BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20240101T000000
END:STANDARD
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20241210T180000
DTEND;TZID=UTC:20241210T190000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20240115T132515Z
LAST-MODIFIED:20241128T151412Z
UID:10000043-1733853600-1733857200@museutapies.org
SUMMARY:Avui és Tàpies: Jordi Colomer – Brigitte Vasallo
DESCRIPTION:Entrades\n \nAvui és Tàpies és un cicle de converses intergeneracional i interdisciplinari conduït i moderat per la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) i organitzat pel Museu Tàpies en el marc de l’Any Tàpies. Té la voluntat d’interpretar els textos de l’artista com a punt de partida per parlar sobre problemàtiques actuals com ara l’ecologisme\, l’autodeterminació dels pobles\, la interculturalitat o el compromís polític de l’art. \nEl cicle convidarà a fer presents les paraules i el pensament de l’artista per mitjà de tretze trobades al Museu Tàpies en què participaran persones d’àmbits professionals diversos (cultura\, educació\, ciència\, política\, medi ambient\, salut i ciències humanes) i de diferents generacions. El conjunt permetrà construir un relat polifònic que quedarà recollit en forma de pòdcast\, gràcies a la col·laboració de Catalunya Ràdio\, per tal de recuperar i viure el coneixement generat en un altre format i en un altre context. \n  \nCapítol 13. Des del comú. El sistema com a mur \nTenim els artistes idealitzats com a genis incontestables i les seves obres tancades entre quatre parets. D’altra banda\, internet i les noves tecnologies ens prometen un accés immediat a tot el que vulguem conèixer. Però qui té accés realment a l’art de debò? I quin és\, ben bé\, aquest art que considerem veritable? “Per a mi té molt més valor qualsevol gest vital\, ni que sigui fer un gargot en una paret\, quan aquest gest està justificat per un fet humà\, que tota la pintura museística sense cap nexe amb les nostres vides”\, va escriure Antoni Tàpies. La reflexió de l’artista ens porta a qüestionar-nos les institucions en el món contemporani en una conversa en què Jordi Colomer i Brigitte Vasallo es preguntaran si cal abolir-les de totes totes o si poden sobreviure encara que formin part d’un sistema que s’ha de contestar. \n  \nPARTICIPANTS \nJordi Colomer és un artista amb un clar sentit performatiu que posa a prova els usos habituals de l’arquitectura i de l’espai urbà per subvertir-los en un exercici que vol suscitar la reflexió entorn de la tradició cultural\, l’estatut de l’art o el rol de l’habitant en la ciutat contemporània. Colomer treballa en el camp de l’escultura\, les instal·lacions\, la fotografia i el videoart i les seves creacions acaben indagant sobre temes com el nomadisme\, la perifèria\, l’imaginari popular\, la comunitat o la utopia. Des de 2018 impulsa\, juntament amb la productora Carolina Olivares\, La Infinita\, un laboratori de creació i espai de trobada entre arts visuals i arts en viu a l’Hospitalet de Llobregat. \n  \nBrigitte Vasallo és una escriptora i activista centrada en els processos d’alteritat\, les polítiques afectives i el capitalisme cognitiu. Ha escrit la novel·la PornoBurka i l’assaig Pensamiento monógamo\, terror poliamoroso (La Oveja Roja\, 2018)\, una investigació sobre la centralitat de la monogàmia en les nostres construccions amoroses i sobre com s’ha imposat aquest sistema. És docent al Màster en Gènere i Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona\, del postgrau de Cultura de Pau de la mateixa universitat i del LAP d’Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma\, i ha estat consultora internacional del projecte INTIMATE – Citizenship\, Care and Choice: The Micropolitics of Intimacy in Southern Europe del Centro de Estudos Sociais (CES) de la Universitat de Coimbra. \n  \nEnllaç al cicle complet. \nEnllaç als podcasts del programa a Catalunya Ràdio. \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/avui-es-tapies-jordi-colomer-brigitte-vasallo/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Jordi-Colomer-Brigitte-Vasallo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20241211T190000
DTEND;TZID=UTC:20241211T203000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20240206T113020Z
LAST-MODIFIED:20241126T142413Z
UID:10000315-1733943600-1733949000@museutapies.org
SUMMARY:La maleta d’Antoni Tàpies
DESCRIPTION:  \nAntoni Tàpies tenia dos estudis de pintura: un a Barcelona\, al carrer de  Saragossa\, i l’altre Campins\, al Montseny. La casa-estudi de Barcelona va ser  dissenyada per l’arquitecte J.A.Coderch\, seguint les exigències de l’artista\, tant  pel que fa als materials com al temperament sobri i calmat de l’ambient que  necessitava. La masia de Campins va ser adquirida per part de la família l’any  1956 amb els primers estalvis que van fer amb la voluntat de retirar-s’hi algunes  temporades\, principalment a l’estiu\, i defugir de la dispersió de la ciutat.   \nQuan Antoni Tàpies es desplaçava d’un lloc a l’altre\, portava una maleta plena  de LP’s del moment\, que anava canviant i revisant en funció dels interessos  personals i de les tendències musicals del moment. Malgrat que Tàpies no  barrejava les accions\, és a dir\, quan pintava\, pintava i quan escoltava música\, escoltava música\, era un gran melòman\, una passió que li va ser transmesa des de ben petit. \nDesprés de la mort del pintor\, Miquel Tàpies\, el fill petit de l’artista\, va llistar el  contingut d’una de les maletes amb la voluntat de generar una proposta musical que recollís els clàssics del segle XX: A. Webern\, A. Schonberg\, G. Scelsci\, G.  Ligeti\, I. Xenakis\, M. Feldman\, J. Cage\, P. Boulez\, etc.  \nAmb motiu de la celebració del centenari del naixement d’Antoni Tàpies (Any Tàpies)\, l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) col·labora amb el Museu Tàpies amb una sèrie d’actuacions en directe davant obres de l’artista a diverses institucions. El cicle porta per títol de La maleta d’Antoni Tàpies. Els diferents concerts són protagonitzats per estudiants de l’ESMUC. \n  \nProperes actuacions \n  \n. 11 de desembre del 2024\, a les 19.00 h\, al Museu Tàpies\, en el marc de l’acte de lliurament de premis del Primer Concurs Teresa Barba d’Escriptura Crítica . \n  \n  \nPrograma d’actuacions realitzades \n  \n· El dimecres 13 de desembre de 2023\, a les 14 h\, al Parlament de Catalunya\, va tenir lloc la primera actuació del cicle davant l’obra 7 de novembre\, d’Antoni Tàpies. L’acte va coincidir amb l’inici de les activitats de L’Any Tàpies. \n· El 22 de desembre del 2023\,  davant l’obra d’Antoni Tàpies titulada Complement\, realitzada el 1999\, i que s’exposa a l’Ajuntament de Barcelona. \n· El 12 de gener del 2024\,  davant l’obra d’Antoni Tàpies titulada Les quatre cròniques (1990)\, al Palau de la Generalitat. \n· El 25 de febrer del 2024\, al Museu de Sant Boi\, davant l’obra d’Antoni Tàpies titulada 11 de setembre (1983). \n· El 4 de març del 2024\, tres sessions a les 10.30\, a les 11 i a les 11.30 h. a la Sala de Reflexió de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona (campus de la Ciutadella\, C/Ramon Trias Fargas\, 25-27). \n· El 4 de març de 2024\, a les 13.00 h\, al Palau Marc de Barcelona (La Rambla\, 8)\, seu de la Conselleria de Cultura de la Generalitat de Catalunya\, davant l’obra Trespeus (lava) (1985) d’Antoni Tàpies. \n· El 31 de maig del 2024\, a les 19.30 h\, al Museu de Valls\, amb motiu de l’exposició “Antoni Tàpies. Bronzes intervinguts (1987-1989)”. \n· El 20 de juny del 2024\, a les 12.00 h\,  a l’Institut Français de Barcelona. \n· El 24 de setembre de 2024\, a les 12 h i a les 12.30 h\, al Recinte modernista de Sant Pau (sala Domènech i Montaner) de Barcelona amb la participació de Fundació Victoria de los Ángeles\, davant l’obra Fusta pintada i rascada (1960) d’Antoni Tàpies. \n· El 26 de setembre de 2024\, a les 18.30 h\, al Museu d’Art Contemporani de Barcelona\, a la sala on es mostren les obres de Tàpies Paisatge blanc i negre I (1985) i Dues creus negres (1973) com a part de l’exposició Col·lecció MACBA: Preludi. Intenció poètica. \n· 17 d’octubre\, a les 18.30 h\, actuació a la Fundació Suñol de Barcelona. \n. 25 d’octubre\, a les 20 h\, actuació al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Agnès Varda va tenir vincles i interès per l’art català. L’exposició del CCCB inclou\, entre d’altres peces\, el quadre d’Antoni Tàpies «Ocre-gris sobre marró» (1962)\, una obra que dialoga amb un fragment de la pel·lícula documental de Varda Les glaneurs et la glaneuse (2004). En aquest film\, la cineasta mira el sostre de casa seva\, hi veu una taca d’humitat i diu que li recorda una obra de Tàpies. Concert a càrrec dels estudiants del ESMUC Juan Carlos Narváez (flauta en sol) i Álvaro Ayuso (percussió)\, que actuaran dins l’exposició «Agnès Varda. Fotografiar\, filmar\, reciclar». \n· 18 de novembre de 2024\, a les 18.30 h\, actuació a l’Ateneu Barcelonès. Sala Oriol Bohigas. Conversa entre Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, i Vicenç Altayó\, escriptor i crític d’art\,  moderada per Alba Font i Bàrbara Astals Les peces musicals s’interpretaran acompanyades de l’obra titulada Roig i Negre 2\, d’Antoni Tàpies\, que forma part del patrimoni artístic de l’Ateneu Barcelonès. Concert amb alumnes de l’ESMUC que interpretaran diverses obres musicals del compositor Alban Berg. \n· 25 de noviembre\, a les 20 h\, actuació al Cercle del Liceu\, en col·laboració amb la Lliga Jove del Cercle del Liceu. Concert amb alumnes de l’ESMUC que interpretaran diverses obres musicals del compositor Alban Berg. \n\n  \n\n  \nRelació d’enregistraments guardats a la maleta i anotats per Miquel  Tàpies Barba \n  \n· Contemporary piano music | Hungaroton HCD 12659 | Klara Kormendi\, pf  \n· G.Scelsci | Wergo  | Canti di capricornio  \n· Iannis Xenakis | WDR | Musique de chambre 1955/1990 | Arditti string quartet | Claude Helffer | Zukerman \n· Alban Berg | CBS | Berg violin concerto\, 3 peces orq. Op6 | Boulez \n· Charles Ives | Wergo | Sonate fur Klavier Nr1  \n · Milton Babbitt | Harmonia Mundi | Robert Taub  \n· Arnold Schoenberg | Ados | Pierrot Lunaire | Helga Pilarczyck | Serenade  \n· Stockhausen | Deutsches Grampophone | Suzane Stephens \n· Xenakis | Harmonia Mundi | Pléiades | Les percussionistes de Strasbourg  \n· Gurdjieff i Thomas de Hartmann | Journey to inaccesible places and other music | Elan Sicroff\, piano  \n· Charles Ives | CBS | Symphony nº3 i Orchestral Set nº2 | M.Tilson Thomas Concertgebouw Orchestra  \n· Berio | Deutsches Granophon Coro  \n· Antoine Tisné Caliope | Ragas | Visions des temps immémoriaux \n· Roberto Gerhard | 1 i 2 Auvidis | Symphony nº4\, New York i Metamorphosis (Symph nº2) | The plague i Epithalamion  \n· Ligeti | Sony | Celo concerto\, Piano concerto i Chamber concerto | Ensemble modern  \n· Alban Berg | Accord | Portrait | SIMC-IGNM  \n·Lutoslawski | Naxos | Symphony nº3  \n· Boulez | Wergo | Premiere\, deuxieme et troisieme sonate pour piano  \n· Lutoslawski\, Penderecki\, Cage | Mayuzumi | Deutsche Gramophon | LaSalle quartet  \n· Xenakis/Messiaen | Denon | Yuji Takahashi  \n· Pierre Boulez | Harmonia Mundi | Domaines | Michel Portal\, Diego Masson \n  \n[Fotografia: Actuació a l’Ajuntament de Barcelona.]
URL:https://museutapies.org/event/la-maleta-antoni-tapies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/02/Les-maletes-de-Tapies-Fundacio-Antoni-Tapies-Any-Tapies.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241211T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241211T203000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20240718T074405Z
LAST-MODIFIED:20241126T120557Z
UID:10000812-1733943600-1733949000@museutapies.org
SUMMARY:Concurs d’escriptura crítica Teresa Barba
DESCRIPTION:Entrega de premis del Primer Concurs Teresa Barba d’Escriptura Crítica  \nAmb la voluntat de difondre el pensament i l’obra d’Antoni Tàpies i potenciar el pensament crític dels joves\, el Museu Tàpies va organitzar per al curs 2023-2024 un concurs d’escriptura crítica adreçat a l’alumnat del cicle superior de primària\, d’ESO\, de batxillerat i de cicles formatius de grau mitjà. El jurat\, integrat per Caterina Almirall\, Roberta Bosco\, Joan Burdeus\, Frederic Montornés\, Antoni Ribas Tur i Eva Vázquez\, es va reunir presencialment al Museu Tàpies el divendres 7 de juny de 2024 i va atorgar el primer premi a l’alumnat de 6è d’educació primària (12-13 anys) de l’Escola Samuntada de Sabadell\, amb el text «Art per anar més enllà» (categoria del cicle superior de primària); a Mireia Caís (15 anys) de l’Escola Solc de Barcelona\, amb el text «Concert de Tàpies» (categoria d’ESO)\, i a Natàlia Garcia Jarque (16 anys) de l’IEA Oriol Martorell de Barcelona\, amb el text «Matèria en forma de peu» (categoria de batxillerat i de cicles formatius de grau mitjà).  \nEl lliurament dels premis\, un val de 300 € en llibres per a cada text guanyador\, i una publicació dels textos premiats i els semifinalistes\, es durà a terme el dia 11 desembre de 2024 al Museu Tàpies. L’acte\, conduït per l’actriu i escriptora Marta Bassols\, consistirà en la lectura pública de fragments dels textos guanyadors i d’un concert de la sèrie La maleta d’Antoni Tàpies\, a càrrec d’estudiants de l’ESMUC. \n\n\nCrèdits de la imatge: Antoni Tàpies. Cartes per a la Teresa\, 1974. Litografia. © Comissió Tàpies / VEGAP. De la fotografia: © Lluís Bover\, 2023.
URL:https://museutapies.org/event/premi-descriptura-critica/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2023/11/Antoni-Tapies-Cartes-per-a-la-Teresa-1974.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20241213T180000
DTEND;TZID=UTC:20241213T210000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20240115T133307Z
LAST-MODIFIED:20241212T112236Z
UID:10000057-1734112800-1734123600@museutapies.org
SUMMARY:Les cadires de Tàpies: Niño de Elche + Lois Patiño
DESCRIPTION:Les entrades estan exhaurides \n  \n \nCrèdit de la imatge: Daniel Mordzinski \n  \n“De jove se m’havia parlat sovint de la necessitat de ser algú. Ara\, en canvi\, tornava a veure el valor d’aquells que passen per ser ningú\, l’anul·lació\, l’anonimat\, la grisor de moltes vides\, de tantes vides que no surten mai als diaris ni a les revistes\, però sense les quals no funcionaria res. La poesia i la veritat de les coses petites\, innocents\, quotidianes\, fins i tot monòtones. El sentit de donar-se\, d’entregar-se fins a l’anul·lació\, és una lliçó avui necessària per a molts. Perquè els qui queden o es desprenen –del jo\, del coneixement\, de les multiplicitats– són finalment els que més reben. És el premi\, ben terrenal\, de l’amor engendrat per l’amor.” \n“L’orient i la pràctica de caminar” fragment extret de Memòria personal d’Antoni Tàpies. \n  \nLes cadires de Tàpies és un cicle d’accions sonores de caràcter multidisciplinari organitzat en el marc de l’Any Tàpies amb la col·laboració de la Universitat Pompeu Fabra. Es tracta d’una proposta que posa al centre la veu i la paraula per fer un acompanyament sonor a la memòria oral. Així doncs\, cadascuna de les tretze sessions comptarà amb la presència d’un creador que partirà de la cadira com a element performatiu per reconnectar amb l’univers creatiu de l’artista des dels llenguatges expressius i les posades en escena d’avui. \n  \nCom a acte de cloenda de la primera edició del cicle\, i coincidint amb el tancament de l’Any Tàpies\, Niño de Elche\, amb la col·laboració de l’artista audiovisual Lois Patiño\, realitzarà l’acció “3+2+1 formes de servei anònim” a la “Sala de reflexió” que Antoni Tàpies va concebre a la Universitat Pompeu Fabra. La proposta consistirà a desenvolupar una sèrie de números a partir de la reflexió que Antoni Tàpies escriu sobre la importància del servei anònim. Una qüestió que l’artista il·licità connectarà amb la biografia familiar i la malaltia medul·lar que va patir l’avi matern\, la qual el va obligar a exercir l’ofici de cadiraire durant el procés de rehabilitació. Utilitzant la simbologia del número sis com a representació de la generositat\, la responsabilitat\, l’amor cap als altres\, la compassió\, la família i la llar\, Niño de Elche construirà una selecció de gestos i imatges que conformaran una seqüència de gestos i sons en què la reflexió ens farà partícips d’un camí encara per recórrer. \n  \nBIOGRAFIES \n  \nFrancisco Contreras\, NIÑO DE ELCHE (1985) és un artista indisciplinari i exflamenc que ha sabut unir en les seves diferents propostes artístiques gèneres com el flamenc\, el rock\, la improvisació lliure o les músiques electròniques\, juntament amb la poesia o la performance. Col·laborador assidu en projectes artístics variats\, ha treballat amb grans noms de les arts plàstiques\, el cinema\, la dansa i el teatre. L’any 2017 va ser artista convidat\, juntament amb Pedro G. Romero i Israel Galván\, a la 14a Documenta de Kassel-Atenes amb la proposta “La farsa moneda”. Va protagonitzar “Niños somos todos”\, de Sergi Cameron\, filmada a Bolívia i guardonada amb el premi Gaudí a la millor banda sonora. Per a la Col·lecció del Museu Reina Sofía va crear l’obra “Auto Sacramental Invisible“\, una representació sonora a partir de Val del Omar\, exposada entre el 2020 i el 2021. \nL’any 2022\, els cineastes Marc Sempere i Leire Apellániz van realitzar la pel·lícula “Canto cósmico”\, inspirada en la seva vida i obra. Juntament amb l’artista Pedro G. Romero\, va realitzar per a la Biennal de Sydney l’exposició “Sadopitna. Antípodas\, o sigui\, flamenc girat del revés i cap per avall“\, que ha estat exposada en diversos països. Els seus disset treballs discogràfics i l’edició de cinc llibres són una bona mostra de la seva prolífica producció artística\, una tasca que combina cada setmana com a director i presentador de dos programes radiofònics a Ràdio Nacional d’Espanya: “eXtrañas heterodoXias”\, a Radio 3\, i “Los clásicos nos esperan mañana”\, a Ràdio Clásica. \n  \n \nLOIS PATIÑO (1983) Cineasta i artista\, el seu treball audiovisual\, ja sigui en format de llargmetratge o videoinstal·lació\, explora aspectes culturals i antropològics des de propostes íntimes i contemplatives amb una sensibilitat plàstica i pictòrica. Sempre a la recerca de noves formes cinematogràfiques\, ha explorat conceptes com la distància\, la immobilitat o l’invisible\, treballant en cultures pròximes\, com la seva Galícia natal\, o llunyanes\, com el Japó\, Islàndia\, Laos o Zanzíbar. La reflexió sobre la mort i la relació amb l’altre món en cultures diverses és present en diversos dels seus projectes\, com el seu llargmetratge “Samsara” (2023)\, “El sembrador de estrellas” (2022) o “Lúa vermella” (2020). A “Samsara”\, la seva aposta per un cinema íntim i meditatiu i la seva voluntat d’explorar les fronteres del cinema el va portar a proposar una pel·lícula per ser vista amb els ulls tancats. \nLes seves obres s’han vist i han estat premiades en importants festivals de cinema com Cannes\, Berlinale\, Locarno\, Toronto\, Rotterdam… Festivals com el de Nova York o països com Colòmbia\, Corea del Sud\, Bèlgica o l’Argentina han dedicat focus al seu treball. La Universitat de Harvard li va atorgar la beca Robert Fulton III (2016)\, destinada a cineastes emergents “d’esperit independent\, que exploren cultures diverses amb una profunda sensibilitat estètica”. \nAmb Niño de Elche ha col·laborat en el projecte “La exclusión”\, creant la part audiovisual. Actualment\, estan preparant el llargmetratge de ficció “La nube del no saber”\, que protagonitzarà Niño de Elche. \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/les-cadires-de-tapies-el-nino-de-elche/
LOCATION:“Sala de reflexió” de la Universitat Pompeu Fabra
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Nino-de-Elche-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241221T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241221T140000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20241209T095536Z
LAST-MODIFIED:20241211T130245Z
UID:10000870-1734782400-1734789600@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol: Opi Melissa Orquestra (O.M.O) | Festa de cloenda
DESCRIPTION:  \nSeguint el sol és un cicle experimental de manifestacions sonores i escèniques de caràcter performatiu que presenta nou sessions inèdites de joves creadors. El cicle\, comissariat per Carolina Olivares Esturillo\, reivindica l’energia jove i inesgotable d’artistes que ompliran de llum i donaran una nova vida al solitari mitjó de Tàpies que presideix la terrassa del Museu. \n  \nSeguint el sol: Opi Melissa Orquestra  (O.M.O) \nEn la sessió de cloenda del cicle “Seguint el sol”\, Opi Melissa Orquestra (formalment coneguda com a O.M.O.) guiarà una trobada comuna i compartida amb el sorollet. Formada a través d’improvisacions col·lectives en trobades passades\, O.M.O. manifesta una energia caòtica\, al mateix temps que acollidora\, en les seves exploracions de noves sonoritats compartides. \n  \nOpi Melissa és una ludoteca i laboratori format per un col·lectiu de escenógrafes\, cuineres\, artistes i musiques que es bolquen en allò tou\, divertit i el compartit. Nascut a La Infinita de L’Hospitalet de Llobregat\, Opi Melissa juga amb les fronteres entre l’escolta i la no escolta\, oferint una alternativa al club que convida a estirar-se\, contemplar i participar. \n  \n· Comissariat i producció artística: Carolina Olivares Esturillo \n\n\n\n· Disseny: Ana Habash i Ignasi Ayats. \n· Il·lustració: Eduard Sales \n· Venda d’entrades mitjançant el web i a la recepció del museu. Aforament limitat. \n  \nEnllaç al cicle complet
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-collectiu-opi-melissa-festa-de-cloenda/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/12/Collectiu-Opimelissa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250111T160000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250111T190000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20241219T155902Z
LAST-MODIFIED:20250108T131943Z
UID:10000872-1736611200-1736622000@museutapies.org
SUMMARY:Imaginem el Plantocè. Laboratori obert
DESCRIPTION:El laboratori Imaginem el Plantocè forma part del procés de recerca artística del projecte rizoma {quadern d’apunts} intel·ligència vegetal\, de l’artista\, mediadora i eCOdissenyadora Anita García amb una Beca OSIC. \nDurant la sessió imaginarem-sentirem-crearem espais per a re-pensar-nos\, i dinàmiques per a acostar-nos als nostres éssers vegetals\, per a finalment trobar maneres de compartir i gaudir d’una conversa al voltant de la intel·ligència vegetal i reflexionar si podem conviure amb la resta d’espècies del planeta. \n*El terme plantocè va ser encunyat per l’artista-investigadora Paula Bruna en la seva tesi doctoral. Més informació \nL’activitat s’adreça a persones interessades en l’art\, la ciència i l’educació. \nAmb la col·laboració de la beca OSIC de la Generalitat de Catalunya. \n  \nAnita García és llicenciada en disseny\, amb un recorregut professional dins de l’ecodisseny\, l’art\, la mediació i el disseny social. Té experiència en gestió cultural\, docència\, consultoria en educació i sostenibilitat\, projectes de recerca i mediació artística\, participació i cocreació ciutadana. \nCom a artista investiga i centra la seva obra en el diàleg entre l’art\, la ciència i el disseny. S’inspira en la naturalesa i explora per entendre’s com un ésser emocional-sensorial en convivència amb la resta d’éssers vius. Amb el seu treball reflexiona per crear bases crítiques/creatives/conceptuals per col·laborar en accions que fomentin l’equilibri social\, mediambiental i econòmic. \nCom a dissenyadora social i mediadora artística-comunitària dissenya tallers\, accions\, kits\, dispositius i maletes educatives. Conceptualitza\, facilita i coordina projectes dirigits a entitats educatives\, culturals\, empreses\, administració pública i col·lectius. A més\, aborda temes diversos com la perspectiva de gènere\, els drets humans\, el medi ambient\, l’arquitectura\, el paisatge\, l’espai públic i la convivència.
URL:https://museutapies.org/event/imaginem-el-plantoce-laboratori-obert/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/11/unnamed-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250213T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250213T210000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250117T125935Z
LAST-MODIFIED:20250203T130105Z
UID:10000876-1739473200-1739480400@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició "Antoni Tàpies. La imaginació del món"
DESCRIPTION:  \nEl proper dijous 13 de febrer de 2025\, a les 19.00 h\, tindrà lloc la inauguració de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món\, mostra comissariada per Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, i Pablo Allepuz\, conservador de la col·lecció del Museu Tàpies. \nAccés lliure fins completar l’aforament. \nUs hi esperem. \n 
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-antoni-tapies-la-imaginacio-del-mon/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/01/Screenshot_2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250219T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250219T180000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250122T124714Z
LAST-MODIFIED:20250505T110513Z
UID:10000881-1739988000-1739988000@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del llibre "Tàpies y la ceguera"\, de Pilar Parcerisas
DESCRIPTION:El Museu Tàpies presenta l’assaig Tàpies y la ceguera (Tàpies i la ceguesa)\, de Pilar Parcerisas\, editat per SD-Edicions. Es tracta d’una publicació que fa un recorregut per l’obra d’Antoni Tàpies amb la voluntat de resseguir la recerca de la consciència interior però també la força de la pèrdua\, ben característica del darrer període de l’artista\, així com la presència i la funció espiritual d’aquells òrgans que al·ludeixen als dos sentits més presents a la seva obra: l’ull i la mà. El detonant d’aquest llibre fou la visita que l’autora va realitzar a l’estudi de Tàpies amb l’escriptor i fotògraf cec Evgen Bavčar (Eslovènia\, 1946) l’any 1998\, una trobada que va propiciar un intercanvi d’obra entre ells. \nL’acte de presentació comptarà amb un diàleg entre l’autora\, Pilar Parcerisas; Vicenç Altaió\, poeta i traficant d’idees; i Jesús Martínez Clarà\, crític d’art. \n  \nPilar Parcerisas. Crítica d’art i comissària d’exposicions independent amb una àmplia trajectòria en l’àmbit cultural\, és doctora en Història de l’Art i llicenciada en Ciències de la Informació per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Entre 1991 i 1992 va completar els estudis curatorials sota la direcció de Harald Szeemann i posteriorment es va consolidar com una figura clau de la curadoria contemporània. \nVa ser cofundadora del diari Regió 7 i ha escrit nombrosos textos sobre art i guions per al cinema. Ha comissariat més de seixanta exposicions\, entre les quals destaquen mostres dedicades a Joan Brossa\, Joan Ponç\, Dalí\, Miró\, Man Ray\, Adolf Loos\, Marcel Duchamp i Joseph Beuys i a moviments com el surrealisme. \nLa seva tasca ha estat essencial per recuperar la memòria de la generació d’artistes conceptuals\, com es reflecteix en l’exposició Idees i actituds (1992) i en el llibre Conceptualismo(s). En torno al arte conceptual en España\, 1964-1980 (2007). Entre les seves publicacions més destacades trobem Duchamp a Espanya (2009)\, l’edició de Joseph Beuys. Una geografia espiritual (2021) i Manresa Hauptbahnhof (2023). \nEn l’àmbit literari\, ha publicat el llibre de memòries Equipatge de mà (1997) i el recull de poemes Falç i estrelles (2020). Ha ocupat càrrecs rellevants\, com el de presidenta de l’Associació Catalana de Crítics d’Art (2007-2010)\, el de membre del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (2009-2019)\, el de presidenta de la Fundació Angelus Novus i el de directora de l’Escola d’Estiu Walter Benjamin a Portbou des de 2016. \n  \n[Imatge: Antoni Tàpies\, “Matèria del ulls” (2000). Col·lecció particular\, Barcelona © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025.] \n  \nMastodon
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-llibre-tapies-y-la-ceguera/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/01/Antoni-Tapies-Materia-del-ulls-2000.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250227T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250227T210000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250218T130412Z
LAST-MODIFIED:20250225T100454Z
UID:10000912-1740682800-1740690000@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de "Marta Palau. Els meus camins són terrestres"\, amb actuació d'Adelaida
DESCRIPTION:El proper dijous\, 27 de febrer de 2025\, a les 19 h\, tindrà lloc la inauguració de l’exposició titulada Marta Palau. Els meus camins són terrestres\, mostra comissariada per Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies. \nLa inauguració comptarà amb l’actuació de la compositora i cantant catalana Adelaida\, que dialogarà amb l’univers simbòlic i la força expressiva de l’obra de Marta Palau\, establint una ressonància entre allò ancestral i el fet contemporani i convidant el públic a explorar l’obra de l’artista lleidatana des d’una experiència sensorial. \nUs hi esperem. \n  \nFoto: Bo Bannink
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-marta-palau-els-meus-camins-son-terrestres-amb-actuacio-dadelaida/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/press-pic-1-16-9.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250301T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250614T120000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250204T114348Z
LAST-MODIFIED:20250619T151901Z
UID:10000887-1740830400-1749902400@museutapies.org
SUMMARY:Aproximacions. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a les exposicions en curs del Museu Tàpies\, amb una introducció a la història de l’edifici. \n  \nExposicions en curs: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginació del món \n· Marta Palau. Els meus camins són terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n  \n  \n \n 
URL:https://museutapies.org/event/aproximacions-visita-comentada-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/i-k74b6sw-XL-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250304
DTEND;VALUE=DATE:20250521
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250227T120221Z
LAST-MODIFIED:20250516T081553Z
UID:10000914-1741046400-1747785599@museutapies.org
SUMMARY:Els exilis (in)visibles
DESCRIPTION:Archivo General de la Nación de México \n  \nL’exili és una realitat molt difícil de visibilitzar\, ja que és\, abans que res\, una experiència de desarrelament interior. Tanmateix\, les artistes\, entre elles les cineastes que es van exiliar\, van intentar una vegada i una altra posar en escena la seva ferida. \nLa productora i directora de cinema Tània Balló i el cineasta\, teòric i divulgador de cinema Luis E. Parés ens proposen un cicle de cinema\, vinculat a la mostra Marta Palau. Els meus camins són terrestres\, amb la voluntat de presentar tres aproximacions diferents a aquesta ferida i a la manera d’encarnar-la. Així doncs\, per mitjà de projeccions\, diàlegs i conferències generarem un espai de debat i reflexió sobre aquestes obres i sobre d’altres\, més contemporànies\, que han permès redescobrir avui aquestes creacions i les seves autores. \n  \nTània Balló Colell és cineasta\, escriptora\, divulgadora i investigadora cultural. És l’artífex i directora del projecte Las Sinsombrero (2014-actualitat) i de Las Anónimas. Obras sin relato en las colecciones de arte moderno de los museos españoles (Beca Leonardo a Investigadors i Creadors Culturals\, Fundación BBVA\, 2023). Com a cineasta destaquen els seus films El Museo Invisible (2023) i la trilogia documental Las Sinsombrero (2015-2021). És autora de la trilogia Las Sinsombrero (2016\, 2018\, 2022)\, de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (2017) i de Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes (2021). Ha estat comissària de les exposicions Jorge Semprún. El largo viaje (2024-2025)\, Las Sinsombrero (2022) i No Pasarán. 16 días Madrid 1936\, (2018). \n  \nLuis E. Parés és doctor en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i director artístic de Cineteca Matadero Madrid. Ha treballat al Departament de Programació de la Filmoteca Española\, al Consell de Redacció de Caimán CDC i al comitè de programació del Festival de Cinema de Sevilla\, i va ser coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Ha publicat els llibres Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·lícula invisible (2011) i Filmar el exilio desde Francia (2012). Ha realitzat els curtmetratges Los conspiradores (2021) i El espectro político (2023)\, així com el llargmetratge La primera mirada (2023). \n  \nProgramació prevista \n04.3.25 Filmar/reivindicar les memòries exiliades. Amb Tània Balló i Meritxell Colell \n22.4.25 L’exili com a motiu visual. Amb una conferència de Luis E. Parés \n20.5.25 Una nova humanitat. Amb Tània Balló\, Luís E. Parés i Maria Camí-Vela \n  \n \nMaría Luisa Elío en un fotograma d’En el balcón vacío
URL:https://museutapies.org/event/els-exilis-invisibles/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/novaimatgeciclecinemaexili.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250304T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250304T200000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250227T131330Z
LAST-MODIFIED:20250304T104204Z
UID:10000917-1741111200-1741118400@museutapies.org
SUMMARY:Filmar/reivindicar les memòries exiliades
DESCRIPTION:  \nLa primera sessió del cicle de cinema “Els exilis (in)visibles” compta amb la presència de les cineastes Tània Balló i Meritxell Colell. Totes dues han abordat en algunes de les seves produccions audiovisuals el tema de desarrelament i l’exili femení. \nPer a l’ocasió\, es projectarà Las exiliadas. Las Sinsombrero 3 (Tània Balló\, Serrana Torres\, Manuel Jiménez Núñez\, 2021\, 53’) i\, en acabar\, tindrà lloc una conversa entre Balló i Colell en què s’abordaran els reptes\, els avantatges i les dificultats\, creatives i de producció\, que suposen aquest tipus de projectes de memòria i reivindicació\, alhora que se n’analitzarà l’impacte social i cultural. \n  \nSinopsis Las exiliadas. Las Sinsombrero 3 \nEl documental aborda la vida i obra de Luisa Carnés\, Mada Carreño\, Margarita Nelken\, Silvia Mistral\, Victorina Durán\, María Dolores Arana i Carlota O’Neill\, artistes i intel·lectuals espanyoles que es van veure obligades a fugir d’Espanya després de la Guerra Civil i que van iniciar un viatge cap a l’exili on van haver de començar de nou\, tant en l’àmbit personal com en el professional. \n  \nApunt biogràfic de Meritxell Colell \nLlicenciada en Comunicació Audiovisual (UPF). Com a directora\, el 2015 és seleccionada a l’Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes amb la seva Opera Prima; ‘Con el viento’ s’estrena a la 68º Berlinale\, rep el premi a Millor Película al Festival de Málaga. El 2020 estrena Transceoánicas\, codirigida amb Lucía Vassallo. El 2022 rep el premi a Millor Direcció al Festival de Málaga amb el seu segon llargmetratge de ficció\, Dúo. També estrena també La Ciutat a la vora en el marc de Simfonies de ciutat del CCCB i és seleccionada al programa Ikusmira Berriak (Festival de San Sebastián) amb la pel·lícula que està desenvolupant actualment: Lejos de los árboles. Com a muntadora\, firma 14 llargmetratges. Forma part del projecte ‘Cinema en curs’ (A Bao A Qu) des de 2007 i és profesora associada a la UPF. \n  \nFotograma Las Exiliadas. Las Sinsombrero 3
URL:https://museutapies.org/event/filmar-reivindicar-les-memories-exiliades/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/MP-cicle-cinema-imatge-04.03.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250311
DTEND;VALUE=DATE:20250312
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250117T132744Z
LAST-MODIFIED:20250123T162848Z
UID:10000879-1741651200-1741737599@museutapies.org
SUMMARY:2a edició del concurs Teresa Barba d’escriptura crítica
DESCRIPTION:Antoni Tàpies. Cartes per a la Teresa\, 1974. Litografia. © Comissió Tàpies / VEGAP. De la fotografia: © Lluís Bover\, 2024. \n  \nEl Museu Tàpies convoca la segona edició del concurs de textos de crítica d’art adreçat a estudiants des de cicle superior de primària fins a graus universitaris i cicles formatius de grau superior. \nEls objectius són potenciar el pensament crític de l’alumnat a partir del diàleg amb l’obra d’Antoni Tàpies com a estímul per analitzar la societat actual i la realitat que ens envolta; fomentar l’expressió escrita dels estudiants i reconnectar el públic jove amb l’obra\, el pensament i els interessos d’Antoni Tàpies\, que sens dubte són un pont per pensar el nostre temps i reivindicar una visió del món menys antropocèntrica. \nEl concurs parteix d’una noció de crítica basada en la interpretació personal de l’obra d’art a partir del context de l’alumnat\, tant el personal com el de l’actualitat global. Es tracta de fer dialogar l’obra escollida amb els elements que li són externs. La crítica d’art és\, per tant\, una actitud o un posicionament davant de la vida que interroga i qüestiona tot allò que passa al nostre voltant. \nA l’hora de valorar els textos es tindran en compte la maduresa lingüística\, expressiva i analítica del text; la llibertat a l’hora d’interpretar l’obra d’Antoni Tàpies i els vincles que s’estableixin entre l’obra i el context social\, cultural i polític del moment. \n  \nBASES \n  \nPARTICIPANTS \n\nPodrà optar a aquesta convocatòria l’alumnat que durant el curs acadèmic 2024-2025 estigui cursant cicle superior de primària\, ESO\, batxillerat\, cicles formatius de grau mitjà\, graus universitaris o cicles formatius de grau superior.\nLa participació podrà ser individual o col·lectiva\, tenint en compte que el premi serà únic.\n\n  \nOBRA \n\nCada estudiant o grup d’estudiants podrà presentar un únic text escrit en català\, castellà o anglès original i inèdit\, i que no hagi estat premiat en cap altre concurs.\nEl text ha de tenir una extensió mínima de 200 paraules i un màxim de 1.000.\nÉs imprescindible que el text tingui títol i que especifiqui a quina obra o conjunt d’obres d’Antoni Tàpies fa referència.\n\n  \nPREPARACIÓ \nLa convocatòria del concurs anirà acompanyada de trobades amb el professorat interessat a participar\, per tal que pugui visitar el museu amb els alumnes. També es facilitarà l’apropament i el coneixement de l’obra d’Antoni Tàpies mitjançant diàlegs al museu\, enviament d’informació\, etc.\, per tal que en tot moment hi hagi un acompanyament que faciliti que el concurs sigui\, per al centre educatiu\, un eix vertebrador del currículum. També cal esmentar l’organització de càpsules formatives durant tot el curs per part del Museu adreçades a personal docent\, les quals poden esdevenir una bona eina per articular el concurs a les aules i aprofundir tant en l’obra de l’artista com en la necessitat de vincular l’art tapià amb el present. A més\, les persones de més de setze anys que vulguin visitar el museu o la biblioteca per preparar el concurs en poden sol·licitar l’accés gratuït enviant un correu a: concurs@museutapies.org. \n  \nINSCRIPCIÓ I DOCUMENTACIÓ \nEls textos s’enviaran per correu electrònic a l’adreça: concurs@museutapies.org. \nCom a assumpte s’indicarà: “Segon Concurs Teresa Barba d’Escriptura Crítica”. \nEl correu electrònic haurà d’incloure una breu presentació de l’alumne/a i haurà d’adjuntar la documentació següent: \n-Fitxa en format PDF amb les dades de l’autor/a o grup d’autors/es: nom i cognoms\, edat\, curs acadèmic\, nom del centre educatiu\, i nom i contacte del docent de referència (en cas de ser menor d’edat). \n-Text de crítica d’art presentat al concurs en format PDF. \n  \nDATA LÍMIT DE PRESENTACIÓ \n11 de maig de 2025. \n  \nPREMIS \nS’estableixen tres premis en vals de 300 € intercanviables per llibres per a cadascuna de les categories següents: \n\nPremi de 300 € per al guanyador/a de cicle superior de primària i publicació del text.\nPremi de 300 € per al guanyador/a d’ESO i publicació del text.\nPremi de 300 € per al guanyador/a de batxillerat i cicles formatius de grau mitjà i publicació del text.\nPremi de 300 € per al guanyador de graus universitaris i cicles formatius de grau superior i publicació del text.\n\nLa cloenda del concurs serà una presentació pública dels textos guanyadors i finalistes que tindrà lloc al Museu Tàpies amb la lectura i el comentari dels textos guanyadors per part dels membres del jurat. També es farà entrega dels premis i d’una publicació que recollirà els escrits seleccionats. \n  \nCRITERIS DE VALORACIÓ \nEl jurat que formarà part de la comissió de valoració tindrà en compte els aspectes següents: \n\nQualitat literària del text: fins a 25 punts.\nInterès i originalitat de la crítica o reflexió proposada al text: fins a 25 punts.\nConnexió de la reflexió plantejada al text amb l’obra d’Antoni Tàpies: fins a 20 punts.\nVinculació de l’obra d’Antoni Tàpies amb l’actualitat: fins a 30 punts.\n\n  \nJURAT \nEl jurat estarà format per membres de l’Associació Catalana de Crítica d’Art (ACCA)\, com a especialistes en crítica d’art\, així com per periodistes de mitjans\, tant oficials com independents. \nCaterina Almirall\, curadora i professora. Membre de l’ACCA. \nTeresa Sesé\, redactora de la secció d’art de La Vanguardia. \nLaia Manonelles Moner\, doctora en història de l’art per la Universitat de Barcelona\, docent de l’assignatura Crítica de les Arts del grau d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona. \nAlbert Mercadé\, president de l’ACCA\, crític d’art\, curador i historiador. \nMaria Palau\, redactora de la secció de cultura del diari El Punt Avui. \nAntoni Ribas Tur\, redactor d’arts visuals i cultura del diari Ara. \n  \nSELECCIÓ DE LES CRÍTIQUES GUANYADORES \nEl veredicte del jurat es farà públic el 10 de juny de 2025 al web del Museu Tàpies: museutapies.org. \nEl lliurament de premis es durà a terme el 10 de desembre de 2025 al Museu Tàpies. Es convidarà a assistir tots els membres del jurat a l’esdeveniment d’entrega\, així com a professionals referents del sector. Es convidarà també als mitjans i a tots els agents implicats en el concurs. L’esdeveniment consistirà en la lectura pública dels textos guanyadors i el comentari per part del jurat. \n 
URL:https://museutapies.org/event/2a-edicio-del-concurs-teresa-barba-descriptura-critica/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/concurs-imatge.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250313T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250313T190000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250303T134956Z
LAST-MODIFIED:20250307T162024Z
UID:10000932-1741888800-1741892400@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició "Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència" amb una conversa entre l'artista i Marta Gili
DESCRIPTION:  \nL’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència s’inaugura amb una conversa entre l’artista i Marta Gili\, crítica d’art\, comissària i docent especialitzada en fotografia i arts visuals contemporànies. Un diàleg sobre el procés creatiu de l’artista i les inquietuds que inspiren la seva obra\, i a connectar Aparadors amb temes com la crisi ecològica\, la degradació ambiental i els desafiaments socials a què s’enfronten les ciutats modernes. Així mateix\, es discutirà el paper de l’art en la sensibilització sobre la sostenibilitat i com l’espai urbà pot ser un reflex de les nostres actituds i comportaments davant de l’entorn. \nLa moderació de la conversa anirà a càrrec de Patricia Sorroche\, comissària de la mostra. \n  \nMarta Gili  \nÉs curadora d’exposicions i programes públics. Entre 1911 i 2006\, va ser responsable del programa d’arts visuals de la Fundació ”la Caixa”. Des del 2006 i fins al 2018\, va dirigir la Galeria Nacional del Jeu de Paume a París. Des del 2019 i fins al 2023\, va ser la directora de l’Ecole Nationale Supèrieure de la Photographie a Arles. Actualment\, continua la seva tasca com a curadora independent de projectes artístics. \n  \n[Anna Malagrida\, Vitrines. Boulevard Sébastopol. Aparadors. Rue Chareton (2009) © Anna Malagrida / VEGAP\, 2025] \n 
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-anna-malagrida-opacitas-velar-la-transparencia-amb-una-conversa-entre-lartista-i-marta-gili/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/1_Rue-de-Charenton-l.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250320T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250320T200000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250313T133850Z
LAST-MODIFIED:20250317T102746Z
UID:10000937-1742493600-1742500800@museutapies.org
SUMMARY:L'art com a diàleg corporal. Càpsula formativa al voltant de l'exposició de Marta Palau amb Maria Macaya
DESCRIPTION:La nostra interacció amb les obres d’artistes com Marta Palau o Antoni Tàpies no és només visual o intel·lectual. Les seves obres tenen cos\, matèria\, textura\, pes i tridimensionalitat\, ens exigeixen respondre més enllà de la mirada\, involucrant tot el nostre cos. \nL’art no és un objecte estàtic davant nostre\, sinó una experiència que ens demana un diàleg transaccional: entra al nostre espai\, a la nostra pell\, a la nostra història\, i alhora ens demana que hi entrem\, que l’habitem. Com en qualsevol interacció humana\, hi ha resposta mútua: l’obra ens afecta i nosaltres l’afectem amb la nostra presència. \nEn aquest taller teoricopràctic explorarem com es construeix aquesta interacció: el que ja portem dins i com influeix en la nostra percepció\, sentit d’identitat i narrativa personal. La nostra postura i presència modelen l’experiència\, i la vivència roman amb nosaltres més enllà de l’instant de la trobada. \nUna proposta del programa de formació estable per a docents al voltant de tres eixos temàtics: escriptura crítica\, cos i malaltia\, i ecologia. Durant el curs es programaran diverses càpsules formatives al voltant d’aquestes temàtiques. En paral·lel\, es formarà un grup de treball amb docents de diversos nivells educatius per portar a terme una investigació educativa sobre aquests  eixos amb relació a l’obra d’Antoni Tàpies\, Serge Attukwei Clottey i Marta Palau. \nEls interessats en participar poden enviar un correu a: inscripcions@museutapies.org \n  \n[Imatge de l’obra de Marta Palau titulada Nómadas (1998)\, de l’exposició Marta Palau. Els meus camins són terrestres\, del Museu Tàpies de Barcelona.  © Colección Gassol Palau. Fotografia: Pep Herrero.]
URL:https://museutapies.org/event/lart-com-a-dialeg-corporal-capsula-formativa-al-voltant-de-lexposicio-de-marta-palau-amb-maria-macaya/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/WhatsApp-Image-2025-02-26-at-12.47.41-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250322
DTEND;VALUE=DATE:20250323
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250317T094617Z
LAST-MODIFIED:20251127T170456Z
UID:10000939-1742601600-1742687999@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Segona edició | 2025
DESCRIPTION:Experiments sonors\, formats performatius i noves situacions \n  \nPrenent com a punt de partida la mitologia contemporània que es desprèn de l’obra Mitjó (2010) d’Antoni Tàpies—la qual entenem com un gest de desobediència\, ironia i celebració d’allò menyspreat i marginalitzat—\, la segona edició del cicle Seguint el sol pretén generar nous diàlegs performatius amb altres cossos i identitats per tal de generar friccions amb la normativitat de la societat: \nL’alliberació conquerida pels artistes durant els darrers cent anys no ha de fer-nos pensar que forçosament els nega la possibilitat d’assumir altres propostes\, creences\, filosofies o cultures\, si les consideren més apropiades a la mentalitat moderna. En particular perquè és precisament gràcies a aquesta alliberació i aquesta independència que realment podem aprendre a respectar —no m’agrada la paraula tolerar\, com ja explicaré més endavant— i a valorar com es mereixen totes aquelles manifestacions humanes abans mencionades\, tant si provenen de la nostra tradició com d’altres civilitzacions. Serà des d’aquesta llibertat com obrirem més fàcilment i sense prejudicis un immens fòrum on puguin sentir-se les veus de totes les cultures i hi tinguin cabuda totes les propostes. I\, molt especialment\, deixarem de creure que el nostre minúscul reducte que anomenem «civilització d’Occident» hagi estat quelcom excepcional. \nFragment extret del text d’Antoni Tàpies «La imaginació del món» \n  \nL’avantguardisme sempre apostava per gestos que desvelaven certa introspecció quant a les reverberacions i possibilitats que tenen les nostres accions\, paraules i pertinences quotidianes. El Mitjó\, concebut el 1991 i creat i instal·lat el 2010 a la terrassa del Museu Tàpies\, és verament un resum d’aquestes actituds d’«alliberació» —per citar Tàpies— que s’esdevenen mitjançant la incomoditat col·lectivitzada i la desobediència. Què succeeix quan portem a terme gestos inesperats i inusuals\, quan incidim en contextos on no «hauríem» d’incidir? \nEntenent el Mitjó com a efígie i com a símbol de la marginalització\, aquest cicle es concep com un ritual pagà que convida nou artistes a venerar aquest objecte i a activar-lo amb nous relats que pertanyen a les realitats de lis creadoris. Com incideix el cos queer en la societat en els aspectes visual i posicional? Per què certs cossos es consideren disruptius\, provocadors\, polèmics\, inferiors? Com podem aprendre a gaudir més d’allò extravagant i obviat? \nSeguint el sol és un solstici prolongat\, un cicle menstrual celebrador i una ofrena al Museu Tàpies com a lloc de trobada\, fricció i acció. El cicle vol reunir diverses veus que creïn parlant des de la marginalització\, la lluita i la resistència\, però també des de la celebració i el joc. Les seves activacions performatives i sonores deixen clar que l’avantguardisme segueix més viu que mai\, i les realitats queer\, descolonials\, dissidents i antiautoritàries de les quals provenen ressonen en la filosofia de Tàpies\, quant a la fugida de l’Occident i a la creativitat desplegada amb el gest del Mitjó\, el qual continua sacsejant i fent trontollar la normativitat. \nLa programació i la curadoria de la segona edició del cicle Seguint el sol han anat a càrrec de Gabriel Virgilio Luciani. La gràfica del programa i el calendari de navegació solar són una proposta dels dissenyadors Ignasi Ayats i Ana Habash; pel que fa a les il·lustracions\, són obra d’Eduard Sales. \n  \nGabriel Virgilio Luciani és comissari i professor d’Història de l’Art establert a Barcelona. La seva recerca se situa en la intersecció entre la teoria queer\, la màgia\, el descolonialisme\, la poesia i l’afectivitat objectual. Entre 2017 i 2019\, en paral·lel als seus estudis de Belles Arts a l’Escola Massana\, va exercir com a comissari de l’espai autogestionat CERA 13\, un laboratori altament experimental i radical situat al barri del Raval. L’any 2020 va finalitzar el màster en Comissariat d’Arts Digitals a la Universitat Ramon Llull – ESDi\, a Barcelona\, durant el qual va col·laborar amb la galeria Dilalica. Entre 2021 i 2024\, va ser cap de redacció d’exibart.es\, una revista de cultura que informa sobre exposicions i festivals d’art contemporani\, amb entrevistes a artistes\, comissaris i directors d’institucions. \nAl llarg dels darrers nou anys\, les seves exposicions comissariades han estat presentades a Art Nou i al festival de videoart Loop\, i ha comissariat\, en solitari o en col·laboració\, projectes a THEFLOOR\, CERA 13\, TKM Room\, Escola Massana\, àngels barcelona – espai 2\, Tangent Projects\, L&B gallery\, Galeria H2O\, Reial Cercle Artístic (com a comissari convidat per a l’edició comissariada 1+1+1 de Loop) i Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona\, entre d’altres. \n  \nSessions programades \nDissabte 22 de març\, a les 13 h: Amaru «Personaje Personaje» Peña \nDissabte 12 d’abril\, a les 13 h: Agnes Essonti Luque \nDissabte 17 de maig\, a les 13 h: feyfeyfey \nDissabte 14 de juny\, a les 19 h: Adrasha \nDissabte 20 de setembre\, a les 18 h: laSADCUM Guillem Jiménez \nDissabte 20 de setembre\, a les 19 h: Sejal Parekh \nDissabte 18 d’octubre\, a les 13 h: Venus Jasper \nDissabte 15 de novembre\, a les 13 h: Bella Báguena \nDissabte 13 de desembre\, a les 13 h: Silvia Albert Sopale \n  \n\nEnllaç a la primera edició del cicle
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-segona-edicio/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Seguint_el_sol_entrega_2-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250322T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250322T143000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250317T110708Z
LAST-MODIFIED:20250318T172748Z
UID:10000942-1742648400-1742653800@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Amaru «Personaje Personaje» Peña
DESCRIPTION:  \nJo juro \n  \nDonem la benvinguda a la primavera i arrenca una nova edició del cicle Seguint el sol\, comissariat per Gabriel Virgilio Luciani. En aquesta ocasió\, Gabriel proposa un programa que qüestiona la normativitat de la societat i que convida les veus queer\, descolonials\, dissidents i antiautoritàries a la terrassa del Museu Tàpies\, on el Mitjó tapià que la presideix esdevé una icona de la marginalització. \nObre aquesta edició Amaru «Personaje Personaje» Peña\, i ho fa amb moltes preguntes: quines són les condicions que s’imposen quan algú no accedeix a «pertànyer»? Perdre la casa? Haver de viure en els marges? Renunciar a allò que és propi per accedir a una cultura diferent? Els cossos trans\, els cossos migrants i tants d’altres es veuen amenaçats pel fet de no encaixar en els estàndards als quals ni tan sols el Mitjó d’Antoni Tàpies respon. \nLa proposta ens convidarà a dibuixar i desdibuixar fronteres traçant l’experiència davant de les institucions migratòries espanyoles i europees. Es tractarà d’una negociació des de la contradicció en un context que es resisteix a ressonar amb una pluralitat de cossos que s’enuncien dissidents\, que desobeeixen —intencionadament o no— i que\, a la seva manera\, responen a les expectatives d’una societat normativa. \n  \nAmaru «Personaje Personaje» Peña (ella) és una culebra travesti nascuda a Quito (Equador) el 1991 i migrant nacionalitzada espanyola després de residir al Regne d’Espanya durant uns anys. Es va formar com a psicoterapeuta i va cursar estudis de postgrau en Mediació i Investigació Artística. Des de 2015 combina la pràctica com a psicoterapeuta\, enfocada en persones trans i sexodiverses\, persones migrades\, racialitzades i pertanyents a la població infantil\, amb la pràctica artística com a performer\, en la qual també tracta l’experiència pròpia com a membre d’algunes d’aquestes col·lectivitats. \n  \nFotografia: Florian Hetz
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-amaru-personaje-personaje-pena/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Amaru.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250325T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250325T184000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250301T235235Z
LAST-MODIFIED:20250324T205019Z
UID:10000926-1742925600-1742928000@museutapies.org
SUMMARY:El fons de les coses
DESCRIPTION:Disposades a la taula\, les coses s’enarboren i la taula s’enarbora amb les coses. Un performer (Marc Caellas) llegeix una selecció de textos poètics acompanyat pel moviment d’una ballarina (Corinne Spitalier). Cada cosa és un missatge\, un pols que es mostra\, una escotilla en el buit.  \nAmb la paraula i el moviment activem aquests objectes de poder. Dibuixos\, cromos\, cartes\, màscares\, coses que s’inflamen fins a la vora dels seus límits i cap endins\, cap al seu cor de cosa il·lusionada. Ens festegen. \nAquesta és la primera activació del cicle Una escotilla en el buit que proposa en Marc Caellas\, en el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món.
URL:https://museutapies.org/event/el-fons-de-les-coses/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/edd687b0-0ed2-4099-8040-3c201852e3fb.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250327T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250327T193000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250302T194724Z
LAST-MODIFIED:20250311T175050Z
UID:10000929-1743102000-1743103800@museutapies.org
SUMMARY:Un gir horitzontal
DESCRIPTION:  \n«Col·locar estratègicament el palmell de la mà\, inclinar uns 30° la cadira i fer-la girar a velocitat constant. Voltes motrius i físicament idèntiques en temps i velocitat\, un mantra motor que des de petit em feia entrar en un estat de calma instantània a manera d’exercici domèstic secret. Recuperar aquesta idea del gir de la cadira com a gest que s’expandeix i visibilitzar el loop\, la repetició i la concentració com a element estructural de qualsevol melodia.» \nFito Conesa obre la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies retornant a la infantesa\, i proposa un exercici musical que parteix de la veu\, del gir\, de les estructures repetitives\, que són\, en definitiva\, el llit sonor de l’imprevist. La repetició com a paisatge de fons en què sorgeixen de manera orgànica els elements temporals que l’habiten. Veu\, gir\, cant i moviment. Un gest a la pràctica musical que\, des de la música concreta o la performativitat sonora\, també celebra l’espai\, les arquitectures que l’habiten i les sonoritats que aquests espais proposen. \nAquesta acció compta amb les col·laboracions vocals de: Claudia Scheider\, Erika Michie i Enrikson. \n  \nFito Conesa és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. La seva obra es troba en col·leccions de museus com el MACBA i en institucions com la Col·lecció Banc Sabadell o la Universitat de Granada. El treball de Conesa ha estat exposat a diferents museus\, centres d’art i festivals\, com La Casa Encendida de Madrid\, Matadero Madrid\, CaixaForum i MACBA\, entre d’altres. \nL’any 2022 va rebre el Premi Alfonso X (Regió de Múrcia) en la categoria d’art dels nous mitjans i el Premi de Videocreació impulsat pels Equipaments d’Arts Visuals de Catalunya\, el Santa Mònica\, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i el Festival Loop.
URL:https://museutapies.org/event/un-gir-horitzontal/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/MemTatu-Fito-Conesa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250327T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250327T200000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250211T162226Z
LAST-MODIFIED:20251126T173923Z
UID:10000909-1743102000-1743105600@museutapies.org
SUMMARY:Les cadires de Tàpies. Segona edició | 2025
DESCRIPTION:La segona edició del cicle d’acció Les cadires de Tàpies\, subtitulat Memòries tatuades\, abraça dues línies d’estudi: la memòria i el cos\, des de la noció de rastre que deixa el bagatge\, i l’herència a la pell\, talment com si fos una cicatriu. Aquests dos elements\, clarament tapians\, actuen com a relat i permeten connectar universos passats amb mons presents\, i generar així un arxiu viu d’experiències\, records i identitats. \nEn aquest marc\, el cos és entès més enllà del suport físic i se li dona una entitat simbòlica que\, de la mateixa manera que la pell\, reflecteix històries i vivències. Així doncs\, cadascuna de les accions permet explorar com el cos recorda\, guarda i transforma les experiències individuals i col·lectives en la memòria física i emocional\, i com aquestes memòries emergeixen i es comuniquen a través de la performance i el moviment. En incloure el gest\, el cicle emfatitza la presència fugissera del cos en el temps i l’espai\, i celebra com el record es manté i s’actualitza a través seu\, en continua reinterpretació del present. \nEl conjunt de les nou sessions està conformat per una polifonia de llenguatges expressius en la qual la veu i el moviment prenen una nova dimensió des de la volguda necessitat de qüestionar la corporeïtat. Cossos carregats d’històries\, d’absències\, de llast\, cossos empresonats en allò que han de ser\, en allò que volen ser\, en allò que foren\, cossos que no són cossos\, cossos que són només cossos\, cossos que criden els cossos. La biografia del cos. \n  \nLa programació i el comissariat de la segona edició del cicle d’acció Les cadires de Tàpies\, subtitulat Memòries tatuades\, ha estat a càrrec de Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies. \n  \nProgramació prevista:  \n27/3/25: Fito Conesa \n24/4/25: Laia Estruch \n29/5/25: Matria Libre – Arte sin Fronteras \n26/6/25: Esther Ferrer \n17/7/25: Benvenuto Chavajay \n25/9/25: Joan Morey \n30/10/25: Leonor Castro \n27/11/25: Mireia Calafell \n18/12/25: Mónica Valenciano \n  \nEdició anterior 2024 \n  \nDetall de Sala de Reflexió\, d’Antoni Tàpies\, Universitat Pompeu Fabra\, Barcelona. © Museu Tàpies. Foto: Eva Carasol\, 2023
URL:https://museutapies.org/event/les-cadires-de-tapies-memories-tatuades/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/F-76-salareflexio_B_EC_12.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250408T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250408T190000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250401T175004Z
LAST-MODIFIED:20250404T110617Z
UID:10000957-1744135200-1744138800@museutapies.org
SUMMARY:L’art com a facilitador dels mons que vindran
DESCRIPTION:Com pot l’art ajudar-nos a reflexionar\, criticar i dialogar amb les estructures econòmiques i socials establertes? Partint de la idea que el món capitalista en què vivim s’ha construït sobre la violència colonial i el desplaçament\, ens adonem que\, per a moltes poblacions\, el món ja s’ha acabat. Al mateix temps\, la resistència ha mantingut viva la imaginació d’allò que podria haver estat i encara pot ser. A través de l’art\, podem contemplar possibilitats que escapen dels límits del pensament social i científic\, ja que l’artista no està restringida pel mètode\, sinó només per la imaginació\, els límits de la qual són porosos i expansibles. \nDes d’aquesta perspectiva\, l’art no només denuncia la cultura consumista\, la superficialitat d’una economia basada en els objectes o la deshumanització del sistema\, sinó que també ens permet traçar altres futurs\, cartografiar esquerdes en l’estructura dominant i fabular noves formes d’existència. Si el projecte colonial-capitalista no ha acabat la seva tasca\, significa que tampoc ha guanyat del tot; per això\, encara és possible la seva derrota i\, amb ella\, la construcció d’altres mons possibles. \nEn el marc de l’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència convidem la investigadora Morena Hanbury Lemos a connectar la mostra amb el sistema econòmic global i amb les polítiques públiques que promouen la sobirania econòmica\, per tal de construir noves maneres d’habitar la ciutat i el món en el qual ens ha tocat viure. \n  \nMorena Hanbury Lemos és doctoranda en Economia Ecològica a l’Institut de Ciència i Tecnologia Ambientals (ICTA-UAB). Té un màster en Ecologia Política\, Decreixement i Justícia Ambiental per la UAB\, un màster en Pensament Descolonial i Humanitats\, i és llicenciada en Gestió Ambiental per la Universitat de São Paulo (USP)\, Brasil. La seva recerca se centra en com es perpetuen els patrons colonials en l’economia global\, amb especial atenció a l’anàlisi de l’intercanvi desigual entre països històricament colonitzadors i colonitzats. Estudia polítiques públiques que puguin fomentar la sobirania econòmica\, la descolonització i la reorganització dels recursos i del treball per satisfer de manera sostenible les necessitats de les poblacions del Sud Global.
URL:https://museutapies.org/event/lart-com-a-facilitador-dels-mons-que-vindran/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/morenahandburyimatgeweb.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250409T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250409T190000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250401T083821Z
LAST-MODIFIED:20250402T104854Z
UID:10000954-1744221600-1744225200@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició Noor Abed. A Night We Held Between
DESCRIPTION:  \nAmb motiu de la inauguració de la projecció de l’obra audiovisual A Night We Held Between (2024) al Museu Tàpies\, Noor Abed i les comissàries del projecte\, LaOtra (María Amador i Patricia Sorroche)\, dialoguen sobre l’univers personal i creatiu de l’artista a partir del llibre Stars at Midday\, que es presenta per primer cop a Barcelona i que estarà disponible a la llibreria del Museu Tàpies. \nStars at Midday –نجوم الضُهر és un diari personal en què l’artista recopila notes poètiques i audiovisuals de la fase de producció del film A Night We Held Between\, rodat a Palestina l’any 2023 amb la seva família i amics. El film se centra en «Cançó pels lluitadors»\, una cançó trobada a l’arxiu sonor del Popular Art Center de Palestina. A través de les capes de la cançó\, en un laberint de sons i llocs\, la pel·lícula evoca la història com un temps present permanent\, un acte col·lectiu i imaginatiu. \nCom la pel·lícula\, però d’una manera més profunda i íntima\, el llibre entreteixeix fragments narratius\, cançons i observacions «diarístiques» i crea una fusió de seqüències de moviment naturals i preparades\, d’elements documentals i de ficció. \nA través d’una coreografia de cossos\, llocs\, històries i temporalitats\, l’obra d’Abed incita a la contemplació sobre les manifestacions de l’acció social i la resistència en la vida quotidiana. \n  \nNoor Abed (Jerusalem\, 1988) és una artista i realitzadora audiovisual interdisciplinària que treballa en la intersecció entre la performance\, els mitjans tècnics i el cinema. A través d’un procés de creació visual d’imatges\, les seves obres creen situacions on les possibilitats socials són assajades i performades. \nAbed va assistir al Whitney Independent Study Program de Nova York (2015-2016) i al Home Workspace Program (HWP) d’Ashkal Alwan\, a Beirut (2016-2017). Va obtenir la seva llicenciatura a l’Acadèmia Internacional de les Arts de Palestina i un MFA pel California Institute of the Arts (Los Angeles). \nL’obra d’Abed s’ha projectat i exposat a Anthology Film Archives (Nova York)\, Gabes Cinema Fen Film Festival (Tunísia)\, Ji.hlava International Documentary Film Festival (Jihlava)\, Leonard & Bina Gallery (Montreal)\, Ikon Gallery (Birmingham)\, Ujazdowski Centre for Contemporary Art (Varsòvia)\, The Mosaic Rooms (Londres) i MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Roma)\, entre d’altres. El 2021 i 2022 va ser assistent de comissariat per a l’equip artístic de la documenta 15 de Kassel (Alemanya). Abed ha estat resident a la Rijksakademie d’Amsterdam (2022-2024). \n  \n  \nHan Nefkens Foundation – Museu Tàpies Video Art Production Grant 2022\, en col·laboració amb NTU CCA\, Singapore; WIELS\, Brussels; Museum of Contemporary Art and Design (MCAD)\, Manila; i Jameel Arts Centre\, Dubai.
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-noor-abed-a-night-we-held-between/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Noor-Abed_A-Night-We-Held-Between_CAPTION.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250410T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250410T200000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250405T183330Z
LAST-MODIFIED:20250407T151932Z
UID:10000968-1744308000-1744315200@museutapies.org
SUMMARY:Càpsula Terra\, a càrrec d’Anita García
DESCRIPTION:El programa de formació estable per a docents del curs 2024-2025 gira al voltant de tres eixos temàtics: escriptura crítica\, cos i malaltia\, i ecologia. Al llarg del curs s’han anat programant diverses càpsules formatives al voltant d’aquestes temàtiques. En paral·lel\, el grup de treball del programa\, format per docents de diversos nivells educatius\, es reuneix per aprofundir sobre aquests  eixos amb relació a l’obra d’Antoni Tàpies\, Serge Attukwei Clottey i Marta Palau. \nLa càpsula amb Anita García vol oferir recursos pràctics i experiencials a docents de tots els nivells. Experimentarem amb tints vegetals\, pintarem les ombres del paisatge i\, simultàniament\, ens acostarem a la memòria vegetal. La pràctica convida a explorar tècniques sensorials i apropar les participants envers la relació amb el cos i amb l’espai. \n  \nAnita García és llicenciada en disseny\, amb un recorregut professional dins de l’ecodisseny\, l’art\, la mediació i el disseny social. Té experiència en gestió cultural\, docència\, consultoria en educació i sostenibilitat\, projectes de recerca i mediació artística\, participació i cocreació ciutadana.  \nCom a artista investiga i centra la seva obra en el diàleg entre l’art\, la ciència i el disseny. S’inspira en la naturalesa i explora per entendre’s com un ésser emocional-sensorial en convivència amb la resta d’éssers vius. Amb el seu treball reflexiona per crear bases crítiques/creatives/conceptuals per col·laborar en accions que fomentin l’equilibri social\, mediambiental i econòmic. \nCom a dissenyadora social i mediadora artística-comunitària dissenya tallers\, accions\, kits\, dispositius i maletes educatives. Conceptualitza\, facilita i coordina projectes dirigits a entitats educatives\, culturals\, empreses\, administració pública i col·lectius. A més\, aborda temes diversos com la perspectiva de gènere\, els drets humans\, el medi ambient\, l’arquitectura\, el paisatge\, l’espai públic i la convivència.
URL:https://museutapies.org/event/capsula-terra-a-carrec-danita-garcia/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/IMG_8304-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250412T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250412T143000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250403T133202Z
LAST-MODIFIED:20250404T114303Z
UID:10000960-1744462800-1744468200@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Agnes Essonti Luque
DESCRIPTION:  \nUngüent \nAigua\, ginebra\, oli de palma\, mel\, llet de coco\, catfish\, crispetes… Una ofrena per curar cada ferida. Accions que guareixen. Que treuen capes de pell morta. De membres atrofiats. De fantasmes enverinats. \nEn la segona sessió del cicle Seguint el sol\, a cura de Gabriel Virgilio Luciani\, Agnes Essonti Luque entrarà en un diàleg ritualístic basat en l’Ibori; un ritual ioruba que té la intenció de satisfer el teu Ori (una consciència del més enllà) mitjançant ofrenes\, sobretot gastronòmiques. Davant del Mitjó de Tàpies\, l’artista camerunesa-espanyola col·laborarà amb una sèrie d’untables utilitzant el seu propi cos com a mitjà. En aquestes accions\, l’artista cerca compartir amb el públic maneres de neutralitzar frustracions del passat\, i ofereix una possible sortida mitjançant una sèrie de gestos senzills que esdevenen sagrats gràcies a la repetició. Ens convida a reconèixer que els rituals són per a tothom\, i a conscienciar-nos del fet que poden ajudar a connectar amb savieses ancestrals\, pous de poders ocults\, reserves de vitalitat i arsenals de protecció. \n  \nAgnes Essonti Luque és una artista i comissària camerunesa-espanyola la pràctica de la qual s’inspira en pensadores feministes negres i postcolonials\, així com en temes de connexió ancestral\, els seus propis records d’infantesa i la nostàlgia. La seva obra abasta nombrosos mitjans\, incloent-hi la fotografia\, els tèxtils\, les instal·lacions i les performances. En els últims anys ha explorat la construcció d’identitats afrodiaspòriques i aquesta cerca incansable de la llar\, enfocant-se en processos d’hibridació i pidginització. Entén la seva pròpia feina com una possibilitat d’oferir noves lectures d’esdeveniments històrics i reimaginar futurs millors. \n  \nLa seva obra s’ha mostrat en diverses exposicions nacionals i internacionals\, entre les quals\, Manifesta 15 (2024)\, Foodscapes\, el Pavelló Espanyol de la XVIII Biennal d’Arquitectura de Venècia (2023) i 1384 Days Wide a Rencontres de Bamako (2015). Les seves performances han estat presentades al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza i al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). La seva obra A Journey forma part de la col·lecció del MNCARS. \n  \n  \nCrèdit fotogràfic: Viatge\, sol\, eternitat. © Quique Curbelo\, 2025 \n 
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-agnes-essonti-luque/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/seguint-sol-agnes.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250422T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250422T200000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250227T152605Z
LAST-MODIFIED:20250414T150528Z
UID:10000919-1745344800-1745352000@museutapies.org
SUMMARY:L’exili com a motiu visual
DESCRIPTION:  \nLa segona sessió del cicle de cinema Els exilis (in)visibles té com a focus la projecció del film En el balcón vacío (Jomi García Ascot\, 1961\, 70’). Aquesta pel·lícula és una adaptació d’una novel·la de María Luisa Elío\, qui també firma el guió i encarna el paper protagonista. \nJomi García Ascot i María Luisa Elío van exiliar-se a Mèxic sent molt petits. Van créixer amb l’enyorança cap a un país que no havien conegut i\, en certa manera\, van assumir la nostàlgia dels seus pares. L’únic que havien heretat de la seva infància espanyola era un conjunt d’imatges inconnexes\, on es barrejaven la ingenuïtat de la infantesa i la crueltat del món adult.  \nEn el balcón vacío és la pel·lícula que millor plasma en imatges la ferida de la identitat: un home amb el rostre difús\, una finestra amb vistes a una teulada\, una escala on una dona es creua amb la nena que va ser\, etc. \nEn acabar la projecció\, Luís E. Parés donarà una conferència que contribuirà a acostar-se a aquest univers del jo.  \n  \nSinopsis de En el balcón vacío  \nDesprés de la mort de la seva mare\, Gabriela\, recorda els esdeveniments que la van marcar durant la Guerra Civil espanyola\, quan era una nena. Després d’anys d’exili a Mèxic\, decideix tornar a Pamplona\, la seva terra natal\, per capturar els records que ha perdut.  \nLa pel·lícula va tenir un pressupost mínim i va ser filmada els caps de setmana per un grup d’amics\, tots ells fills d’exiliats. Aquest fet la converteix en l’autobiografia més punxant que va produir l’exili cinematogràfic. \n  \nImatge del rodatge de “El balcón vacío” (Arxiu familiar)
URL:https://museutapies.org/event/lexili-com-a-motiu-visual/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/MP-cicle-cinema-imatge-22.04.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250423T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250423T190000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250404T125113Z
LAST-MODIFIED:20250421T194025Z
UID:10000966-1745402400-1745434800@museutapies.org
SUMMARY:Sant Jordi 2025 al Museu Tàpies amb descomptes i entrades gratuïtes
DESCRIPTION:En una diada tan especial\, amb la voluntat d’acostar la literatura a tothom i d’oferir una selecció acurada de títols que connecten amb el pensament\, la creativitat i la reflexió\, el Museu Tàpies ofereix\, durant tota la jornada del dimarts 23 d’Abril\, un descompte especial del 10% en la compra de qualsevol llibre. A més\, es premiarà la fidelitat dels clients amb una entrada doble gratuïta per a les compres de llibres\, vàlida per visitar les exposicions del Museu Tàpies de Barcelona al llarg de l’any 2025. \nAquesta jornada tan significativa per a la cultura catalana tindrà com a protagonista una parada de llibres situada a l’exterior del Museu Tàpies\, just davant de l’entrada principal\, al carrer d’Aragó\, 255. Esperem poder compartir aquesta jornada amb tots vosaltres i convidar-vos a gaudir d’un Sant Jordi envoltat d’art i literatura. \n  \nUna selecció literària per gaudir de la lectura  \nA més dels títols publicats pel Museu Tàpies\, la nostra parada comptarà amb una selecció de novetats editorials de tots els gèneres que inclou la narrativa contemporània\, assaig i d’obres dedicades a Antoni Tàpies. El protagonisme recaurà especialment en obres en català\, tot i que també hi haurà títols en castellà i anglès per oferir una experiència literària diversa.  \nDins l’apartat de narrativa es podran trobar obres com Blackwater V de Michael McDowell\, Els claustres de Víctor García Tur o La guerrera de Maxine Hong Kingston\, que exploren universos singulars i relats captivadors. En l’àmbit de l’assaig i el pensament\, destaquen títols com Biografia del silenci de Pablo d’Ors\, La passió dels estranys de Marina Garcés i El bàrman del Ritz de Philippe Collin\, que conviden a la reflexió i al debat sobre qüestions essencials de la societat actual.  \nEl Museu Tàpies ofereix una selecció de llibres centrats en la figura i l’obra d’Antoni Tàpies\, ideals per aprofundir en la seva trajectòria artística i en la seva influència en l’art contemporani. Aquest apartat ofereix una oportunitat única per conèixer millor la seva obra a través de publicacions especialitzades.  \n  \nDescompte del 10% i entrada doble gratuïta per cada compra \nEl Museu Tàpies aplicarà un descompte del 10% a totes les compres de llibres realitzades el 23 d’abril\, tant a la parada com a la llibreria online. En aquest darrer cas\, el descompte es podrà obtenir introduint el codi promocional SantJordi2025 en el moment de la compra.  \nA més\, totes les persones que adquireixin un llibre a la paradeta durant la jornada de Sant Jordi rebran com a obsequi una entrada doble gratuïta per visitar les exposicions del Museu Tàpies. L’entrada es podrà fer servir en qualsevol moment durant l’any 2025.  \nUs esperem per celebrar Sant Jordi junts! \n  \n*La promoció d’entrades dobles gratuïtes no és aplicable online.                                                                     \n  \nInformació pràctica  \n· Data: Dimecres\, 23 d’Abril de 2025 \n· Horari: de les 10.00 h a les 19.00 h. \n· Lloc: Carrer d’Aragó 255\, 08007\, Barcelona \n· Descompte: 10% en totes les compres de llibres a la parada\, a la llibreria i a la botiga en línia amb el codi promocional SantJordi2025 \n· Obsequi: Una entrada doble gratuïta per a les compres presencials de llibres.
URL:https://museutapies.org/event/sant-jordi-2025-al-museu-tapies-amb-descomptes-i-entrades-gratuites/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Screenshot_5-768x345-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250424T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250424T193000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250324T160604Z
LAST-MODIFIED:20250325T142439Z
UID:10000948-1745521200-1745523000@museutapies.org
SUMMARY:Crua
DESCRIPTION:  \nCrua és una improvisació de veu basada en el tall\, en l’esquinç\, per deixar al descobert l’espai que hi ha entre el cos de carn i ossos i el cos aeri i espiritual de la veu. Es tracta d’una investigació sonora i de moviment basada en el gest del nostre alè a l’espai\, partint de la idea que la veu no ens pertany\, que és un cos que viatja i viu fora dels nostres cossos durant un temps determinat\, i que costa recordar. \n  \nLaia Estruch (Barcelona\, 1981) és la segona convidada a participar en el cicle Les cadires de Tàpies. Memòries tatuades. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2010)\, va cursar l’últim any de la llicenciatura a la The Cooper Union for the Advancement of Science and Art (Nova York). La seva pràctica artística s’inscriu en el marc de la performance i l’escultura\, des d’on investiga el llenguatge del cos i la veu. Ha presentat projectes\, entre altres llocs\, al CCEMx. Centro Cultural de España en México (2020)\, el MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2022)\, PUBLICS (Hèlsinki\, 2022)\, Hauser & Wirth Menorca (2023)\, la Bienal de Arte Paiz (Guatemala\, 2023)\, el MNAC. Museu Nacional d’Art de Catalunya (2023)\, El Patio by Zona Maco (Baixa Califòrnia\, Mèxic\, 2024)\, la Triennal de Kortrijk (Bèlgica\, 2024) i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid\, 2025). \n  \nUna sessió de la  segona edició del cicle Les cadires de Tàpies
URL:https://museutapies.org/event/crua/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Laia-Estruch-cadires-2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250425T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250425T200000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250404T103754Z
LAST-MODIFIED:20250404T164516Z
UID:10000964-1745604000-1745611200@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del llibre "Working Performances"\, de Ramon Guimarães
DESCRIPTION:El Museu Tàpies i l’ARBAR presenten la publicació Working Performances de Ramon Guimarães\, un projecte editorial que abraça el seu treball performatiu al llarg de més de tres dècades (1989-2020). \nL’acte de presentació vol ser una posada en comú entre Ramon Guimarães\, que parlarà sobre la necessitat de recopilar l’obra performàtica en un llibre; l’editora Marta Pol Rigau\, que ho farà sobre el procés de publicació; Oliver Collet i Jérôme Lefaure\, de Homesession\, que analitzaran el lloc que ocupa la seva obra performativa en el context dels anys noranta i en l’actualitat\, i Gabriel Virgilio Luciani\, que parlarà de la dimensió queer present en la seva trajectòria artística i vital. \nSeguidament\, després de la presentació es portaran a terme les reactivacions de dues accions recollides en el llibre Working Performances: Lick The Glass (2017)\, a càrrec d’Ivan Segura Riol\, i Unveiling the Bride (2018)\, a càrrec de Camila Escamilla Maisner. També es realitzarà la performance relacionada amb l’obra d’Antoni Tàpies Fer bugada (2025)\, a càrrec de Ramon Guimarães. \n  \nWorking Performances es compon de tres apartats: una introducció amb els textos dels sis curadors —Àlex Brahim\, Joan Casellas\, Franco de Toledo\, Olivier Collet/Jérôme Lefaure i Marta Pol Rigau— que han programat accions de Ramon Guimarães; una recopilació completa de les 101 performances realitzades\, amb les descripcions necessàries per a la seva reactivació\, juntament amb documentació fotogràfica mitjançant un codi QR que permet accedir al vídeo de cada performance; i els 101 cal·ligrames que es presenten a la darrera secció i que complementen conceptualment cada performance. \n  \nRamon Guimarães entrellaça vida i obra en una narrativa artística que\, més enllà de les convencions\, desafia les normes i explora les complexitats de la identitat en el context social a través del llenguatge de l’art d’acció. Amb un enfocament multidisciplinari\, les seves accions\, de vegades combatives i d’altres poètiques\, actuen com a eines per desencadenar diàlegs provocatius i desafiar les percepcions convencionals. Al centre de la seva pràctica artística hi ha la construcció d’identitats fluides i dissidents allunyades de concepcions binàries. \nHa presentat els seus treballs performàtics al Museu d’Art Contemporani de Barcelona\, el Santa Mònica i el Homesession de Barcelona\, la LABoral de Gijón\, Matadero Madrid\, ARBAR i La Muga Caula de Girona\, i Aire Centro de Arte de Santiago de Compostel·la\, entre d’altres. La seva obra forma part de les col·leccions de la Fundació Vila Casas\, del col·leccionista Franco de Toledo\, de Homesession\, d’ARBAR\, de l’Ajuntament d’Esplugues de Llobregat\, de la Fundació Joan Brossa i del Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-llibre-working-performances-den-ramon-guimaraes/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Ramon-Guimaraes-Fer-bugada_-Performanc_2025-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250508T173000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250508T200000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250425T110751Z
LAST-MODIFIED:20250507T123252Z
UID:10000994-1746725400-1746734400@museutapies.org
SUMMARY:Tarot sonat. Barcelona Poesia 2025
DESCRIPTION:Entrades exhaurides \n \nL’aventura Tarot sonat és una lectura de cartes i piano d’Oriol Sauleda i Lulu Martorell en rigorós directe\, un consultori líric i sonor instantani inspirat en l’irrepetibilitat de les tirades\, en l’ara de les cartes i l’aquí de les persones que consulten.  \nLa sessió\, en veu alta\, sona més que no prediu i dona símbols com a claus per obrir les portes del jardí de la reina. El cant i la melodia de la Lulu ens situen en un paratge per on l’Oriol ens passeja amb l’impuls dels arcans majors del tarot. És fruit del poder irracional del tarot\, del seu atractiu seductor i de la lírica instantània que revela\, perquè en el tarot\, com en la lírica i l’ordre caòtic de l’univers\, tot està connectat i tot vibra. D’aquí la invocació inicial\, el «Cant Espiritual» de sant Joan de la Creu\, que obre la mecànica ritual i sincera del Tarot sonat. Aquest espectacle s’estrena en exclusiva per al Festival Barcelona Poesia\, en el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món.. \n  \nOriol Sauleda diu la seva poesia com un joglar amb l’encanteri d’un griot que necessita sonets per sonar. Aposta el seu joc líric en l’atzar del moment i l’improvisa per arribar a port puntual. De tant en tant treu algun llibre. Fot llenya amb la paraula al teatre\, al rock\, al tarot\, a la Immaculada Concepció\, per si arriben els temps freds. No ho fa sol\, necessita aliades poderoses com la mateixa Lulu\, o Núria Martínez Vernis\, Memi March\, Amor Estadella\, Montse Colomé i d’altres donasses. Amb la Lulu Martorell fan unes sessions d’improvisació anomenades Concepcionals. Darrerament han activat el record i la memòria\, conjuntament amb en Marcel·lí Bayer\, amb l’espectacle Adamar Johnson\, en què recorden el desconegudíssim poeta mort en la pandèmia de la sida. \nLulu Martorell segueix com quan l’any 1984 presentava el programa musical «Pleitaguensam» o l’introbable i mític «Glasnost»: xupa de cuir\, cabell arrissat i una veu punkarra que no calla el que pensa. Res d’allò a què ha contribuït amb els seus programes no ha estat prou conegut per les noves generacions. Cantar\, tocar\, escriure o fer pelis\, rodejada d’amics\, és l’oxigen que respira. Oriol Martorell\, Carlos Santos\, Agustí Fernández\, Pepe Sales\, Albert Pla i també l’Àfrica li han marcat la ruta. Ara\, arrapada a la mà d’Oriol Sauleda i de les seves sonades Concepcionals\, Llobregat amunt\, a contracorrent\, neden junts cap a les fonts\, direcció Konvent\, i tot els connecta. \n  \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/tarot-sonat-barcelona-poesia-2025/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/tarot-sonat-barcelona-poesia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250508T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250508T220000
DTSTAMP:20260422T084823
CREATED:20250429T114127Z
LAST-MODIFIED:20250507T110931Z
UID:10000995-1746734400-1746741600@museutapies.org
SUMMARY:fe sense obres morta és. Tribut fílmic d'Albert Serra a Antoni Tàpies
DESCRIPTION:  \nEstrena del tribut cinematogràfic d’Albert Serra a Antoni Tàpies. \n  \nEl Museu Tàpies presenta el tribut que el director de cinema\, productor i guionista Albert Serra (Banyoles\, 1975) ha dedicat a l’artista Antoni Tàpies. \nEl film d’Albert Serra “fe sense obres morta és” s’endinsa en un dels aspectes més emotius i sorprenents de l’univers de l’artista\, explorant-lo des de la mirada singular i provocadora de Serra. La pel·lícula és el resultat de la invitació que el museu va fer al director per fer una aproximació lliure\, contemporània i profundament personal a l’obra i al pensament tapians. El film no pretén il·lustrar\, sinó evocar; generar una experiència sensorial que dialogui amb la força poètica i matèrica que en defineix la trajectòria artística. \nEl 8 de maig a les 20 h es projectarà públicament a la Filmoteca de Catalunya\, en una sessió que comptarà amb la presentació del film a càrrec d’Albert Serra i d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies. \n  \n[Obra: Antoni Tàpies. Jo parlo amb la mà (1999). Col·lecció particular © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025.]
URL:https://museutapies.org/event/tribut-albert-serra-a-antoni-tapies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Albert-Serra.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR