BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250301T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250614T120000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250204T114348Z
LAST-MODIFIED:20250619T151901Z
UID:10000887-1740830400-1749902400@museutapies.org
SUMMARY:Aproximacions. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a les exposicions en curs del Museu Tàpies\, amb una introducció a la història de l’edifici. \n  \nExposicions en curs: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginació del món \n· Marta Palau. Els meus camins són terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n  \n  \n \n 
URL:https://museutapies.org/event/aproximacions-visita-comentada-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/i-k74b6sw-XL-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250304
DTEND;VALUE=DATE:20250521
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250227T120221Z
LAST-MODIFIED:20250516T081553Z
UID:10000914-1741046400-1747785599@museutapies.org
SUMMARY:Els exilis (in)visibles
DESCRIPTION:Archivo General de la Nación de México \n  \nL’exili és una realitat molt difícil de visibilitzar\, ja que és\, abans que res\, una experiència de desarrelament interior. Tanmateix\, les artistes\, entre elles les cineastes que es van exiliar\, van intentar una vegada i una altra posar en escena la seva ferida. \nLa productora i directora de cinema Tània Balló i el cineasta\, teòric i divulgador de cinema Luis E. Parés ens proposen un cicle de cinema\, vinculat a la mostra Marta Palau. Els meus camins són terrestres\, amb la voluntat de presentar tres aproximacions diferents a aquesta ferida i a la manera d’encarnar-la. Així doncs\, per mitjà de projeccions\, diàlegs i conferències generarem un espai de debat i reflexió sobre aquestes obres i sobre d’altres\, més contemporànies\, que han permès redescobrir avui aquestes creacions i les seves autores. \n  \nTània Balló Colell és cineasta\, escriptora\, divulgadora i investigadora cultural. És l’artífex i directora del projecte Las Sinsombrero (2014-actualitat) i de Las Anónimas. Obras sin relato en las colecciones de arte moderno de los museos españoles (Beca Leonardo a Investigadors i Creadors Culturals\, Fundación BBVA\, 2023). Com a cineasta destaquen els seus films El Museo Invisible (2023) i la trilogia documental Las Sinsombrero (2015-2021). És autora de la trilogia Las Sinsombrero (2016\, 2018\, 2022)\, de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (2017) i de Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes (2021). Ha estat comissària de les exposicions Jorge Semprún. El largo viaje (2024-2025)\, Las Sinsombrero (2022) i No Pasarán. 16 días Madrid 1936\, (2018). \n  \nLuis E. Parés és doctor en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i director artístic de Cineteca Matadero Madrid. Ha treballat al Departament de Programació de la Filmoteca Española\, al Consell de Redacció de Caimán CDC i al comitè de programació del Festival de Cinema de Sevilla\, i va ser coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Ha publicat els llibres Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·lícula invisible (2011) i Filmar el exilio desde Francia (2012). Ha realitzat els curtmetratges Los conspiradores (2021) i El espectro político (2023)\, així com el llargmetratge La primera mirada (2023). \n  \nProgramació prevista \n04.3.25 Filmar/reivindicar les memòries exiliades. Amb Tània Balló i Meritxell Colell \n22.4.25 L’exili com a motiu visual. Amb una conferència de Luis E. Parés \n20.5.25 Una nova humanitat. Amb Tània Balló\, Luís E. Parés i Maria Camí-Vela \n  \n \nMaría Luisa Elío en un fotograma d’En el balcón vacío
URL:https://museutapies.org/event/els-exilis-invisibles/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/novaimatgeciclecinemaexili.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250313T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250313T190000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250303T134956Z
LAST-MODIFIED:20250307T162024Z
UID:10000932-1741888800-1741892400@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició "Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència" amb una conversa entre l'artista i Marta Gili
DESCRIPTION:  \nL’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència s’inaugura amb una conversa entre l’artista i Marta Gili\, crítica d’art\, comissària i docent especialitzada en fotografia i arts visuals contemporànies. Un diàleg sobre el procés creatiu de l’artista i les inquietuds que inspiren la seva obra\, i a connectar Aparadors amb temes com la crisi ecològica\, la degradació ambiental i els desafiaments socials a què s’enfronten les ciutats modernes. Així mateix\, es discutirà el paper de l’art en la sensibilització sobre la sostenibilitat i com l’espai urbà pot ser un reflex de les nostres actituds i comportaments davant de l’entorn. \nLa moderació de la conversa anirà a càrrec de Patricia Sorroche\, comissària de la mostra. \n  \nMarta Gili  \nÉs curadora d’exposicions i programes públics. Entre 1911 i 2006\, va ser responsable del programa d’arts visuals de la Fundació ”la Caixa”. Des del 2006 i fins al 2018\, va dirigir la Galeria Nacional del Jeu de Paume a París. Des del 2019 i fins al 2023\, va ser la directora de l’Ecole Nationale Supèrieure de la Photographie a Arles. Actualment\, continua la seva tasca com a curadora independent de projectes artístics. \n  \n[Anna Malagrida\, Vitrines. Boulevard Sébastopol. Aparadors. Rue Chareton (2009) © Anna Malagrida / VEGAP\, 2025] \n 
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-anna-malagrida-opacitas-velar-la-transparencia-amb-una-conversa-entre-lartista-i-marta-gili/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/1_Rue-de-Charenton-l.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250320T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250320T200000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250313T133850Z
LAST-MODIFIED:20250317T102746Z
UID:10000937-1742493600-1742500800@museutapies.org
SUMMARY:L'art com a diàleg corporal. Càpsula formativa al voltant de l'exposició de Marta Palau amb Maria Macaya
DESCRIPTION:La nostra interacció amb les obres d’artistes com Marta Palau o Antoni Tàpies no és només visual o intel·lectual. Les seves obres tenen cos\, matèria\, textura\, pes i tridimensionalitat\, ens exigeixen respondre més enllà de la mirada\, involucrant tot el nostre cos. \nL’art no és un objecte estàtic davant nostre\, sinó una experiència que ens demana un diàleg transaccional: entra al nostre espai\, a la nostra pell\, a la nostra història\, i alhora ens demana que hi entrem\, que l’habitem. Com en qualsevol interacció humana\, hi ha resposta mútua: l’obra ens afecta i nosaltres l’afectem amb la nostra presència. \nEn aquest taller teoricopràctic explorarem com es construeix aquesta interacció: el que ja portem dins i com influeix en la nostra percepció\, sentit d’identitat i narrativa personal. La nostra postura i presència modelen l’experiència\, i la vivència roman amb nosaltres més enllà de l’instant de la trobada. \nUna proposta del programa de formació estable per a docents al voltant de tres eixos temàtics: escriptura crítica\, cos i malaltia\, i ecologia. Durant el curs es programaran diverses càpsules formatives al voltant d’aquestes temàtiques. En paral·lel\, es formarà un grup de treball amb docents de diversos nivells educatius per portar a terme una investigació educativa sobre aquests  eixos amb relació a l’obra d’Antoni Tàpies\, Serge Attukwei Clottey i Marta Palau. \nEls interessats en participar poden enviar un correu a: inscripcions@museutapies.org \n  \n[Imatge de l’obra de Marta Palau titulada Nómadas (1998)\, de l’exposició Marta Palau. Els meus camins són terrestres\, del Museu Tàpies de Barcelona.  © Colección Gassol Palau. Fotografia: Pep Herrero.]
URL:https://museutapies.org/event/lart-com-a-dialeg-corporal-capsula-formativa-al-voltant-de-lexposicio-de-marta-palau-amb-maria-macaya/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/WhatsApp-Image-2025-02-26-at-12.47.41-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250322
DTEND;VALUE=DATE:20250323
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250317T094617Z
LAST-MODIFIED:20251127T170456Z
UID:10000939-1742601600-1742687999@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Segona edició | 2025
DESCRIPTION:Experiments sonors\, formats performatius i noves situacions \n  \nPrenent com a punt de partida la mitologia contemporània que es desprèn de l’obra Mitjó (2010) d’Antoni Tàpies—la qual entenem com un gest de desobediència\, ironia i celebració d’allò menyspreat i marginalitzat—\, la segona edició del cicle Seguint el sol pretén generar nous diàlegs performatius amb altres cossos i identitats per tal de generar friccions amb la normativitat de la societat: \nL’alliberació conquerida pels artistes durant els darrers cent anys no ha de fer-nos pensar que forçosament els nega la possibilitat d’assumir altres propostes\, creences\, filosofies o cultures\, si les consideren més apropiades a la mentalitat moderna. En particular perquè és precisament gràcies a aquesta alliberació i aquesta independència que realment podem aprendre a respectar —no m’agrada la paraula tolerar\, com ja explicaré més endavant— i a valorar com es mereixen totes aquelles manifestacions humanes abans mencionades\, tant si provenen de la nostra tradició com d’altres civilitzacions. Serà des d’aquesta llibertat com obrirem més fàcilment i sense prejudicis un immens fòrum on puguin sentir-se les veus de totes les cultures i hi tinguin cabuda totes les propostes. I\, molt especialment\, deixarem de creure que el nostre minúscul reducte que anomenem «civilització d’Occident» hagi estat quelcom excepcional. \nFragment extret del text d’Antoni Tàpies «La imaginació del món» \n  \nL’avantguardisme sempre apostava per gestos que desvelaven certa introspecció quant a les reverberacions i possibilitats que tenen les nostres accions\, paraules i pertinences quotidianes. El Mitjó\, concebut el 1991 i creat i instal·lat el 2010 a la terrassa del Museu Tàpies\, és verament un resum d’aquestes actituds d’«alliberació» —per citar Tàpies— que s’esdevenen mitjançant la incomoditat col·lectivitzada i la desobediència. Què succeeix quan portem a terme gestos inesperats i inusuals\, quan incidim en contextos on no «hauríem» d’incidir? \nEntenent el Mitjó com a efígie i com a símbol de la marginalització\, aquest cicle es concep com un ritual pagà que convida nou artistes a venerar aquest objecte i a activar-lo amb nous relats que pertanyen a les realitats de lis creadoris. Com incideix el cos queer en la societat en els aspectes visual i posicional? Per què certs cossos es consideren disruptius\, provocadors\, polèmics\, inferiors? Com podem aprendre a gaudir més d’allò extravagant i obviat? \nSeguint el sol és un solstici prolongat\, un cicle menstrual celebrador i una ofrena al Museu Tàpies com a lloc de trobada\, fricció i acció. El cicle vol reunir diverses veus que creïn parlant des de la marginalització\, la lluita i la resistència\, però també des de la celebració i el joc. Les seves activacions performatives i sonores deixen clar que l’avantguardisme segueix més viu que mai\, i les realitats queer\, descolonials\, dissidents i antiautoritàries de les quals provenen ressonen en la filosofia de Tàpies\, quant a la fugida de l’Occident i a la creativitat desplegada amb el gest del Mitjó\, el qual continua sacsejant i fent trontollar la normativitat. \nLa programació i la curadoria de la segona edició del cicle Seguint el sol han anat a càrrec de Gabriel Virgilio Luciani. La gràfica del programa i el calendari de navegació solar són una proposta dels dissenyadors Ignasi Ayats i Ana Habash; pel que fa a les il·lustracions\, són obra d’Eduard Sales. \n  \nGabriel Virgilio Luciani és comissari i professor d’Història de l’Art establert a Barcelona. La seva recerca se situa en la intersecció entre la teoria queer\, la màgia\, el descolonialisme\, la poesia i l’afectivitat objectual. Entre 2017 i 2019\, en paral·lel als seus estudis de Belles Arts a l’Escola Massana\, va exercir com a comissari de l’espai autogestionat CERA 13\, un laboratori altament experimental i radical situat al barri del Raval. L’any 2020 va finalitzar el màster en Comissariat d’Arts Digitals a la Universitat Ramon Llull – ESDi\, a Barcelona\, durant el qual va col·laborar amb la galeria Dilalica. Entre 2021 i 2024\, va ser cap de redacció d’exibart.es\, una revista de cultura que informa sobre exposicions i festivals d’art contemporani\, amb entrevistes a artistes\, comissaris i directors d’institucions. \nAl llarg dels darrers nou anys\, les seves exposicions comissariades han estat presentades a Art Nou i al festival de videoart Loop\, i ha comissariat\, en solitari o en col·laboració\, projectes a THEFLOOR\, CERA 13\, TKM Room\, Escola Massana\, àngels barcelona – espai 2\, Tangent Projects\, L&B gallery\, Galeria H2O\, Reial Cercle Artístic (com a comissari convidat per a l’edició comissariada 1+1+1 de Loop) i Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona\, entre d’altres. \n  \nSessions programades \nDissabte 22 de març\, a les 13 h: Amaru «Personaje Personaje» Peña \nDissabte 12 d’abril\, a les 13 h: Agnes Essonti Luque \nDissabte 17 de maig\, a les 13 h: feyfeyfey \nDissabte 14 de juny\, a les 19 h: Adrasha \nDissabte 20 de setembre\, a les 18 h: laSADCUM Guillem Jiménez \nDissabte 20 de setembre\, a les 19 h: Sejal Parekh \nDissabte 18 d’octubre\, a les 13 h: Venus Jasper \nDissabte 15 de novembre\, a les 13 h: Bella Báguena \nDissabte 13 de desembre\, a les 13 h: Silvia Albert Sopale \n  \n\nEnllaç a la primera edició del cicle
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-segona-edicio/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Seguint_el_sol_entrega_2-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250322T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250322T143000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250317T110708Z
LAST-MODIFIED:20250318T172748Z
UID:10000942-1742648400-1742653800@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Amaru «Personaje Personaje» Peña
DESCRIPTION:  \nJo juro \n  \nDonem la benvinguda a la primavera i arrenca una nova edició del cicle Seguint el sol\, comissariat per Gabriel Virgilio Luciani. En aquesta ocasió\, Gabriel proposa un programa que qüestiona la normativitat de la societat i que convida les veus queer\, descolonials\, dissidents i antiautoritàries a la terrassa del Museu Tàpies\, on el Mitjó tapià que la presideix esdevé una icona de la marginalització. \nObre aquesta edició Amaru «Personaje Personaje» Peña\, i ho fa amb moltes preguntes: quines són les condicions que s’imposen quan algú no accedeix a «pertànyer»? Perdre la casa? Haver de viure en els marges? Renunciar a allò que és propi per accedir a una cultura diferent? Els cossos trans\, els cossos migrants i tants d’altres es veuen amenaçats pel fet de no encaixar en els estàndards als quals ni tan sols el Mitjó d’Antoni Tàpies respon. \nLa proposta ens convidarà a dibuixar i desdibuixar fronteres traçant l’experiència davant de les institucions migratòries espanyoles i europees. Es tractarà d’una negociació des de la contradicció en un context que es resisteix a ressonar amb una pluralitat de cossos que s’enuncien dissidents\, que desobeeixen —intencionadament o no— i que\, a la seva manera\, responen a les expectatives d’una societat normativa. \n  \nAmaru «Personaje Personaje» Peña (ella) és una culebra travesti nascuda a Quito (Equador) el 1991 i migrant nacionalitzada espanyola després de residir al Regne d’Espanya durant uns anys. Es va formar com a psicoterapeuta i va cursar estudis de postgrau en Mediació i Investigació Artística. Des de 2015 combina la pràctica com a psicoterapeuta\, enfocada en persones trans i sexodiverses\, persones migrades\, racialitzades i pertanyents a la població infantil\, amb la pràctica artística com a performer\, en la qual també tracta l’experiència pròpia com a membre d’algunes d’aquestes col·lectivitats. \n  \nFotografia: Florian Hetz
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-amaru-personaje-personaje-pena/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Amaru.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250325T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250325T184000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250301T235235Z
LAST-MODIFIED:20250324T205019Z
UID:10000926-1742925600-1742928000@museutapies.org
SUMMARY:El fons de les coses
DESCRIPTION:Disposades a la taula\, les coses s’enarboren i la taula s’enarbora amb les coses. Un performer (Marc Caellas) llegeix una selecció de textos poètics acompanyat pel moviment d’una ballarina (Corinne Spitalier). Cada cosa és un missatge\, un pols que es mostra\, una escotilla en el buit.  \nAmb la paraula i el moviment activem aquests objectes de poder. Dibuixos\, cromos\, cartes\, màscares\, coses que s’inflamen fins a la vora dels seus límits i cap endins\, cap al seu cor de cosa il·lusionada. Ens festegen. \nAquesta és la primera activació del cicle Una escotilla en el buit que proposa en Marc Caellas\, en el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món.
URL:https://museutapies.org/event/el-fons-de-les-coses/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/edd687b0-0ed2-4099-8040-3c201852e3fb.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250327T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250327T193000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250302T194724Z
LAST-MODIFIED:20250311T175050Z
UID:10000929-1743102000-1743103800@museutapies.org
SUMMARY:Un gir horitzontal
DESCRIPTION:  \n«Col·locar estratègicament el palmell de la mà\, inclinar uns 30° la cadira i fer-la girar a velocitat constant. Voltes motrius i físicament idèntiques en temps i velocitat\, un mantra motor que des de petit em feia entrar en un estat de calma instantània a manera d’exercici domèstic secret. Recuperar aquesta idea del gir de la cadira com a gest que s’expandeix i visibilitzar el loop\, la repetició i la concentració com a element estructural de qualsevol melodia.» \nFito Conesa obre la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies retornant a la infantesa\, i proposa un exercici musical que parteix de la veu\, del gir\, de les estructures repetitives\, que són\, en definitiva\, el llit sonor de l’imprevist. La repetició com a paisatge de fons en què sorgeixen de manera orgànica els elements temporals que l’habiten. Veu\, gir\, cant i moviment. Un gest a la pràctica musical que\, des de la música concreta o la performativitat sonora\, també celebra l’espai\, les arquitectures que l’habiten i les sonoritats que aquests espais proposen. \nAquesta acció compta amb les col·laboracions vocals de: Claudia Scheider\, Erika Michie i Enrikson. \n  \nFito Conesa és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. La seva obra es troba en col·leccions de museus com el MACBA i en institucions com la Col·lecció Banc Sabadell o la Universitat de Granada. El treball de Conesa ha estat exposat a diferents museus\, centres d’art i festivals\, com La Casa Encendida de Madrid\, Matadero Madrid\, CaixaForum i MACBA\, entre d’altres. \nL’any 2022 va rebre el Premi Alfonso X (Regió de Múrcia) en la categoria d’art dels nous mitjans i el Premi de Videocreació impulsat pels Equipaments d’Arts Visuals de Catalunya\, el Santa Mònica\, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i el Festival Loop.
URL:https://museutapies.org/event/un-gir-horitzontal/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/MemTatu-Fito-Conesa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250327T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250327T200000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250211T162226Z
LAST-MODIFIED:20251126T173923Z
UID:10000909-1743102000-1743105600@museutapies.org
SUMMARY:Les cadires de Tàpies. Segona edició | 2025
DESCRIPTION:La segona edició del cicle d’acció Les cadires de Tàpies\, subtitulat Memòries tatuades\, abraça dues línies d’estudi: la memòria i el cos\, des de la noció de rastre que deixa el bagatge\, i l’herència a la pell\, talment com si fos una cicatriu. Aquests dos elements\, clarament tapians\, actuen com a relat i permeten connectar universos passats amb mons presents\, i generar així un arxiu viu d’experiències\, records i identitats. \nEn aquest marc\, el cos és entès més enllà del suport físic i se li dona una entitat simbòlica que\, de la mateixa manera que la pell\, reflecteix històries i vivències. Així doncs\, cadascuna de les accions permet explorar com el cos recorda\, guarda i transforma les experiències individuals i col·lectives en la memòria física i emocional\, i com aquestes memòries emergeixen i es comuniquen a través de la performance i el moviment. En incloure el gest\, el cicle emfatitza la presència fugissera del cos en el temps i l’espai\, i celebra com el record es manté i s’actualitza a través seu\, en continua reinterpretació del present. \nEl conjunt de les nou sessions està conformat per una polifonia de llenguatges expressius en la qual la veu i el moviment prenen una nova dimensió des de la volguda necessitat de qüestionar la corporeïtat. Cossos carregats d’històries\, d’absències\, de llast\, cossos empresonats en allò que han de ser\, en allò que volen ser\, en allò que foren\, cossos que no són cossos\, cossos que són només cossos\, cossos que criden els cossos. La biografia del cos. \n  \nLa programació i el comissariat de la segona edició del cicle d’acció Les cadires de Tàpies\, subtitulat Memòries tatuades\, ha estat a càrrec de Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies. \n  \nProgramació prevista:  \n27/3/25: Fito Conesa \n24/4/25: Laia Estruch \n29/5/25: Matria Libre – Arte sin Fronteras \n26/6/25: Esther Ferrer \n17/7/25: Benvenuto Chavajay \n25/9/25: Joan Morey \n30/10/25: Leonor Castro \n27/11/25: Mireia Calafell \n18/12/25: Mónica Valenciano \n  \nEdició anterior 2024 \n  \nDetall de Sala de Reflexió\, d’Antoni Tàpies\, Universitat Pompeu Fabra\, Barcelona. © Museu Tàpies. Foto: Eva Carasol\, 2023
URL:https://museutapies.org/event/les-cadires-de-tapies-memories-tatuades/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/F-76-salareflexio_B_EC_12.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250408T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250408T190000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250401T175004Z
LAST-MODIFIED:20250404T110617Z
UID:10000957-1744135200-1744138800@museutapies.org
SUMMARY:L’art com a facilitador dels mons que vindran
DESCRIPTION:Com pot l’art ajudar-nos a reflexionar\, criticar i dialogar amb les estructures econòmiques i socials establertes? Partint de la idea que el món capitalista en què vivim s’ha construït sobre la violència colonial i el desplaçament\, ens adonem que\, per a moltes poblacions\, el món ja s’ha acabat. Al mateix temps\, la resistència ha mantingut viva la imaginació d’allò que podria haver estat i encara pot ser. A través de l’art\, podem contemplar possibilitats que escapen dels límits del pensament social i científic\, ja que l’artista no està restringida pel mètode\, sinó només per la imaginació\, els límits de la qual són porosos i expansibles. \nDes d’aquesta perspectiva\, l’art no només denuncia la cultura consumista\, la superficialitat d’una economia basada en els objectes o la deshumanització del sistema\, sinó que també ens permet traçar altres futurs\, cartografiar esquerdes en l’estructura dominant i fabular noves formes d’existència. Si el projecte colonial-capitalista no ha acabat la seva tasca\, significa que tampoc ha guanyat del tot; per això\, encara és possible la seva derrota i\, amb ella\, la construcció d’altres mons possibles. \nEn el marc de l’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència convidem la investigadora Morena Hanbury Lemos a connectar la mostra amb el sistema econòmic global i amb les polítiques públiques que promouen la sobirania econòmica\, per tal de construir noves maneres d’habitar la ciutat i el món en el qual ens ha tocat viure. \n  \nMorena Hanbury Lemos és doctoranda en Economia Ecològica a l’Institut de Ciència i Tecnologia Ambientals (ICTA-UAB). Té un màster en Ecologia Política\, Decreixement i Justícia Ambiental per la UAB\, un màster en Pensament Descolonial i Humanitats\, i és llicenciada en Gestió Ambiental per la Universitat de São Paulo (USP)\, Brasil. La seva recerca se centra en com es perpetuen els patrons colonials en l’economia global\, amb especial atenció a l’anàlisi de l’intercanvi desigual entre països històricament colonitzadors i colonitzats. Estudia polítiques públiques que puguin fomentar la sobirania econòmica\, la descolonització i la reorganització dels recursos i del treball per satisfer de manera sostenible les necessitats de les poblacions del Sud Global.
URL:https://museutapies.org/event/lart-com-a-facilitador-dels-mons-que-vindran/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/morenahandburyimatgeweb.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250409T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250409T190000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250401T083821Z
LAST-MODIFIED:20250402T104854Z
UID:10000954-1744221600-1744225200@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició Noor Abed. A Night We Held Between
DESCRIPTION:  \nAmb motiu de la inauguració de la projecció de l’obra audiovisual A Night We Held Between (2024) al Museu Tàpies\, Noor Abed i les comissàries del projecte\, LaOtra (María Amador i Patricia Sorroche)\, dialoguen sobre l’univers personal i creatiu de l’artista a partir del llibre Stars at Midday\, que es presenta per primer cop a Barcelona i que estarà disponible a la llibreria del Museu Tàpies. \nStars at Midday –نجوم الضُهر és un diari personal en què l’artista recopila notes poètiques i audiovisuals de la fase de producció del film A Night We Held Between\, rodat a Palestina l’any 2023 amb la seva família i amics. El film se centra en «Cançó pels lluitadors»\, una cançó trobada a l’arxiu sonor del Popular Art Center de Palestina. A través de les capes de la cançó\, en un laberint de sons i llocs\, la pel·lícula evoca la història com un temps present permanent\, un acte col·lectiu i imaginatiu. \nCom la pel·lícula\, però d’una manera més profunda i íntima\, el llibre entreteixeix fragments narratius\, cançons i observacions «diarístiques» i crea una fusió de seqüències de moviment naturals i preparades\, d’elements documentals i de ficció. \nA través d’una coreografia de cossos\, llocs\, històries i temporalitats\, l’obra d’Abed incita a la contemplació sobre les manifestacions de l’acció social i la resistència en la vida quotidiana. \n  \nNoor Abed (Jerusalem\, 1988) és una artista i realitzadora audiovisual interdisciplinària que treballa en la intersecció entre la performance\, els mitjans tècnics i el cinema. A través d’un procés de creació visual d’imatges\, les seves obres creen situacions on les possibilitats socials són assajades i performades. \nAbed va assistir al Whitney Independent Study Program de Nova York (2015-2016) i al Home Workspace Program (HWP) d’Ashkal Alwan\, a Beirut (2016-2017). Va obtenir la seva llicenciatura a l’Acadèmia Internacional de les Arts de Palestina i un MFA pel California Institute of the Arts (Los Angeles). \nL’obra d’Abed s’ha projectat i exposat a Anthology Film Archives (Nova York)\, Gabes Cinema Fen Film Festival (Tunísia)\, Ji.hlava International Documentary Film Festival (Jihlava)\, Leonard & Bina Gallery (Montreal)\, Ikon Gallery (Birmingham)\, Ujazdowski Centre for Contemporary Art (Varsòvia)\, The Mosaic Rooms (Londres) i MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Roma)\, entre d’altres. El 2021 i 2022 va ser assistent de comissariat per a l’equip artístic de la documenta 15 de Kassel (Alemanya). Abed ha estat resident a la Rijksakademie d’Amsterdam (2022-2024). \n  \n  \nHan Nefkens Foundation – Museu Tàpies Video Art Production Grant 2022\, en col·laboració amb NTU CCA\, Singapore; WIELS\, Brussels; Museum of Contemporary Art and Design (MCAD)\, Manila; i Jameel Arts Centre\, Dubai.
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-noor-abed-a-night-we-held-between/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Noor-Abed_A-Night-We-Held-Between_CAPTION.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250410T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250410T200000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250405T183330Z
LAST-MODIFIED:20250407T151932Z
UID:10000968-1744308000-1744315200@museutapies.org
SUMMARY:Càpsula Terra\, a càrrec d’Anita García
DESCRIPTION:El programa de formació estable per a docents del curs 2024-2025 gira al voltant de tres eixos temàtics: escriptura crítica\, cos i malaltia\, i ecologia. Al llarg del curs s’han anat programant diverses càpsules formatives al voltant d’aquestes temàtiques. En paral·lel\, el grup de treball del programa\, format per docents de diversos nivells educatius\, es reuneix per aprofundir sobre aquests  eixos amb relació a l’obra d’Antoni Tàpies\, Serge Attukwei Clottey i Marta Palau. \nLa càpsula amb Anita García vol oferir recursos pràctics i experiencials a docents de tots els nivells. Experimentarem amb tints vegetals\, pintarem les ombres del paisatge i\, simultàniament\, ens acostarem a la memòria vegetal. La pràctica convida a explorar tècniques sensorials i apropar les participants envers la relació amb el cos i amb l’espai. \n  \nAnita García és llicenciada en disseny\, amb un recorregut professional dins de l’ecodisseny\, l’art\, la mediació i el disseny social. Té experiència en gestió cultural\, docència\, consultoria en educació i sostenibilitat\, projectes de recerca i mediació artística\, participació i cocreació ciutadana.  \nCom a artista investiga i centra la seva obra en el diàleg entre l’art\, la ciència i el disseny. S’inspira en la naturalesa i explora per entendre’s com un ésser emocional-sensorial en convivència amb la resta d’éssers vius. Amb el seu treball reflexiona per crear bases crítiques/creatives/conceptuals per col·laborar en accions que fomentin l’equilibri social\, mediambiental i econòmic. \nCom a dissenyadora social i mediadora artística-comunitària dissenya tallers\, accions\, kits\, dispositius i maletes educatives. Conceptualitza\, facilita i coordina projectes dirigits a entitats educatives\, culturals\, empreses\, administració pública i col·lectius. A més\, aborda temes diversos com la perspectiva de gènere\, els drets humans\, el medi ambient\, l’arquitectura\, el paisatge\, l’espai públic i la convivència.
URL:https://museutapies.org/event/capsula-terra-a-carrec-danita-garcia/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/IMG_8304-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250412T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250412T143000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250403T133202Z
LAST-MODIFIED:20250404T114303Z
UID:10000960-1744462800-1744468200@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Agnes Essonti Luque
DESCRIPTION:  \nUngüent \nAigua\, ginebra\, oli de palma\, mel\, llet de coco\, catfish\, crispetes… Una ofrena per curar cada ferida. Accions que guareixen. Que treuen capes de pell morta. De membres atrofiats. De fantasmes enverinats. \nEn la segona sessió del cicle Seguint el sol\, a cura de Gabriel Virgilio Luciani\, Agnes Essonti Luque entrarà en un diàleg ritualístic basat en l’Ibori; un ritual ioruba que té la intenció de satisfer el teu Ori (una consciència del més enllà) mitjançant ofrenes\, sobretot gastronòmiques. Davant del Mitjó de Tàpies\, l’artista camerunesa-espanyola col·laborarà amb una sèrie d’untables utilitzant el seu propi cos com a mitjà. En aquestes accions\, l’artista cerca compartir amb el públic maneres de neutralitzar frustracions del passat\, i ofereix una possible sortida mitjançant una sèrie de gestos senzills que esdevenen sagrats gràcies a la repetició. Ens convida a reconèixer que els rituals són per a tothom\, i a conscienciar-nos del fet que poden ajudar a connectar amb savieses ancestrals\, pous de poders ocults\, reserves de vitalitat i arsenals de protecció. \n  \nAgnes Essonti Luque és una artista i comissària camerunesa-espanyola la pràctica de la qual s’inspira en pensadores feministes negres i postcolonials\, així com en temes de connexió ancestral\, els seus propis records d’infantesa i la nostàlgia. La seva obra abasta nombrosos mitjans\, incloent-hi la fotografia\, els tèxtils\, les instal·lacions i les performances. En els últims anys ha explorat la construcció d’identitats afrodiaspòriques i aquesta cerca incansable de la llar\, enfocant-se en processos d’hibridació i pidginització. Entén la seva pròpia feina com una possibilitat d’oferir noves lectures d’esdeveniments històrics i reimaginar futurs millors. \n  \nLa seva obra s’ha mostrat en diverses exposicions nacionals i internacionals\, entre les quals\, Manifesta 15 (2024)\, Foodscapes\, el Pavelló Espanyol de la XVIII Biennal d’Arquitectura de Venècia (2023) i 1384 Days Wide a Rencontres de Bamako (2015). Les seves performances han estat presentades al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza i al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). La seva obra A Journey forma part de la col·lecció del MNCARS. \n  \n  \nCrèdit fotogràfic: Viatge\, sol\, eternitat. © Quique Curbelo\, 2025 \n 
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-agnes-essonti-luque/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/seguint-sol-agnes.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250422T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250422T200000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250227T152605Z
LAST-MODIFIED:20250414T150528Z
UID:10000919-1745344800-1745352000@museutapies.org
SUMMARY:L’exili com a motiu visual
DESCRIPTION:  \nLa segona sessió del cicle de cinema Els exilis (in)visibles té com a focus la projecció del film En el balcón vacío (Jomi García Ascot\, 1961\, 70’). Aquesta pel·lícula és una adaptació d’una novel·la de María Luisa Elío\, qui també firma el guió i encarna el paper protagonista. \nJomi García Ascot i María Luisa Elío van exiliar-se a Mèxic sent molt petits. Van créixer amb l’enyorança cap a un país que no havien conegut i\, en certa manera\, van assumir la nostàlgia dels seus pares. L’únic que havien heretat de la seva infància espanyola era un conjunt d’imatges inconnexes\, on es barrejaven la ingenuïtat de la infantesa i la crueltat del món adult.  \nEn el balcón vacío és la pel·lícula que millor plasma en imatges la ferida de la identitat: un home amb el rostre difús\, una finestra amb vistes a una teulada\, una escala on una dona es creua amb la nena que va ser\, etc. \nEn acabar la projecció\, Luís E. Parés donarà una conferència que contribuirà a acostar-se a aquest univers del jo.  \n  \nSinopsis de En el balcón vacío  \nDesprés de la mort de la seva mare\, Gabriela\, recorda els esdeveniments que la van marcar durant la Guerra Civil espanyola\, quan era una nena. Després d’anys d’exili a Mèxic\, decideix tornar a Pamplona\, la seva terra natal\, per capturar els records que ha perdut.  \nLa pel·lícula va tenir un pressupost mínim i va ser filmada els caps de setmana per un grup d’amics\, tots ells fills d’exiliats. Aquest fet la converteix en l’autobiografia més punxant que va produir l’exili cinematogràfic. \n  \nImatge del rodatge de “El balcón vacío” (Arxiu familiar)
URL:https://museutapies.org/event/lexili-com-a-motiu-visual/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/MP-cicle-cinema-imatge-22.04.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250423T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250423T190000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250404T125113Z
LAST-MODIFIED:20250421T194025Z
UID:10000966-1745402400-1745434800@museutapies.org
SUMMARY:Sant Jordi 2025 al Museu Tàpies amb descomptes i entrades gratuïtes
DESCRIPTION:En una diada tan especial\, amb la voluntat d’acostar la literatura a tothom i d’oferir una selecció acurada de títols que connecten amb el pensament\, la creativitat i la reflexió\, el Museu Tàpies ofereix\, durant tota la jornada del dimarts 23 d’Abril\, un descompte especial del 10% en la compra de qualsevol llibre. A més\, es premiarà la fidelitat dels clients amb una entrada doble gratuïta per a les compres de llibres\, vàlida per visitar les exposicions del Museu Tàpies de Barcelona al llarg de l’any 2025. \nAquesta jornada tan significativa per a la cultura catalana tindrà com a protagonista una parada de llibres situada a l’exterior del Museu Tàpies\, just davant de l’entrada principal\, al carrer d’Aragó\, 255. Esperem poder compartir aquesta jornada amb tots vosaltres i convidar-vos a gaudir d’un Sant Jordi envoltat d’art i literatura. \n  \nUna selecció literària per gaudir de la lectura  \nA més dels títols publicats pel Museu Tàpies\, la nostra parada comptarà amb una selecció de novetats editorials de tots els gèneres que inclou la narrativa contemporània\, assaig i d’obres dedicades a Antoni Tàpies. El protagonisme recaurà especialment en obres en català\, tot i que també hi haurà títols en castellà i anglès per oferir una experiència literària diversa.  \nDins l’apartat de narrativa es podran trobar obres com Blackwater V de Michael McDowell\, Els claustres de Víctor García Tur o La guerrera de Maxine Hong Kingston\, que exploren universos singulars i relats captivadors. En l’àmbit de l’assaig i el pensament\, destaquen títols com Biografia del silenci de Pablo d’Ors\, La passió dels estranys de Marina Garcés i El bàrman del Ritz de Philippe Collin\, que conviden a la reflexió i al debat sobre qüestions essencials de la societat actual.  \nEl Museu Tàpies ofereix una selecció de llibres centrats en la figura i l’obra d’Antoni Tàpies\, ideals per aprofundir en la seva trajectòria artística i en la seva influència en l’art contemporani. Aquest apartat ofereix una oportunitat única per conèixer millor la seva obra a través de publicacions especialitzades.  \n  \nDescompte del 10% i entrada doble gratuïta per cada compra \nEl Museu Tàpies aplicarà un descompte del 10% a totes les compres de llibres realitzades el 23 d’abril\, tant a la parada com a la llibreria online. En aquest darrer cas\, el descompte es podrà obtenir introduint el codi promocional SantJordi2025 en el moment de la compra.  \nA més\, totes les persones que adquireixin un llibre a la paradeta durant la jornada de Sant Jordi rebran com a obsequi una entrada doble gratuïta per visitar les exposicions del Museu Tàpies. L’entrada es podrà fer servir en qualsevol moment durant l’any 2025.  \nUs esperem per celebrar Sant Jordi junts! \n  \n*La promoció d’entrades dobles gratuïtes no és aplicable online.                                                                     \n  \nInformació pràctica  \n· Data: Dimecres\, 23 d’Abril de 2025 \n· Horari: de les 10.00 h a les 19.00 h. \n· Lloc: Carrer d’Aragó 255\, 08007\, Barcelona \n· Descompte: 10% en totes les compres de llibres a la parada\, a la llibreria i a la botiga en línia amb el codi promocional SantJordi2025 \n· Obsequi: Una entrada doble gratuïta per a les compres presencials de llibres.
URL:https://museutapies.org/event/sant-jordi-2025-al-museu-tapies-amb-descomptes-i-entrades-gratuites/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Screenshot_5-768x345-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250424T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250424T193000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250324T160604Z
LAST-MODIFIED:20250325T142439Z
UID:10000948-1745521200-1745523000@museutapies.org
SUMMARY:Crua
DESCRIPTION:  \nCrua és una improvisació de veu basada en el tall\, en l’esquinç\, per deixar al descobert l’espai que hi ha entre el cos de carn i ossos i el cos aeri i espiritual de la veu. Es tracta d’una investigació sonora i de moviment basada en el gest del nostre alè a l’espai\, partint de la idea que la veu no ens pertany\, que és un cos que viatja i viu fora dels nostres cossos durant un temps determinat\, i que costa recordar. \n  \nLaia Estruch (Barcelona\, 1981) és la segona convidada a participar en el cicle Les cadires de Tàpies. Memòries tatuades. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2010)\, va cursar l’últim any de la llicenciatura a la The Cooper Union for the Advancement of Science and Art (Nova York). La seva pràctica artística s’inscriu en el marc de la performance i l’escultura\, des d’on investiga el llenguatge del cos i la veu. Ha presentat projectes\, entre altres llocs\, al CCEMx. Centro Cultural de España en México (2020)\, el MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2022)\, PUBLICS (Hèlsinki\, 2022)\, Hauser & Wirth Menorca (2023)\, la Bienal de Arte Paiz (Guatemala\, 2023)\, el MNAC. Museu Nacional d’Art de Catalunya (2023)\, El Patio by Zona Maco (Baixa Califòrnia\, Mèxic\, 2024)\, la Triennal de Kortrijk (Bèlgica\, 2024) i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid\, 2025). \n  \nUna sessió de la  segona edició del cicle Les cadires de Tàpies
URL:https://museutapies.org/event/crua/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Laia-Estruch-cadires-2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250425T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250425T200000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250404T103754Z
LAST-MODIFIED:20250404T164516Z
UID:10000964-1745604000-1745611200@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del llibre "Working Performances"\, de Ramon Guimarães
DESCRIPTION:El Museu Tàpies i l’ARBAR presenten la publicació Working Performances de Ramon Guimarães\, un projecte editorial que abraça el seu treball performatiu al llarg de més de tres dècades (1989-2020). \nL’acte de presentació vol ser una posada en comú entre Ramon Guimarães\, que parlarà sobre la necessitat de recopilar l’obra performàtica en un llibre; l’editora Marta Pol Rigau\, que ho farà sobre el procés de publicació; Oliver Collet i Jérôme Lefaure\, de Homesession\, que analitzaran el lloc que ocupa la seva obra performativa en el context dels anys noranta i en l’actualitat\, i Gabriel Virgilio Luciani\, que parlarà de la dimensió queer present en la seva trajectòria artística i vital. \nSeguidament\, després de la presentació es portaran a terme les reactivacions de dues accions recollides en el llibre Working Performances: Lick The Glass (2017)\, a càrrec d’Ivan Segura Riol\, i Unveiling the Bride (2018)\, a càrrec de Camila Escamilla Maisner. També es realitzarà la performance relacionada amb l’obra d’Antoni Tàpies Fer bugada (2025)\, a càrrec de Ramon Guimarães. \n  \nWorking Performances es compon de tres apartats: una introducció amb els textos dels sis curadors —Àlex Brahim\, Joan Casellas\, Franco de Toledo\, Olivier Collet/Jérôme Lefaure i Marta Pol Rigau— que han programat accions de Ramon Guimarães; una recopilació completa de les 101 performances realitzades\, amb les descripcions necessàries per a la seva reactivació\, juntament amb documentació fotogràfica mitjançant un codi QR que permet accedir al vídeo de cada performance; i els 101 cal·ligrames que es presenten a la darrera secció i que complementen conceptualment cada performance. \n  \nRamon Guimarães entrellaça vida i obra en una narrativa artística que\, més enllà de les convencions\, desafia les normes i explora les complexitats de la identitat en el context social a través del llenguatge de l’art d’acció. Amb un enfocament multidisciplinari\, les seves accions\, de vegades combatives i d’altres poètiques\, actuen com a eines per desencadenar diàlegs provocatius i desafiar les percepcions convencionals. Al centre de la seva pràctica artística hi ha la construcció d’identitats fluides i dissidents allunyades de concepcions binàries. \nHa presentat els seus treballs performàtics al Museu d’Art Contemporani de Barcelona\, el Santa Mònica i el Homesession de Barcelona\, la LABoral de Gijón\, Matadero Madrid\, ARBAR i La Muga Caula de Girona\, i Aire Centro de Arte de Santiago de Compostel·la\, entre d’altres. La seva obra forma part de les col·leccions de la Fundació Vila Casas\, del col·leccionista Franco de Toledo\, de Homesession\, d’ARBAR\, de l’Ajuntament d’Esplugues de Llobregat\, de la Fundació Joan Brossa i del Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-llibre-working-performances-den-ramon-guimaraes/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Ramon-Guimaraes-Fer-bugada_-Performanc_2025-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250508T173000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250508T200000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250425T110751Z
LAST-MODIFIED:20250507T123252Z
UID:10000994-1746725400-1746734400@museutapies.org
SUMMARY:Tarot sonat. Barcelona Poesia 2025
DESCRIPTION:Entrades exhaurides \n \nL’aventura Tarot sonat és una lectura de cartes i piano d’Oriol Sauleda i Lulu Martorell en rigorós directe\, un consultori líric i sonor instantani inspirat en l’irrepetibilitat de les tirades\, en l’ara de les cartes i l’aquí de les persones que consulten.  \nLa sessió\, en veu alta\, sona més que no prediu i dona símbols com a claus per obrir les portes del jardí de la reina. El cant i la melodia de la Lulu ens situen en un paratge per on l’Oriol ens passeja amb l’impuls dels arcans majors del tarot. És fruit del poder irracional del tarot\, del seu atractiu seductor i de la lírica instantània que revela\, perquè en el tarot\, com en la lírica i l’ordre caòtic de l’univers\, tot està connectat i tot vibra. D’aquí la invocació inicial\, el «Cant Espiritual» de sant Joan de la Creu\, que obre la mecànica ritual i sincera del Tarot sonat. Aquest espectacle s’estrena en exclusiva per al Festival Barcelona Poesia\, en el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món.. \n  \nOriol Sauleda diu la seva poesia com un joglar amb l’encanteri d’un griot que necessita sonets per sonar. Aposta el seu joc líric en l’atzar del moment i l’improvisa per arribar a port puntual. De tant en tant treu algun llibre. Fot llenya amb la paraula al teatre\, al rock\, al tarot\, a la Immaculada Concepció\, per si arriben els temps freds. No ho fa sol\, necessita aliades poderoses com la mateixa Lulu\, o Núria Martínez Vernis\, Memi March\, Amor Estadella\, Montse Colomé i d’altres donasses. Amb la Lulu Martorell fan unes sessions d’improvisació anomenades Concepcionals. Darrerament han activat el record i la memòria\, conjuntament amb en Marcel·lí Bayer\, amb l’espectacle Adamar Johnson\, en què recorden el desconegudíssim poeta mort en la pandèmia de la sida. \nLulu Martorell segueix com quan l’any 1984 presentava el programa musical «Pleitaguensam» o l’introbable i mític «Glasnost»: xupa de cuir\, cabell arrissat i una veu punkarra que no calla el que pensa. Res d’allò a què ha contribuït amb els seus programes no ha estat prou conegut per les noves generacions. Cantar\, tocar\, escriure o fer pelis\, rodejada d’amics\, és l’oxigen que respira. Oriol Martorell\, Carlos Santos\, Agustí Fernández\, Pepe Sales\, Albert Pla i també l’Àfrica li han marcat la ruta. Ara\, arrapada a la mà d’Oriol Sauleda i de les seves sonades Concepcionals\, Llobregat amunt\, a contracorrent\, neden junts cap a les fonts\, direcció Konvent\, i tot els connecta. \n  \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/tarot-sonat-barcelona-poesia-2025/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/tarot-sonat-barcelona-poesia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250508T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250508T220000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250429T114127Z
LAST-MODIFIED:20250507T110931Z
UID:10000995-1746734400-1746741600@museutapies.org
SUMMARY:fe sense obres morta és. Tribut fílmic d'Albert Serra a Antoni Tàpies
DESCRIPTION:  \nEstrena del tribut cinematogràfic d’Albert Serra a Antoni Tàpies. \n  \nEl Museu Tàpies presenta el tribut que el director de cinema\, productor i guionista Albert Serra (Banyoles\, 1975) ha dedicat a l’artista Antoni Tàpies. \nEl film d’Albert Serra “fe sense obres morta és” s’endinsa en un dels aspectes més emotius i sorprenents de l’univers de l’artista\, explorant-lo des de la mirada singular i provocadora de Serra. La pel·lícula és el resultat de la invitació que el museu va fer al director per fer una aproximació lliure\, contemporània i profundament personal a l’obra i al pensament tapians. El film no pretén il·lustrar\, sinó evocar; generar una experiència sensorial que dialogui amb la força poètica i matèrica que en defineix la trajectòria artística. \nEl 8 de maig a les 20 h es projectarà públicament a la Filmoteca de Catalunya\, en una sessió que comptarà amb la presentació del film a càrrec d’Albert Serra i d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies. \n  \n[Obra: Antoni Tàpies. Jo parlo amb la mà (1999). Col·lecció particular © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025.]
URL:https://museutapies.org/event/tribut-albert-serra-a-antoni-tapies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Albert-Serra.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250509T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250509T130000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250417T155024Z
LAST-MODIFIED:20250507T100847Z
UID:10000982-1746784800-1746795600@museutapies.org
SUMMARY:Museus (Im)possibles. Imaginaris en context
DESCRIPTION:En el marc del cicle Museus (Im)possibles\, organitzat per l’Espai Avinyó amb la col·laboració de diversos equipaments culturals de la ciutat\, es proposa amplificar i posar en comú reflexions i debats que planteja l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món: què implica per a un artista com Tàpies imaginar el món? Com es dialoga amb la crítica sobre la noció d’art brut i primitivismes en la història de l’art? Des de quin context i temps s’estan plantejant\, les referències a la cultura popular? Quines altres veus\, sabers o lectures podem incorporar a l’anàlisi del posicionament esteticopolític de Tàpies que ens proposa l’exposició? \nMuseus (Im)possibles pretén generar diferents espais col·lectius d’aprenentatge entre artistes\, professionals i personal tècnic vinculat a la creació artística i a la gestió cultural de la ciutat. L’objectiu és repensar i ampliar la mirada en relació amb els imaginaris occidentals sobre la diversitat cultural presents en les propostes expositives i educatives que ofereixen els museus de la ciutat. En aquesta sessió es comptarà amb la participació de Mabel Llevat i Fátima Masoud\, i de l’equip del Museu Tàpies directament vinculat amb el contingut d’aquesta exposició. \n  \nMabel Llevat. Amb una trajectòria de més de dues dècades en l’àmbit de la memòria patrimonial tradicional\, Llevat participa en l’anàlisi de les estructures nostàlgiques o performances de colonialitat que amaguen un passat d’opressió\, com ara les celebracions commemoratives tradicionals\, les festes populars i les pràctiques de monumentalitat ciutadana. Ha treballat per a institucions com la Casa de las Américas (l’Havana) i la Fototeca de Cuba\, així com en esdeveniments i festivals d’arreu del món\, com la Biennal de l’Havana\, el Festival de Marimba Paiz de Guatemala\, Mois de la photo de París\, Fotología (Bogotà) i el Centro Nacional de la Fotografía (CENAF) de Veneçuela\, entre d’altres. Més recentment\, ha concebut una sèrie de rutes entorn del tema de Barcelona i l’esclavitud transatlàntica. Ha obtingut una residència per a iniciatives culturals al Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats\, així com una subvenció de l’ICUB per a projectes puntuals l’any 2023. \nFátima Masoud és investigadora\, artista i activista en «salut mental»\, a més de ser una de les fundadores d’Orgullo Loco Madrid. Ha participat en l’organització del Día del Orgullo Loco a Madrid cada any des de 2018. És membre del col·lectiu d’activisme en salut mental La Bajona Colectiva i impulsora del projecte Locas por los libros. Ha escrit diversos articles i ha impartit xerrades sobre la psiquiatrització i Orgullo Loco. És autora d’Art brut\, bruta tú 100mg (Ediciones La Escocesa\, 2024)\, un llibre sobre la tutela i l’espoli de les persones psiquiatritzades en el món de l’art que es va presentar al CA2M i al X Encuentro Cultura y Ciudadanía\, organitzat pel Ministeri de Cultura. Investiga\, escriu\, pinta i continua sobrevivint al sistema psiquiàtric.
URL:https://museutapies.org/event/museus-impossibles-imaginaris-en-context/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/museus-impossibles-Museu-Tapies.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250517T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250517T130000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250404T105324Z
LAST-MODIFIED:20250512T144840Z
UID:10000965-1747479600-1747486800@museutapies.org
SUMMARY:La cartel·la imaginada. Visita dinamitzada per a les famílies de l’Escola del Mar
DESCRIPTION:L’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món inclou diversos documents relacionats amb la creativitat infantil i el seu potencial crític\, en relació amb les pràctiques pedagògiques radicals desenvolupades a Catalunya\, especialment a la barcelonina Escola del Mar.  \nArran de la presència d’aquest material al museu\, s’ha anat teixint una col·laboració entre tots dos centres. En concret\, proposem a la comunitat educativa de l’Escola del Mar una visita a l’exposició que ens permetrà descobrir la relació que certes pràctiques de l’Escola del Mar haurien tingut amb l’obra d’Antoni Tàpies i d’altres artistes de la seva generació. Especialment\, l’aproximació lliure tant a la pràctica del dibuix com a l’observació de l’obra d’art.  \nTambé proposem l’elaboració d’una cartel·la* alternativa per a alguna de les obres exposades. L’itinerari per a la mostra vindrà generat pels resultats d’aquesta experiència. \n  \n*Cartel·la: cartell explicatiu que acompanya una obra d’art en un museu. Conté informació sobre l’obra\, com ara el títol\, el nom de l’autor\, l’any de producció o el material utilitzat. \n 
URL:https://museutapies.org/event/la-cartella-imaginada-visita-dinamitzada-per-a-les-families-de-lescola-del-mar/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Escola-del-Mar-i-Museu-Tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250517T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250517T150000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250506T165225Z
LAST-MODIFIED:20250515T140753Z
UID:10001003-1747486800-1747494000@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. feyfeyfey
DESCRIPTION:El col·lectiu emergent feyfeyfey\, unit per una xarxa de queerness\, teixeix una peça de performance sonora\, brb do not perceive me unless ur ready 2 speak in r1ddles and chill with beautiful r0cks xxx\, que explora fenòmens de comunicació\, concretament la transmissió i la recepció de freqüències queers.  \nEntenent els sistemes de comunicació queer com a eines subversives que permeten als membres de la nostra comunitat ecolocalitzar-se i protegir-se mútuament\, el col·lectiu farà servir sons i visuals per transmetre pulsacions cícliques rítmiques\, críptiques i naturals entre tots tres integrants. Reverberacions que reboten entre cossos porosos\, transmissions engolides per orelles obertes\, absorcions vibracionals i altres formes de comunicació abstracta\, poètica i no verbal s’uniran per crear una ària dissonant que dialoga amb el món natural i situa les existències queers a través de la comunicació. \n  \nfeyfeyfey és un col·lectiu artístic emergent amb seu a Barcelona\, format per Alida Maria Lanzi\, Anusha Jean Ramesh i Bram Dul. Utilitza la performance i el so per explorar els àmbits del queerness\, i s’interessa per l’elasticitat de l’accés\, així com per la política del moviment i per l’acte de sonar juntes\, com a amigues\, des de diferents posicionaments. Feyfeyfey crea espais que qüestionen com ens relacionem amb nosaltres mateixes\, amb els altres i amb els mons que habitem. Temps enrere\, en anglès fey significava ‘destinat a morir\, condemnat’\, i es feia servir com a terme vulgar per referir-se a les persones homosexuals. A la vegada\, és una paraula emprada per referir-se a les fades. Ara es repeteix tres vegades\, com a ritual sonor per reivindicar-se. \nLa pràctica d’Alida Maria Lanzi (Alemanya\, 2004) se centra en la construcció de mons: imaginar espais alternatius on els cossos queers puguin existir més enllà dels binaris i les normes. Mitjançant l’escultura\, la instal·lació i la performance\, combina ritmes orgànics i inorgànics per crear formes híbrides. Les seves obres site-specific pertorben i inquieten\, barregen l’espai liminar amb narratives especulatives per imaginar noves atmosferes i maneres de ser\, i obrir possibilitats a noves connexions i identitats. Actualment\, està finalitzant la seva tesi a Metàfora Studio Arts. \nL’obra d’Anusha Jean Ramesh (Malàisia\, 2001) busca comprendre les condicions elementals de la connexió. La seva pràctica tendeix al relacional —intentant seguir rastres de desplaçament\, identitat i temporalitats queers—\, parteix d’experiències personals i es canalitza intuïtivament a través de so\, escultura\, instal·lació i vídeo. Actualment\, està finalitzant la seva tesi a Metàfora Studio Arts i prepara una exposició individual a 200CENT per al novembre de 2025. \nBram Dul (Països Baixos\, 2005) està escrivint la seva carta d’amor al so\, en la qual cada projecte forma una nova frase. Tradueix pensaments sobre el queerness i la neurodivergència en so\, escultura\, instal·lació i performance. Dona forma als seus projectes a través d’una lent d’admiració infantil i d’una pràctica basada en la recerca. Actualment està finalitzant una estada d’un any a Metàfora Studio Arts\, i al setembre s’incorporarà a la Design Academy Eindhoven. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol” \, a cura de Gabriel Virgilio Luciani
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-feyfeyfey/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/feyfeyfeyfotobell-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250517T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250518T010000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250507T085429Z
LAST-MODIFIED:20250507T100446Z
UID:10001004-1747508400-1747530000@museutapies.org
SUMMARY:La Nit i el Dia dels Museus 2025 al Museu Tàpies
DESCRIPTION:El Museu Tàpies participa\, un any més\, a La Nit dels Museus i al Dia Internacional dels Museus\, en la seva edició del 2025\, amb portes obertes\, quatre exposicions i visites comentades gratuïtes a les mostres. \n  \nLa Nit dels Museus 2025 \n· Portes Obertes: Les persones que visitin el Museu Tàpies el dissabte\, 17 de maig del 2025\, entre les 19.00 h i la 1.00 h\, podran gaudir de les exposicions següents: Antoni Tàpies. la imaginació del món; Marta Palau. Els meus camins són terrestres; Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència i Noor Abed. A Night We Held Between \n· Visites comentades a les exposicions: en català i gratuïtes. \nA les 20.00 h\, 21.00 h\, 22.00 h i 23.00 h. \nDurada de cada visita: 45 minuts. | Inscripcions a recepció del museu\, segons ordre d’arribada. Aforament limitat. \n  \n· Dia Internacional dels Museus 2025 \n· Portes obertes per visitar les quatre exposicions del Museu Tàpies\, des de les 10.00 a les 15.00 h.
URL:https://museutapies.org/event/la-nit-i-el-dia-dels-museus-2025-al-museu-tapies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/Nit-dels-Museus-2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250518T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250518T123000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250205T125308Z
LAST-MODIFIED:20250515T114257Z
UID:10000908-1747566000-1747571400@museutapies.org
SUMMARY:El museu desplegable. Activitat per a famílies
DESCRIPTION:Entrades exhaurides \n \nUs convidem a una activitat de presentació i activació d’un desplegable que ens permetrà explorar l’arquitectura del Museu Tàpies. A través d’una sèrie de jocs i reflexions descobrirem les particularitats d’un edifici que va ser creat per a acollir una editorial i que al cap dels anys es va convertir en un museu d’art contemporani. \nDesplegable i activitat a cura d’El globus vermell. S’entregarà un exemplar gratuït a cada família. \n  \nEl globus vermell és una associació cultural que des del 2009 treballa amb l’objectiu de formar una ciutadania crítica i exigent envers l’entorn urbà i apoderar-la perquè pugui esdevenir un actor clau en la transformació de les ciutats cap a entorns urbans més sans i sostenibles. \nDesenvolupa la seva tasca a través de tres canals: el cultural (visites guiades\, itineraris\, tallers\, publicacions\, exposicions\, etc.); el social (participació ciutadana\, esdeveniments\, etc.)\, i el projectual (disseny\, obra nova i rehabilitació sota els paràmetres de la bioarquitectura). Formen part del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona i del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsat per l’Institut Municipal d’Educació. \nTambé són signants del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. L’any 2012 va rebre la Medalla COAC en reconeixement a la seva tasca i el 2017 el Segell de Qualitat del CIP. Els impulsors d’aquest col·lectiu són arquitectes que\, a més de la feina amb El globus vermell\, compaginen la feina pròpia de projectistes amb la recerca\, la docència universitària\, la gestió cultural i la divulgació sobre l’arquitectura i la ciutat.
URL:https://museutapies.org/event/el-museu-desplegable-activitat-per-a-families/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/El-museu-desplegable-Museu-Tapies.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250520T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250520T200000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250227T154329Z
LAST-MODIFIED:20250509T125506Z
UID:10000921-1747764000-1747771200@museutapies.org
SUMMARY:Una nova humanitat
DESCRIPTION:Rosina Prado és la protagonista de la darrera sessió del cicle de cinema “Els exilis (in)visibles”. Nascuda a Cartagena l’any 1935\, Rosina Prado es va veure obligada\, juntament amb la seva família\, a sortir d’Espanya al final de la Guerra Civil\, establint-se a Moscou\, on va viure gran part de la seva infància i joventut. Allà va ingressar a l’escola de cinema\, però abans d’acabar els seus estudis\, l’any 1961\, va ser enviada a l’Havana. Allà\, i no sense dificultats\, va arribar a rodar fins a cinc documentals. A Cuba va quedar fascinada per les imatges de la revolució i per “l’home nou” que aquesta projectava. \nEl cinema de Rosina Prado és\, tal com ens explica María Camí-Vela\, «un cinema en el qual la “revolucionària” càmera documenta la realitat de la vida quotidiana del poble cubà\, però amb una mirada que\, conscient o inconscientment\, es posiciona com a dona i com a estrangera». Les seves pel·lícules mostren com poques\, l’arrelament de l’exili en les noves cultures i com alguns exiliats van continuar perseguint els seus ideals polítics en aquestes noves pàtries.  Rosina Prado\, que actualment té noranta anys\, viu a Madrid des de la dècada de 1970\, però\, tot i així\, la seva figura no ha estat prou reivindicada. \nEn aquesta sessió\, amb un format de conversa a tres\, recuperarem la trajectòria d’aquesta excepcional cineasta a mode d’homenatge. Comptarà amb projecció de tres peces breus Ismaelillo (Rosina Prado\, 1962\, 19’); Palmas cubanas (Rosina Prado\, 1963\, 26’); i ¿Qué es lo bello? (Rosina Prado\, 1965\, 10’). En acabar les projeccions tindrà lloc un col·loqui entre Tània Balló\, Luís E. Parés i Maria Camí-Vela. \n  \nSinopsis:  \nIsmaelillo representa la infància de Cuba\, que neix a un nou futur gràcies a l’arribada dels revolucionaris al poder. Palmas cubanas: Uns plans inicials dels arbres de palma serveixen per mostrar la vitalitat del poble cubà davant la situació revolucionària que ha canviat els seus costums i les seves perspectives de futur. ¿Qué es lo bello?: L’arcaisme d’uns mobles aparatosos abandonats es contrasta amb l’energia de la joventut cubana. \n  \n[Fotograma del film Ismaelillo.]
URL:https://museutapies.org/event/una-nova-humanitat/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/MP-cicle-cinema-imatge-20.05jpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250521T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250521T210000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250331T164810Z
LAST-MODIFIED:20251216T112541Z
UID:10000951-1747850400-1747861200@museutapies.org
SUMMARY:Estètica del trànsit. Memòria ancestral i subconscient col·lectiu
DESCRIPTION:El Museu Tàpies organitza un seminari per tal d’aprofundir en el llenguatge i la cosmologia de Marta Palau. Així\, partint de cosmovisions indígenes i rituals ancestrals es tractaran temes com el xamanisme\, la guarició i el simbolisme del sagrat. \nAquesta jornada permetrà reflexionar sobre com l’artista incorpora pràctiques que vehiculen els conceptes de màgia i d’història en relació amb la pràctica artística per generar una poètica visual que connecta amb el subconscient col·lectiu i amb la memòria ancestral. L’ús de materials naturals i de tècniques tèxtils tradicionals per part de Palau\, així com la creació d’una simbologia arrelada en l’experiència personal\, contribuiran a parlar sobre l’art com una eina creativa de resistència cultural i a posar en valor la riquesa espiritual de les cultures originàries. \nCom a cloenda del cicle de cinema «Els exilis (in)visibles»\, aquest seminari contribuirà a trencar amb la consciència antropocèntrica i eurocentrista\, per tal d’habitar el món des d’altres narratives i de posar el focus en els imaginaris col·lectius. En aquest sentit\, el treball de Palau s’ha de plantejar com un acte de memòria i resistència envers els processos de deshumanització i com un gest per entendre el món com un tot concèntric i relacional. \n  \nPROGRAMA \n· 18 h. Presentació de la sessió a càrrec del Museu Tàpies \n· 18.10 h. Conferència «Marta Palau entre trajectòries d’exili»\, a càrrec de Mari Paz Balibrea \n· 18.50 h. Conferència «Entre dos mons. Dones\, art i exili»\, a càrrec de Gemma Domènech \n· 19.30 h. Conferència «Visionàries elles\, visionàries nosaltres. La cosmologia de Marta Palau»\, a càrrec de Pilar Bonet \n· 20.10 h. Interludi poètic «La paraula: exili de l’exili»\, a càrrec de Maria Sevilla \n· 20.30 h. Taula rodona amb Mari Paz Balibrea\, Gemma Domènech\, Pilar Bonet i Maria Sevilla\, moderada per un representant del Museu Tàpies \n· 21 h. Cloenda \n  \nMari Paz Balibrea \nCatedràtica d’Estudis Culturals de l’Espanya Contemporània a Birkbeck\, Universitat de Londres. El seu treball estudia la dimensió política de la cultura centrant-se\, particularment\, en l’Espanya del segle xx. En aquesta línia\, ha publicat extensament sobre el paper dels intel·lectuals d’esquerres\, sobre el llegat de l’exili republicà i sobre la construcció de la idea de ciutadania a la ciutat creativa. Ha estat consultora en matèria d’art i cultura de l’exili republicà en la recent remodelació de la col·lecció permanent del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. \n  \nPilar Bonet Julve \nInvestigadora\, historiadora i crítica d’art. Docent a la Universitat de Barcelona. Experta en estudis sobre art i espiritualitat de dones visionàries europees. Presidenta de la Fundació Josefa Tolrà – Art Visionari\, i creadora i codirectora del grup de recerca Visionary Women Art (Premi ACCA Recerca\, 2023). \nComissària d’exposicions d’art contemporani. En els darrers anys\, les seves mostres han estat dedicades a la creació gràfica i tèxtil d’artistes heterodoxes: La mà guiada. Josefa Tolrà i Madge Gill\, dones visionàries\, Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)\, 2023; La mèdium i el poeta. Una conversa astral entre Josefa Tolrà i Joan Brossa\, Fundació Joan Brossa (Barcelona)\, 2020; ALMA. Mèdiums i visionàries\, Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma\, 2019; Josefa Tolrà i Julia Aguilar. Art des de l’altre costat\, Les Bernardes de Salt (Girona)\, 2017\, i Josefa Tolrà. Dibujo fuerza fluídica\, Can Palauet (Mataró)\, 2013. \n  \nGemma Domènech \nÉs professora agregada del Pla Serra Húnter al Departament d’Història i Història de l’Art de la Universitat de Girona (UdG) i\, des de l’any 2022\, directora de l’Institut Català de Recerca en Patrimoni Cultural (ICRPC)\, on n’havia estat investigadora des de 2009. En paral·lel\, entre 2019 i 2021 va ser directora general de Memòria Democràtica de la Generalitat de Catalunya. \nDoctora en Història de l’Art per la Universitat Autònoma de Barcelona (2000)\, compta amb una àmplia trajectòria científica amb més d’un centenar de publicacions i presentacions a congressos d’àmbit nacional i internacional. Cal destacar la seva línia de recerca sobre la repressió i l’exili dels arquitectes republicans i sobre l’exili a Mèxic de les artistes catalanes. Aquests treballs han donat lloc a projectes de col·laboració amb la Universidad Nacional Autónoma de México i el Colegio de Jalisco (Guadalajara\, Mèxic). Domènech és coautora de Segundo diccionario de los catalanes de México (editorial Porrúa\, Ciutat de Mèxic\, 2022)\, premiat amb el 56è Premi Crítica Serra d’Or de Recerca en Catalanística. \n  \nMaria Sevilla \nÉs investigadora i docent precària de llengua i literatura catalanes a la Universitat de Barcelona\, i també treballa com a poeta i rapsoda. Ha publicat quatre poemaris i una plaquette: Dents de polpa (2015)\, Kalàixnikov (2017)\, if true: false; else: true (2020)\, Plastilina (2021) i La nit ovípara (2024). El 2024 també ha publicat el seu primer assaig\, No desitjaràs els béns del proïsme. Ha experimentat amb gèneres liminars com la poesia sonora i el videorecital\, i des de gener de 2019 és una de les tres programadores de l’Horiginal. En l’àmbit escènic\, ha recitat en multitud de festivals de poesia d’àmbit nacional\, i també a ciutats com Quetzaltenango\, Istanbul\, Vílnius\, Londres\, París i Calcuta.
URL:https://museutapies.org/event/estetica-del-transit-memoria-ancestral-i-subconscient-collectiu/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Marta-Palau-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250529T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250529T193000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250406T191904Z
LAST-MODIFIED:20250506T133207Z
UID:10000973-1748545200-1748547000@museutapies.org
SUMMARY:Fragments de la terra
DESCRIPTION:Matria Libre – Arte sin Fronteras presenta una peça de dansa política en què els cossos esdevenen matèria en moviment i deixen empremtes efímeres sobre l’espai\, com si fossin cicatrius d’un temps que s’esborra i es reescriu.  \nEn aquesta peça\, la dansa no és només gest\, sinó també inscripció i esborrany; una escriptura feta de presència i absència\, en què cada petjada ressona com una marca d’identitat i de memòria col·lectiva. Els ballarins travessen veladures invisibles\, revelen i oculten fragments de realitat\, com si excavessin en la matèria d’allò oblidat.  \nEntre la terra i l’aire\, entre el pes i l’ascens\, la dansa traça un camí cap a una espiritualitat que no es troba en la forma\, sinó en l’espai buit que aquesta deixa enrere. \n  \nMatria Libre – Arte sin Fronteras és una companyia pionera en dansa política. La seva obra Sabia Tierra ha estat presentada al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La companyia va ser guardonada recentment al festival de videodansa Lens Dans amb l’obra Abolición de la guerra. La seva proposta artística es basa en la recuperació de sabers ancestrals i en la creació d’un llenguatge corporal a favor de la justícia\, que és universal i obre fronteres. La companyia està formada per Ada Saliou i Mayaymara Behoteguy Chávez.  \nAda Saliou és un destacat ballarí\, coreògraf i mestre de dansa africana. A través d’un llenguatge corporal únic\, expressa emocions profundes i explora temes socials rellevants\, com la immigració i el medi ambient.  \nMayaymara Behoteguy Chávez és ballarina i activista internacional. Forjada en un context de realisme màgic i marcada per la lluita per la justícia social\, ha convertit la seva dansa en un crit de denúncia al capitalisme que cerca despertar consciències i promoure el canvi. \n  \nUna sessió de la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies.
URL:https://museutapies.org/event/fragments-de-la-terra/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Matria.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250603T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250603T190000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250529T150349Z
LAST-MODIFIED:20250602T104724Z
UID:10001023-1748973600-1748977200@museutapies.org
SUMMARY:Pols. Laboratori de recerca col·laborativa 2025. Presentació pública
DESCRIPTION:Presentació pública dels resultats de la recerca que han portat a terme Meritxell Cañas\, Natalia Domínguez i Salva G. Ojeda\, artistes seleccionats en el marc de la convocatòria Pols. Laboratori de recerca col·laborativa\, amb l’acompanyament de l’artista Marc Larré. \nL’objectiu d’aquesta convocatòria és la selecció d’un grup de tres artistes que hagin passat per la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya en les últimes cinc edicions per configurar un grup de treball que investigui la materialitat en la creació contemporània i que posi en contacte les persones seleccionades amb les línies vigents del Museu Tàpies. \nAmb la convocatòria Pols. Laboratori de recerca col·laborativa es vol incentivar la recerca i l’experimentació matèrica\, generant un espai de treball col·lectiu i col·laboratiu on s’estableixin vincles entre les persones seleccionades i el Museu Tàpies. \nActivitat realitzada en col·laboració amb la Sala d’Art Jove.
URL:https://museutapies.org/event/pols-laboratori-de-recerca-collaborativa-2025-presentacio-publica-web/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/i-P99X4vR-XL.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250611T170000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250611T190000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250404T100618Z
LAST-MODIFIED:20250611T162539Z
UID:10000963-1749661200-1749668400@museutapies.org
SUMMARY:Teixint generacions. Projecte intergeneracional al voltant de l’art tèxtil i l’obra de Marta Palau
DESCRIPTION:Proposo un diàleg en què jo parlaré amb un llenguatge de nusos\, cordes trenades\, formes trenades. El meu llenguatge serà […] el clamor aspre de la corda trencada\, nuada\, teixida\, torçada\, trenada\, amarrada… \nRosendo Cuesta.\nFragment de Marta Palau\, notas de una entrevista imaginaria a Marta Palau\,\na El arte feminista de Marta Palau (Vindictas Artes Visuales\, TV UNAM). Vegeu el vídeo \n  \nTeixint generacions té l’objectiu de generar un espai de trobada i d’intercanvi de coneixements al voltant de l’art tèxtil. El projecte s’adreça a un grup format per dotze persones procedents dels Espais de Gent Gran de l’Eixample de Barcelona\, sis persones de l’Eix Jove de l’Eixample i sis alumnes vinculades al taller de tèxtil de l’Escola Massana.  \nEs proposarà al grup un diàleg amb l’obra de Marta Palau a través de tres sessions pràctiques dedicades a l’experimentació amb tècniques de tissatge i de nusos. Es dedicarà una atenció especial als materials emprats\, donant prioritat a aquells que estiguin vinculats al territori o a l’entorn personal de cada participant.  \nEl projecte conclourà amb una activitat pública per retre compte dels processos i resultats de les sessions\, la qual inclourà una performance a càrrec de membres del G.A.C. (Grup d’Acció Creativa) de l’Eix Jove de l’Eixample. \n  \nContingut \n  \n· Sessió 1 (30 d’abril): visita a l’exposició Marta Palau. Els meus camins són terrestres. Per parelles\, s’elaborarà un petit tapís amb un bastidor vertical. Prèviament\, es prepararan els telers amb l’ordit i s’ensenyarà quins tipus de fibres i materials es poden utilitzar per a la trama. \n  \n· Sessió 2 (14 de maig): elaboració col·laborativa d’un gran tapís format per materials procedents del territori i d’altres que hauran portat les persones participants. La pràctica es planteja com un detonant per a l’intercanvi de relats al voltant dels materials\, les seves qualitats i la seva procedència. En aquesta sessió es comptarà amb la participació especial del projecte Tornen les esquelles i de la firma de disseny Cortana. \n  \n· Sessió 3 (28 de maig): elaboració col·laborativa d’un tapís circular de macramé a tall d’aproximació als volums escultòrics i als nusos emprats per Marta Palau. \n  \n· Presentació pública (11 de juny): mostra de resultats i presentació dels processos tècnics i d’aprenentatge del projecte. La sessió conclourà amb una performance que dialogarà amb l’obra de Marta Palau\, conceptualitzada i executada pels integrants del G.A.C. (Grup d’Acció Creativa) de l’Eix Jove de l’Eixample. \n 
URL:https://museutapies.org/event/teixint-generacions-projecte-intergeneracional-al-voltant-de-lart-textil-i-lobra-de-marta-palau/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Marta-Palau.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250614T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250614T200000
DTSTAMP:20260422T120402
CREATED:20250602T150709Z
LAST-MODIFIED:20250603T111851Z
UID:10001028-1749927600-1749931200@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Adrasha
DESCRIPTION:El projecte mebrat / መብራት neix d’una investigació en curs sobre els fars entesos com una arquitectura inusual que\, paradoxalment\, ressona tant amb la idea de guia com amb la de frontera. L’artista experimental i DJ de sons ha dedicat temps a estudiar les diferents periodicitats amb què els fars emeten llum\, i les ha traduït en diversos ritmes i sons.  \nAllunyant-se de les connotacions nàutiques del far\, la performance sonora busca connectar amb complexitats emocionals i geopolítiques com la pàtria\, la necessitat de viatjar\, les identitats compostes\, els canvis en la comunicació i els destins en mutació\, mitjançant una sèrie de gravacions de camp i mostres autobiogràfiques: enregistraments d’àudio d’amics i familiars a Etiòpia i Espanya\, entrellaçats amb textures de la seva pròpia veu i motius marítims.  \nAquest collage sonor —amb una col·laboració de Bamba\, del col·lectiu Jokkoo— esdevé una meditació sobre la fragilitat de la memòria i la identitat\, l’origen i la destinació\, l’acceptació i la resistència. \n  \nAdrasha és una artista multidisciplinària etíop establerta a Barcelona. Va començar la seva trajectòria com a ballarina a Addis Abeba\, influenciada per sons tradicionals i urbans de la Banya d’Àfrica. Centrat a explorar sons underground —en particular\, la música de club contemporània procedent del continent africà i la seva diàspora—\, el treball d’Adrasha intenta crear un diàleg entre expressions sonores híbrides\, com l’afropunk\, el Gqom\, el Future Dancehall i la música electrònica experimental actual. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol” \, a cura de Gabriel Virgilio Luciani \n 
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-adrasha/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/m4.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR