BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250301T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250614T120000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250204T114348Z
LAST-MODIFIED:20250619T151901Z
UID:10000887-1740830400-1749902400@museutapies.org
SUMMARY:Aproximacions. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a les exposicions en curs del Museu Tàpies\, amb una introducció a la història de l’edifici. \n  \nExposicions en curs: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginació del món \n· Marta Palau. Els meus camins són terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n  \n  \n \n 
URL:https://museutapies.org/event/aproximacions-visita-comentada-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/i-k74b6sw-XL-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250304
DTEND;VALUE=DATE:20250521
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250227T120221Z
LAST-MODIFIED:20250516T081553Z
UID:10000914-1741046400-1747785599@museutapies.org
SUMMARY:Els exilis (in)visibles
DESCRIPTION:Archivo General de la Nación de México \n  \nL’exili és una realitat molt difícil de visibilitzar\, ja que és\, abans que res\, una experiència de desarrelament interior. Tanmateix\, les artistes\, entre elles les cineastes que es van exiliar\, van intentar una vegada i una altra posar en escena la seva ferida. \nLa productora i directora de cinema Tània Balló i el cineasta\, teòric i divulgador de cinema Luis E. Parés ens proposen un cicle de cinema\, vinculat a la mostra Marta Palau. Els meus camins són terrestres\, amb la voluntat de presentar tres aproximacions diferents a aquesta ferida i a la manera d’encarnar-la. Així doncs\, per mitjà de projeccions\, diàlegs i conferències generarem un espai de debat i reflexió sobre aquestes obres i sobre d’altres\, més contemporànies\, que han permès redescobrir avui aquestes creacions i les seves autores. \n  \nTània Balló Colell és cineasta\, escriptora\, divulgadora i investigadora cultural. És l’artífex i directora del projecte Las Sinsombrero (2014-actualitat) i de Las Anónimas. Obras sin relato en las colecciones de arte moderno de los museos españoles (Beca Leonardo a Investigadors i Creadors Culturals\, Fundación BBVA\, 2023). Com a cineasta destaquen els seus films El Museo Invisible (2023) i la trilogia documental Las Sinsombrero (2015-2021). És autora de la trilogia Las Sinsombrero (2016\, 2018\, 2022)\, de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (2017) i de Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes (2021). Ha estat comissària de les exposicions Jorge Semprún. El largo viaje (2024-2025)\, Las Sinsombrero (2022) i No Pasarán. 16 días Madrid 1936\, (2018). \n  \nLuis E. Parés és doctor en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i director artístic de Cineteca Matadero Madrid. Ha treballat al Departament de Programació de la Filmoteca Española\, al Consell de Redacció de Caimán CDC i al comitè de programació del Festival de Cinema de Sevilla\, i va ser coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Ha publicat els llibres Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·lícula invisible (2011) i Filmar el exilio desde Francia (2012). Ha realitzat els curtmetratges Los conspiradores (2021) i El espectro político (2023)\, així com el llargmetratge La primera mirada (2023). \n  \nProgramació prevista \n04.3.25 Filmar/reivindicar les memòries exiliades. Amb Tània Balló i Meritxell Colell \n22.4.25 L’exili com a motiu visual. Amb una conferència de Luis E. Parés \n20.5.25 Una nova humanitat. Amb Tània Balló\, Luís E. Parés i Maria Camí-Vela \n  \n \nMaría Luisa Elío en un fotograma d’En el balcón vacío
URL:https://museutapies.org/event/els-exilis-invisibles/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/novaimatgeciclecinemaexili.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250424T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250424T193000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250324T160604Z
LAST-MODIFIED:20250325T142439Z
UID:10000948-1745521200-1745523000@museutapies.org
SUMMARY:Crua
DESCRIPTION:  \nCrua és una improvisació de veu basada en el tall\, en l’esquinç\, per deixar al descobert l’espai que hi ha entre el cos de carn i ossos i el cos aeri i espiritual de la veu. Es tracta d’una investigació sonora i de moviment basada en el gest del nostre alè a l’espai\, partint de la idea que la veu no ens pertany\, que és un cos que viatja i viu fora dels nostres cossos durant un temps determinat\, i que costa recordar. \n  \nLaia Estruch (Barcelona\, 1981) és la segona convidada a participar en el cicle Les cadires de Tàpies. Memòries tatuades. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2010)\, va cursar l’últim any de la llicenciatura a la The Cooper Union for the Advancement of Science and Art (Nova York). La seva pràctica artística s’inscriu en el marc de la performance i l’escultura\, des d’on investiga el llenguatge del cos i la veu. Ha presentat projectes\, entre altres llocs\, al CCEMx. Centro Cultural de España en México (2020)\, el MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2022)\, PUBLICS (Hèlsinki\, 2022)\, Hauser & Wirth Menorca (2023)\, la Bienal de Arte Paiz (Guatemala\, 2023)\, el MNAC. Museu Nacional d’Art de Catalunya (2023)\, El Patio by Zona Maco (Baixa Califòrnia\, Mèxic\, 2024)\, la Triennal de Kortrijk (Bèlgica\, 2024) i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid\, 2025). \n  \nUna sessió de la  segona edició del cicle Les cadires de Tàpies
URL:https://museutapies.org/event/crua/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Laia-Estruch-cadires-2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250425T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250425T200000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250404T103754Z
LAST-MODIFIED:20250404T164516Z
UID:10000964-1745604000-1745611200@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del llibre "Working Performances"\, de Ramon Guimarães
DESCRIPTION:El Museu Tàpies i l’ARBAR presenten la publicació Working Performances de Ramon Guimarães\, un projecte editorial que abraça el seu treball performatiu al llarg de més de tres dècades (1989-2020). \nL’acte de presentació vol ser una posada en comú entre Ramon Guimarães\, que parlarà sobre la necessitat de recopilar l’obra performàtica en un llibre; l’editora Marta Pol Rigau\, que ho farà sobre el procés de publicació; Oliver Collet i Jérôme Lefaure\, de Homesession\, que analitzaran el lloc que ocupa la seva obra performativa en el context dels anys noranta i en l’actualitat\, i Gabriel Virgilio Luciani\, que parlarà de la dimensió queer present en la seva trajectòria artística i vital. \nSeguidament\, després de la presentació es portaran a terme les reactivacions de dues accions recollides en el llibre Working Performances: Lick The Glass (2017)\, a càrrec d’Ivan Segura Riol\, i Unveiling the Bride (2018)\, a càrrec de Camila Escamilla Maisner. També es realitzarà la performance relacionada amb l’obra d’Antoni Tàpies Fer bugada (2025)\, a càrrec de Ramon Guimarães. \n  \nWorking Performances es compon de tres apartats: una introducció amb els textos dels sis curadors —Àlex Brahim\, Joan Casellas\, Franco de Toledo\, Olivier Collet/Jérôme Lefaure i Marta Pol Rigau— que han programat accions de Ramon Guimarães; una recopilació completa de les 101 performances realitzades\, amb les descripcions necessàries per a la seva reactivació\, juntament amb documentació fotogràfica mitjançant un codi QR que permet accedir al vídeo de cada performance; i els 101 cal·ligrames que es presenten a la darrera secció i que complementen conceptualment cada performance. \n  \nRamon Guimarães entrellaça vida i obra en una narrativa artística que\, més enllà de les convencions\, desafia les normes i explora les complexitats de la identitat en el context social a través del llenguatge de l’art d’acció. Amb un enfocament multidisciplinari\, les seves accions\, de vegades combatives i d’altres poètiques\, actuen com a eines per desencadenar diàlegs provocatius i desafiar les percepcions convencionals. Al centre de la seva pràctica artística hi ha la construcció d’identitats fluides i dissidents allunyades de concepcions binàries. \nHa presentat els seus treballs performàtics al Museu d’Art Contemporani de Barcelona\, el Santa Mònica i el Homesession de Barcelona\, la LABoral de Gijón\, Matadero Madrid\, ARBAR i La Muga Caula de Girona\, i Aire Centro de Arte de Santiago de Compostel·la\, entre d’altres. La seva obra forma part de les col·leccions de la Fundació Vila Casas\, del col·leccionista Franco de Toledo\, de Homesession\, d’ARBAR\, de l’Ajuntament d’Esplugues de Llobregat\, de la Fundació Joan Brossa i del Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-llibre-working-performances-den-ramon-guimaraes/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Ramon-Guimaraes-Fer-bugada_-Performanc_2025-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250508T173000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250508T200000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250425T110751Z
LAST-MODIFIED:20250507T123252Z
UID:10000994-1746725400-1746734400@museutapies.org
SUMMARY:Tarot sonat. Barcelona Poesia 2025
DESCRIPTION:Entrades exhaurides \n \nL’aventura Tarot sonat és una lectura de cartes i piano d’Oriol Sauleda i Lulu Martorell en rigorós directe\, un consultori líric i sonor instantani inspirat en l’irrepetibilitat de les tirades\, en l’ara de les cartes i l’aquí de les persones que consulten.  \nLa sessió\, en veu alta\, sona més que no prediu i dona símbols com a claus per obrir les portes del jardí de la reina. El cant i la melodia de la Lulu ens situen en un paratge per on l’Oriol ens passeja amb l’impuls dels arcans majors del tarot. És fruit del poder irracional del tarot\, del seu atractiu seductor i de la lírica instantània que revela\, perquè en el tarot\, com en la lírica i l’ordre caòtic de l’univers\, tot està connectat i tot vibra. D’aquí la invocació inicial\, el «Cant Espiritual» de sant Joan de la Creu\, que obre la mecànica ritual i sincera del Tarot sonat. Aquest espectacle s’estrena en exclusiva per al Festival Barcelona Poesia\, en el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món.. \n  \nOriol Sauleda diu la seva poesia com un joglar amb l’encanteri d’un griot que necessita sonets per sonar. Aposta el seu joc líric en l’atzar del moment i l’improvisa per arribar a port puntual. De tant en tant treu algun llibre. Fot llenya amb la paraula al teatre\, al rock\, al tarot\, a la Immaculada Concepció\, per si arriben els temps freds. No ho fa sol\, necessita aliades poderoses com la mateixa Lulu\, o Núria Martínez Vernis\, Memi March\, Amor Estadella\, Montse Colomé i d’altres donasses. Amb la Lulu Martorell fan unes sessions d’improvisació anomenades Concepcionals. Darrerament han activat el record i la memòria\, conjuntament amb en Marcel·lí Bayer\, amb l’espectacle Adamar Johnson\, en què recorden el desconegudíssim poeta mort en la pandèmia de la sida. \nLulu Martorell segueix com quan l’any 1984 presentava el programa musical «Pleitaguensam» o l’introbable i mític «Glasnost»: xupa de cuir\, cabell arrissat i una veu punkarra que no calla el que pensa. Res d’allò a què ha contribuït amb els seus programes no ha estat prou conegut per les noves generacions. Cantar\, tocar\, escriure o fer pelis\, rodejada d’amics\, és l’oxigen que respira. Oriol Martorell\, Carlos Santos\, Agustí Fernández\, Pepe Sales\, Albert Pla i també l’Àfrica li han marcat la ruta. Ara\, arrapada a la mà d’Oriol Sauleda i de les seves sonades Concepcionals\, Llobregat amunt\, a contracorrent\, neden junts cap a les fonts\, direcció Konvent\, i tot els connecta. \n  \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/tarot-sonat-barcelona-poesia-2025/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/tarot-sonat-barcelona-poesia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250508T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250508T220000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250429T114127Z
LAST-MODIFIED:20250507T110931Z
UID:10000995-1746734400-1746741600@museutapies.org
SUMMARY:fe sense obres morta és. Tribut fílmic d'Albert Serra a Antoni Tàpies
DESCRIPTION:  \nEstrena del tribut cinematogràfic d’Albert Serra a Antoni Tàpies. \n  \nEl Museu Tàpies presenta el tribut que el director de cinema\, productor i guionista Albert Serra (Banyoles\, 1975) ha dedicat a l’artista Antoni Tàpies. \nEl film d’Albert Serra “fe sense obres morta és” s’endinsa en un dels aspectes més emotius i sorprenents de l’univers de l’artista\, explorant-lo des de la mirada singular i provocadora de Serra. La pel·lícula és el resultat de la invitació que el museu va fer al director per fer una aproximació lliure\, contemporània i profundament personal a l’obra i al pensament tapians. El film no pretén il·lustrar\, sinó evocar; generar una experiència sensorial que dialogui amb la força poètica i matèrica que en defineix la trajectòria artística. \nEl 8 de maig a les 20 h es projectarà públicament a la Filmoteca de Catalunya\, en una sessió que comptarà amb la presentació del film a càrrec d’Albert Serra i d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies. \n  \n[Obra: Antoni Tàpies. Jo parlo amb la mà (1999). Col·lecció particular © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025.]
URL:https://museutapies.org/event/tribut-albert-serra-a-antoni-tapies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Albert-Serra.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250509T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250509T130000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250417T155024Z
LAST-MODIFIED:20250507T100847Z
UID:10000982-1746784800-1746795600@museutapies.org
SUMMARY:Museus (Im)possibles. Imaginaris en context
DESCRIPTION:En el marc del cicle Museus (Im)possibles\, organitzat per l’Espai Avinyó amb la col·laboració de diversos equipaments culturals de la ciutat\, es proposa amplificar i posar en comú reflexions i debats que planteja l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món: què implica per a un artista com Tàpies imaginar el món? Com es dialoga amb la crítica sobre la noció d’art brut i primitivismes en la història de l’art? Des de quin context i temps s’estan plantejant\, les referències a la cultura popular? Quines altres veus\, sabers o lectures podem incorporar a l’anàlisi del posicionament esteticopolític de Tàpies que ens proposa l’exposició? \nMuseus (Im)possibles pretén generar diferents espais col·lectius d’aprenentatge entre artistes\, professionals i personal tècnic vinculat a la creació artística i a la gestió cultural de la ciutat. L’objectiu és repensar i ampliar la mirada en relació amb els imaginaris occidentals sobre la diversitat cultural presents en les propostes expositives i educatives que ofereixen els museus de la ciutat. En aquesta sessió es comptarà amb la participació de Mabel Llevat i Fátima Masoud\, i de l’equip del Museu Tàpies directament vinculat amb el contingut d’aquesta exposició. \n  \nMabel Llevat. Amb una trajectòria de més de dues dècades en l’àmbit de la memòria patrimonial tradicional\, Llevat participa en l’anàlisi de les estructures nostàlgiques o performances de colonialitat que amaguen un passat d’opressió\, com ara les celebracions commemoratives tradicionals\, les festes populars i les pràctiques de monumentalitat ciutadana. Ha treballat per a institucions com la Casa de las Américas (l’Havana) i la Fototeca de Cuba\, així com en esdeveniments i festivals d’arreu del món\, com la Biennal de l’Havana\, el Festival de Marimba Paiz de Guatemala\, Mois de la photo de París\, Fotología (Bogotà) i el Centro Nacional de la Fotografía (CENAF) de Veneçuela\, entre d’altres. Més recentment\, ha concebut una sèrie de rutes entorn del tema de Barcelona i l’esclavitud transatlàntica. Ha obtingut una residència per a iniciatives culturals al Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats\, així com una subvenció de l’ICUB per a projectes puntuals l’any 2023. \nFátima Masoud és investigadora\, artista i activista en «salut mental»\, a més de ser una de les fundadores d’Orgullo Loco Madrid. Ha participat en l’organització del Día del Orgullo Loco a Madrid cada any des de 2018. És membre del col·lectiu d’activisme en salut mental La Bajona Colectiva i impulsora del projecte Locas por los libros. Ha escrit diversos articles i ha impartit xerrades sobre la psiquiatrització i Orgullo Loco. És autora d’Art brut\, bruta tú 100mg (Ediciones La Escocesa\, 2024)\, un llibre sobre la tutela i l’espoli de les persones psiquiatritzades en el món de l’art que es va presentar al CA2M i al X Encuentro Cultura y Ciudadanía\, organitzat pel Ministeri de Cultura. Investiga\, escriu\, pinta i continua sobrevivint al sistema psiquiàtric.
URL:https://museutapies.org/event/museus-impossibles-imaginaris-en-context/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/museus-impossibles-Museu-Tapies.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250517T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250517T130000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250404T105324Z
LAST-MODIFIED:20250512T144840Z
UID:10000965-1747479600-1747486800@museutapies.org
SUMMARY:La cartel·la imaginada. Visita dinamitzada per a les famílies de l’Escola del Mar
DESCRIPTION:L’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món inclou diversos documents relacionats amb la creativitat infantil i el seu potencial crític\, en relació amb les pràctiques pedagògiques radicals desenvolupades a Catalunya\, especialment a la barcelonina Escola del Mar.  \nArran de la presència d’aquest material al museu\, s’ha anat teixint una col·laboració entre tots dos centres. En concret\, proposem a la comunitat educativa de l’Escola del Mar una visita a l’exposició que ens permetrà descobrir la relació que certes pràctiques de l’Escola del Mar haurien tingut amb l’obra d’Antoni Tàpies i d’altres artistes de la seva generació. Especialment\, l’aproximació lliure tant a la pràctica del dibuix com a l’observació de l’obra d’art.  \nTambé proposem l’elaboració d’una cartel·la* alternativa per a alguna de les obres exposades. L’itinerari per a la mostra vindrà generat pels resultats d’aquesta experiència. \n  \n*Cartel·la: cartell explicatiu que acompanya una obra d’art en un museu. Conté informació sobre l’obra\, com ara el títol\, el nom de l’autor\, l’any de producció o el material utilitzat. \n 
URL:https://museutapies.org/event/la-cartella-imaginada-visita-dinamitzada-per-a-les-families-de-lescola-del-mar/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Escola-del-Mar-i-Museu-Tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250517T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250517T150000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250506T165225Z
LAST-MODIFIED:20250515T140753Z
UID:10001003-1747486800-1747494000@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. feyfeyfey
DESCRIPTION:El col·lectiu emergent feyfeyfey\, unit per una xarxa de queerness\, teixeix una peça de performance sonora\, brb do not perceive me unless ur ready 2 speak in r1ddles and chill with beautiful r0cks xxx\, que explora fenòmens de comunicació\, concretament la transmissió i la recepció de freqüències queers.  \nEntenent els sistemes de comunicació queer com a eines subversives que permeten als membres de la nostra comunitat ecolocalitzar-se i protegir-se mútuament\, el col·lectiu farà servir sons i visuals per transmetre pulsacions cícliques rítmiques\, críptiques i naturals entre tots tres integrants. Reverberacions que reboten entre cossos porosos\, transmissions engolides per orelles obertes\, absorcions vibracionals i altres formes de comunicació abstracta\, poètica i no verbal s’uniran per crear una ària dissonant que dialoga amb el món natural i situa les existències queers a través de la comunicació. \n  \nfeyfeyfey és un col·lectiu artístic emergent amb seu a Barcelona\, format per Alida Maria Lanzi\, Anusha Jean Ramesh i Bram Dul. Utilitza la performance i el so per explorar els àmbits del queerness\, i s’interessa per l’elasticitat de l’accés\, així com per la política del moviment i per l’acte de sonar juntes\, com a amigues\, des de diferents posicionaments. Feyfeyfey crea espais que qüestionen com ens relacionem amb nosaltres mateixes\, amb els altres i amb els mons que habitem. Temps enrere\, en anglès fey significava ‘destinat a morir\, condemnat’\, i es feia servir com a terme vulgar per referir-se a les persones homosexuals. A la vegada\, és una paraula emprada per referir-se a les fades. Ara es repeteix tres vegades\, com a ritual sonor per reivindicar-se. \nLa pràctica d’Alida Maria Lanzi (Alemanya\, 2004) se centra en la construcció de mons: imaginar espais alternatius on els cossos queers puguin existir més enllà dels binaris i les normes. Mitjançant l’escultura\, la instal·lació i la performance\, combina ritmes orgànics i inorgànics per crear formes híbrides. Les seves obres site-specific pertorben i inquieten\, barregen l’espai liminar amb narratives especulatives per imaginar noves atmosferes i maneres de ser\, i obrir possibilitats a noves connexions i identitats. Actualment\, està finalitzant la seva tesi a Metàfora Studio Arts. \nL’obra d’Anusha Jean Ramesh (Malàisia\, 2001) busca comprendre les condicions elementals de la connexió. La seva pràctica tendeix al relacional —intentant seguir rastres de desplaçament\, identitat i temporalitats queers—\, parteix d’experiències personals i es canalitza intuïtivament a través de so\, escultura\, instal·lació i vídeo. Actualment\, està finalitzant la seva tesi a Metàfora Studio Arts i prepara una exposició individual a 200CENT per al novembre de 2025. \nBram Dul (Països Baixos\, 2005) està escrivint la seva carta d’amor al so\, en la qual cada projecte forma una nova frase. Tradueix pensaments sobre el queerness i la neurodivergència en so\, escultura\, instal·lació i performance. Dona forma als seus projectes a través d’una lent d’admiració infantil i d’una pràctica basada en la recerca. Actualment està finalitzant una estada d’un any a Metàfora Studio Arts\, i al setembre s’incorporarà a la Design Academy Eindhoven. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol” \, a cura de Gabriel Virgilio Luciani
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-feyfeyfey/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/feyfeyfeyfotobell-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250517T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250518T010000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250507T085429Z
LAST-MODIFIED:20250507T100446Z
UID:10001004-1747508400-1747530000@museutapies.org
SUMMARY:La Nit i el Dia dels Museus 2025 al Museu Tàpies
DESCRIPTION:El Museu Tàpies participa\, un any més\, a La Nit dels Museus i al Dia Internacional dels Museus\, en la seva edició del 2025\, amb portes obertes\, quatre exposicions i visites comentades gratuïtes a les mostres. \n  \nLa Nit dels Museus 2025 \n· Portes Obertes: Les persones que visitin el Museu Tàpies el dissabte\, 17 de maig del 2025\, entre les 19.00 h i la 1.00 h\, podran gaudir de les exposicions següents: Antoni Tàpies. la imaginació del món; Marta Palau. Els meus camins són terrestres; Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència i Noor Abed. A Night We Held Between \n· Visites comentades a les exposicions: en català i gratuïtes. \nA les 20.00 h\, 21.00 h\, 22.00 h i 23.00 h. \nDurada de cada visita: 45 minuts. | Inscripcions a recepció del museu\, segons ordre d’arribada. Aforament limitat. \n  \n· Dia Internacional dels Museus 2025 \n· Portes obertes per visitar les quatre exposicions del Museu Tàpies\, des de les 10.00 a les 15.00 h.
URL:https://museutapies.org/event/la-nit-i-el-dia-dels-museus-2025-al-museu-tapies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/Nit-dels-Museus-2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250518T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250518T123000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250205T125308Z
LAST-MODIFIED:20250515T114257Z
UID:10000908-1747566000-1747571400@museutapies.org
SUMMARY:El museu desplegable. Activitat per a famílies
DESCRIPTION:Entrades exhaurides \n \nUs convidem a una activitat de presentació i activació d’un desplegable que ens permetrà explorar l’arquitectura del Museu Tàpies. A través d’una sèrie de jocs i reflexions descobrirem les particularitats d’un edifici que va ser creat per a acollir una editorial i que al cap dels anys es va convertir en un museu d’art contemporani. \nDesplegable i activitat a cura d’El globus vermell. S’entregarà un exemplar gratuït a cada família. \n  \nEl globus vermell és una associació cultural que des del 2009 treballa amb l’objectiu de formar una ciutadania crítica i exigent envers l’entorn urbà i apoderar-la perquè pugui esdevenir un actor clau en la transformació de les ciutats cap a entorns urbans més sans i sostenibles. \nDesenvolupa la seva tasca a través de tres canals: el cultural (visites guiades\, itineraris\, tallers\, publicacions\, exposicions\, etc.); el social (participació ciutadana\, esdeveniments\, etc.)\, i el projectual (disseny\, obra nova i rehabilitació sota els paràmetres de la bioarquitectura). Formen part del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona i del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsat per l’Institut Municipal d’Educació. \nTambé són signants del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. L’any 2012 va rebre la Medalla COAC en reconeixement a la seva tasca i el 2017 el Segell de Qualitat del CIP. Els impulsors d’aquest col·lectiu són arquitectes que\, a més de la feina amb El globus vermell\, compaginen la feina pròpia de projectistes amb la recerca\, la docència universitària\, la gestió cultural i la divulgació sobre l’arquitectura i la ciutat.
URL:https://museutapies.org/event/el-museu-desplegable-activitat-per-a-families/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/El-museu-desplegable-Museu-Tapies.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250520T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250520T200000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250227T154329Z
LAST-MODIFIED:20250509T125506Z
UID:10000921-1747764000-1747771200@museutapies.org
SUMMARY:Una nova humanitat
DESCRIPTION:Rosina Prado és la protagonista de la darrera sessió del cicle de cinema “Els exilis (in)visibles”. Nascuda a Cartagena l’any 1935\, Rosina Prado es va veure obligada\, juntament amb la seva família\, a sortir d’Espanya al final de la Guerra Civil\, establint-se a Moscou\, on va viure gran part de la seva infància i joventut. Allà va ingressar a l’escola de cinema\, però abans d’acabar els seus estudis\, l’any 1961\, va ser enviada a l’Havana. Allà\, i no sense dificultats\, va arribar a rodar fins a cinc documentals. A Cuba va quedar fascinada per les imatges de la revolució i per “l’home nou” que aquesta projectava. \nEl cinema de Rosina Prado és\, tal com ens explica María Camí-Vela\, «un cinema en el qual la “revolucionària” càmera documenta la realitat de la vida quotidiana del poble cubà\, però amb una mirada que\, conscient o inconscientment\, es posiciona com a dona i com a estrangera». Les seves pel·lícules mostren com poques\, l’arrelament de l’exili en les noves cultures i com alguns exiliats van continuar perseguint els seus ideals polítics en aquestes noves pàtries.  Rosina Prado\, que actualment té noranta anys\, viu a Madrid des de la dècada de 1970\, però\, tot i així\, la seva figura no ha estat prou reivindicada. \nEn aquesta sessió\, amb un format de conversa a tres\, recuperarem la trajectòria d’aquesta excepcional cineasta a mode d’homenatge. Comptarà amb projecció de tres peces breus Ismaelillo (Rosina Prado\, 1962\, 19’); Palmas cubanas (Rosina Prado\, 1963\, 26’); i ¿Qué es lo bello? (Rosina Prado\, 1965\, 10’). En acabar les projeccions tindrà lloc un col·loqui entre Tània Balló\, Luís E. Parés i Maria Camí-Vela. \n  \nSinopsis:  \nIsmaelillo representa la infància de Cuba\, que neix a un nou futur gràcies a l’arribada dels revolucionaris al poder. Palmas cubanas: Uns plans inicials dels arbres de palma serveixen per mostrar la vitalitat del poble cubà davant la situació revolucionària que ha canviat els seus costums i les seves perspectives de futur. ¿Qué es lo bello?: L’arcaisme d’uns mobles aparatosos abandonats es contrasta amb l’energia de la joventut cubana. \n  \n[Fotograma del film Ismaelillo.]
URL:https://museutapies.org/event/una-nova-humanitat/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/MP-cicle-cinema-imatge-20.05jpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250521T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250521T210000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250331T164810Z
LAST-MODIFIED:20251216T112541Z
UID:10000951-1747850400-1747861200@museutapies.org
SUMMARY:Estètica del trànsit. Memòria ancestral i subconscient col·lectiu
DESCRIPTION:El Museu Tàpies organitza un seminari per tal d’aprofundir en el llenguatge i la cosmologia de Marta Palau. Així\, partint de cosmovisions indígenes i rituals ancestrals es tractaran temes com el xamanisme\, la guarició i el simbolisme del sagrat. \nAquesta jornada permetrà reflexionar sobre com l’artista incorpora pràctiques que vehiculen els conceptes de màgia i d’història en relació amb la pràctica artística per generar una poètica visual que connecta amb el subconscient col·lectiu i amb la memòria ancestral. L’ús de materials naturals i de tècniques tèxtils tradicionals per part de Palau\, així com la creació d’una simbologia arrelada en l’experiència personal\, contribuiran a parlar sobre l’art com una eina creativa de resistència cultural i a posar en valor la riquesa espiritual de les cultures originàries. \nCom a cloenda del cicle de cinema «Els exilis (in)visibles»\, aquest seminari contribuirà a trencar amb la consciència antropocèntrica i eurocentrista\, per tal d’habitar el món des d’altres narratives i de posar el focus en els imaginaris col·lectius. En aquest sentit\, el treball de Palau s’ha de plantejar com un acte de memòria i resistència envers els processos de deshumanització i com un gest per entendre el món com un tot concèntric i relacional. \n  \nPROGRAMA \n· 18 h. Presentació de la sessió a càrrec del Museu Tàpies \n· 18.10 h. Conferència «Marta Palau entre trajectòries d’exili»\, a càrrec de Mari Paz Balibrea \n· 18.50 h. Conferència «Entre dos mons. Dones\, art i exili»\, a càrrec de Gemma Domènech \n· 19.30 h. Conferència «Visionàries elles\, visionàries nosaltres. La cosmologia de Marta Palau»\, a càrrec de Pilar Bonet \n· 20.10 h. Interludi poètic «La paraula: exili de l’exili»\, a càrrec de Maria Sevilla \n· 20.30 h. Taula rodona amb Mari Paz Balibrea\, Gemma Domènech\, Pilar Bonet i Maria Sevilla\, moderada per un representant del Museu Tàpies \n· 21 h. Cloenda \n  \nMari Paz Balibrea \nCatedràtica d’Estudis Culturals de l’Espanya Contemporània a Birkbeck\, Universitat de Londres. El seu treball estudia la dimensió política de la cultura centrant-se\, particularment\, en l’Espanya del segle xx. En aquesta línia\, ha publicat extensament sobre el paper dels intel·lectuals d’esquerres\, sobre el llegat de l’exili republicà i sobre la construcció de la idea de ciutadania a la ciutat creativa. Ha estat consultora en matèria d’art i cultura de l’exili republicà en la recent remodelació de la col·lecció permanent del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. \n  \nPilar Bonet Julve \nInvestigadora\, historiadora i crítica d’art. Docent a la Universitat de Barcelona. Experta en estudis sobre art i espiritualitat de dones visionàries europees. Presidenta de la Fundació Josefa Tolrà – Art Visionari\, i creadora i codirectora del grup de recerca Visionary Women Art (Premi ACCA Recerca\, 2023). \nComissària d’exposicions d’art contemporani. En els darrers anys\, les seves mostres han estat dedicades a la creació gràfica i tèxtil d’artistes heterodoxes: La mà guiada. Josefa Tolrà i Madge Gill\, dones visionàries\, Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)\, 2023; La mèdium i el poeta. Una conversa astral entre Josefa Tolrà i Joan Brossa\, Fundació Joan Brossa (Barcelona)\, 2020; ALMA. Mèdiums i visionàries\, Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma\, 2019; Josefa Tolrà i Julia Aguilar. Art des de l’altre costat\, Les Bernardes de Salt (Girona)\, 2017\, i Josefa Tolrà. Dibujo fuerza fluídica\, Can Palauet (Mataró)\, 2013. \n  \nGemma Domènech \nÉs professora agregada del Pla Serra Húnter al Departament d’Història i Història de l’Art de la Universitat de Girona (UdG) i\, des de l’any 2022\, directora de l’Institut Català de Recerca en Patrimoni Cultural (ICRPC)\, on n’havia estat investigadora des de 2009. En paral·lel\, entre 2019 i 2021 va ser directora general de Memòria Democràtica de la Generalitat de Catalunya. \nDoctora en Història de l’Art per la Universitat Autònoma de Barcelona (2000)\, compta amb una àmplia trajectòria científica amb més d’un centenar de publicacions i presentacions a congressos d’àmbit nacional i internacional. Cal destacar la seva línia de recerca sobre la repressió i l’exili dels arquitectes republicans i sobre l’exili a Mèxic de les artistes catalanes. Aquests treballs han donat lloc a projectes de col·laboració amb la Universidad Nacional Autónoma de México i el Colegio de Jalisco (Guadalajara\, Mèxic). Domènech és coautora de Segundo diccionario de los catalanes de México (editorial Porrúa\, Ciutat de Mèxic\, 2022)\, premiat amb el 56è Premi Crítica Serra d’Or de Recerca en Catalanística. \n  \nMaria Sevilla \nÉs investigadora i docent precària de llengua i literatura catalanes a la Universitat de Barcelona\, i també treballa com a poeta i rapsoda. Ha publicat quatre poemaris i una plaquette: Dents de polpa (2015)\, Kalàixnikov (2017)\, if true: false; else: true (2020)\, Plastilina (2021) i La nit ovípara (2024). El 2024 també ha publicat el seu primer assaig\, No desitjaràs els béns del proïsme. Ha experimentat amb gèneres liminars com la poesia sonora i el videorecital\, i des de gener de 2019 és una de les tres programadores de l’Horiginal. En l’àmbit escènic\, ha recitat en multitud de festivals de poesia d’àmbit nacional\, i també a ciutats com Quetzaltenango\, Istanbul\, Vílnius\, Londres\, París i Calcuta.
URL:https://museutapies.org/event/estetica-del-transit-memoria-ancestral-i-subconscient-collectiu/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Marta-Palau-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250529T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250529T193000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250406T191904Z
LAST-MODIFIED:20250506T133207Z
UID:10000973-1748545200-1748547000@museutapies.org
SUMMARY:Fragments de la terra
DESCRIPTION:Matria Libre – Arte sin Fronteras presenta una peça de dansa política en què els cossos esdevenen matèria en moviment i deixen empremtes efímeres sobre l’espai\, com si fossin cicatrius d’un temps que s’esborra i es reescriu.  \nEn aquesta peça\, la dansa no és només gest\, sinó també inscripció i esborrany; una escriptura feta de presència i absència\, en què cada petjada ressona com una marca d’identitat i de memòria col·lectiva. Els ballarins travessen veladures invisibles\, revelen i oculten fragments de realitat\, com si excavessin en la matèria d’allò oblidat.  \nEntre la terra i l’aire\, entre el pes i l’ascens\, la dansa traça un camí cap a una espiritualitat que no es troba en la forma\, sinó en l’espai buit que aquesta deixa enrere. \n  \nMatria Libre – Arte sin Fronteras és una companyia pionera en dansa política. La seva obra Sabia Tierra ha estat presentada al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La companyia va ser guardonada recentment al festival de videodansa Lens Dans amb l’obra Abolición de la guerra. La seva proposta artística es basa en la recuperació de sabers ancestrals i en la creació d’un llenguatge corporal a favor de la justícia\, que és universal i obre fronteres. La companyia està formada per Ada Saliou i Mayaymara Behoteguy Chávez.  \nAda Saliou és un destacat ballarí\, coreògraf i mestre de dansa africana. A través d’un llenguatge corporal únic\, expressa emocions profundes i explora temes socials rellevants\, com la immigració i el medi ambient.  \nMayaymara Behoteguy Chávez és ballarina i activista internacional. Forjada en un context de realisme màgic i marcada per la lluita per la justícia social\, ha convertit la seva dansa en un crit de denúncia al capitalisme que cerca despertar consciències i promoure el canvi. \n  \nUna sessió de la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies.
URL:https://museutapies.org/event/fragments-de-la-terra/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Matria.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250603T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250603T190000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250529T150349Z
LAST-MODIFIED:20250602T104724Z
UID:10001023-1748973600-1748977200@museutapies.org
SUMMARY:Pols. Laboratori de recerca col·laborativa 2025. Presentació pública
DESCRIPTION:Presentació pública dels resultats de la recerca que han portat a terme Meritxell Cañas\, Natalia Domínguez i Salva G. Ojeda\, artistes seleccionats en el marc de la convocatòria Pols. Laboratori de recerca col·laborativa\, amb l’acompanyament de l’artista Marc Larré. \nL’objectiu d’aquesta convocatòria és la selecció d’un grup de tres artistes que hagin passat per la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya en les últimes cinc edicions per configurar un grup de treball que investigui la materialitat en la creació contemporània i que posi en contacte les persones seleccionades amb les línies vigents del Museu Tàpies. \nAmb la convocatòria Pols. Laboratori de recerca col·laborativa es vol incentivar la recerca i l’experimentació matèrica\, generant un espai de treball col·lectiu i col·laboratiu on s’estableixin vincles entre les persones seleccionades i el Museu Tàpies. \nActivitat realitzada en col·laboració amb la Sala d’Art Jove.
URL:https://museutapies.org/event/pols-laboratori-de-recerca-collaborativa-2025-presentacio-publica-web/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/i-P99X4vR-XL.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250611T170000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250611T190000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250404T100618Z
LAST-MODIFIED:20250611T162539Z
UID:10000963-1749661200-1749668400@museutapies.org
SUMMARY:Teixint generacions. Projecte intergeneracional al voltant de l’art tèxtil i l’obra de Marta Palau
DESCRIPTION:Proposo un diàleg en què jo parlaré amb un llenguatge de nusos\, cordes trenades\, formes trenades. El meu llenguatge serà […] el clamor aspre de la corda trencada\, nuada\, teixida\, torçada\, trenada\, amarrada… \nRosendo Cuesta.\nFragment de Marta Palau\, notas de una entrevista imaginaria a Marta Palau\,\na El arte feminista de Marta Palau (Vindictas Artes Visuales\, TV UNAM). Vegeu el vídeo \n  \nTeixint generacions té l’objectiu de generar un espai de trobada i d’intercanvi de coneixements al voltant de l’art tèxtil. El projecte s’adreça a un grup format per dotze persones procedents dels Espais de Gent Gran de l’Eixample de Barcelona\, sis persones de l’Eix Jove de l’Eixample i sis alumnes vinculades al taller de tèxtil de l’Escola Massana.  \nEs proposarà al grup un diàleg amb l’obra de Marta Palau a través de tres sessions pràctiques dedicades a l’experimentació amb tècniques de tissatge i de nusos. Es dedicarà una atenció especial als materials emprats\, donant prioritat a aquells que estiguin vinculats al territori o a l’entorn personal de cada participant.  \nEl projecte conclourà amb una activitat pública per retre compte dels processos i resultats de les sessions\, la qual inclourà una performance a càrrec de membres del G.A.C. (Grup d’Acció Creativa) de l’Eix Jove de l’Eixample. \n  \nContingut \n  \n· Sessió 1 (30 d’abril): visita a l’exposició Marta Palau. Els meus camins són terrestres. Per parelles\, s’elaborarà un petit tapís amb un bastidor vertical. Prèviament\, es prepararan els telers amb l’ordit i s’ensenyarà quins tipus de fibres i materials es poden utilitzar per a la trama. \n  \n· Sessió 2 (14 de maig): elaboració col·laborativa d’un gran tapís format per materials procedents del territori i d’altres que hauran portat les persones participants. La pràctica es planteja com un detonant per a l’intercanvi de relats al voltant dels materials\, les seves qualitats i la seva procedència. En aquesta sessió es comptarà amb la participació especial del projecte Tornen les esquelles i de la firma de disseny Cortana. \n  \n· Sessió 3 (28 de maig): elaboració col·laborativa d’un tapís circular de macramé a tall d’aproximació als volums escultòrics i als nusos emprats per Marta Palau. \n  \n· Presentació pública (11 de juny): mostra de resultats i presentació dels processos tècnics i d’aprenentatge del projecte. La sessió conclourà amb una performance que dialogarà amb l’obra de Marta Palau\, conceptualitzada i executada pels integrants del G.A.C. (Grup d’Acció Creativa) de l’Eix Jove de l’Eixample. \n 
URL:https://museutapies.org/event/teixint-generacions-projecte-intergeneracional-al-voltant-de-lart-textil-i-lobra-de-marta-palau/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Marta-Palau.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250614T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250614T200000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250602T150709Z
LAST-MODIFIED:20250603T111851Z
UID:10001028-1749927600-1749931200@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Adrasha
DESCRIPTION:El projecte mebrat / መብራት neix d’una investigació en curs sobre els fars entesos com una arquitectura inusual que\, paradoxalment\, ressona tant amb la idea de guia com amb la de frontera. L’artista experimental i DJ de sons ha dedicat temps a estudiar les diferents periodicitats amb què els fars emeten llum\, i les ha traduït en diversos ritmes i sons.  \nAllunyant-se de les connotacions nàutiques del far\, la performance sonora busca connectar amb complexitats emocionals i geopolítiques com la pàtria\, la necessitat de viatjar\, les identitats compostes\, els canvis en la comunicació i els destins en mutació\, mitjançant una sèrie de gravacions de camp i mostres autobiogràfiques: enregistraments d’àudio d’amics i familiars a Etiòpia i Espanya\, entrellaçats amb textures de la seva pròpia veu i motius marítims.  \nAquest collage sonor —amb una col·laboració de Bamba\, del col·lectiu Jokkoo— esdevé una meditació sobre la fragilitat de la memòria i la identitat\, l’origen i la destinació\, l’acceptació i la resistència. \n  \nAdrasha és una artista multidisciplinària etíop establerta a Barcelona. Va començar la seva trajectòria com a ballarina a Addis Abeba\, influenciada per sons tradicionals i urbans de la Banya d’Àfrica. Centrat a explorar sons underground —en particular\, la música de club contemporània procedent del continent africà i la seva diàspora—\, el treball d’Adrasha intenta crear un diàleg entre expressions sonores híbrides\, com l’afropunk\, el Gqom\, el Future Dancehall i la música electrònica experimental actual. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol” \, a cura de Gabriel Virgilio Luciani \n 
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-adrasha/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/m4.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250619T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250619T210000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250508T140901Z
LAST-MODIFIED:20250512T123257Z
UID:10001005-1750357800-1750366800@museutapies.org
SUMMARY:Florilegi de terres i cossos. Performance d’Equipo Jeleton
DESCRIPTION:Equipo Jeleton ens ofereix una lectura oracular pública del tarot Florilegio interpel·lant l’exposició Marta Palau. Els meus camins són terrestres. Llançar fils al passat i al futur per dialogar amb les obres i els seus enigmes. \nEl tarot Florilegio d’Equipo Jeleton reuneix principis de la seva Història política de les flors en 25 arcans que comuniquen parts del cos\, plantes i flors\, i figures al·legòriques. \nLa performance es realitzarà en dos torns. \n  \nEquipo Jeleton està format des de 1999 per Gelen Alcántara Sánchez (Múrcia\, 1975) i Jesús Arpal Moya (Barakaldo\, 1972). D’una manera crítica i tortuosa\, reprenen repertoris literaris\, musicals i visuals amb la intenció de transmutar verí en medecina. Recentment han presentat a Hangar\, Bulegoa Z/B\, Bilbao Museoa\, MACBA\, Fundació Miró\, Centro Párraga\, La Taller\, Universitat Miguel Hernández i Tabakalera.
URL:https://museutapies.org/event/florilegi-de-terres-i-cossos-performance-dequipo-jeleton/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/foto_tarot.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250626T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250626T193000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250424T081022Z
LAST-MODIFIED:20250625T104708Z
UID:10000989-1750964400-1750966200@museutapies.org
SUMMARY:Performances s/títol amb Esther Ferrer
DESCRIPTION:La segona edició del cicle Les cadires de Tàpies té el privilegi de comptar amb Esther Ferrer\, una figura pionera de l’art d’acció que ha fet del cos una eina essencial de resistència\, expressió i pensament. Ferrer entén el cos no només com a matèria\, sinó com a suport simbòlic de vivències\, memòries i conflictes. La seva pràctica incideix en la persistència del gest\, en la construcció del temps a través de la repetició i en la capacitat del cos per conservar i transmetre\, gairebé com una pell escrita\, les tensions entre el jo i el món.  \nA partir del silenci\, l’humor i la radicalitat\, des d’un posicionament coherent i lliure es confronta amb allò que està establert\, i ofereix una mirada singular sobre com els cossos resisteixen i relaten tot esdevenint arxius sensibles d’identitat\, absència i presència. En aquest marc\, Ferrer ens convidarà\, doncs\, a celebrar el gest com a memòria viva\, com un lloc des d’on el cos crida\, interroga i es transforma. \n  \nEsther Ferrer realitza accions des de mitjans dels anys seixanta\, ja sigui de manera individual o com a membre del grup ZAJ (dissolt l’any 1996). A principis de la dècada de 1960 va crear\, juntament amb el pintor José Antonio Sistiaga\, el primer Taller d’Expressió Lliure\, germen de moltes altres activitats paral·leles\, entre les quals una escola experimental a Elorrio (Biscaia). A partir de mitjans dels anys setanta\, reprèn la seva activitat plàstica amb fotografies treballades\, instal·lacions\, quadres basats en la sèrie de nombres primers o en el nombre pi\, objectes\, etc. \nAl llarg de la seva extensa trajectòria com a artista de performance\, ha participat en festivals d’Espanya\, Alemanya\, Itàlia\, Suïssa\, Bèlgica\, França\, Dinamarca\, Noruega\, Anglaterra\, Holanda\, Polònia\, Eslovàquia\, República Txeca\, Hongria\, Bulgària\, Estats Units\, Canadà\, Mèxic\, Cuba\, Brasil\, Tailàndia\, Japó\, Corea i Palestina\, entre d’altres. \nHa exposat la seva obra plàstica a: Museo Reina Sofía (Madrid)\, Galerie J. & J. Donguy (París)\, Galerie Lara Vincy (París)\, Galerie Satellite (París)\, Galeria Trayecto (Alava)\, Staatsgalerie Stuttgart\, Koldo Mitxelena (Sant Sebastià)\, Galeria Àngels (Barcelona)\, Galeria Trinta (Santiago de Compostel·la)\, Galeria 1 Mira Madrid (Madrid)\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla)\, Museu d’Art Contemporani de Roskilde (Dinamarca)\, Círculo de Bellas Artes (Madrid)\, MOCARoma (Ciutat de Mèxic)\, Museu de Belles Arts (Rio de Janeiro)\, ARTIUM (Vitòria)\, Es Baluard (Palma)\, Centre Cultural Georges Pompidou (París)\, Centro Galego de Arte Contemporánea (la Corunya)\, MAC/VAL (Vitry-sur-Seine\, França)\, CEART (Fuenlabrada)\, Museo Guggenheim Bilbao i Centre nacional de la danse (Lió)\, etc. \nHa impartit nombrosos cursos a universitats\, museus i escoles de Belles Arts al Canadà\, França\, Itàlia\, Mèxic i Suïssa\, a més d’Espanya. \nEl 1999 va ser una de les dues artistes que van representar Espanya a la Biennal de Venècia. \nEntre els premis rebuts destaquen: Trace: John Boehme Performance Art – Life Time Achievement Award (2006); Premi Nacional d’Arts Plàstiques (2008); Premi Gure Artea del Govern Basc (2012); Premi MAV\, Dones en les Arts Visuals (2014); Premi Marie Claire de l’art contemporain (2014); Premi Velázquez (2014); Tamborrada d’Or de la ciutat de Sant Sebastià-Donostia (2022); Premi Bernard Heidsieck – Centre Georges Pompidou (2022); i Premi Francisco Prieto – Fàbrica Nacional de Moneda i Timbre (2024). \n  \n[Fotografia: Inauguració del carrer Marcel Duchamp a París\, 1995. Foto: A. Szfran.]
URL:https://museutapies.org/event/performances-s-titol/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Screenshot_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250627T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250627T133000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250619T152952Z
LAST-MODIFIED:20250623T075031Z
UID:10001031-1751025600-1751031000@museutapies.org
SUMMARY:Antoni Llena. Memòries de fum
DESCRIPTION:  \nLes editorials L’Avenç i Blume presenten\, de forma conjunta\, la publicació Antoni Llena. Memòries de fum a la terrassa del Museu Tàpies. \nEn aquest llibre\, Antoni Llena mira d’explicar una consciència artística a partir de mancances i pors\, en un fresc que es va desplegant com un mural farcit de contradiccions. Primer hi esbossa l’entorn familiar\, la coneixença de la primera persona amb qui va relacionar-se i amb la qual encara viu\, la permanència d’una amistat. Hi continua explicant la seva singular descoberta de l’art\, el seu voler estar al món des de la distància\, cercar la modernitat des de l’anacronisme. La seva aposta de viure al món des de fora del món. El seu descobriment de l’art\, els seus interessos i ambicions. La seva aposta particular i les arrels que l’han feta créixer. La lluita per trobar un espai propi\, trencador\, però que no estigués deslligat de la tradició. Les personalitats artístiques que l’han format. Les obres que ha fet i les que l’han senyat. El camí fet sense haver-se traçat fites per aconseguir-lo. L’erotisme\, els amors i les fòbies i un llarg etcètera. L’entendre l’art com un fet polític deslligat de les opcions polítiques de moda. I\, tot plegat\, intentant que estigui ben escrit. \nL’acte comptarà amb la participació de l’autor\, Antoni Llena; del filòsof Xavier Antich\, i dels editors Leopoldo Blume i Josep M. Muñoz. \n  \n \nFoto: Antoni Bernad
URL:https://museutapies.org/event/antoni-llena-memories-de-fum/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/Tapies_Llena.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250701
DTEND;VALUE=DATE:20250702
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250301T232303Z
LAST-MODIFIED:20250625T091026Z
UID:10000923-1751328000-1751414399@museutapies.org
SUMMARY:Una escotilla en el buit
DESCRIPTION:Si una obra d’art no aconsegueix aprofitar la màgia que existeix en les pròpies coses\, si utilitza els objectes només perquè signifiquin alguna cosa\, ha desaprofitat una de les seves grans possibilitats. Quan prenem un objecte i el fem significar alguna cosa\, el que estem fent és confirmar-nos a nosaltres mateixos. Estem confirmant els nostres propis conceptes sobre qui som i sobre què és el món. Però permetre que les coses siguin vistes com el que són ofereix un terreny més obert i fèrtil. Al cap i a la fi\, allò desconegut és pura aventura. \nEn el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món el Museu Tàpies ha convidat Marc Caellas a desplegar quatre activacions de l’espai expositiu per tal de dotar d’una nova vida i d’una nova dimensió als materials que s’hi presenten amb la voluntat de repensar-los.  \n  \nActivacions \n  \n25.03.2025 – El fons de les coses. \nMarc Caellas\, natural de Barcelona\, és un artista que treballa amb l’escriptura\, el teatre\, la performance o la curadoria en projectes híbrids que esdevenen llibres\, obres de teatre\, instal·lacions o programes públics i festivals. \nEls seus dos últims llibres publicats són Notes de suïcidi (La Uña Rota\, 2022) i Dos homes que caminen (Menguantes\, 2022)\, aquest últim escrit a quatre mans amb Esteban Feune de Colombi. Anteriorment\, va publicar Carcelona (Melusina\, 2011)\, Caracaos (Melusina\, 2015)\, Drogotá (Planeta\, 2017)\, Neuros Aires (Libros del Zorzal\, 2020) i Teatro del bueno (Teatron Tinta\, 2015). \nHa participat en nombrosos festivals nacionals i internacionals de literatura i arts escèniques com el Festival Iberoamericà de Teatre de Bogotà\, el Festival de Palco e Rúa de Belo Horizonte (Brasil)\, la Biennal de Literatura de São Paulo\, FILBA (Buenos Aires)\, Festival Estival (San Martín de los Andes)\, FIT Cadis\, Festival TNT\, Festival IDEM Casa Encendida\, Festival Escenas do Cambio (Santiago)\, Festival Kosmopolis (CCCB)\, Festival de les Idees (Madrid)\, Festival Cuéntalo (Logronyo)\, Festival Nus (Barcelona)\, Festival Open Heart (Lanzarote)\, Meet You (Valladolid)\, Festival WHIM (Frías)\, entre d’altres. \nHa estat artista resident a Conde Duque Madrid\, Tokyo Arts and Space\, Nau Côclea i Ca’n Timoner Mallorca. \nHa estat reconegut\, en dues ocasions\, amb les ajudes a la creació literària del Ministeri de Cultura\, ha rebut les ajudes Iberescena a la coproducció teatral i ha estat finalista del premi BBVA a la millor obra de teatre amb Suicide Notes. \nHa impartit cursos d’escriptura creativa\, creació escènica i noves dramatúrgies al Museu del Chopo\, el Centre d’Art Conde Duque\, la Universitat de Barcelona\, la Universitat Central de Veneçuela\, la Universitat de los Andes i la Universitat de l’Atlàntic. \n  \n01.07.2025 – Ofrena a la Terra \nAl juliol\, la Terra està assedegada. Cal alimentar-la. L’ofrena a la terra és un ritu d’origen andí basat en la reciprocitat. S’agraeixen als déus els productes rebuts i se’ls fa una ofrena per saciar la seva fam i la seva set. \nConvidada per Marc Caellas\, la conservacionista i activista per l’Amazònia Magdalena Ruiz durà a terme un ritual d’agraïment. Aquesta acció —que és la segona activació del cicle Una escotilla en el buit\, concebut per Caellas en el marc de la mostra Antoni Tàpies. La imaginació del món— pretén qüestionar i ampliar la lectura tradicional de la mostra a partir de la creació d’uns espais en què les obres es confrontin amb el pensament contemporani i s’obrin a múltiples interpretacions.
URL:https://museutapies.org/event/una-escotilla-en-el-buit/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/IMG_3397-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250701T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250701T190000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250422T153951Z
LAST-MODIFIED:20250627T124605Z
UID:10000986-1751392800-1751396400@museutapies.org
SUMMARY:Ofrena a la terra
DESCRIPTION:Al juliol\, la Terra està assedegada. Cal alimentar-la. L’ofrena a la terra és un ritu d’origen andí basat en la reciprocitat. S’agraeixen als déus els productes rebuts i se’ls fa una ofrena per saciar la seva fam i la seva set.  \nConvidada per Marc Caellas\, la conservacionista i activista per l’Amazònia Magdalena Ruiz durà a terme un ritual d’agraïment. Aquesta acció —que és la segona activació del cicle Una escotilla en el buit\, concebut per Caellas en el marc de la mostra Antoni Tàpies. La imaginació del món— pretén qüestionar i ampliar la lectura tradicional de la mostra a partir de la creació d’uns espais en què les obres es confrontin amb el pensament contemporani i s’obrin a múltiples interpretacions.
URL:https://museutapies.org/event/ofrena-a-la-terra/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/pagament-a-la-terra-museu-tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250703T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250703T200000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250410T152027Z
LAST-MODIFIED:20250411T081607Z
UID:10000975-1751569200-1751572800@museutapies.org
SUMMARY:Muérdago
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies convida Adelaida a dialogar amb l’univers creatiu de Marta Palau\, amb un concert que posa de manifest com la cantant i l’artista comparteixen una dimensió ritualística que connecta el cos amb la natura i la memòria ancestral. A través de sonoritats orgàniques i atmosferes envoltants\, Muérdago (Vesc) evoca un espai de transició i transformació similar als territoris simbòlics que Palau construeix amb els seus materials primigenis\, com la fusta\, la terra o les fibres vegetals. Ambdues creacions invoquen una experiència sensorial i mística\, en què la matèria i el gest es converteixen en canals per a una connexió profunda amb el sagrat i el tel·lúric. \nAdelaida viu i treballa a la lluna plena. Sirena del cel i de l’infern\, alça la veu en un conjur. Nascuda i crescuda a Barcelona\, es gradua en Belles Arts a la Central Saint Martins alimentant la naturalesa performativa del seu projecte. La seva formació en cant clàssic a l’Orfeó Català es palpa en el seu innovador i personal llenguatge compositiu\, amb què explora els límits de la veu i els seus potencials expressius i ritualístics. A l’escenari es transforma en au fènix; d’au fènix en rapsoda; de rapsoda\, en nereida… \nLa cantautora i productora catalana ha tret recentment el seu segon àlbum\, Muérdago. Es tracta d’un àlbum amb moltes preguntes i poques respostes. Infinits i delicats mantres sonors marquen aquest laberint ASMR farcit de penes i desitjos esfereïts. Hi aplega des de l’ambient més coral a l’electrònica més fosca i barroca\, sempre mantenint la veu com a protagonista. L’àlbum compta amb la col·laboració dels productors catalans MANS O i Pura Cadera\, i ha estat masteritzat per Rashad Becker. El directe va ser estrenat a Sónar 2024 amb una proposta hipnòtica i atmosfèrica\, i des d’aleshores ha anat girant per Europa i\, recentment\, Mèxic. \nAdelaida va debutar amb Cántaro (Càntir)\, un àlbum que va treballar amb LANAV i que va sortir al setembre de 2022\, construït amb capes de veu infinites. El va presentar a Primavera Sound 2022 i 2023\, a l’Eufònic 2022 a la Fundació Joan Miró\, al Festival BAM 2023 i a She Makes Noise 2023\, entre moltes d’altres. \n  \n© Bo Bannink
URL:https://museutapies.org/event/muerdago/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Adelaida.-Muerdago.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250707T093000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250711T140000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250521T112705Z
LAST-MODIFIED:20250616T121003Z
UID:10001016-1751880600-1752242400@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs. Casal d'estiu
DESCRIPTION:Què és l’espai públic? Quin ús en podem fer? S’hi pot organitzar una exposició? Quin és el lloc de l’art: el museu o el carrer? \nEn el marc del projecte Extramurs\, que té com a objectius la reflexió sobre el medi ambient i l’espai públic\, i el diàleg entre entitats de la ciutat\, us proposem una setmana dedicada a l’art contemporani\, on explorem el dins i el fora del museu. D’una banda\, coneixerem el museu per dins: com funciona o s’organitza; com es prepara una exposició; quines persones hi treballen. Per l’altra\, a través de tallers d’experimentació i visites dinamitzades\, descobrirem un projecte artístic que tindrà lloc dins i fora del museu: Transitar La Quema\, de l’artista Elena del Rivero. La seva proposta parteix d’una acció que va consistir a cremar les seves obres. Es pot crear a través de la destrucció? Què passa després d’una crema? Quins rastres en queden? Quina memòria? A través de l’exemple del projecte d’Elena del Rivero\, ens endinsarem en les pràctiques artístiques contemporànies i ens els seus llocs de creació i exposició. \nUna proposta del Museu Tàpies per a joves de 12 a 17 anys \nActivitat amb la col·laboració de La Capella\, festival Grec\, Santa Maria del Pi i Tantàgora. \n  \nPrograma \n· Dia 1 (7.7.2025) \nQui és el comissari o comissària d’una exposició? Sabem com funciona un museu? Quines feines fan les persones que hi treballen? On es guarden les obres d’art quan no estan a les sales d’exposició? A través de diversos jocs i dinàmiques coneixerem de més a prop el Museu Tàpies i el seu funcionament. Visitarem espais que habitualment no són accessibles al públic. I iniciarem la creació d’un mapa molt personal de la ciutat que ens guiarà durant els cinc dies de casal. \n· Dia 2 (8.7.2025) \nAnirem a Santa Maria del Pi. De camí cap a aquest espai ens fixarem en els murs i amb altres detalls que ens parlin de la memòria de la ciutat. Visitarem l’interior de l’església\, on hi ha una de les obres d’Elena de Rivero\, i pujarem dalt del campanar\, una talaia perfecte per orientar-nos entre els carrerons de Ciutat Vella. \n· Dia 3 (9.7.2025) \nVisitarem el Centre d’Art La Capella on veurem el muntatge en directe d’una exposició\, la de Milena Rossignoli. També retrobarem el projecte de La Quema d’Elena de Rivero a través de les intervencions que l’artista ha realitzat en aquest centre. Reflexionarem sobre el paper de l’art dins i fora del museu a través d’una pràctica artística col·laborativa. \n· Dia 4 (10.7.2025) \nPujarem fins als jardins de El Grec de Montjuïc a veure les obres d’Elena de Rivero i els preparatius pel festival que cada nit se celebra en aquest recinte. Aprendrem formes d’intervenir artísticament en l’espai públic. \n· Dia 5 (11.7.2025) \nCada matí de la setmana haurem recollit diversos rastres i petits objectes dels llocs que visitarem. Amb aquests materials\, elaborarem un llibre d’artista i acabarem el mapa de la ciutat que ens ha acompanyat al llarg d’aquests cinc dies. \n  \nLa Quema\, 5 d’octubre de 2024. Fotografia: Pablo Gómez Ogando
URL:https://museutapies.org/event/extramurs-casal-destiu/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Elena-del-Rivero_LaQuema_MTa2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250708T193000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250708T210000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250505T162020Z
LAST-MODIFIED:20250708T155631Z
UID:10001000-1752003000-1752008400@museutapies.org
SUMMARY:Llorenç Barber. L'espai alliberat
DESCRIPTION:  \nExtramurs és un projecte artístic del Museu Tàpies que concep la ciutat com un espai d’intervenció i mediació. Amb un enfocament multidisciplinari i plural\, fomenta el diàleg interinstitucional\, el diàleg amb l’espai públic i el diàleg amb el medi ambient. Amb la col·laboració estable d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i del Festival Grec\, Extramurs contribueix a repensar el paper de la institució des d’una perspectiva més holística\, mitjançant intervencions i activitats que responen a les necessitats contemporànies i que fomenten noves narratives comunitàries a l’espai urbà. Inspirant-se en els conceptes de coneixement situat\, aquest esperit impulsa la reflexió sobre com mediem amb l’entorn i com podem habitar el món d’una manera més conscient i integradora. A la vegada\, el gest de considerar els murs de l’espai públic com a portadors de les veus ciutadanes\, espais on es materialitzen els discursos col·lectius i es resignifiquen les experiències compartides\, ens connecta directament amb el pensament tapià. \nAmb un caràcter anual\, cada edició d’Extramurs es presenta a l’espai públic coincidint amb el Festival Grec. Per a l’edició de 2025 s’ha convidat l’artista Elena del Rivero\, sota el comissariat de Mateo Feijóo\, a desplegar el projecte Transitar La Quema. Es tracta d’una proposta que parteix d’un intens treball de recerca i producció col·laborativa al voltant de la crema de les primeres obres de l’artista com a gest de sanació. \nLes instal·lacions concebudes per Del Rivero com a part del projecte Extramurs\, en col·laboració amb estudiants d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona\, es mostraran a la façana i a l’interior del Museu Tàpies\, al Centre d’Art La Capella\, a la basílica de Santa Maria del Pi\, a Galeria Senda\, a Loop Barcelona i als jardins del Teatre Grec. L’exposició inclourà fotografies\, collages\, objectes i un rètol lluminós. La cartografia d’aquests espais intervinguts convidarà a reflexionar sobre la resiliència de les estructures humanes i socials\, així com sobre el diàleg entre passat i present\, posant en evidència les tensions i continuïtats que defineixen la història en la construcció de la ciutat contemporània. \nL’acte inaugural de Transitar “La Quema” tindrà lloc als jardins de Rubió i Lluch amb el concert L’espai alliberat\, que anirà a càrrec de Llorenç Barber\, músic\, compositor\, musicòleg\, campanòleg i pioner de l’art sonor a Europa. Aquest artista visual i sonor\, que és considerat l’introductor del minimalisme a Espanya\, ha creat un campanar portàtil amb el qual ha desenvolupat una tècnica interpretativa pròpia. Els concerts de campanes de Barber s’han celebrat a més de dues-centes ciutats de vint països diferents. Han servit per clausurar tres capitalitats culturals (Lisboa\, Copenhaguen i Estocolm); han sonat en biennals i fires d’art del Japó\, França\, Tailàndia i Brasil\, i han inaugurat dos cops la Cimera Internacional de Caps d’Estat i de Govern (a Salamanca i a Roma). \nEl so de les campanes ens introduirà\, doncs\, en el món d’Elena del Rivero\, una artista internacional compromesa amb la reparació i la memòria. Us convidem a reflexionar plegats sobre la resiliència de les estructures humanes i socials i sobre el diàleg entre passat i present posant en evidència les tensions i continuïtats que defineixen la història en la construcció de la ciutat contemporània. \n  \nAmb la col·laboració d’estudiants d’instruments de vent i percussió del Conservatori Municipal de Música de Barcelona\, de la Fundació Conservatori del Liceu\, de l’Escola de Música l’Antàrtida de Barcelona\, de l’Escola Municipal de les Arts de Santa Perpètua de la Mogoda i de la banda musical La Valenciana\, i amb la complicitat de l’ESMUC. \n  \nUna coproducció del Grec Festival de Barcelona 2025 i el Museu Tàpies \n  \nExtramurs és una iniciativa del Museu Tàpies amb la col·laboració d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i festival Grec i amb la complicitat de Centre d’Art La Capella\, Basílica de Santa Maria del Pi\, Galeria Senda i Loop Barcelona \nAutoria: Elena del Rivero \nComissariat: Mateo Feijóo \nLa realització de Elena del Rivero – La Quema\, a Galícia\, impulsada per A Casa do Pozo\, va comptar amb el suport de: AECID i Fundación Cañada Blanch \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/llorenc-barber-lespai-alliberat/
LOCATION:Jardins de Rubió i Lluch\, c. Hospital\, 56\, Barcelona
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/llorenc-barber.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250710T173000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250710T203000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250526T100234Z
LAST-MODIFIED:20250529T102154Z
UID:10001021-1752168600-1752179400@museutapies.org
SUMMARY:Pícnic al Museu Tàpies! 2025
DESCRIPTION:Voleu passar una tarda d’estiu al museu per descobrir les exposicions en curs en família i fer un pícnic a la terrassa del Museu Tàpies? Veniu amb el vostre berenar-sopar i nosaltres us convidarem a la beguda! \nPodreu gaudir de les exposicions següents: Antoni Tàpies. la imaginació del món; Marta Palau. Els meus camins són terrestres i Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \nHem preparat propostes perquè pugueu gaudir plegats d’aquestes mostres i uns tallers creatius. \nActivitat realitzada en col·laboració amb El culturista.
URL:https://museutapies.org/event/picnic-al-museu-tapies-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Families
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/Picnic-al-Museu-Tapies.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250717T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250717T193000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250509T101359Z
LAST-MODIFIED:20250711T114644Z
UID:10001008-1752778800-1752780600@museutapies.org
SUMMARY:Tretze sobre zero. Ritual-acció-performance
DESCRIPTION:Tatuar al pit superior dret del cos els números sagrats de la civilització maia (13 i 0). El 13 és el número de més energia; el zero (0) el van emprar els maies abans que el món occidental fes servir els números aràbics. El zero és l’absència\, el buit\, el no-res; el zero és el silenci\, ampliada l’eternitat estirada de la civilització maia. \nEn el calendari maia Cholq’ij\, els cicles estan compostos per 13 setmanes i 20 dies. Es tracta d’un calendari sagrat de 260 dies (13 x 20 = 260). En la simbologia numèrica maia\, quan es dibuixa el 13 es fan servir dues ratlletes i tres punts; a continuació es deixa un espai a sota i es dibuixa una closca de cargol de mar\, símbol del zero. Així es crea la quantitat de 260\, com els 260 dies del calendari maia\, número de sacralitat ancestral. La modernitat occidental ignora\, secularitza\, fins i tot satanitza el número 13; per als maies\, el 13 és sagrat. El zero és la totalitat\, l’inici i la fi; al·ludeix al cicle de la sembra i es representa amb una closca de cargol de mar. \nEl ritual-acció-performance Tretze sobre zero implica tatuar al cos de Benvenuto Chavajay els números sagrats 13 i 0. Tracta sobre desenterrar la història i activar la memòria\, moltes històries\, moltes ferides i herències acumulades. L’artista guatemalenc activa\, amb aquest gest\, la memòria ancestral per fer un pas endavant\, per sanar i abraçar les ferides i les herències. Es tracta de donar una segona oportunitat a la història. \nChavajay ofereix la seva pell com un sacrifici i una ofrena als seus ancestres. Fereix\, obre clivelles al seu cos\, deixa caure gotes diminutes i negres i crea bonys i solcs de memòria. Cicatriu\, coagulació\, sang i carbó\, dolor i tatuatge. \n  \nBenvenuto Chavajay (San Pedro La Laguna\, llac Atitán\, Guatemala) s’autodefineix com un artista chunchero\, és a dir\, un observador i interventor de chunches\, terme que designa en tz’utujil —llengua materna de l’artista— objectes de rebuig que han perdut el seu valor d’ús. El seu objectiu és identificar\, ratificar i dignificar elements simbòlics que formen part de la història i el coneixement ancestral de la cultura maia\, de la qual és hereu. En aquesta entrevista\, Chavajay pren com a referència les seves obres a la Col·lecció del Museo Reina Sofía per explicar com l’art pot constituir un ritu de sanació enfront de la ferida colonial. Des d’aquesta premissa i allunyat de les lògiques del pensament modern occidental\, l’artista engloba en el seu projecte marc El retorno de las almas la dignificació de les cultures indígenes esborrades de la història. \n  \nUna sessió de la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies.
URL:https://museutapies.org/event/tretze-sobre-zero-ritual-accio-performance/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/benvenuto.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250917T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250917T203000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250904T115300Z
LAST-MODIFIED:20250915T085032Z
UID:10001058-1758135600-1758141000@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició "André du Colombier. Un punt de vista líric"
DESCRIPTION:El Museu Tàpies us convida a la inauguració de l’exposició d’André du Colombier Un punt de vista líric\, comissariada per Adam Szymczyk \nAndré Paliard Iscu va néixer el 1952 a Barcelona. A començaments dels setanta va estudiar Literatura i Filosofia a París. Decidit a esdevenir artista\, es va canviar el cognom per Du Colombier\, que significa ‘del colomar’\, i el 1977 va presentar la seva primera exposició individual\, Modestie\, Compétence\, et Efficacité (Modèstia\, competència\, i eficàcia)\, a la Galeria Éric Fabre de París. Va morir en aquesta mateixa ciutat el 2003. \nLa seva primera obra perdurable va ser una línia platejada vertical: un traç de llapis sobre un full de paper de vidre negre\, com si fos la conseqüència d’afilar l’eina de l’escriptor\, que constitueix un antidibuix realitzat a la contra. Altres peces primerenques són seqüències de fotografies en blanc i negre que documenten accions dinàmiques amb estris domèstics o\, al contrari\, objectes estàtics\, exposats i desnaturalitzats sota una freda llum blanca. \nAl llarg del temps\, el mitjà predilecte de Du Colombier van ser fulls de paper Chromolux reflector\, de mida estàndard\, utilitzats com a fons per a textos manuscrits o en Letraset: paraules deslligades i frases equívoques\, críptiques o codificades. En la pràctica de Du Colombier també trobem escenografies compostes per joguines\, souvenirs turístics i accessoris damunt de taules de centre i altres ubicacions casuals\, peces que solia veure una sola persona i que mai no es van documentar. \nEl «punt de vista líric» del títol d’aquesta exposició —que prové del text que va acompanyar la mostra d’André du Colombier a la galeria parisenca de Patricia Dorfmann el 1999— s’adiu amb l’actitud d’un artista que\, amb les seves obres esquives\, continua confrontant-nos\, lliures i en igualtat\, amb la sempre canviant tasca d’interpretar. \n  \nAndré du Colombier\, Sense títol [La farina i la bossa d’aigua calenta]\, s. d. 1977
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-andre-du-colombier-un-punt-de-vista-liric/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/Untitled-la-farine-et-la-bouillote03.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T110000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250714T120632Z
LAST-MODIFIED:20250715T150459Z
UID:10001039-1758362400-1758366000@museutapies.org
SUMMARY:Visita de la comissària a l'exposició "Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència"
DESCRIPTION:En el marc de la programació del Barcelona Gallery Weekend\, el Museu Tàpies ens convida a fer un recorregut per l’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència\, d’Anna Malagrida —artista representada per la Galeria Senda—\, amb l’acompanyament de Patricia Sorroche\, responsable de les exposicions del museu i comissària de la mostra. Durant aquest recorregut\, podrem conèixer el procés creatiu de l’artista\, així com les reflexions conceptuals i les inquietuds que han donat forma a la seva obra. \nAquesta mostra gira entorn de la idea de la transparència com a ficció contemporània\, i planteja una mirada crítica sobre els límits entre el visible i l’ocult\, entre el que s’exposa i el que es vela. Amb un treball que es mou entre la fotografia\, el vídeo i la instal·lació\, Malagrida ens proposa pensar l’espai urbà\, la natura i els gestos quotidians com a escenaris d’opacitat i resistència.
URL:https://museutapies.org/event/anna-malagrida-opacitas-velar-la-transparencia/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/Screenshot_1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T120000
DTSTAMP:20260422T132807
CREATED:20250904T142634Z
LAST-MODIFIED:20250908T123619Z
UID:10001066-1758366000-1758369600@museutapies.org
SUMMARY:Visita amb l'artista a l’exposició “Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència”
DESCRIPTION:En el marc de la programació del Barcelona Gallery Weekend\, el Museu Tàpies ens convida a fer un recorregut per l’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència\, d’Anna Malagrida —artista representada per la Galeria Senda—\, amb l’acompanyament de l’artista. Durant aquest recorregut\, podrem conèixer el procés creatiu de l’artista\, així com les reflexions conceptuals i les inquietuds que han donat forma a la seva obra. \nAquesta mostra gira entorn de la idea de la transparència com a ficció contemporània\, i planteja una mirada crítica sobre els límits entre el visible i l’ocult\, entre el que s’exposa i el que es vela. Amb un treball que es mou entre la fotografia\, el vídeo i la instal·lació\, Malagrida ens proposa pensar l’espai urbà\, la natura i els gestos quotidians com a escenaris d’opacitat i resistència. \n  \nAnna Malagrida a l’exposició. Foto: Pep Herrero
URL:https://museutapies.org/event/visita-amb-lartista-a-lexposicio-anna-malagrida-opacitas-velar-la-transparencia/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/Anna-Malagrida-artista-20250312-roda-premsa-AnnaMalagrida.Opacitas-MuseuTapies-Foto-Pep-Herrero-28-scaled.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR