en la metodologia de TCTSY i en el programa avançat del Center for Yoga and Trauma Recovery de San Francisco. També està certificada en addiccions i recuperació amb la Universitat de Stanford i ha estudiat neurociència amb el King’s College. També és professora de ioga avançada de 800 hores de Jivamukti i forma professors en aquesta escola. \nActualment\, està fent formació en acompanyament contemplatiu en la mort.
URL:https://museutapies.org/event/seminari-memoria-i-trauma-amb-la-fundacio-radika/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/03/Neurociencia-de-la-memoria.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240510T190000
DTEND;TZID=UTC:20240510T193000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240115T134705Z
LAST-MODIFIED:20240426T104307Z
UID:10000050-1715367600-1715369400@museutapies.org
SUMMARY:Les cadires de Tàpies: Joana Gomila
DESCRIPTION:Entrades\n  \n \n  \nLes cadires de Tàpies és un cicle d’accions sonores de caràcter multidisciplinari organitzat en el marc de l’Any Tàpies amb la col·laboració de la Universitat Pompeu Fabra. Es tracta d’una proposta que posa al centre la veu i la paraula per fer un acompanyament sonor a la memòria oral. Així doncs\, cadascuna de les tretze sessions comptarà amb la presència d’un creador que partirà de la cadira com a element performatiu per reconnectar amb l’univers creatiu de l’artista des dels llenguatges expressius i les posades en escena d’avui. \nL’acció de la sisena cadira de Tàpies és Oïm I de Joana Gomila. En els darrers mesos Gomila ha fet una ruta amb un micròfon de construcció artesanal (col·locat damunt d’un cap de suro)\, un guitarronet\, una cadira i la versió del Tao Te Txing que va fer Ursula K. Le Guin. Ha cercat llocs que li fossin refugi. Al principi van ser esglésies o capelles. Durant el camí ha trobat recer en jardins\, cales\, coves i sementers. El propòsit del camí era el de llegir un poema del Tao i fer una improvisació-meditació vocal que li fes ser tota una durant deu minuts a cada aixopluc. Del material que ha brotat\, n’ha fet una tria que és la base d’aquesta instal·lació viva que proposa mostrar a la Fundació Antoni Tàpies. Oïm significa posar atenció a allò que percebem amb les orelles. Oïm és escoltar activament i amb voluntat. Oïm és implicar-nos en el que ens envolta. \n  \nJoana Gomila és músic\, cantant\, compositora i codirectora del centre de creació Suralita. En els seu projectes discogràfics Folk Souvenir\, Paradís i Així Deçà (aquests dos últims amb Laia Vallés)\, el material sensible de la tradició ha estat el motor inspirador\, juntament amb la improvisació\, l’experimentació i el pensament com a actitud vital i musical. Ha rebut el premi Altaveu el 2020\, el Ciutat de Palma el 2017 (Folk Souvenir) i el 2020 (Paradís)\, el premi Enderrock de la crítica el 2020 (Paradís) i el Bartomeu Rosselló-Pòrcel de l’OCB el 2018. \nDes del 2012 ha creat música i l’espai sonor de nombrosos espectacles i documentals. Ha treballat amb Lali Ayguadé\, Andrés Lima\, Els Escarlata\, Hotel iocandi\, Mariantònia Oliver i Cesc Mulet\, entre d’altres. Ha col·laborat amb músics com Joan Miquel Oliver\, James Acaster\, Miquel Serra\, Iago Aguado\, Marcel·lí Bayer\, Toni Vaquer\, Celeste Alías i Anna Subirana. \n“Som una persona inquieta\, som músic i les meves curolles experimentals connecten amb el meu amor per les músiques populars i els arxius sonors\, cosa que tenc la sort de cercar i recercar amb el duo que tenim amb na Laia Vallès. També tenc un vincle i un amor molt gran amb les arts escèniques i sovint componc músiques per a dansa\, circ\, cinema o altres llenguatges sense classificar. Necessit somiar i disparar futurs amb la gent que tenc a prop i tenir un flux humà que me remogui l’esperit constantment.” \n 
URL:https://museutapies.org/event/les-cadires-de-tapies-joana-gomila/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Arts en viu
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Joana-Gomila-b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240515T170000
DTEND;TZID=UTC:20240515T190000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240118T120009Z
LAST-MODIFIED:20240304T100640Z
UID:10000136-1715792400-1715799600@museutapies.org
SUMMARY:Presència i espai
DESCRIPTION:Entrades\n  \n \nAquest workshop\, conduït per Roger Sans de MUOM\, i vinculat conceptualment a la mostra Tàpies. L’empremta del zen\, constarà de dues parts.  \nLa primera estarà dedicada al cant espontani com a expressió de la presència i a la connexió entre la presència\, el moviment\, el gest i el cant espontani.  \nLa segona part del taller concebrà l’espai com a interdependència i harmonia des del cant col·lectiu\, donant pas a l’escolta de grup\, a l’harmonització de grup i al cercle de veus.  \nMUOM\, un grup vocal de cant d’harmònics amb seu a Barcelona\, té una experiència àmplia en formacions vocals i activitats per tal que tothom qui ho vulgui pugui adquirir eines útils\, independentment del nivell que tingui\, des de persones sense experiència prèvia fins a músics i corals professionals.  \nEl preu del taller inclou el cost de l’entrada al museu i la visita\, per lliure\, a les exposicions.  \nPer al taller cal portar màrfega\, roba còmoda\, manta i aigua.\n \n[Fotografia de Rodrigo Vazquez]
URL:https://museutapies.org/event/presencia-i-espai/
LOCATION:Auditori del Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2023/12/MUOM-fundacio-antoni-tapies.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240518T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240518T140000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240415T122303Z
LAST-MODIFIED:20240503T095156Z
UID:10000721-1716033600-1716040800@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol: Candela Capitán
DESCRIPTION:  \n \n  \nEl terrat de la Fundació Antoni Tàpies esdevindrà una ludoteca experimental per a Opimelissa\, un col·lectiu que cuina\, canta\, balla i moltes coses més. Seguirem el sol amb la ironia i l’humor tou de Júlia Barbany\, l’arquitectura de l’electro-cançó enfadosa de Petit Ibèric\, els càntics en clau filosòfica de Max Grosse sobre la vida i el mal d’amor d’un mitjó foradat i orfe\, l’egodeliri de la dramaturga i escriptora de ploma esmolada Berta Prieto —si encara no saps qui és\, vius en una cova!—\, amb el ritme de la DJ performer i militant de l’autogestió Meritxell de Soto\, l’energia desbordant de l’artista polifacètica i tendra punki-mare Belén Barenys\, amb la música llatina experimental dels Deprerreo\, amb el cos contorsionat de Candela Capitán\, que mostra la sexualització de les dones a cop de mètrica i convulsions. \nSeguint el sol és un cicle experimental de manifestacions sonores i escèniques de caràcter performatiu que presenta nou sessions inèdites de joves creadors. El cicle\, comissariat per Carolina Olivares Esturillo\, reivindica l’energia jove i inesgotable d’artistes que ompliran de llum i donaran una nova vida al solitari mitjó de Tàpies que presideix la terrassa de la Fundació. \n  \nTercera sessió: Candela Capitán \nEines de control en llibertat\, esquelles i algorismes\, slow living i “hipnotisme de pantalla” són la base de CELDA SONORA\, el nou solo de Candela Capitán (Sevilla\, 1996) per al cicle Seguint el sol\, comissariat per Carolina Olivares Esturillo\, a la Fundació Antoni Tàpies\, que es presentarà el 18 de maig del 2024\, amb motiu de la celebració del Dia Internacional dels Museus. \n  \nCELDA SONORA és un procés “dancístic” que explora el cos i el moviment per desmitificar la idea de trobar una connexió més profunda amb un mateix\, els altres i l’entorn a través del fenomen New Age. Aquesta peça fusiona dos instruments de control en llibertat tan dispars com l’esquella i l’algoritme i implementa el que Capità anomena “pràctica de moviment Slow Living” a la dansa. El cos constrenyit i una banda sonora rudimentària són la resposta a la saturació tecnològica\, al ritme accelerat i a la cerca de gratificació instantània que caracteritzen gran part de les generacions contemporànies. \n  \nCandela Capitán és artista d’acció i coreògrafa. El seu treball personal explora l’activació i la desactivació dels vincles socials\, posant el cos en relació amb altres cossos\, objectes i imatges col·lectives. Les noves tecnologies de la comunicació\, les relacions transfrontereres entre disciplines artístiques o l’impacte intergeneracional i les seves conseqüències són algunes de les matèries que travessen els seus projectes. Aquestes li serveixen per crear espais onírics i realitats paral·leles en forma de coreografies\, instal·lacions o performances que conviden l’espectador a participar directament de les tensions\, gaudis i deliris. Principalment utilitza el llenguatge de la performance per estudiar els límits de la dansa\, gràcies a un coneixement exhaustiu del cos en moviment i de la seva presència en escena. Les seves obres es desenvolupen en diferents mitjans (accions en viu\, instal·lacions o en el camp audiovisual) i vehicles (a través de plataformes virtuals o en directe) amb l’objectiu de trobar diversos canals de interconnexió amb el públic o de qüestionar les disciplines artístiques i les seves possibilitats. \n  \nComissariat i producció artística: Carolina Olivares Esturillo \nDisseny: Ana Habash i Ignasi Ayats.
Il·lustració: Eduard Sales \nVenda d’entrades a través del web de la Fundació i a la recepció del museu. Aforament limitat. \nEnllaç al cicle complet.
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-candela-capitan/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/04/Candela-Capitan-Celda-Sonora.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240518T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240519T010000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240430T091717Z
LAST-MODIFIED:20240503T124330Z
UID:10000728-1716058800-1716080400@museutapies.org
SUMMARY:La Nit dels Museus 2024 a la Fundació Antoni Tàpies
DESCRIPTION:La Fundació Antoni Tàpies de Barcelona participa un any més a La Nit dels Museus en la seva edició del 2024 amb dues exposicions\, un recital poètic i visites comentades gratuïtes a les mostres. \n  \n· Les persones que visitin la Fundació Antoni Tàpies el dissabte 18 de maig del 2024\, entre les 19 h i la 1 h\, podran gaudir de les exposicions Tàpies. L’empremta del zen i Chiharu Shiota. Cadascú un univers\, amb visites comentades en català gratuïtes. \n· En el marc del Festival Barcelona Poesia\, tindrà lloc el recital de poemes En coixí d’herba\, a càrrec de Miquel Desclot\, acompanyat del flautista shakuhachi Horacio Curti. \n  \nHorari de les visites: 20 h\, 22 h i 23 h | Durada: 45 minuts | Aforament limitat. Inscripció segons ordre d’arribada. \nHorari del recital: 21  h | Durada: 1 h. | Aforament limitat.
URL:https://museutapies.org/event/la-nit-dels-museus-2024-a-la-fundacio-antoni-tapies/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/04/La-nit-dels-museus-2024.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240518T210000
DTEND;TZID=UTC:20240518T220000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240320T162727Z
LAST-MODIFIED:20240503T122237Z
UID:10000351-1716066000-1716069600@museutapies.org
SUMMARY:Festival Barcelona Poesia. En coixí d'herba\, amb Miquel Desclot i Horacio Curti
DESCRIPTION:En el marc de la Nit dels Museus i dintre de la programació del festival Barcelona Poesia\, el poeta Miquel Desclot recitarà una selecció dels poemes que s’inclouen dintre de l’antologia poètica En coixí d’herba que recull una extensa selecció de la lírica clàssica japonesa\, des del segle IV fins a l’actualitat\, amb haikús i tankes triats i versionats per Desclot. \nEl recital poètic constarà de tres parts i entre cada part tindrà lloc un interludi musical que anirà a càrrec del flautista shakuhashi\, Horacio Curti. \n  \nPARTICIPANTS \nMiquel Desclot \nVa publicar el primer llibre de poesia\, amb el títol lul·lià d’Ira és trista passió\, com a guanyador del premi per a inèdits Amadeu Oller\, la primavera de l’any 1971. Durant el mig segle transcorregut des de llavors\, ha continuat publicant versos propis\, com Cançons de la lluna al barret (1978)\, Auques i espantalls (1987)\, Com si de sempre (1994) o Fantasies\, variacions i fuga (2006)\, i versions poètiques\, com Llibres profètics de Lambeth\, de William Blake (1987-89)\, Per tot coixí les herbes. De la lírica japonesa (1995)\, Cançoner de Francesco Petrarca (2016)\, La vida l’he castigada vivint-la\, de Vincenzo Cardarelli (2020) o La bella dama sense pietat. Interpretacions poètiques de l’anglès (2021)\, a més de reculls de Jacques Prévert\, William Wordsworth\, Umberto Saba\, Michelangelo Buonarroti\, Robert Frost o Wilhelm Müller. El 2020 va guanyar el premi Carles Riba de poesia amb el llibre Despertar-me quan no dormo. \nEn el camp del teatre\, ha traduït diverses obres de William Shakespeare per a companyies diferents\, recollides al volum Tria d’obres (2017)\, i set comèdies de Molière\, aplegades a Set comèdies i un ballet (2022)\, i obres de Carlo Goldoni i Guillaume Apollinaire. \nTambé ha publicat poesia per a infants\, reunida sota el títol El domador de paraules (2012)\, i llibres sobre música\, L’edat d’or de la música (2003 i 2022). \n  \nHoracio Curti \nDoctor en Etnomusicologia\, és professor de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) i investigador col·laborador d’INET a la Universitat d’Aveiro des d’on investiga temes d’estètica sonora de la música japonesa i investigació artística. \nConeix la flauta shakuhachi a la regió de l’Himàlaia i viatja al Japó a estudiar-la sota la guia de Kaoru Kakizakai dins del Kokusai Shakuhachi Kenshukan. Ha tocat i ensenyat a Àsia\, diversos països d’Europa i Amèrica del Nord i del Sud\, desenvolupant una activitat artística que inclou el treball dins de la música clàssica tradicional japonesa\, així com la improvisació lliure i la música clàssica contemporània occidental. \nHa actuat com a solista amb orquestres com l’Orquesta Nacional de España i la Reial Orquestra Filharmònica de Lieja (Bèlgica)\, i col·labora habitualment amb dansa\, poesia i teatre. Més enllà de les creacions efímeres\, ha publicat dos àlbums en solitari (Ichi i Home is Now)\, el llibre-CD Contes Zen: Petites històries per despertar (al costat de Marta Millà) i ha editat el llibre: Eolssigu! Els Sons de Corea. \n 
URL:https://museutapies.org/event/nit-dels-museus-2024-festival-barcelona-poesia-en-coixi-dherba-amb-miquel-desclot-i-horacio-curti/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/03/3199px-Katsushika_Hokusai_-_Fine_Wind_Clear_Morning_Gaifu_kaisei_-_Google_Art_Project-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240522T170000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240522T190000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240522T093652Z
LAST-MODIFIED:20250204T132047Z
UID:10000740-1716397200-1716404400@museutapies.org
SUMMARY:Pols. Laboratori de recerca col·laborativa
DESCRIPTION:  \nAmb motiu de l’Any Tàpies\, la Sala d’Art Jove i la Fundació Antoni Tàpies presenten la convocatòria Pols. Laboratori de recerca col·laborativa. \nL’objectiu d’aquesta convocatòria és la selecció d’un grup de tres artistes que hagin passat per la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya en les últimes cinc edicions per configurar un grup de treball que investigui la materialitat en la creació contemporània i que posi en contacte les persones seleccionades amb les línies vigents de la Fundació. \nAmb la convocatòria Pols. Laboratori de recerca col·laborativa es vol incentivar la recerca i l’experimentació matèrica\, generant un espai de treball col·lectiu i col·laboratiu on s’estableixin vincles entre les persones seleccionades i la Fundació Antoni Tàpies. Els resultats d’aquesta recerca es mostraran públicament a la Fundació Antoni Tàpies el 22 de maig del 2024. \nEnllaç a les bases (PDF). \nActivitat realitzada en col·laboració amb la Sala d’Art Jove. \n[Fotografia: © NASA Goddard\, 2024.] \n 
URL:https://museutapies.org/event/pols-laboratori-de-recerca-col%c2%b7laborativa-2/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/05/Pols.-Laboratori-de-recerca-col·laborativa-800x444-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240522T170000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240522T210000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240502T144611Z
LAST-MODIFIED:20240506T105200Z
UID:10000729-1716397200-1716411600@museutapies.org
SUMMARY:Jornades sobre l'art i l'espiritualitat en l’obra de Picasso\, Tàpies i Miró
DESCRIPTION:Inscripcions \n  \n \n  \nDel 21 al 24 de maig del 2024 \nUniversitat Pompeu Fabra\, Fundació Antoni Tàpies\, Fundació Joan Miró i Museu Picasso \n  \nEl 2023 s’inicia\, a Barcelona i a Catalunya\, el que s’ha anomenat la triple commemoració “Picasso 2023 / Tàpies 2024 / Miró 2025”. L’any 2023\, celebrem el 50è. aniversari de la mort de Picasso i el 60è. de l’obertura del Museu que porta el seu nom. L’any 2024 és el centenari del naixement de Tàpies\, i el 2025\, el 50è. aniversari de la inauguració de la Fundació Joan Miró. \nCom un acte rellevant dins de la programació de l’Any Antoni Tàpies i la triple commemoració\, amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i amb la col·laboració de la Fundació Antoni Tàpies\, el Museu Picasso i la Fundació Joan Miró\, les Jornades Art i Espiritualitat propicien el debat intel·lectual i artístic entre destacats estudiosos\, artistes i pensadors\, amb l’epicentre a la Sala de meditació d’Antoni Tàpies de la UPF. \nLa segona jornada de conferències\, el dimecres 22 de maig\, concentrarà els actes a la Fundació Antoni Tàpies\, amb la participació de l’estudiosa de l’art Martine Heredia\, el poeta i assagista Alfonso Alegre i l’artista Susy Gómez. També hi tindrà lloc una conversa entre l’artista Antoni Llena i el director de les jornades\, Manuel Guerrero\, i s’hi presentarà el número especial de la revista Engramma\, dedicat a Antoni Tàpies\, amb Imma Prieto\, directora de la Fundació Antoni Tàpies\, Monica Centanni\, directora d’Engramma\, i Victoria Cirlot i Ada Naval\, editores d’aquest número de la revista. \n  \nDirecció de les jornades: Victoria Cirlot\, catedràtica del Departament d’Humanitats de la Universitat Pompeu Fabra\, i Manuel Guerrero\, crític i assagista. \n  \nConsulteu el programa complet de les jornades. \n  \nAntoni Tàpies. Mocador i vernís\, 1993. © Col·lecció particular\, Barcelona / Vegap © De la fotografia: Davide Camesasca\, 2024. \n 
URL:https://museutapies.org/event/jornades-sobre-lart-i-lespiritualitat-en-lobra-de-picasso-tapies-i-miro/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/04/DAV-2963-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240528T180000
DTEND;TZID=UTC:20240528T190000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240115T131630Z
LAST-MODIFIED:20240424T121619Z
UID:10000036-1716919200-1716922800@museutapies.org
SUMMARY:Avui és Tàpies: Ricard Bru – Nana Shimomura
DESCRIPTION:Entrades\n \nAvui és Tàpies és un cicle de converses intergeneracional i interdisciplinari conduït i moderat per la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) i organitzat per la Fundació Antoni Tàpies en el marc de l’Any Tàpies. Té la voluntat d’interpretar els textos de l’artista com a punt de partida per parlar sobre problemàtiques actuals com ara l’ecologisme\, l’autodeterminació dels pobles\, la interculturalitat o el compromís polític de l’art. \nEl cicle convidarà a fer presents les paraules i el pensament de l’artista per mitjà de tretze trobades a la Fundació Antoni Tàpies en què participaran persones d’àmbits professionals diversos (cultura\, educació\, ciència\, política\, medi ambient\, salut i ciències humanes) i de diferents generacions. El conjunt permetrà construir un relat polifònic que quedarà recollit en forma de pòdcast\, gràcies a la col·laboració de Catalunya Ràdio\, per tal de recuperar i viure el coneixement generat en un altre format i en un altre context. \n  \nCAPÍTOL 6. D’ANADA I DE TORNADA. ORIENT I OCCIDENT \nEn el pensament i l’art oriental\, Tàpies sempre hi va veure una modernitat que\, per ell\, s’assembla a l’essència de les avantguardes: la voluntat de canvi i de trencament\, el valor del procés i de la imperfecció són alguns dels aspectes que l’artista identificava en les cultures orientals com a idees que cal seguir. L’esperit dels pobles orientals encaixa amb la concepció de l’art de Tàpies que\, segons l’artista\, havia de servir per avivar la imaginació dels espectadors\, alliberar-los la ment i combatre’n l’alienació. Ricard Bru i Nana Shimomura agafaran les idees de Tàpies com a punt de partida per debatre la vigència d’Orient en el present occidental actual: des de les mirades fetitxitzadores fins als fenòmens fan del pop coreà\, passant per la fascinació pel japonisme al llarg de la història de Catalunya. \n  \nPARTICIPANTS \nRicard Bru és un gran especialista en la cultura i la història japonesa. És doctor en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona i està especialitzat en els vincles amb l’art japonès i el japonisme a Catalunya\, Espanya i Europa. En aquest sentit\, ha dut a terme diverses estades de recerca al Japó\, principalment a l’International Research Center for Japanese Studies de Kyoto. A més\, ha estat comissari de diverses exposicions en espais com el Museu del Prado\, el Museu Picasso\, el Monestir de Pedralbes o el Caixaforum. També ha comissariat l’exposició permanent del Museu de Cultures del Món de Barcelona. \n  \nNana Shimomura és una artista multidisciplinària que deconstrueix la cal·ligrafia entrellaçant la seva obra amb els mitjans contemporanis i associant-la a altres arts\, com la música\, la dansa\, la poesia o l’arquitectura. La seva expressió cal·ligràfica desafia les concepcions tradicionals de l’art i parteix de l’impuls creatiu primordial de fer marques o\, en japonès\, kaku\, que vol dir ‘escriure’\, ‘dibuixar’ i ‘esgarrapar’. A més\, la seva pràctica artística gira al voltant del concepte de constel·lació: Shimomura entén aquests cossos celestes com un lligam amb els nostres avantpassats\, que també els van saber apreciar. Actualment és artista resident a Hangar. \n  \nDescarregueu-vos el document de l’activitat \n  \nEnllaç al cicle complet. \nEnllaç als podcasts del programa a Catalunya Ràdio. \n 
URL:https://museutapies.org/event/avui-es-tapies-ricard-bru-nana-shimomura/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Ricard-bru-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240531
DTEND;VALUE=DATE:20240601
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240529T104711Z
LAST-MODIFIED:20240529T105717Z
UID:10000745-1717113600-1717199999@museutapies.org
SUMMARY:Taller intensiu per a estudiants amb l'artista ghanès Serge Clottey
DESCRIPTION:  \neinaidea convoca a estudiants per unir-se a un taller intensiu de 3 setmanes amb l’artista ghanès Serge Clottey i en col·laboració amb la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona. L’objectiu és la construcció col·laborativa d’una gran peça mural\, un objecte modular de plàstic reciclat\, la instal·lació de la qual anirà també acompanyada d’un acte performatiu en l’espai públic. L’equip de treball estarà format per estudiants que col·laboraran amb L’estudi de Serge Clottey i amb integrants de la cooperativa afrodescendent Periferia Cimarronas. \nEl projecte emergeix de la pràctica de Serge Clottey al voltant del que l’artista ha anomenat “Afrogallonism”. L’abundància de garrafes (“gallons”) de plàstic groc al continent Africà fa visible la seva història geopolítica però també el seu present neocolonial. La reutilització de fragments d’aquest material —tallats\, perforats i cosits a mà— així com la seva iteració i reconfiguració serveix en la seva obra com a model de redistribució\, així com vehicle de reflexió entorn la realitat migratòria i econòmica del continent Africà. \nDesprés de la construcció i instal·lació de la peça Més enllà de la pell sobre la façana de la Fundació Antoni Tàpies\, el dimarts 2 de juliol tindrà lloc una acció performativa concebuda per Clottey juntament amb totxs lxs participants. \nEl taller/emboscada\, co-organitzat per einaidea i la Fundació Antoni Tàpies\, tindrà lloc de dilluns a divendres entre el 13-28 juny\, de 15-21h\, a Eina Bosc. Cada estudiant rebrà una remuneració de 250€ per a la seva participació al taller. \nSi t’interessa\, envia una breu nota d’interès a caterina.miralles@ftapies.com abans del 31 de maig.
URL:https://museutapies.org/event/taller-intensiu-per-a-estudiants-amb-lartista-ghanes-serge-clottey/
LOCATION:Eina
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2023/11/Serge-Attukwei-Clottey-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240602T110000
DTEND;TZID=UTC:20240602T123000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240229T150003Z
LAST-MODIFIED:20240229T150239Z
UID:10000333-1717326000-1717331400@museutapies.org
SUMMARY:El museu desplegable. Activitat per a famílies 2024
DESCRIPTION:Entrades\n \nLa Fundació Antoni Tàpies us convida a l’activitat de presentació i activació d’un desplegable que ens permetrà explorar l’arquitectura del museu. A través d’una sèrie de jocs i reflexions descobrirem les particularitats d’un edifici que va ser creat per a acollir una editorial i que al cap dels anys es va convertir en un museu d’art contemporani. \nDesplegable i activitat a cura d’El globus vermell . S’entregarà un exemplar gratuït a cada família. \n  \nEl globus vermell és una associació cultural que des del 2009 treballa amb l’objectiu de formar una ciutadania crítica i exigent envers l’entorn urbà i apoderar-la perquè pugui esdevenir un actor clau en la transformació de les ciutats cap a entorns urbans més sans i sostenibles. \nDesenvolupa la seva tasca a través de tres canals: el cultural (visites guiades\, itineraris\, tallers\, publicacions\, exposicions\, etc.); el social (participació ciutadana\, esdeveniments\, etc.)\, i el projectual (disseny\, obra nova i rehabilitació sota els paràmetres de la bioarquitectura). Formen part del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona i del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsat per l’Institut Municipal d’Educació. També són signants del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. L’any 2012 va rebre la Medalla COAC en reconeixement a la seva tasca i el 2017 el Segell de Qualitat del CIP. Els impulsors d’aquest col·lectiu són arquitectes que\, a més de la feina amb El globus vermell\, compaginen la feina pròpia de projectistes amb la recerca\, la docència universitària\, la gestió cultural i la divulgació sobre l’arquitectura i la ciutat.
URL:https://museutapies.org/event/el-museu-desplegable-activitat-per-a-families-2024/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Families
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/02/El-museu-desplegable-Fundacioo-Antoni-Tapies-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240611T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240611T190000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240506T104606Z
LAST-MODIFIED:20240530T081414Z
UID:10000735-1718128800-1718132400@museutapies.org
SUMMARY:Ioga sensible al trauma
DESCRIPTION:Entrades\n  \n \n  \nEls nostres cossos guarden i acumulen les experiències viscudes. Tot el que hem après des de petits sobre com interpretar el món\, com funcionen les relacions\, la nostra autoestima i com reaccionar davant de situacions desafiadores es grava com en un disc dur i regula la nostra manera d’entendre el món i de funcionar en ell. També és des del cos que podem incorporar noves formes de percebre i actuar en el món. És des d’ell que podem reconèixer com estem\, reconèixer les nostres necessitats\, respondre-hi i adoptar noves estratègies per interactuar amb nosaltres mateixos i amb els altres. Les nostres feines\, famílies\, entorns socials i les activitats que realitzem és on es posa en pràctica el que s’ha après. Com tractem els altres\, com enfrontem les situacions desafiadores\, com podem connectar o no amb els altres\, tant en els moments agradables com en els difícils\, es dicta per aquest aprenentatge integrat. \nEl ioga sensible al trauma ofereix un espai per reconèixer i educar el nostre sistema intern que percep i funciona en el món. En aquest taller\, que s’emmarca dintre de l’exposició Chiharu Shiota. Cadascú\, un univers i que serà impartit per María Macaya\, s’oferirà una sessió pràctica amb cadira i estoreta (pots portar la teva o bé utilitzar una de les que proporcionarem)\, seguida d’una discussió sobre els diferents elements que constitueixen la metodologia i com els podem aplicar\, no només en la sessió de ioga sinó també en els diferents entorns de les nostres vides\, per crear seguretat i connexió a la feina\, la família\, la vida social i també en l’espai propi. \n  \nMaría Macaya és llicenciada en Història de l’Art i Relacions Internacionals a la Universitat Tufts i en Escriptura Creativa a la Universitat de Stanford i màster en Crítica d’Art de la Universitat de Columbia. Va fundar Rādika l’any 2016 amb la intenció de donar veu a la salut mental i emocional i aportar coneixements i eines per al benestar. A través de la plataforma de Rādika ofereix cursos i formacions i entrevista professionals dedicats a alleujar el desassossec emocional i mental. \nMacaya està especialitzada en trauma i en ioga sensible al trauma. Està certificada en el programa professional de Compassionate Inquiry de Gabor Maté\, té la certificació de 300 hores del Center for Trauma and Embodiment de Brookline (Massachusetts) en la metodologia de TCTSY i en el programa avançat del Center for Yoga and Trauma Recovery de San Francisco. També està certificada en addiccions i recuperació per la Universitat de Stanford i ha estudiat neurociència al King’s College de Londres. És professora de ioga avançada de 800 hores de Jivamukti i forma professors en aquesta escola. \nActualment\, està fent formació en acompanyament contemplatiu en la mort. \n  \n  \nEt recomanem portar roba còmoda (no és necessari que sigui d’esport sinó que et permeti moure’t amb facilitat i comoditat). No cal tenir experiència prèvia en ioga per inscriure’s a la sessió. \n  \nLa sessió serà en llengua castellana. \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/ioga-sensible-al-trauma/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/05/ImagenRadika-1b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240614T190000
DTEND;TZID=UTC:20240614T193000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240115T134751Z
LAST-MODIFIED:20240521T122631Z
UID:10000051-1718391600-1718393400@museutapies.org
SUMMARY:Les cadires de Tàpies: Bartolomé Ferrando
DESCRIPTION:Entrades\n \n  \nLes cadires de Tàpies és un cicle d’accions sonores de caràcter multidisciplinari organitzat en el marc de l’Any Tàpies amb la col·laboració de la Universitat Pompeu Fabra. Es tracta d’una proposta que posa al centre la veu i la paraula per fer un acompanyament sonor a la memòria oral. Així doncs\, cadascuna de les tretze sessions comptarà amb la presència d’un creador que partirà de la cadira com a element performatiu per reconnectar amb l’univers creatiu de l’artista des dels llenguatges expressius i les posades en escena d’avui. \nL’acció de la setena cadira de Tàpies és Accions fonètiques breus\, una proposta de Bartolomé Ferrando. Es tracta d’una proposta que aplega peces curtes\, basades en la descomposició i recomposició de la veu i de la paraula\, algunes d’elles dedicades a Antoni Tàpies. El punt de partida d’algunes de les peces és el de la poesia fonètica\, situada a mig camí entre la parla i la música\, derivada del dadaisme i a tocar de la poesia concreta o el lletrisme. En la majoria\, Ferrando tractarà l’emissió improvisada del llenguatge i anirà a la recerca de trets del primitivisme oral. \n  \nBartolomé Ferrando és professor d’art intermèdia i performance a la Universitat Politècnica de València. Com a performer\, ha participat en festivals i encontres internacionals celebrats a Europa\, Amèrica i Àsia. Ha coordinat diversos festivals internacionals a l’IVAM i al MNCARS. Ha exposat la seva poesia visual en diverses ciutats d’Espanya\, Itàlia i França. Forma part dels grups SIC i dosentredos. Ha publicat la revista Texto poético i els llibres Hacia una poesía del hacer\, La mirada móvil\, El arte intermedia\, El arte de la performance\, elementos de creación i De la poesía visual al arte de acción\, entre d’altres. També ha publicat diversos enregistraments en casset\, vinil i CD\, així com vídeos i DVD de performance. \n  \n[Fotografia: Bartolomé Ferrando. Decadence Festival. València. 2015-1. Foto Imke Zeinstra. Homenatge. Poema sonor.] \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/les-cadires-de-tapies-bartomole-ferrando/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Arts en viu
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Ferrando.-Decadence-Festival.-Valencia.-2015-1.-Foto-Imke-Zeinstra.-Homenaje.-Poema-sonoro-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240615T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240615T210000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240528T155151Z
LAST-MODIFIED:20240624T183816Z
UID:10000741-1718478000-1718485200@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol: Belén Barenys
DESCRIPTION:Entrades\n  \n \n  \nEl terrat de la Fundació Antoni Tàpies esdevindrà una ludoteca experimental per a Opimelissa\, un col·lectiu que cuina\, canta\, balla i moltes coses més. Seguirem el sol amb la ironia i l’humor tou de Júlia Barbany\, l’arquitectura de l’electro-cançó enfadosa de Petit Ibèric\, els càntics en clau filosòfica de Max Grosse sobre la vida i el mal d’amor d’un mitjó foradat i orfe\, l’egodeliri de la dramaturga i escriptora de ploma esmolada Berta Prieto —si encara no saps qui és\, vius en una cova!—\, amb el ritme de la DJ performer i militant de l’autogestió Meritxell de Soto\, l’energia desbordant de l’artista polifacètica i tendra punki-mare Belén Barenys\, amb la música llatina experimental dels Deprerreo\, amb el cos contorsionat de Candela Capitán\, que mostra la sexualització de les dones a cop de mètrica i convulsions. \nSeguint el sol és un cicle experimental de manifestacions sonores i escèniques de caràcter performatiu que presenta nou sessions inèdites de joves creadors. El cicle\, comissariat per Carolina Olivares Esturillo\, reivindica l’energia jove i inesgotable d’artistes que ompliran de llum i donaran una nova vida al solitari mitjó de Tàpies que presideix la terrassa de la Fundació. \n  \nQuarta sessió: Belén Barenys \nHi havia una vegada una adolescent empollona que escrivia\, dibuixava\, ballava i componia cançons. Ara ja és gran i ensenya les coses que fa\, però en aquell moment només existia l’art per l’art\, la poesia per la poesia\, sense cap pretensió. La creació artística era un acte íntim amb si mateix\, una continuïtat del joc de la infantesa. Són coses immadures\, coses que donen molt cringe\, però potser les més honestes i genuïnes que ha creat mai. És un homenatge al gest artístic que es fa després dels deures de matemàtiques de 2n d’ESO. Tot allò que fa anys que està enterrat en llibretes sortirà a la llum en una performance que tanca un cercle i celebra les primeres vegades que una adolescent es va atrevir a ser quelcom semblant a una artista. Feismo mágico és n experiment sonor en clau autobiogràfica de Belén Barenys a cura de Carolina Olivares Esturillo. \n  \nBelén Barenys (Barcelona\, 1999) s’expressa a través de l’escriptura\, la interpretació\, la dansa\, el cinema\, l’art i les cançons. Mentre porta una carrera d’actriu i de corista de la cantant Rigobert Bandini\, MEMÉ és el seu projecte musical en solitari\, que pretén ser radicalment autoconscient\, original i impredictible. Amb la la ironia per bandera\, aquesta artista vol aprofundir en qüestions com internet\, el sexe o el pas de la infància a la vida adulta des d’una perspectiva personal i honesta. \n  \nComissariat i producció artística: Carolina Olivares Esturillo \nDisseny: Ana Habash i Ignasi Ayats.
Il·lustració: Eduard Sales \nVenda d’entrades a través del web de la Fundació i a la recepció del museu. Aforament limitat. \nEnllaç al cicle complet.
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-belen-barenys/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/05/bb-foto.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240618T173000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240618T190000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240507T115752Z
LAST-MODIFIED:20240617T071545Z
UID:10000736-1718731800-1718737200@museutapies.org
SUMMARY:Incògnita i símbol. Projecte interuniversitari d’art i disseny. Presentació
DESCRIPTION:“Les fonts que es refereixen al símbol específic de la creu\, amb totes les variacions i analogies que comporta\, són molt nombroses. Es podria formar una biblioteca consagrada a aquest símbol reunint llibres que van des dels estudis de cultes antics ⎯del primitiu xamanisme\, de la tradició egípcia\, mesopotàmica\, persa\, etc.⎯ fins als més moderns tractats de simbologia\, passant per tot el repertori del mateix cristianisme o pels vells manuals de màgia i d’alquímia. Les abundants imatges que ens mostra la història de l’art també en són testimonis”. \nAntoni Tàpies\, “Creus\, ics i altres contradiccions”\, L’art i els seus llocs (Madrid: Ediciones Siruela\, 1999). \nA partir d’aquest fragment escrit per Tàpies\, l’alumnat i professorat de diverses universitats\, escoles d’art i altres col·lectius de joves vinculats a la pràctica artística han dissenyat projectes teòrics i pràctics al voltant de la idea de “biblioteca de creus”. \nEl pròxim dimarts 18 de juny del 2024\, algunes de les persones que hi han participat compartiran els processos i resultats dels seus projectes.
URL:https://museutapies.org/event/incognita-i-simbol-projecte-interuniversitari-dart-i-disseny-presentacio/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/05/2-Incognita-i-simbol.-Projecte-interuniversitari-dart-i-disseny-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240625T180000
DTEND;TZID=UTC:20240625T190000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240115T131814Z
LAST-MODIFIED:20240606T150625Z
UID:10000037-1719338400-1719342000@museutapies.org
SUMMARY:Avui és Tàpies: Eugènia Balcells - Pilar Bonet
DESCRIPTION:Entrades\n  \n \nAvui és Tàpies és un cicle de converses intergeneracional i interdisciplinari conduït i moderat per la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) i organitzat per la Fundació Antoni Tàpies en el marc de l’Any Tàpies. Té la voluntat d’interpretar els textos de l’artista com a punt de partida per parlar sobre problemàtiques actuals com ara l’ecologisme\, l’autodeterminació dels pobles\, la interculturalitat o el compromís polític de l’art. \nEl cicle convidarà a fer presents les paraules i el pensament de l’artista per mitjà de tretze trobades a la Fundació Antoni Tàpies en què participaran persones d’àmbits professionals diversos (cultura\, educació\, ciència\, política\, medi ambient\, salut i ciències humanes) i de diferents generacions. El conjunt permetrà construir un relat polifònic que quedarà recollit en forma de pòdcast gràcies a la col·laboració de Catalunya Ràdio\, amb l’objectiu de recuperar i viure el coneixement generat en un altre format i en un altre context. \n  \nCapítol 7. Cap a una espiritualitat emancipadora \nEn els seus escrits\, Antoni Tàpies parla sovint d’espiritualitat. Davant de la idea que la modernitat acabaria per alliberar-nos de la fe i de les creences religioses\, l’artista defensava que el progrés espiritual havia d’anar de bracet dels avenços científics\, tecnològics i polítics del moment. En aquest progrés\, Tàpies creia que els creadors hi jugarien un paper destacat. Tot recuperant una idea de Paul Klee segons la qual l’artista és “un intermediari\, un transmissor de la naturalesa”\, Tàpies al·legava que als creadors els tocaria ser transmissors d’una espiritualitat que s’adaptés als nous temps. En aquesta conversa\, Eugènia Balcells i Pilar Bonet abordaran el binomi art-espiritualitat\, una relació que ha existit des de l’inici dels temps i que ens ha deixat exemples que demostren com la creació ha estat una via de transmissió dels sabers del més enllà o de coneixement de l’intangible. \n  \nPARTICIPANTS \nEugènia Balcells és una artista pionera de la creació audiovisual catalana. Va iniciar la seva carrera artística als anys setanta entre Nova York i Barcelona en el context de l’art conceptual i la seva pràctica ha situat la llum com a eix central. Els seus vídeos\, films\, instal·lacions lumíniques\, performances i murals s’han exposat en festivals i museus de tot el món. \n  \nPilar Bonet és professora universitària\, crítica d’art i curadora. Investiga sobre el feminisme i les espiritualitats emancipadores\, en especial sobre les aportacions d’autores visionàries europees nascudes abans de 1950\, fet que l’ha portat a iniciar un nou espai crític sobre la creació gràfica\, tèxtil i literària de dones liminars en la història de l’art des d’una perspectiva feminista\, entre elles la catalana Josefa Tolrà (1880-1959) i l’aragonesa Julia Aguilar (1899-1979). És presidenta de l’Associació Josefa Tolrà i directora del grup de recerca Visionary Women Art. \n  \nEnllaç al cicle complet. \nEnllaç als podcasts del programa a Catalunya Ràdio.
URL:https://museutapies.org/event/avui-es-tapies-eugenia-balcells-pilar-bonet/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Balcells-Bonet-1-800x610-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240702T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240702T210000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240627T133708Z
LAST-MODIFIED:20240726T081946Z
UID:10000752-1719945000-1719954000@museutapies.org
SUMMARY:Serge Attukwei Clottey. Més enllà de la pell. Programa inaugural
DESCRIPTION:  \nInauguració del projecte Més enllà de la pell\, de Serge Attukwei Clottey\, comissariat per Imma Prieto\, directora del Museu\, en el marc de l’Any Tàpies. \nDimarts 2 de juliol Pas de silenci\, balla\, ressonen memòries\, serà una rua performativa que travessarà el centre de Barcelona des del Museu\, on es presentarà la instal·lació artística\, realitzada amb la col·laboració d’einaidea\, plataforma d’investigació i programació cultural de la Fundació Eina i integrants de la cooperativa afrodescendent Periferia Cimarronas\, fins al Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Clottey realitzarà una parada a l’antiga seu de la Companyia General de Tabacs de Filipines a La Rambla. \nEl recorregut\, d’una hora i mitja de durada\, està concebut com una acció comunitària col·laborativa amb música i dansa i és una invitació a la reflexió sobre el medi ambient\, les migracions i l’economia. El circuit\, obert a tota la ciutadania\, finalitzarà als jardins del TNC amb una actuació del músic senegalès Momi Maiga\, en el marc del Festival Grec\, i un tast gastronòmic de productes africans\, gràcies a la col·laboració de les cooperatives locals de Barcelona de dones afrodescendents. L’aforament als jardins del TNC és limitat. \nDimecres 3 de juliol l’artista realitzarà l’acció performàtica Els homes de carbó a la Sala Periferia Cimarronas\, en el marc del Grec Festival de Barcelona.
URL:https://museutapies.org/event/serge-attukwei-clottey-mes-enlla-de-la-pell-programa-inaugural/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/06/NFON3268.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240703
DTEND;VALUE=DATE:20240704
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240628T094429Z
LAST-MODIFIED:20240703T104333Z
UID:10000779-1719964800-1720051199@museutapies.org
SUMMARY:Els homes de carbó
DESCRIPTION:Les conseqüències provocades per un procés migratori o un desplaçament en la vida de les persones és el tema central de la performance que Serge Attukwei Clottey proposa en el marc de la programació del Grec.  \nL’artista ghanès es pregunta de quina manera podem reconstruir les experiències familiars quan no vivim a casa nostra perquè n’hem hagut de marxar i de quina manera cada individu gestiona els prejudicis\, les ansietats culturals i la sensació de pertinença quan viu en un país estranger.  \nQuines barreres físiques i psíquiques ha de trencar una persona per acostumar-se a viure envoltada d’elements desconeguts o quines relacions de poder noves neixen en aquesta circumstància són algunes de les preguntes que Clottey es fa mentre col·loca el seu propi cos en un estat d’ansietat\, l’estat propi d’un subjecte afectat per una crisi d’identitat que busca elements que li permetin recuperar la sensació de la llar i que es veu obligat a lluitar contra els prejudicis que provoca l’acte de migrar.
URL:https://museutapies.org/event/els-homes-de-carbo/
LOCATION:Cooperativa Periferia Cimarronas\, C/ de Cerdanyola\, 26\, Barcelona
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/06/mt.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240719T190000
DTEND;TZID=UTC:20240719T193000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240115T134838Z
LAST-MODIFIED:20240612T124134Z
UID:10000052-1721415600-1721417400@museutapies.org
SUMMARY:Les cadires de Tàpies: Blanca Llum Vidal i Los Sara Fontán
DESCRIPTION:  \n \n  \nLes cadires de Tàpies és un cicle d’accions sonores de caràcter multidisciplinari organitzat en el marc de l’Any Tàpies amb la col·laboració de la Universitat Pompeu Fabra. Es tracta d’una proposta que posa al centre la veu i la paraula per fer un acompanyament sonor a la memòria oral. Així doncs\, cadascuna de les tretze sessions comptarà amb la presència d’un creador que partirà de la cadira com a element performatiu per reconnectar amb l’univers creatiu de l’artista des dels llenguatges expressius i les posades en escena d’avui. \nLa vuitena proposta del cicle serà concebuda per Blanca Llum Vidal i Los Sara Fontán\, una acció que modularà textures\, processarà veu i sonoritzarà allò que potser no estava pensat per ser música. Convocant un munt d’autors\, els creadors convidats intentaran transformar la paraula en matèria rítmica i extreure sons de les coses per construir-ne un relat. La cadira\, com en Tàpies\, no només serà idea. Serà\, sobretot\, objecte i realitat per pensar\, per remoure\, per meditar. \n  \nBlanca Llum Vidal ha estudiat treball social\, filologia catalana i un màster de pensament contemporani. Treballa a la Zona Franca en un pis tutelat per a persones amb diversitat funcional. Ha traduït\, amb Arnau Pons\, La Douleur\, de Marguerite Duras i\, de la mateixa autora\, ha traduït en solitari Écrire. Ha editat la poesia d’Àngel Guimerà\, les cartes d’exili de Mercè Rodoreda a Anna Murià\, els contes de Víctor Català\, les Dues Catalunyes: jocfloralescos i xarons d’Àngel Carmona i\, entre d’altres\, el llibre que va acompanyar l’exposició Francesc Tosquelles o el catàleg Agnès Varda que es presentarà enguany al CCCB. Ha tingut cura d’una antologia de l’assaig feminista de Maria Aurèlia Capmany. Ha recitat arreu dels Països Catalans i de l’Estat\, a Ucraïna\, a Santiago de Xile i a Buenos Aires (en la Fira Internacional del Llibre). Ha escrit sobre March\, Blanchot\, Kafka\, Rodoreda\, Arendt\, Hersch\, Català i Duras\, entre d’altres. \nEl 2023 va publicar una antologia de la seva obra a Textos Sentido Edição & Letras\, traduïda al portuguès per Àlex Tarradellas\, i actualment es prepara una antologia de la seva obra traduïda a l’italià per Marcelo Belotti i una al castellà traduïda per Unai Velasco. Ha publicat La cabra que hi havia\, Nosaltres i tu\, Homes i ocells\, Visca!\, Punyetera flor\, Maripasoula (crònica d’un viatge a la Guaiana francesa)\, Aquest amor que no és u / Este amor que no es uno (amb traducció de Berta García Faet)\, Amor a la brega\, La princesa sou Vós / La princesa sois Vos (amb traducció d’Unai Velasco)\, Llegir petit i escriure sobre literatura i amor i No cometràs adulteri. Ha escrit al Quadern d’El País\, al diari de política i cultura El Temps i ara regularment al digital Catorze. Ha pujat a l’escenari amb Maria Callís per representar La infanticida\, de Víctor Català\, amb la clàssica i el postrock de Los Sara Fontán\, i\, darrerament\, amb els dissenys sonors de Julián D’Avino en un espectacle sobre contradiccions polítiques\, amoroses\, ètiques\, estètiques\, antigues i noves. Enguany ha estat convidada a la Fira del Llibre de Guadalajara (Mèxic). \nLos Sara Fontán és un duet experimental format per Sara Fontán i Edi Pou. El seu terreny és el directe\, sempre físic\, apassionat\, punk\, canviant i permeable a l’entorn. Un concert de Los Sara Fontán juga amb el melòdic i el rítmic conjugant elements del romanticisme programàtic per narrar directa o indirectament una història\, i atorga llibertat a l’espectador perquè ho interpreti\, tot plegat\, de manera personal. \nEstimulats pel dubte de si és possible desenvolupar una carrera musical sense seguir les rutines productives de la indústria\, Los Sara Fontán van estar cinc anys girant per festivals i locals autogestionats d’Europa sense gravar la seva música\, gràcies a una xarxa musical-afectiva underground a la qual se senten afortunats de pertànyer. La tardor de 2023 editen Queda pendiente\, un àlbum enregistrat a casa seva\, interpretat\, gravat i produït per ells mateixos. \nLa seva música és de codi obert: el prolífic duet recompon constantment les seves creacions per obrir-les al col·lectiu i multidisciplinari\, ja sigui amb altres músics (SO amb Amorante\, 4132314 amb Tarta Relena i Cocanha)\, amb comunitats (Laboratório dos Riscos Impossíveis amb veïnes del barri de Fontainhas de Porto)\, amb dansa (Fem una bona pena abans de morir amb Sònia Gómez)\, amb poesia (La princesa sou Vós amb Blanca Llum Vidal)\, amb teatre (Concrete Matter de Los Detectives\, Songs for the bitch-witch women de Mariona Naudin) o amb sèries i pel·lícules (banda sonora d’Autodefensa\, Magaluf Ghost Town i Remember my name). \n  \nAquesta sessió del cicle formarà part del programa inaugural de l’exposició Antoni Tàpies. La pràctica de l’art \n 
URL:https://museutapies.org/event/les-cadires-de-tapies-blanca-llum-vidal/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Arts en viu
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/I24-Blanca-Llum-001-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240719T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240719T220000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240714T155546Z
LAST-MODIFIED:20240714T221105Z
UID:10000798-1721415600-1721426400@museutapies.org
SUMMARY:Antoni Tàpies. La pràctica de l’art | Programa inaugural
DESCRIPTION:Antoni Tàpies. La pràctica de l’art s’inaugura el 19 de juliol a les 19 h\, amb un acte comissariat per Imma Prieto i Judith Barnés\, que comptarà amb la participació de Blanca Llum Vidal i Los Sara Fontán\, Lolo&Sosaku i un homenatge a Mika Vainio.  \n  \nPrograma \n· Blanca Llum Vidal i Los Sara Fontán. Acció poètica  \nPresentació pública de la vuitena “Cadira de Tàpies”. Una acció que modularà textures\, processarà veus i sonoritzarà allò que potser no estava pensat per ser música. Convocant un munt d’autors\, la poeta i els músics intentaran transformar la paraula en matèria rítmica i extreure sons de les coses per construir-ne un relat. La cadira\, com en Tàpies\, no només serà idea. Serà\, sobretot\, objecte i realitat per pensar\, per remoure\, per meditar. \n  \n· Interludi. Homenatge a Mika Vainio \nA mode d’interludi\, l’obra de Mika Vainio Sondear ens permetrà escoltar el que sentiríem a temps real si fóssim al terrat amb l’escultura d’Antoni Tàpies Núvol i Cadira (1990). Aquesta instal·lació sonora de l’artista finlandès creada el 2001 en el marc de l’exposició Arquitectures del discurs\, va ser reactivada amb motiu del projecte Engagement en el marc del festival Sónar 2022\, que torna a col·laborar amb el museu per aquesta inauguració. \n  \n· Lolo & Sosaku. Acció sonora Tribut a Antoni Tàpies \nPer mitjà d’un set de màquines i un piano d’època\, pertanyent al compositor i teòric musical\, Josep Barberà i Humbert\, es construirà un espai sonor que representarà la relació de Tàpies amb la música: Luigi Nonno\, Giacinto Scelsi\, entre d’altres. Per tal de fer-ho possible\, es manipularà el piano en qüestió amb la intervenció de màquines\, la veu humana i els textos que escrivia Tàpies a les seves pintures. El conjunt de la proposta comptarà amb la participació de la soprano Ximena Agurto i de l’artista multidisciplinària Renata Gelosi.  \n  \n· Còctel a la terrassa\, amb música de la DJ Bla&co \n  \n[Imatge: Piano amb màquines\, Lolo & Sosaku\, 2020.]
URL:https://museutapies.org/event/antoni-tapies-la-practica-de-lart-programa-inaugural/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/Piano-amb-maquina.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240720T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240720T210000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240624T183832Z
LAST-MODIFIED:20240717T083031Z
UID:10000749-1721502000-1721509200@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol: Berta Prieto + Aina Serena
DESCRIPTION:El terrat del Museu Tàpies esdevindrà una ludoteca experimental per a Opimelissa\, un col·lectiu que cuina\, canta\, balla i moltes coses més. Seguirem el sol amb la ironia i l’humor tou de Júlia Barbany\, l’arquitectura de l’electro-cançó enfadosa de Petit Ibèric\, els càntics en clau filosòfica de Max Grosse sobre la vida i el mal d’amor d’un mitjó foradat i orfe\, l’egodeliri de la dramaturga i escriptora de ploma esmolada Berta Prieto —si encara no saps qui és\, vius en una cova!—\, amb el ritme de la DJ performer i militant de l’autogestió Meritxell de Soto\, l’energia desbordant de l’artista polifacètica i tendra punki-mare Belén Barenys\, amb la música llatina experimental dels Deprerreo\, amb el cos contorsionat de Candela Capitán\, que mostra la sexualització de les dones a cop de mètrica i convulsions. \nSeguint el sol és un cicle experimental de manifestacions sonores i escèniques de caràcter performatiu que presenta nou sessions inèdites de joves creadors. El cicle\, comissariat per Carolina Olivares Esturillo\, reivindica l’energia jove i inesgotable d’artistes que ompliran de llum i donaran una nova vida al solitari mitjó de Tàpies que presideix la terrassa del Museu. \n  \nCinquena sessió: Berta Prieto + Aina Serena \n“Final de curs\, tu la letra y yo la música” és un experiment que vol concloure aquest any on la impossibilitat de trobar concrets ha marcat els nostres dies. Blablablablablabla i al final el res. No sé ni que estic dient\, però no puc parar de parlar. ¡¡¡Que se calle todo el mundo\, que quiero escuchar mis pensamientos!!! ¡¡¡Que se callen mis pensamientos que quiero escuchar a todo el mundo!!! Consentimiento\, deseo\, límites… Madre mia\, quin any. Com sonarien totes aquestes reflexions? Tot és tan important! No entenc res del que dius. A l’altra banda\, es presenta l’utopia del gest\, l’abstracció\, la sugerencia… Jo també vull existir en el dubte\, però el dubte només és una fantasía: no tenim temps. Ets massa literal\, massa literal\, ets massa literal: too much baby. Ha d’aprendre a callar a classe. No participa suficient. Amb la incapacitat de la paraula Berta Prieto\, la noia que no pot parar de parlar: lo nunca visto en este circo! I\, amb la condemna de l’abstracció\, Aina Serena: incapaç de materialitzar ni un sol pensament!!! Acompanyeu a aquestes pobres frikis a resoldre la disputa definitiva entre la paraula i el gest\, la raó i l’emoció\, la literalitat i la poètica. \nBerta Prieto va néixer el 1998 i va passar tota la seva infància i adolescència a Celrà\, fins que va decidir marxar a Barcelona i estudiar-ne interpretació. Va començar a escriure per donar-se papers a ella i a les seves amigues\, i així n’ha dut a terme tres obres: El Chinabum (La Gleva)\, Fuck You Modern Family (Sala Beckett i Bitó Produccions) y Derecho a Pataleta: la missió més trepidant de les espies de veritat (Sala Beckett). És una de les creadores de la sèrie Autodefensa\, nominada a molts premis molt importants. També ha començat a parlar i escriure a diferents espais de prestigi com el CCCB o El País. Ara també va molt embolicada escrivint una altra obra de teatre\, una altra sèrie i tenint moltes idees per continuar vivint del conte.  \n  \nComissariat i producció artística: Carolina Olivares Esturillo \nDisseny: Ana Habash i Ignasi Ayats.
Il·lustració: Eduard Sales \nVenda d’entrades a través del web del Museu i a la recepció del museu. Aforament limitat. \nEnllaç al cicle complet.
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-berta-prieto-aina-serena/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/06/FINAL-DE-CURS_-TU-LA-LETRA-Y-LA-MUSICA.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240725T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240725T200000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240709T111957Z
LAST-MODIFIED:20250526T095642Z
UID:10000789-1721930400-1721937600@museutapies.org
SUMMARY:Pícnic al Museu Tàpies! 2024
DESCRIPTION:Entrades\n \nVoleu passar una tarda d’estiu al museu per descobrir l’exposició Antoni Tàpies. La pràctica de l’art en família i fer un pícnic a la terrassa del Museu Tàpies? Veniu amb el vostre berenar-sopar i nosaltres us convidarem a la beguda per celebrar l’Any Tàpies! \nHem preparat propostes perquè pugueu gaudir plegats de la mostra i d’un taller creatiu que tindran lloc en tres horaris diferents: a les 18\,  a les 18.30 i a les 19 h. \nActivitat realitzada en col·laboració amb El culturista.
URL:https://museutapies.org/event/picnic-al-museu-tapies/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Families
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/Picnic-al-Museu-Tapies.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240730T180000
DTEND;TZID=UTC:20240730T190000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240115T131912Z
LAST-MODIFIED:20240723T125250Z
UID:10000038-1722362400-1722366000@museutapies.org
SUMMARY:Avui és Tàpies: Remei Sipi – Erick Beltrán
DESCRIPTION:Entrades\n \n  \nAvui és Tàpies és un cicle de converses intergeneracional i interdisciplinari conduït i moderat per la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) i organitzat pel Museu Tàpies en el marc de l’Any Tàpies. Té la voluntat d’interpretar els textos de l’artista com a punt de partida per parlar sobre problemàtiques actuals com ara l’ecologisme\, l’autodeterminació dels pobles\, la interculturalitat o el compromís polític de l’art. \nEl cicle convidarà a fer presents les paraules i el pensament de l’artista per mitjà de tretze trobades al Museu Tàpies en què participaran persones d’àmbits professionals diversos (cultura\, educació\, ciència\, política\, medi ambient\, salut i ciències humanes) i de diferents generacions. El conjunt permetrà construir un relat polifònic que quedarà recollit en forma de pòdcast gràcies a la col·laboració de Catalunya Ràdio\, amb l’objectiu de recuperar i viure el coneixement generat en un altre format i en un altre context. \n  \nCapítol 8. Militància des dels marges \nTàpies celebra el moment en què Europa\, per fi\, topa amb “altres cultures fins aleshores considerades salvatges que desplacen definitivament el centre de gravetat fins aleshores intocable de l’Humanisme d’Occident esmicolat”. L’artista tenia clar que mirar més enllà d’Europa no volia dir fugir i que en l’art d’algunes comunitats que es titllaven d’endarrerides hi havia sabers útils per a la modernitat. En aquesta conversa\, Remei Sipi i Erick Beltrán parlaran sobre per què alguns valors occidentals ens segueixen semblant intocables i algunes expressions culturals són percebudes com a exòtiques\, agafant com a guia reflexions d’Antoni Tàpies sobre el biaix eurocèntric del món de l’art i sobre l’herència colonial de la nostra cultura. \n  \nPARTICIPANTS \nRemei Sipi és escriptora\, assagista\, educadora infantil i activista experta en gènere i desenvolupament. Treballa en la defensa de la dona\, les minories ètniques i les persones migrants i ha impulsat el moviment associatiu de dones africanes per intentar evitar la folklorització dels esdeveniments interculturals als quals són convidades. Des dels anys vuitanta ha liderat diferents moviments associatius i ha estat membre d’entitats com E’Waiso Ipola o la Xarxa de Dones Immigrants a Catalunya. El 1995 va crear l’editorial Mey\, un referent per a la literatura equatoguineana. Actualment és secretària de l’associació E’Waiso Ipola i promotora de la Federació d’Associacions de Dones Africanes d’Espanya. \n  \nErick Beltrán és un artista que investiga i reflexiona sobre el concepte d’edició i construcció de discurs. S’interessa per la informació que circula i per la manera com condiciona la nostra visió del món. La seva obra recorre a l’ús de dibuixos\, fotografies\, mapes i altres objectes amb la intenció de vincular l’art públic i els llenguatges gràfics. El seu objectiu és evidenciar els mecanismes que defineixen\, avaluen\, classifiquen\, seleccionen\, reprodueixen i distribueixen imatges per crear discursos polítics\, econòmics i culturals a la societat contemporània. \n  \n  \nEnllaç al cicle complet. \nEnllaç als podcasts del programa a Catalunya Ràdio.
URL:https://museutapies.org/event/avui-es-tapies-remei-sipi-erick-bertran/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/remei-sipi-erick-beltran.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240913T190000
DTEND;TZID=UTC:20240913T193000
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240115T135029Z
LAST-MODIFIED:20240913T100751Z
UID:10000054-1726254000-1726255800@museutapies.org
SUMMARY:Les cadires de Tàpies: Hugo Gómez-Chao Porta
DESCRIPTION:Les cadires de Tàpies és un cicle d’accions sonores de caràcter multidisciplinari organitzat en el marc de l’Any Tàpies amb la col·laboració de la Universitat Pompeu Fabra. Es tracta d’una proposta que posa al centre la veu i la paraula per fer un acompanyament sonor a la memòria oral. Així doncs\, cadascuna de les tretze sessions comptarà amb la presència d’un creador que partirà de la cadira com a element performatiu per reconnectar amb l’univers creatiu de l’artista des dels llenguatges expressius i les posades en escena d’avui. \nEl convidat de la novena cadira de Tàpies és Hugo Gómez-Chao\, que presentarà la proposta titulada Tres veus. Tres veus intenten parlar en la foscor. Tres veus intenten recordar un text\, les paraules\, les inflexions de la pròpia veu. Intenten aprendre a parlar de nou a través de fragments de frases\, paraules\, xiuxiueigs\, però qualsevol rastre de comunicació s’ha perdut en aquesta superposició d’aire sobre res. De sobte\, apareixen alguns signes que ho connecten tot: un ressò\, una llampada de sentit\, un gest que fa que les tres veus cantin alhora\, una paraula inalterada. I de sobte allò que se sent es fa visible. \nA partir de textos d’Antoni Tàpies\, Leonardo da Vinci i Ángel Valente\, Tres veus explora la fisicitat de la veu humana per crear una coreografia que només pugui existir a l’orella. Aquesta acció comptarà també amb la presència de les sopranos Margarita Rodríguez i Adriana Aranda i de la mezzosoprano Cristina Segura\, a més dels percusionistes Noè Rodrigo i Sabela Castro. \n  \nHugo Gómez-Chao Porta \nNascut a la Corunya\, ha estudiat composició amb Beat Furrer a la Universitat de Música i Arts Escèniques de Graz i amb Ramón Lazkano a Musikene de Sant Sebastià. Paral·lelament a la formació acadèmica ha rebut classes de compositors com Toshio Hosokawa\, Alberto Posadas\, Clemens Gadenstätter\, Bernhard Lang\, Mark Andre i Pierluigi Billone. \nHa estat compositor resident de la Reial Acadèmia d’Espanya a Roma (2022-2023) i compositor resident de Joventuts Musicals d’Espanya (2019)\, becari de Perfeccionament Artístic de la Diputació de la Corunya i artista resident a les Residències REGA de la Ciutat de la Cultura de Santiago de Compostel·la. Ha estat guardonat amb premis com el Primer Premi de Joves Compositors de la Fundació SGAE-CNDM Xavier Montsalvatge i la menció d’honor del Col·legi d’Espanya a París. \nHa rebut encàrrecs i ha estrenat obres amb el suport d’entitats com la JONDE (Jove Orquestra Nacional d’Espanya)\, Fundació AEOS\, Fundació SGAE\, Orquestra Simfònica de Galícia\, Reial Filharmonia de Galícia\, Joventuts Musicals d’Espanya\, Impuls Festival\, Acadèmia Filharmònica Romana\, cicle Contrasti de Florència\, Festival Ensems de València\, Festival d’Art Sacre de Madrid\, companyia de dansa La Phármaco\, Ciutat de la Cultura de Santiago de Compostel·la i Museu Tàpies\, entre d’altres. \nLa seva música ha estat interpretada a Itàlia\, Àustria\, Alemanya i França\, entre altres països\, per prestigioses agrupacions i artistes com el Quartet Arditti\, Klangforum Wien\, IEMA Ensemble Modern\, Orquestra Simfònica de Galícia\, Reial Filharmonia de Galícia\, mdi ensemble\, Arxis Ensemble\, Vertixe Sonora Ensemble\, Grup Instrumental Segle XX\, Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana i Ensemble So Extrem\, entre d’altres. \nEl 2018 funda el festival internacional RESIS de música contemporània de la Corunya (amb el suport d’INAEM\, Ajuntament de la Corunya\, Diputació de la Corunya i Xunta de Galícia)\, del qual encara és el director artístic. També és el director artístic de l’Associació Cultural Aïs\, amb projectes com el cicle A_NEXOS a la Fundació Luis Seoane. El 2022 funda Arxis Ensemble\, on també exerceix com a director artístic. Des de l’any 2023 és comissari del Premi Andrés Gaos i assessor de l’àrea de Cultura de la Diputació de la Corunya en l’àmbit de la música. \n  \nMargarita Rodríguez  \nNascuda a Mallorca\, ha treballat amb directors de prestigi internacional com William Christie\, Masaaki Suzuki i Kent Nagano. En l’àmbit del repertori contemporani\, va debutar com L’Angelo a Il giardino della vita\, de José María Sánchez-Verdú\, al costat del director Arturo Tamayo. Des d’aleshores ha estrenat i escenificat multitud de composicions dels autors més destacats de l’actualitat\, com Aleph\, d’Iluminada Pérez-Frutos; KELAIA (Libro de los vientos)\, de José María Sánchez-Verdú; Lo grotesco\, de Sergio Blardony; Marii\, de Ward De Vleeschhouwer; Resonancias sobre la Folía de España\, d’Alicia Díaz de la Fuente\, i Intérieur\, d’Hugo Gómez-Chao\, sent ja habitual la seva presència en els principals cicles i festivals contemporanis. \n  \nAdriana Aranda  \nNascuda a Barcelona\, ​​ha estudiat cant principalment amb Dolors Aldea (deixebla de Gérard Souzay) i Francisco Poyato\, així com amb Wolfram Rieger\, Dalton Baldwin\, Ulrich Eisenlohr\, Burkhard Kehring\, i Donatienne Michel-Dansac (principal referent vocal europeu actual de la música) contemporània). Becada per la Fundació Victòria dels Àngels i per Wolfram Rieger dues vegades al Curs Internacional de Lied de Joventuts Musicals de Catalunya. En àmbit de Lied\, ha actuat a diferents sales de l’estat espanyol\, destacant el LIFE Victoria Festival amb Ian Burnside i Roderick Williams. Ha format part de diferents projectes nacionals i internacionals de nova creació multidisciplinar amb dansa\, teatre i circ a festivals tant a Espanya com a França. Ha treballat amb els principals ensembles de música contemporània nacionals\, com Vertixe Sonora\, Arxis Ensemble o CrossingLines\, entre d’altres\, passant per festivals com RESIS Festival\, OUT•SIDE o el Festival de los Castillos i ha estrenat com a solista tres òperes consecutives al Gran Teatre del Liceu de Fabià Santcovsky\, Itziar Viloria amb Àlex Tentor i Jordi Oriol i la darrera recentment de Guillem Palomar. \n  \nCristina Segura \nGraduada al Conservatori Superior de Música del Liceu amb Maria Dolors Aldea\, ha realitzat dos màsters a l’Haute école de musique de Genève amb Nathalie Stutzmann i s’ha perfeccionat en lied al Conservatori Reial de Brussel·les. Destaca per la seva àmplia formació i activitat tant en òpera com en lied i música antiga\, contemporània i oratori. Ha cantat com a solista a Suïssa\, Eslovènia\, França\, Bèlgica\, Brasil i Espanya. Ha cantat el paper de Carmen (Carmen) i Suzuki (Madama Butterfly) al Palau de la Música Catalana. A l’Òpera de Lausana els papers de Smeton (Anna Bolena)\, Teresa (La sonnambula)\, Alisa (Lucia di Lammermoor)\, L’autruche (Les Zoocrates) i Pepa (La Belle de Cadix)\, així com La maman\, La tasse i La libellule (L’enfant et les sortilèges).
URL:https://museutapies.org/event/les-cadires-de-tapies-hugo-gomez/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Arts en viu,Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Gomez-Propuesta1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240916
DTEND;VALUE=DATE:20241126
DTSTAMP:20260416T175342
CREATED:20240718T073909Z
LAST-MODIFIED:20240902T150832Z
UID:10000804-1726444800-1732579199@museutapies.org
SUMMARY:Curs Gaudir UB: Antoni Tàpies i la pràctica de l’art
DESCRIPTION:Antoni Tàpies va néixer a Barcelona el 13 de desembre de 1923. Avui és reconegut com un dels artistes més destacats del segle XX. Tanmateix\, la seva obra continua essent relativament poc coneguda i sovint és considerada críptica i de difícil accés. En aquest curs desvelarem algunes claus per aproximar-nos a l’obra tapiana. A través de sessions teòriques i pràctiques que tindran lloc en diversos espais del museu\, en descobrirem diversos aspectes: la concepció artística que hi ha al darrere\, les tècniques i processos creatius\, els vincles amb l’art del seu temps i les aportacions que han fet a la història de l’art.
URL:https://museutapies.org/event/curs-gaudir-ub-antoni-tapies-i-la-practica-de-lart/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/curs-gaudir-ub.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR