BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250301T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250614T120000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250204T114348Z
LAST-MODIFIED:20250619T151901Z
UID:10000887-1740830400-1749902400@museutapies.org
SUMMARY:Aproximacions. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a les exposicions en curs del Museu Tàpies\, amb una introducció a la història de l’edifici. \n  \nExposicions en curs: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginació del món \n· Marta Palau. Els meus camins són terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n  \n  \n \n 
URL:https://museutapies.org/event/aproximacions-visita-comentada-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/i-k74b6sw-XL-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250529T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250529T193000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250406T191904Z
LAST-MODIFIED:20250506T133207Z
UID:10000973-1748545200-1748547000@museutapies.org
SUMMARY:Fragments de la terra
DESCRIPTION:Matria Libre – Arte sin Fronteras presenta una peça de dansa política en què els cossos esdevenen matèria en moviment i deixen empremtes efímeres sobre l’espai\, com si fossin cicatrius d’un temps que s’esborra i es reescriu.  \nEn aquesta peça\, la dansa no és només gest\, sinó també inscripció i esborrany; una escriptura feta de presència i absència\, en què cada petjada ressona com una marca d’identitat i de memòria col·lectiva. Els ballarins travessen veladures invisibles\, revelen i oculten fragments de realitat\, com si excavessin en la matèria d’allò oblidat.  \nEntre la terra i l’aire\, entre el pes i l’ascens\, la dansa traça un camí cap a una espiritualitat que no es troba en la forma\, sinó en l’espai buit que aquesta deixa enrere. \n  \nMatria Libre – Arte sin Fronteras és una companyia pionera en dansa política. La seva obra Sabia Tierra ha estat presentada al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La companyia va ser guardonada recentment al festival de videodansa Lens Dans amb l’obra Abolición de la guerra. La seva proposta artística es basa en la recuperació de sabers ancestrals i en la creació d’un llenguatge corporal a favor de la justícia\, que és universal i obre fronteres. La companyia està formada per Ada Saliou i Mayaymara Behoteguy Chávez.  \nAda Saliou és un destacat ballarí\, coreògraf i mestre de dansa africana. A través d’un llenguatge corporal únic\, expressa emocions profundes i explora temes socials rellevants\, com la immigració i el medi ambient.  \nMayaymara Behoteguy Chávez és ballarina i activista internacional. Forjada en un context de realisme màgic i marcada per la lluita per la justícia social\, ha convertit la seva dansa en un crit de denúncia al capitalisme que cerca despertar consciències i promoure el canvi. \n  \nUna sessió de la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies.
URL:https://museutapies.org/event/fragments-de-la-terra/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Matria.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250603T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250603T190000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250529T150349Z
LAST-MODIFIED:20250602T104724Z
UID:10001023-1748973600-1748977200@museutapies.org
SUMMARY:Pols. Laboratori de recerca col·laborativa 2025. Presentació pública
DESCRIPTION:Presentació pública dels resultats de la recerca que han portat a terme Meritxell Cañas\, Natalia Domínguez i Salva G. Ojeda\, artistes seleccionats en el marc de la convocatòria Pols. Laboratori de recerca col·laborativa\, amb l’acompanyament de l’artista Marc Larré. \nL’objectiu d’aquesta convocatòria és la selecció d’un grup de tres artistes que hagin passat per la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya en les últimes cinc edicions per configurar un grup de treball que investigui la materialitat en la creació contemporània i que posi en contacte les persones seleccionades amb les línies vigents del Museu Tàpies. \nAmb la convocatòria Pols. Laboratori de recerca col·laborativa es vol incentivar la recerca i l’experimentació matèrica\, generant un espai de treball col·lectiu i col·laboratiu on s’estableixin vincles entre les persones seleccionades i el Museu Tàpies. \nActivitat realitzada en col·laboració amb la Sala d’Art Jove.
URL:https://museutapies.org/event/pols-laboratori-de-recerca-collaborativa-2025-presentacio-publica-web/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/i-P99X4vR-XL.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250611T170000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250611T190000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250404T100618Z
LAST-MODIFIED:20250611T162539Z
UID:10000963-1749661200-1749668400@museutapies.org
SUMMARY:Teixint generacions. Projecte intergeneracional al voltant de l’art tèxtil i l’obra de Marta Palau
DESCRIPTION:Proposo un diàleg en què jo parlaré amb un llenguatge de nusos\, cordes trenades\, formes trenades. El meu llenguatge serà […] el clamor aspre de la corda trencada\, nuada\, teixida\, torçada\, trenada\, amarrada… \nRosendo Cuesta.\nFragment de Marta Palau\, notas de una entrevista imaginaria a Marta Palau\,\na El arte feminista de Marta Palau (Vindictas Artes Visuales\, TV UNAM). Vegeu el vídeo \n  \nTeixint generacions té l’objectiu de generar un espai de trobada i d’intercanvi de coneixements al voltant de l’art tèxtil. El projecte s’adreça a un grup format per dotze persones procedents dels Espais de Gent Gran de l’Eixample de Barcelona\, sis persones de l’Eix Jove de l’Eixample i sis alumnes vinculades al taller de tèxtil de l’Escola Massana.  \nEs proposarà al grup un diàleg amb l’obra de Marta Palau a través de tres sessions pràctiques dedicades a l’experimentació amb tècniques de tissatge i de nusos. Es dedicarà una atenció especial als materials emprats\, donant prioritat a aquells que estiguin vinculats al territori o a l’entorn personal de cada participant.  \nEl projecte conclourà amb una activitat pública per retre compte dels processos i resultats de les sessions\, la qual inclourà una performance a càrrec de membres del G.A.C. (Grup d’Acció Creativa) de l’Eix Jove de l’Eixample. \n  \nContingut \n  \n· Sessió 1 (30 d’abril): visita a l’exposició Marta Palau. Els meus camins són terrestres. Per parelles\, s’elaborarà un petit tapís amb un bastidor vertical. Prèviament\, es prepararan els telers amb l’ordit i s’ensenyarà quins tipus de fibres i materials es poden utilitzar per a la trama. \n  \n· Sessió 2 (14 de maig): elaboració col·laborativa d’un gran tapís format per materials procedents del territori i d’altres que hauran portat les persones participants. La pràctica es planteja com un detonant per a l’intercanvi de relats al voltant dels materials\, les seves qualitats i la seva procedència. En aquesta sessió es comptarà amb la participació especial del projecte Tornen les esquelles i de la firma de disseny Cortana. \n  \n· Sessió 3 (28 de maig): elaboració col·laborativa d’un tapís circular de macramé a tall d’aproximació als volums escultòrics i als nusos emprats per Marta Palau. \n  \n· Presentació pública (11 de juny): mostra de resultats i presentació dels processos tècnics i d’aprenentatge del projecte. La sessió conclourà amb una performance que dialogarà amb l’obra de Marta Palau\, conceptualitzada i executada pels integrants del G.A.C. (Grup d’Acció Creativa) de l’Eix Jove de l’Eixample. \n 
URL:https://museutapies.org/event/teixint-generacions-projecte-intergeneracional-al-voltant-de-lart-textil-i-lobra-de-marta-palau/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Marta-Palau.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250614T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250614T200000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250602T150709Z
LAST-MODIFIED:20250603T111851Z
UID:10001028-1749927600-1749931200@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Adrasha
DESCRIPTION:El projecte mebrat / መብራት neix d’una investigació en curs sobre els fars entesos com una arquitectura inusual que\, paradoxalment\, ressona tant amb la idea de guia com amb la de frontera. L’artista experimental i DJ de sons ha dedicat temps a estudiar les diferents periodicitats amb què els fars emeten llum\, i les ha traduït en diversos ritmes i sons.  \nAllunyant-se de les connotacions nàutiques del far\, la performance sonora busca connectar amb complexitats emocionals i geopolítiques com la pàtria\, la necessitat de viatjar\, les identitats compostes\, els canvis en la comunicació i els destins en mutació\, mitjançant una sèrie de gravacions de camp i mostres autobiogràfiques: enregistraments d’àudio d’amics i familiars a Etiòpia i Espanya\, entrellaçats amb textures de la seva pròpia veu i motius marítims.  \nAquest collage sonor —amb una col·laboració de Bamba\, del col·lectiu Jokkoo— esdevé una meditació sobre la fragilitat de la memòria i la identitat\, l’origen i la destinació\, l’acceptació i la resistència. \n  \nAdrasha és una artista multidisciplinària etíop establerta a Barcelona. Va començar la seva trajectòria com a ballarina a Addis Abeba\, influenciada per sons tradicionals i urbans de la Banya d’Àfrica. Centrat a explorar sons underground —en particular\, la música de club contemporània procedent del continent africà i la seva diàspora—\, el treball d’Adrasha intenta crear un diàleg entre expressions sonores híbrides\, com l’afropunk\, el Gqom\, el Future Dancehall i la música electrònica experimental actual. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol” \, a cura de Gabriel Virgilio Luciani \n 
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-adrasha/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/m4.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250619T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250619T210000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250508T140901Z
LAST-MODIFIED:20250512T123257Z
UID:10001005-1750357800-1750366800@museutapies.org
SUMMARY:Florilegi de terres i cossos. Performance d’Equipo Jeleton
DESCRIPTION:Equipo Jeleton ens ofereix una lectura oracular pública del tarot Florilegio interpel·lant l’exposició Marta Palau. Els meus camins són terrestres. Llançar fils al passat i al futur per dialogar amb les obres i els seus enigmes. \nEl tarot Florilegio d’Equipo Jeleton reuneix principis de la seva Història política de les flors en 25 arcans que comuniquen parts del cos\, plantes i flors\, i figures al·legòriques. \nLa performance es realitzarà en dos torns. \n  \nEquipo Jeleton està format des de 1999 per Gelen Alcántara Sánchez (Múrcia\, 1975) i Jesús Arpal Moya (Barakaldo\, 1972). D’una manera crítica i tortuosa\, reprenen repertoris literaris\, musicals i visuals amb la intenció de transmutar verí en medecina. Recentment han presentat a Hangar\, Bulegoa Z/B\, Bilbao Museoa\, MACBA\, Fundació Miró\, Centro Párraga\, La Taller\, Universitat Miguel Hernández i Tabakalera.
URL:https://museutapies.org/event/florilegi-de-terres-i-cossos-performance-dequipo-jeleton/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/foto_tarot.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250626T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250626T193000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250424T081022Z
LAST-MODIFIED:20250625T104708Z
UID:10000989-1750964400-1750966200@museutapies.org
SUMMARY:Performances s/títol amb Esther Ferrer
DESCRIPTION:La segona edició del cicle Les cadires de Tàpies té el privilegi de comptar amb Esther Ferrer\, una figura pionera de l’art d’acció que ha fet del cos una eina essencial de resistència\, expressió i pensament. Ferrer entén el cos no només com a matèria\, sinó com a suport simbòlic de vivències\, memòries i conflictes. La seva pràctica incideix en la persistència del gest\, en la construcció del temps a través de la repetició i en la capacitat del cos per conservar i transmetre\, gairebé com una pell escrita\, les tensions entre el jo i el món.  \nA partir del silenci\, l’humor i la radicalitat\, des d’un posicionament coherent i lliure es confronta amb allò que està establert\, i ofereix una mirada singular sobre com els cossos resisteixen i relaten tot esdevenint arxius sensibles d’identitat\, absència i presència. En aquest marc\, Ferrer ens convidarà\, doncs\, a celebrar el gest com a memòria viva\, com un lloc des d’on el cos crida\, interroga i es transforma. \n  \nEsther Ferrer realitza accions des de mitjans dels anys seixanta\, ja sigui de manera individual o com a membre del grup ZAJ (dissolt l’any 1996). A principis de la dècada de 1960 va crear\, juntament amb el pintor José Antonio Sistiaga\, el primer Taller d’Expressió Lliure\, germen de moltes altres activitats paral·leles\, entre les quals una escola experimental a Elorrio (Biscaia). A partir de mitjans dels anys setanta\, reprèn la seva activitat plàstica amb fotografies treballades\, instal·lacions\, quadres basats en la sèrie de nombres primers o en el nombre pi\, objectes\, etc. \nAl llarg de la seva extensa trajectòria com a artista de performance\, ha participat en festivals d’Espanya\, Alemanya\, Itàlia\, Suïssa\, Bèlgica\, França\, Dinamarca\, Noruega\, Anglaterra\, Holanda\, Polònia\, Eslovàquia\, República Txeca\, Hongria\, Bulgària\, Estats Units\, Canadà\, Mèxic\, Cuba\, Brasil\, Tailàndia\, Japó\, Corea i Palestina\, entre d’altres. \nHa exposat la seva obra plàstica a: Museo Reina Sofía (Madrid)\, Galerie J. & J. Donguy (París)\, Galerie Lara Vincy (París)\, Galerie Satellite (París)\, Galeria Trayecto (Alava)\, Staatsgalerie Stuttgart\, Koldo Mitxelena (Sant Sebastià)\, Galeria Àngels (Barcelona)\, Galeria Trinta (Santiago de Compostel·la)\, Galeria 1 Mira Madrid (Madrid)\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla)\, Museu d’Art Contemporani de Roskilde (Dinamarca)\, Círculo de Bellas Artes (Madrid)\, MOCARoma (Ciutat de Mèxic)\, Museu de Belles Arts (Rio de Janeiro)\, ARTIUM (Vitòria)\, Es Baluard (Palma)\, Centre Cultural Georges Pompidou (París)\, Centro Galego de Arte Contemporánea (la Corunya)\, MAC/VAL (Vitry-sur-Seine\, França)\, CEART (Fuenlabrada)\, Museo Guggenheim Bilbao i Centre nacional de la danse (Lió)\, etc. \nHa impartit nombrosos cursos a universitats\, museus i escoles de Belles Arts al Canadà\, França\, Itàlia\, Mèxic i Suïssa\, a més d’Espanya. \nEl 1999 va ser una de les dues artistes que van representar Espanya a la Biennal de Venècia. \nEntre els premis rebuts destaquen: Trace: John Boehme Performance Art – Life Time Achievement Award (2006); Premi Nacional d’Arts Plàstiques (2008); Premi Gure Artea del Govern Basc (2012); Premi MAV\, Dones en les Arts Visuals (2014); Premi Marie Claire de l’art contemporain (2014); Premi Velázquez (2014); Tamborrada d’Or de la ciutat de Sant Sebastià-Donostia (2022); Premi Bernard Heidsieck – Centre Georges Pompidou (2022); i Premi Francisco Prieto – Fàbrica Nacional de Moneda i Timbre (2024). \n  \n[Fotografia: Inauguració del carrer Marcel Duchamp a París\, 1995. Foto: A. Szfran.]
URL:https://museutapies.org/event/performances-s-titol/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Screenshot_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250627T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250627T133000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250619T152952Z
LAST-MODIFIED:20250623T075031Z
UID:10001031-1751025600-1751031000@museutapies.org
SUMMARY:Antoni Llena. Memòries de fum
DESCRIPTION:  \nLes editorials L’Avenç i Blume presenten\, de forma conjunta\, la publicació Antoni Llena. Memòries de fum a la terrassa del Museu Tàpies. \nEn aquest llibre\, Antoni Llena mira d’explicar una consciència artística a partir de mancances i pors\, en un fresc que es va desplegant com un mural farcit de contradiccions. Primer hi esbossa l’entorn familiar\, la coneixença de la primera persona amb qui va relacionar-se i amb la qual encara viu\, la permanència d’una amistat. Hi continua explicant la seva singular descoberta de l’art\, el seu voler estar al món des de la distància\, cercar la modernitat des de l’anacronisme. La seva aposta de viure al món des de fora del món. El seu descobriment de l’art\, els seus interessos i ambicions. La seva aposta particular i les arrels que l’han feta créixer. La lluita per trobar un espai propi\, trencador\, però que no estigués deslligat de la tradició. Les personalitats artístiques que l’han format. Les obres que ha fet i les que l’han senyat. El camí fet sense haver-se traçat fites per aconseguir-lo. L’erotisme\, els amors i les fòbies i un llarg etcètera. L’entendre l’art com un fet polític deslligat de les opcions polítiques de moda. I\, tot plegat\, intentant que estigui ben escrit. \nL’acte comptarà amb la participació de l’autor\, Antoni Llena; del filòsof Xavier Antich\, i dels editors Leopoldo Blume i Josep M. Muñoz. \n  \n \nFoto: Antoni Bernad
URL:https://museutapies.org/event/antoni-llena-memories-de-fum/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/Tapies_Llena.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250701
DTEND;VALUE=DATE:20250702
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250301T232303Z
LAST-MODIFIED:20250625T091026Z
UID:10000923-1751328000-1751414399@museutapies.org
SUMMARY:Una escotilla en el buit
DESCRIPTION:Si una obra d’art no aconsegueix aprofitar la màgia que existeix en les pròpies coses\, si utilitza els objectes només perquè signifiquin alguna cosa\, ha desaprofitat una de les seves grans possibilitats. Quan prenem un objecte i el fem significar alguna cosa\, el que estem fent és confirmar-nos a nosaltres mateixos. Estem confirmant els nostres propis conceptes sobre qui som i sobre què és el món. Però permetre que les coses siguin vistes com el que són ofereix un terreny més obert i fèrtil. Al cap i a la fi\, allò desconegut és pura aventura. \nEn el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món el Museu Tàpies ha convidat Marc Caellas a desplegar quatre activacions de l’espai expositiu per tal de dotar d’una nova vida i d’una nova dimensió als materials que s’hi presenten amb la voluntat de repensar-los.  \n  \nActivacions \n  \n25.03.2025 – El fons de les coses. \nMarc Caellas\, natural de Barcelona\, és un artista que treballa amb l’escriptura\, el teatre\, la performance o la curadoria en projectes híbrids que esdevenen llibres\, obres de teatre\, instal·lacions o programes públics i festivals. \nEls seus dos últims llibres publicats són Notes de suïcidi (La Uña Rota\, 2022) i Dos homes que caminen (Menguantes\, 2022)\, aquest últim escrit a quatre mans amb Esteban Feune de Colombi. Anteriorment\, va publicar Carcelona (Melusina\, 2011)\, Caracaos (Melusina\, 2015)\, Drogotá (Planeta\, 2017)\, Neuros Aires (Libros del Zorzal\, 2020) i Teatro del bueno (Teatron Tinta\, 2015). \nHa participat en nombrosos festivals nacionals i internacionals de literatura i arts escèniques com el Festival Iberoamericà de Teatre de Bogotà\, el Festival de Palco e Rúa de Belo Horizonte (Brasil)\, la Biennal de Literatura de São Paulo\, FILBA (Buenos Aires)\, Festival Estival (San Martín de los Andes)\, FIT Cadis\, Festival TNT\, Festival IDEM Casa Encendida\, Festival Escenas do Cambio (Santiago)\, Festival Kosmopolis (CCCB)\, Festival de les Idees (Madrid)\, Festival Cuéntalo (Logronyo)\, Festival Nus (Barcelona)\, Festival Open Heart (Lanzarote)\, Meet You (Valladolid)\, Festival WHIM (Frías)\, entre d’altres. \nHa estat artista resident a Conde Duque Madrid\, Tokyo Arts and Space\, Nau Côclea i Ca’n Timoner Mallorca. \nHa estat reconegut\, en dues ocasions\, amb les ajudes a la creació literària del Ministeri de Cultura\, ha rebut les ajudes Iberescena a la coproducció teatral i ha estat finalista del premi BBVA a la millor obra de teatre amb Suicide Notes. \nHa impartit cursos d’escriptura creativa\, creació escènica i noves dramatúrgies al Museu del Chopo\, el Centre d’Art Conde Duque\, la Universitat de Barcelona\, la Universitat Central de Veneçuela\, la Universitat de los Andes i la Universitat de l’Atlàntic. \n  \n01.07.2025 – Ofrena a la Terra \nAl juliol\, la Terra està assedegada. Cal alimentar-la. L’ofrena a la terra és un ritu d’origen andí basat en la reciprocitat. S’agraeixen als déus els productes rebuts i se’ls fa una ofrena per saciar la seva fam i la seva set. \nConvidada per Marc Caellas\, la conservacionista i activista per l’Amazònia Magdalena Ruiz durà a terme un ritual d’agraïment. Aquesta acció —que és la segona activació del cicle Una escotilla en el buit\, concebut per Caellas en el marc de la mostra Antoni Tàpies. La imaginació del món— pretén qüestionar i ampliar la lectura tradicional de la mostra a partir de la creació d’uns espais en què les obres es confrontin amb el pensament contemporani i s’obrin a múltiples interpretacions.
URL:https://museutapies.org/event/una-escotilla-en-el-buit/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/IMG_3397-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250701T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250701T190000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250422T153951Z
LAST-MODIFIED:20250627T124605Z
UID:10000986-1751392800-1751396400@museutapies.org
SUMMARY:Ofrena a la terra
DESCRIPTION:Al juliol\, la Terra està assedegada. Cal alimentar-la. L’ofrena a la terra és un ritu d’origen andí basat en la reciprocitat. S’agraeixen als déus els productes rebuts i se’ls fa una ofrena per saciar la seva fam i la seva set.  \nConvidada per Marc Caellas\, la conservacionista i activista per l’Amazònia Magdalena Ruiz durà a terme un ritual d’agraïment. Aquesta acció —que és la segona activació del cicle Una escotilla en el buit\, concebut per Caellas en el marc de la mostra Antoni Tàpies. La imaginació del món— pretén qüestionar i ampliar la lectura tradicional de la mostra a partir de la creació d’uns espais en què les obres es confrontin amb el pensament contemporani i s’obrin a múltiples interpretacions.
URL:https://museutapies.org/event/ofrena-a-la-terra/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/pagament-a-la-terra-museu-tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250703T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250703T200000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250410T152027Z
LAST-MODIFIED:20250411T081607Z
UID:10000975-1751569200-1751572800@museutapies.org
SUMMARY:Muérdago
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies convida Adelaida a dialogar amb l’univers creatiu de Marta Palau\, amb un concert que posa de manifest com la cantant i l’artista comparteixen una dimensió ritualística que connecta el cos amb la natura i la memòria ancestral. A través de sonoritats orgàniques i atmosferes envoltants\, Muérdago (Vesc) evoca un espai de transició i transformació similar als territoris simbòlics que Palau construeix amb els seus materials primigenis\, com la fusta\, la terra o les fibres vegetals. Ambdues creacions invoquen una experiència sensorial i mística\, en què la matèria i el gest es converteixen en canals per a una connexió profunda amb el sagrat i el tel·lúric. \nAdelaida viu i treballa a la lluna plena. Sirena del cel i de l’infern\, alça la veu en un conjur. Nascuda i crescuda a Barcelona\, es gradua en Belles Arts a la Central Saint Martins alimentant la naturalesa performativa del seu projecte. La seva formació en cant clàssic a l’Orfeó Català es palpa en el seu innovador i personal llenguatge compositiu\, amb què explora els límits de la veu i els seus potencials expressius i ritualístics. A l’escenari es transforma en au fènix; d’au fènix en rapsoda; de rapsoda\, en nereida… \nLa cantautora i productora catalana ha tret recentment el seu segon àlbum\, Muérdago. Es tracta d’un àlbum amb moltes preguntes i poques respostes. Infinits i delicats mantres sonors marquen aquest laberint ASMR farcit de penes i desitjos esfereïts. Hi aplega des de l’ambient més coral a l’electrònica més fosca i barroca\, sempre mantenint la veu com a protagonista. L’àlbum compta amb la col·laboració dels productors catalans MANS O i Pura Cadera\, i ha estat masteritzat per Rashad Becker. El directe va ser estrenat a Sónar 2024 amb una proposta hipnòtica i atmosfèrica\, i des d’aleshores ha anat girant per Europa i\, recentment\, Mèxic. \nAdelaida va debutar amb Cántaro (Càntir)\, un àlbum que va treballar amb LANAV i que va sortir al setembre de 2022\, construït amb capes de veu infinites. El va presentar a Primavera Sound 2022 i 2023\, a l’Eufònic 2022 a la Fundació Joan Miró\, al Festival BAM 2023 i a She Makes Noise 2023\, entre moltes d’altres. \n  \n© Bo Bannink
URL:https://museutapies.org/event/muerdago/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Adelaida.-Muerdago.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250707T093000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250711T140000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250521T112705Z
LAST-MODIFIED:20250616T121003Z
UID:10001016-1751880600-1752242400@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs. Casal d'estiu
DESCRIPTION:Què és l’espai públic? Quin ús en podem fer? S’hi pot organitzar una exposició? Quin és el lloc de l’art: el museu o el carrer? \nEn el marc del projecte Extramurs\, que té com a objectius la reflexió sobre el medi ambient i l’espai públic\, i el diàleg entre entitats de la ciutat\, us proposem una setmana dedicada a l’art contemporani\, on explorem el dins i el fora del museu. D’una banda\, coneixerem el museu per dins: com funciona o s’organitza; com es prepara una exposició; quines persones hi treballen. Per l’altra\, a través de tallers d’experimentació i visites dinamitzades\, descobrirem un projecte artístic que tindrà lloc dins i fora del museu: Transitar La Quema\, de l’artista Elena del Rivero. La seva proposta parteix d’una acció que va consistir a cremar les seves obres. Es pot crear a través de la destrucció? Què passa després d’una crema? Quins rastres en queden? Quina memòria? A través de l’exemple del projecte d’Elena del Rivero\, ens endinsarem en les pràctiques artístiques contemporànies i ens els seus llocs de creació i exposició. \nUna proposta del Museu Tàpies per a joves de 12 a 17 anys \nActivitat amb la col·laboració de La Capella\, festival Grec\, Santa Maria del Pi i Tantàgora. \n  \nPrograma \n· Dia 1 (7.7.2025) \nQui és el comissari o comissària d’una exposició? Sabem com funciona un museu? Quines feines fan les persones que hi treballen? On es guarden les obres d’art quan no estan a les sales d’exposició? A través de diversos jocs i dinàmiques coneixerem de més a prop el Museu Tàpies i el seu funcionament. Visitarem espais que habitualment no són accessibles al públic. I iniciarem la creació d’un mapa molt personal de la ciutat que ens guiarà durant els cinc dies de casal. \n· Dia 2 (8.7.2025) \nAnirem a Santa Maria del Pi. De camí cap a aquest espai ens fixarem en els murs i amb altres detalls que ens parlin de la memòria de la ciutat. Visitarem l’interior de l’església\, on hi ha una de les obres d’Elena de Rivero\, i pujarem dalt del campanar\, una talaia perfecte per orientar-nos entre els carrerons de Ciutat Vella. \n· Dia 3 (9.7.2025) \nVisitarem el Centre d’Art La Capella on veurem el muntatge en directe d’una exposició\, la de Milena Rossignoli. També retrobarem el projecte de La Quema d’Elena de Rivero a través de les intervencions que l’artista ha realitzat en aquest centre. Reflexionarem sobre el paper de l’art dins i fora del museu a través d’una pràctica artística col·laborativa. \n· Dia 4 (10.7.2025) \nPujarem fins als jardins de El Grec de Montjuïc a veure les obres d’Elena de Rivero i els preparatius pel festival que cada nit se celebra en aquest recinte. Aprendrem formes d’intervenir artísticament en l’espai públic. \n· Dia 5 (11.7.2025) \nCada matí de la setmana haurem recollit diversos rastres i petits objectes dels llocs que visitarem. Amb aquests materials\, elaborarem un llibre d’artista i acabarem el mapa de la ciutat que ens ha acompanyat al llarg d’aquests cinc dies. \n  \nLa Quema\, 5 d’octubre de 2024. Fotografia: Pablo Gómez Ogando
URL:https://museutapies.org/event/extramurs-casal-destiu/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Elena-del-Rivero_LaQuema_MTa2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250708T193000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250708T210000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250505T162020Z
LAST-MODIFIED:20250708T155631Z
UID:10001000-1752003000-1752008400@museutapies.org
SUMMARY:Llorenç Barber. L'espai alliberat
DESCRIPTION:  \nExtramurs és un projecte artístic del Museu Tàpies que concep la ciutat com un espai d’intervenció i mediació. Amb un enfocament multidisciplinari i plural\, fomenta el diàleg interinstitucional\, el diàleg amb l’espai públic i el diàleg amb el medi ambient. Amb la col·laboració estable d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i del Festival Grec\, Extramurs contribueix a repensar el paper de la institució des d’una perspectiva més holística\, mitjançant intervencions i activitats que responen a les necessitats contemporànies i que fomenten noves narratives comunitàries a l’espai urbà. Inspirant-se en els conceptes de coneixement situat\, aquest esperit impulsa la reflexió sobre com mediem amb l’entorn i com podem habitar el món d’una manera més conscient i integradora. A la vegada\, el gest de considerar els murs de l’espai públic com a portadors de les veus ciutadanes\, espais on es materialitzen els discursos col·lectius i es resignifiquen les experiències compartides\, ens connecta directament amb el pensament tapià. \nAmb un caràcter anual\, cada edició d’Extramurs es presenta a l’espai públic coincidint amb el Festival Grec. Per a l’edició de 2025 s’ha convidat l’artista Elena del Rivero\, sota el comissariat de Mateo Feijóo\, a desplegar el projecte Transitar La Quema. Es tracta d’una proposta que parteix d’un intens treball de recerca i producció col·laborativa al voltant de la crema de les primeres obres de l’artista com a gest de sanació. \nLes instal·lacions concebudes per Del Rivero com a part del projecte Extramurs\, en col·laboració amb estudiants d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona\, es mostraran a la façana i a l’interior del Museu Tàpies\, al Centre d’Art La Capella\, a la basílica de Santa Maria del Pi\, a Galeria Senda\, a Loop Barcelona i als jardins del Teatre Grec. L’exposició inclourà fotografies\, collages\, objectes i un rètol lluminós. La cartografia d’aquests espais intervinguts convidarà a reflexionar sobre la resiliència de les estructures humanes i socials\, així com sobre el diàleg entre passat i present\, posant en evidència les tensions i continuïtats que defineixen la història en la construcció de la ciutat contemporània. \nL’acte inaugural de Transitar “La Quema” tindrà lloc als jardins de Rubió i Lluch amb el concert L’espai alliberat\, que anirà a càrrec de Llorenç Barber\, músic\, compositor\, musicòleg\, campanòleg i pioner de l’art sonor a Europa. Aquest artista visual i sonor\, que és considerat l’introductor del minimalisme a Espanya\, ha creat un campanar portàtil amb el qual ha desenvolupat una tècnica interpretativa pròpia. Els concerts de campanes de Barber s’han celebrat a més de dues-centes ciutats de vint països diferents. Han servit per clausurar tres capitalitats culturals (Lisboa\, Copenhaguen i Estocolm); han sonat en biennals i fires d’art del Japó\, França\, Tailàndia i Brasil\, i han inaugurat dos cops la Cimera Internacional de Caps d’Estat i de Govern (a Salamanca i a Roma). \nEl so de les campanes ens introduirà\, doncs\, en el món d’Elena del Rivero\, una artista internacional compromesa amb la reparació i la memòria. Us convidem a reflexionar plegats sobre la resiliència de les estructures humanes i socials i sobre el diàleg entre passat i present posant en evidència les tensions i continuïtats que defineixen la història en la construcció de la ciutat contemporània. \n  \nAmb la col·laboració d’estudiants d’instruments de vent i percussió del Conservatori Municipal de Música de Barcelona\, de la Fundació Conservatori del Liceu\, de l’Escola de Música l’Antàrtida de Barcelona\, de l’Escola Municipal de les Arts de Santa Perpètua de la Mogoda i de la banda musical La Valenciana\, i amb la complicitat de l’ESMUC. \n  \nUna coproducció del Grec Festival de Barcelona 2025 i el Museu Tàpies \n  \nExtramurs és una iniciativa del Museu Tàpies amb la col·laboració d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i festival Grec i amb la complicitat de Centre d’Art La Capella\, Basílica de Santa Maria del Pi\, Galeria Senda i Loop Barcelona \nAutoria: Elena del Rivero \nComissariat: Mateo Feijóo \nLa realització de Elena del Rivero – La Quema\, a Galícia\, impulsada per A Casa do Pozo\, va comptar amb el suport de: AECID i Fundación Cañada Blanch \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/llorenc-barber-lespai-alliberat/
LOCATION:Jardins de Rubió i Lluch\, c. Hospital\, 56\, Barcelona
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/llorenc-barber.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250710T173000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250710T203000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250526T100234Z
LAST-MODIFIED:20250529T102154Z
UID:10001021-1752168600-1752179400@museutapies.org
SUMMARY:Pícnic al Museu Tàpies! 2025
DESCRIPTION:Voleu passar una tarda d’estiu al museu per descobrir les exposicions en curs en família i fer un pícnic a la terrassa del Museu Tàpies? Veniu amb el vostre berenar-sopar i nosaltres us convidarem a la beguda! \nPodreu gaudir de les exposicions següents: Antoni Tàpies. la imaginació del món; Marta Palau. Els meus camins són terrestres i Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \nHem preparat propostes perquè pugueu gaudir plegats d’aquestes mostres i uns tallers creatius. \nActivitat realitzada en col·laboració amb El culturista.
URL:https://museutapies.org/event/picnic-al-museu-tapies-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Families
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/Picnic-al-Museu-Tapies.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250717T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250717T193000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250509T101359Z
LAST-MODIFIED:20250711T114644Z
UID:10001008-1752778800-1752780600@museutapies.org
SUMMARY:Tretze sobre zero. Ritual-acció-performance
DESCRIPTION:Tatuar al pit superior dret del cos els números sagrats de la civilització maia (13 i 0). El 13 és el número de més energia; el zero (0) el van emprar els maies abans que el món occidental fes servir els números aràbics. El zero és l’absència\, el buit\, el no-res; el zero és el silenci\, ampliada l’eternitat estirada de la civilització maia. \nEn el calendari maia Cholq’ij\, els cicles estan compostos per 13 setmanes i 20 dies. Es tracta d’un calendari sagrat de 260 dies (13 x 20 = 260). En la simbologia numèrica maia\, quan es dibuixa el 13 es fan servir dues ratlletes i tres punts; a continuació es deixa un espai a sota i es dibuixa una closca de cargol de mar\, símbol del zero. Així es crea la quantitat de 260\, com els 260 dies del calendari maia\, número de sacralitat ancestral. La modernitat occidental ignora\, secularitza\, fins i tot satanitza el número 13; per als maies\, el 13 és sagrat. El zero és la totalitat\, l’inici i la fi; al·ludeix al cicle de la sembra i es representa amb una closca de cargol de mar. \nEl ritual-acció-performance Tretze sobre zero implica tatuar al cos de Benvenuto Chavajay els números sagrats 13 i 0. Tracta sobre desenterrar la història i activar la memòria\, moltes històries\, moltes ferides i herències acumulades. L’artista guatemalenc activa\, amb aquest gest\, la memòria ancestral per fer un pas endavant\, per sanar i abraçar les ferides i les herències. Es tracta de donar una segona oportunitat a la història. \nChavajay ofereix la seva pell com un sacrifici i una ofrena als seus ancestres. Fereix\, obre clivelles al seu cos\, deixa caure gotes diminutes i negres i crea bonys i solcs de memòria. Cicatriu\, coagulació\, sang i carbó\, dolor i tatuatge. \n  \nBenvenuto Chavajay (San Pedro La Laguna\, llac Atitán\, Guatemala) s’autodefineix com un artista chunchero\, és a dir\, un observador i interventor de chunches\, terme que designa en tz’utujil —llengua materna de l’artista— objectes de rebuig que han perdut el seu valor d’ús. El seu objectiu és identificar\, ratificar i dignificar elements simbòlics que formen part de la història i el coneixement ancestral de la cultura maia\, de la qual és hereu. En aquesta entrevista\, Chavajay pren com a referència les seves obres a la Col·lecció del Museo Reina Sofía per explicar com l’art pot constituir un ritu de sanació enfront de la ferida colonial. Des d’aquesta premissa i allunyat de les lògiques del pensament modern occidental\, l’artista engloba en el seu projecte marc El retorno de las almas la dignificació de les cultures indígenes esborrades de la història. \n  \nUna sessió de la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies.
URL:https://museutapies.org/event/tretze-sobre-zero-ritual-accio-performance/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/benvenuto.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250917T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250917T203000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250904T115300Z
LAST-MODIFIED:20250915T085032Z
UID:10001058-1758135600-1758141000@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició "André du Colombier. Un punt de vista líric"
DESCRIPTION:El Museu Tàpies us convida a la inauguració de l’exposició d’André du Colombier Un punt de vista líric\, comissariada per Adam Szymczyk \nAndré Paliard Iscu va néixer el 1952 a Barcelona. A començaments dels setanta va estudiar Literatura i Filosofia a París. Decidit a esdevenir artista\, es va canviar el cognom per Du Colombier\, que significa ‘del colomar’\, i el 1977 va presentar la seva primera exposició individual\, Modestie\, Compétence\, et Efficacité (Modèstia\, competència\, i eficàcia)\, a la Galeria Éric Fabre de París. Va morir en aquesta mateixa ciutat el 2003. \nLa seva primera obra perdurable va ser una línia platejada vertical: un traç de llapis sobre un full de paper de vidre negre\, com si fos la conseqüència d’afilar l’eina de l’escriptor\, que constitueix un antidibuix realitzat a la contra. Altres peces primerenques són seqüències de fotografies en blanc i negre que documenten accions dinàmiques amb estris domèstics o\, al contrari\, objectes estàtics\, exposats i desnaturalitzats sota una freda llum blanca. \nAl llarg del temps\, el mitjà predilecte de Du Colombier van ser fulls de paper Chromolux reflector\, de mida estàndard\, utilitzats com a fons per a textos manuscrits o en Letraset: paraules deslligades i frases equívoques\, críptiques o codificades. En la pràctica de Du Colombier també trobem escenografies compostes per joguines\, souvenirs turístics i accessoris damunt de taules de centre i altres ubicacions casuals\, peces que solia veure una sola persona i que mai no es van documentar. \nEl «punt de vista líric» del títol d’aquesta exposició —que prové del text que va acompanyar la mostra d’André du Colombier a la galeria parisenca de Patricia Dorfmann el 1999— s’adiu amb l’actitud d’un artista que\, amb les seves obres esquives\, continua confrontant-nos\, lliures i en igualtat\, amb la sempre canviant tasca d’interpretar. \n  \nAndré du Colombier\, Sense títol [La farina i la bossa d’aigua calenta]\, s. d. 1977
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-andre-du-colombier-un-punt-de-vista-liric/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/Untitled-la-farine-et-la-bouillote03.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T110000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250714T120632Z
LAST-MODIFIED:20250715T150459Z
UID:10001039-1758362400-1758366000@museutapies.org
SUMMARY:Visita de la comissària a l'exposició "Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència"
DESCRIPTION:En el marc de la programació del Barcelona Gallery Weekend\, el Museu Tàpies ens convida a fer un recorregut per l’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència\, d’Anna Malagrida —artista representada per la Galeria Senda—\, amb l’acompanyament de Patricia Sorroche\, responsable de les exposicions del museu i comissària de la mostra. Durant aquest recorregut\, podrem conèixer el procés creatiu de l’artista\, així com les reflexions conceptuals i les inquietuds que han donat forma a la seva obra. \nAquesta mostra gira entorn de la idea de la transparència com a ficció contemporània\, i planteja una mirada crítica sobre els límits entre el visible i l’ocult\, entre el que s’exposa i el que es vela. Amb un treball que es mou entre la fotografia\, el vídeo i la instal·lació\, Malagrida ens proposa pensar l’espai urbà\, la natura i els gestos quotidians com a escenaris d’opacitat i resistència.
URL:https://museutapies.org/event/anna-malagrida-opacitas-velar-la-transparencia/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/Screenshot_1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T120000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250904T142634Z
LAST-MODIFIED:20250908T123619Z
UID:10001066-1758366000-1758369600@museutapies.org
SUMMARY:Visita amb l'artista a l’exposició “Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència”
DESCRIPTION:En el marc de la programació del Barcelona Gallery Weekend\, el Museu Tàpies ens convida a fer un recorregut per l’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència\, d’Anna Malagrida —artista representada per la Galeria Senda—\, amb l’acompanyament de l’artista. Durant aquest recorregut\, podrem conèixer el procés creatiu de l’artista\, així com les reflexions conceptuals i les inquietuds que han donat forma a la seva obra. \nAquesta mostra gira entorn de la idea de la transparència com a ficció contemporània\, i planteja una mirada crítica sobre els límits entre el visible i l’ocult\, entre el que s’exposa i el que es vela. Amb un treball que es mou entre la fotografia\, el vídeo i la instal·lació\, Malagrida ens proposa pensar l’espai urbà\, la natura i els gestos quotidians com a escenaris d’opacitat i resistència. \n  \nAnna Malagrida a l’exposició. Foto: Pep Herrero
URL:https://museutapies.org/event/visita-amb-lartista-a-lexposicio-anna-malagrida-opacitas-velar-la-transparencia/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/Anna-Malagrida-artista-20250312-roda-premsa-AnnaMalagrida.Opacitas-MuseuTapies-Foto-Pep-Herrero-28-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T200000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250630T092027Z
LAST-MODIFIED:20250724T093508Z
UID:10001034-1758391200-1758398400@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Guillem Jiménez / laSADCUM
DESCRIPTION:Oliver 04 \nAquest assaig corporal és la posada en escena d’una indagació entorn de les poètiques digimodernistes. Serveix de recopilació de diverses investigacions gestuals que provenen del món que Guillem Jiménez\, coreògraf i ballarí barceloní\, cerca construir a través de la seva companyia\, laSADCUM. Un portal a un món de fantasia que porta a un extrem certs comportaments corporals conreats pel capitalisme i el ciberespai.  \nMitjançant la sàtira\, Jiménez proposa un personatge regit per les lògiques de la màgia pop\, els becaris\, el tecnofeudalisme i un seguit de convencions culturals online i offline. Oliver és una mena d’alter ego\, no només de Jiménez\, sinó de tot un règim de cossos subjectes a les autoritats que operen en els intersticis de l’algoritme digital. \n  \nGuillem Jiménez / laSADCUM \nlaSADCUM és una companyia barcelonina de dansa del coreògraf Guillem Jiménez que\, a partir de la dansa i la coreografia\, tracta certes poètiques de l’era postinternet. \nlaSADCUM ha desenvolupat quatre peces escèniques\, dues de petit format (The Uncanny Valley\, 2019\, i The Lesson\, 2020) i dues de gran format (Aclucalls\, 2022 i Navaja\, 2024). També ha fet dues exposicions (Classmates\, 2020\, i Twink Twink Twink\, 2022)\, tallers i programes de comissariat\, a més de col·laborar amb diversos artistes i institucions. Ha rebut els premis ActAward 2021 a millor peça (The Lesson)\, 10 Sentidos 2021 a millor peça (The Lesson)\, DansaCat 2024 a millor música (Aclucalls)\, DansaCat 2024 a millor coreografia (Aclucalls)\, DansaCat 2024 a millor espectacle (Navaja) i Pedra Viva 2024 (Navaja). \nLes seves obres s’han pogut veure a espais com el CCCB\, Teatros del Canal\, Festival Dansa València\, La Casa Encendida\, el Museo Guggenheim Bilbao\, Dansa Metropolitana\, Tanečno Festival\, Teatro Réplika\, Sala Apolo\, Pluto i La Mutant\, entre d’altres. \nGuillem Jiménez\, d’altra banda\, treballa com a intèrpret (amb Pedro Torres\, Amaranta Velarde\, Mar Aguiló\, Benjamin Abel\, entre d’altres) i com a assistent de coreografia / director de moviment (amb Meritxell de Soto\, Marina Fueyo\, Gabriela Richardosn\, entre d’altres). Aquest any estrena a Antic Teatre\, en el marc del Festival Grec\, Duplex Studio (2025)\, una peça cocreada amb el coreògraf Luqui Lagomarsino. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol”\, a cura de Gabriel Virgilio Luciani. \n  \n[Fotografia: Guillem Jiménez en Duplex Studio\, @gergelyofner ]
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-guillem-jimenez/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/GuillemJimenez-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T200000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250807T095458Z
LAST-MODIFIED:20250902T160147Z
UID:10001051-1758394800-1758398400@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Sejal Parekh
DESCRIPTION:  \nWhat Did You Say \nWhat Did You Say (Què has dit) és una investigació sociològica i sonora sobre la distorsió del significat i dels fets a causa de la incomunicació o el malentès\, ja sigui deliberat o no. Activada per l’artista indobritànica Sejal Parekh\, la performance —que funciona més com una confrontació que no pas com una representació— s’enfronta a les traduccions imperials errònies\, a la sordesa deliberada del poder i a la violència simbòlica que implica demanar a algú que es repeteixi en una llengua que no és la seva. \nLa proposta estableix diàlegs dinàmics amb diversos fenòmens de comunicació no verbal\, com el zikr sufí\, en què l’alè transporta significats que van més enllà de la raó; el cant vèdic\, la potència del qual rau en la memòria vibracional\, o el llenguatge de tambors ashanti\, en què el ritme expressa allò que no es pot dir amb paraules. A més\, la peça proposa una acció participativa basada en una versió d’un joc infantil conegut antigament al Regne Unit com a Chinese Whispers. Els orígens sinòfobs del nom del joc dialoguen amb altres formes de burla i exclusió culturals\, com ara el terme grec bàrbar\, d’etimologia onomatopeica\, que imitava burlescament els sons de les llengües que no eren el grec. \nEl Mitjó de Tàpies serà activat com a dispositiu d’escolta o com a testimoni a través de sons de xiuxiueigs i elements semiòtics que el públic haurà d’intentar desxifrar navegant per l’espai al voltant de l’escultura. En paraules de l’artista\, «què passa quan els xiuxiueigs prenen forma\, volum i permanència?». El gest corporal d’inclinar-se col·lectivament\, intentar comprendre\, escoltar activament i acceptar la incomoditat sagrada de no entendre constitueixen el nucli d’aquesta coreografia espacial. \n  \nSejal Parekh és una artista interdisciplinària que\, mitjançant instal·lacions específiques per al lloc\, treballs en vídeo i so\, excava les topologies intricades de l’hiraeth\, una condició diaspòrica gal·lesa que transcendeix la simple nostàlgia i articula\, en canvi\, una reimaginació radical de l’habitatge espacial i cultural. \nA partir d’una comprensió profunda dels sistemes de mons paral·lels on les dinàmiques culturals no són simple objecte d’observació\, sinó que es desmantellen de manera performativa\, l’estratègia estètica de Parekh constitueix una arqueologia fonamental del gest: recupera i transforma objectes\, motius i accions performatives que històricament s’han utilitzat per marginalitzar i estratificar\, i els transmuta en instruments matisats de refusament crític. \nSejal té un màster en Escultura pel Royal College of Art de Londres. La seva obra s’ha exposat al MACBA\, Somerset House\, Hope93\, Ovada Gallery\, SWAB Art Fair\, Art Meets Apolo amb Galeria Senda i Stone Space Gallery. Pròximament exposarà a la Barbati Gallery de Venècia\, la VHC Gallery de l’Índia i l’Espai Souvenir del Loop Festival 2025. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol”\, a cura de Gabriel Virgilio Luciani.
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-sejal-parekh/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/08/Sejal-Parekh-Portrait-Side-WDYS.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250924T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250924T190000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250902T090442Z
LAST-MODIFIED:20250903T074533Z
UID:10001061-1758708000-1758740400@museutapies.org
SUMMARY:Portes obertes i visita comentada per La Mercè 2025
DESCRIPTION:Com cada any\, amb motiu de les festes de La Mercè\, el Museu Tàpies ofereix una jornada de portes obertes\, de les 10 a les 19 h\, i una visita comentada gratuïta\, a les 17.30 h\, per aproximar-se a les exposicions en curs: \nAntoni Tàpies. La imaginació del món \nAnna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \nAndré du Colombier. Un punt de vista líric \ni al projecte Extramurs 2025. Elena del Rivero. Transitar “la Quema” \n  \nCartell de la Mercè 2025. Director artístic del cartell: Lluís Danés \n 
URL:https://museutapies.org/event/portes-obertes-i-visita-comentada-per-la-merce-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/Merce2025-cartell-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250925T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250925T183000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250722T161315Z
LAST-MODIFIED:20250916T153019Z
UID:10001045-1758823200-1758825000@museutapies.org
SUMMARY:Joan Morey. Doble esdeveniment
DESCRIPTION:L’any 2004\, i com a part d’un projecte artístic\, Joan Morey es va tatuar «DECEPTION» a l’avantbraç esquerre. L’elecció d’aquesta paraula no va ser arbitrària: en anglès\, el terme encarna una ambigüitat semàntica\, múltiples capes interpretatives i un alt potencial de malentesos. Lluny de considerar-la una afirmació tancada\, li va servir per assenyalar una de les condicions estructurals de l’art: el seu caràcter artificiós\, ficcional i fins i tot enganyós\, però\, al mateix temps\, la seva capacitat per vehicular formes complexes de veritat.  \nAl llarg d’aquests vint anys\, aquella inscripció a la pell es pot llegir com l’inici simbòlic d’una trajectòria artística basada en l’ambigüitat\, la pluralitat i l’obertura. Lluny de buscar formes definitives o un llenguatge unívoc\, Joan Morey ha desenvolupat el seu treball des de posicions inestables i\, en ocasions\, contradictòries. En aquesta oscil·lació resideix precisament la seva potència: la capacitat d’allotjar altres veus\, encarnar cossos aliens i canalitzar demandes —propies i col·lectives— que interpel·len críticament el present.  \nEn aquest context s’inscriu la performance DOBLE ESDEVENIMENT (en procés des de 2004)\, concebuda no pas com una obra tancada\, sinó més aviat com una màquina o un mecanisme de producció obert. El seu títol fa referència a la tècnica teatral del double event\, que descriu la coexistència simultània de dos nivells perceptius en escena: d’una banda\, l’esdeveniment ficcional; de l’altra\, el reconeixement conscient del dispositiu escènic. Així\, la proposta funciona com un sistema de transferència i desplaçament\, una mena de joc de les cadires\, amb testimonis i miralls que desafien la noció d’autoria i de presència unitària i en què cos\, temps i mirada entren en fricció constant.  \n  \nAmb la col·laboració especial de: Sílvia Arenas\, Sònia Gómez i Ester Guntín. \n  \nJoan Morey (Mallorca\, 1972) és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Des de finals dels anys noranta\, la seva pràctica artística inclou performances\, vídeos i instal·lacions\, així com obres sonores i gràfiques\, per explorar la intersecció entre teatre\, cinema\, filosofia\, sexualitat i subjectivitat. La seva obra es caracteritza per una profunda reflexió sobre l’autoritat\, el poder i les dinàmiques de domini\, explotació i desigualtat presents al llarg de la història de la humanitat.  \nHa presentat performances\, obres i intervencions site-specific en nombrosos museus\, centres d’art i galeries. Entre les seves exposicions individuals de caràcter retrospectiu destaquen COL·LAPSE. Màquina desitjant\, màquina de treball\, comissariada per Latitudes\, al Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats (Barcelona\, 2018); COL·LAPSE. Màquina de representació\, comissariada per Alex Brahim\, al Claustro de San Agustín – Museo de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotà\, 2019-2020) i COL·LAPSE. Màquina cèlibe\, comissariada per Latitudes\, al Casal Solleric (Palma de Mallorca\, 2020). \n  \nActivitat en el marc de la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies\, coordinat per Judith Barnés.
URL:https://museutapies.org/event/joan-morey-doble-esdeveniment/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/Joan-morey.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250930T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250930T203000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250807T104521Z
LAST-MODIFIED:20250929T155954Z
UID:10001055-1759255200-1759264200@museutapies.org
SUMMARY:Jo\, tu\, món. Símbol i univers. Jornades d'estudi
DESCRIPTION:Després de l’èxit de la primera edició de les jornades d’estudi “Jo\, tu\, món: símbol i univers”\, que tingueren lloc l’any passat dintre del programa commemoratiu del centenari del naixement de l’artista\, el Museu Tàpies organitza la segona i darrera edició d’aquest programa\, amb la voluntat d’acabar d’aprofundir en un dels àmbits més complexos i essencials de la producció d’Antoni Tàpies: la seva capacitat de construir un llenguatge simbòlic que transcendeix la materialitat i s’endinsa en l’experiència íntima i universal alhora. \nAquestes jornades\, que han reunit teòrics de l’art\, poetes i especialistes de la imatge\, han permès desplegar una lectura renovada i polifònica de la sèrie Sèrie Teresa i de la carpeta Cartes per a la Teresa\, un corpus fonamental per comprendre el diàleg entre art\, escriptura i existència en la trajectòria de l’artista. \nLa producció tapiana s’entén com un assaig viu que articula un univers simbòlic on la dimensió poètica i la materialitat de les formes s’interrelacionen. El treball sobre Cartes per a la Teresa i la Sèrie Teresa posa en evidència aquesta dialèctica entre el signe i el gest\, la paraula i l’espai\, així com la intersecció entre la vida privada i la construcció pública d’una obra. Aquest corpus iconogràfic i textual il·lustra la noció d’un art que no es limita a la mera representació\, sinó que esdevé un procés d’exploració i construcció d’un univers simbòlic obert\, on l’obra es presenta com una forma de meditació i de comunicació que s’expandeix més enllà dels límits del propi artista. \nL’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món\, que actualment es pot veure al Museu Tàpies\, acull una selecció de dotze peces de la carpeta Cartes per a la Teresa (1974)\, consolida aquesta investigació\, oferint al públic una oportunitat única per endinsar-se en la intersecció entre la correspondència amorosa\, el collage i la litografia\, mitjançant un llenguatge que conjuga el gest còsmic amb la proximitat del quotidià. Aquest conjunt il·lustra la capacitat de Tàpies per desxifrar i reconstruir una experiència vital compartida\, convertint-la en un espai de significació múltiple i oberta a interpretacions diverses. \nEn aquesta línia\, les jornades “Jo\, tu\, món. Símbol i univers” reafirma la voluntat del Museu Tàpies de situar l’obra de l’artista en un marc interdisciplinari que permeti analitzar-la com un fenomen on conflueixen la història personal\, la dimensió simbòlica\, la política i la reflexió estètica. Aquest marc teòric més ampli evidencia com l’art de Tàpies transcendeix el seu context històric i cultural per convertir-se en una expressió universal\, on la relació entre signe i món s’amplifica fins a configurar un nou univers. \n  \nPROGRAMA \n  \nSESSIÓ 1 \nData: 30 de setembre del 2025 \n18 h. Benvinguda i presentació de les jornades a càrrec d’Imma Prieto \n18.10 h. Conferència “Una educació per la pedra” a càrrec de Pedro G. Romero \n18.50 h. Conferència “Cartes visuals: desbordaments del llenguatge\, matèria\, afecte i gest” a càrrec d’Andrea Soto Calderón \n19.30 h. Lectura poètica “Pau revolta” a càrrec de Blanca Llum Vidal \n20 h. Torn obert de preguntes \n20.30 h. Cloenda \n  \nSESSIÓ 2 \nData: 1 d’octubre del 2025 \n18 h. Presentació de les jornades a càrrec de Judith Barnés \n18.10 h. Conferència “Assajos sobre l’amor sense història” a càrrec de Raül Garrigasait \n18.50 h. Lectura poètica “Els dies d’estrassa” a càrrec d’Eloy Fernández Porta \n19.30 h. Taula de debat final \n20.00 h. Cloenda \n  \n[Imatge: Antoni Tàpies. Maqueta original (1971) per a la sèrie de litografies\, litografies-collage i collages Cartes per a la Teresa\,  1974. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025] \n  \nEnllaç a la primera edició de les jornades \n 
URL:https://museutapies.org/event/jo-tu-mon-simbol-i-univers-seminari/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/08/OG-473-cartesteresa_B_FG.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251001
DTEND;VALUE=DATE:20251005
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250926T173212Z
LAST-MODIFIED:20250930T114432Z
UID:10001081-1759276800-1759622399@museutapies.org
SUMMARY:Museu Habitat: II Trobada Internacional Contrariar abismes. Poètiques d'escala 2025
DESCRIPTION:Amb dos anys de trajectòria\, el programa Museu Habitat ha obert diversos espais de reflexió\, intercanvi\, producció i experimentació entorn de la història i l’actualitat de la institució museu. El Museu Habitat s’ha construït com un organisme proteïforme que busca congregar diferents tipus de comunitats i generar espais no consensuals. La tasca de mobilització de trobades i accions ha estat duta a terme per un equip plural d’artistes\, curadors\, activistes i gestors\, que inclou els col·lectius d’investigació i mediació Entrar Afuera\, IDRA i Transductores. \nEl conjunt d’iniciatives desplegades s’ha complementat amb dues trobades i una exposició. La primera trobada\, “Quin museu?”\, realitzada el maig del 2024\, partia d’una pregunta que representa el germen del programa: quin museu és possible i desitjable avui? I d’aquí a 50 anys? La segona\, “Capgirar encanteris”\, constatava que avui ja no és possible reflexionar sobre la institució exclusivament des dels seus propis fonaments\, siguin aquests físics o conceptuals. Pensar i actuar només a partir del que succeeix dins d’aquest edifici normatiu condueix a una inevitable frustració sensible i epistemològica. Per la seva banda\, a través de més de 120 obres\, l’exposició “Fabular paisatges” reflexionava sobre com es construeixen els dispositius d’exposició\, quins relats es privilegien i quines històries es silencien. En la línia d’aquestes dues trobades i tenint en compte la polarització que va suscitar Fabular paisatges\, el Museu Habitat obre un nou moment de síntesi i de possibles reformulacions a partir del seminari “Contrariar abismes. Poètiques d’escala”. \nEl desembre del 2024 es va dur a terme al CAP Gornal una assemblea organitzada pel col·lectiu Entrar Afuera i mediada per Ràdio Nikosia\, en què van convergir agents socials i institucionals. En aquesta assemblea es va prendre la noció de vertigen com a espai clínic\, d’experiència personal i de desafiament institucional\, des d’on replantejar rols i suscitar vivències. En aquest sentit\, la impotència general que tots sentim davant la guerra\, la desigualtat\, el racisme\, les violències de gènere i la devastació de la natura\, sembla abocar-nos irremeiablement a l’abisme\, però alhora ens convoca\, de manera definitiva\, a la resistència. Aquesta es planteja com una necessitat urgent. \nEn aquest context\, el Museu Habitat proposa una dinàmica de treball en múltiples escales\, que van del micro al macro i viceversa\, i que s’endinsa en els intersticis\, en les opcions no definides\, és a dir\, en allò situat entre el gest i l’acció\, entre allò personal i allò social\, entre el discurs i els afectes. \n“Contrariar abismes. Poètiques d’escala” es desplega a partir de tres eixos conceptuals: exposar\, narrar\, fabular. Exposar i narrar són dues de les tasques intrínseques del museu i ambdues funcionen en una interacció constant. Les decisions sobre què i com s’exposa construeixen un relat que pot i ha de ser interpel·lat de manera permanent. Al seu torn\, fabular és pensat aquí com una manera d’imaginar altres formes de narrar\, però també com un exercici de confrontació amb allò que ha estat fabulat. \nEn aquest sentit\, la trobada busca reprendre i obrir interrogants\, contradiccions i propostes amb la voluntat de generar vies d’escapament que puguin donar lloc als moviments transformadors necessaris i a la construcció d’altres espais i maneres de fer. \nDescarregueu-vos el programa 
URL:https://museutapies.org/event/museu-habitat-ii-trobada-internacional-contrariar-abismes-poetiques-descala-2025/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/images.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251008T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251008T190000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250908T132302Z
LAST-MODIFIED:20251117T154815Z
UID:10001069-1759946400-1759950000@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del vinil del cicle "Les Cadires de Tàpies" 2024
DESCRIPTION:El Museu Tàpies presenta el vinil fruit de la primera edició del cicle Les cadires de Tàpies\, un dispositiu que recull una selecció de les accions sonores que tingueren lloc l’any passat amb motiu de l’Any Tàpies. Aquesta primera edició del cicle\, de caràcter multidisciplinari\, va reunir propostes d’artistes que van treballar a partir de la veu\, la paraula i la memòria oral emprant l’univers tapià com a punt de partida per a l’experimentació performativa. \nLes accions\, desenvolupades en el marc de la commemoració del centenari del naixement de l’artista\, van ser concebudes expressament per al museu i van desplegar llenguatges diversos\, que anaven de la música al text i del gest al so\, des de perspectives molt singulars. La primera edició del cicle Les cadires de Tàpies va comptar amb la participació de MUOM\, Félix Denuit\, Biel Mesquida\, Itziar Okáriz\, Cabosanroque\, Joana Gomila\, Bartolomé Ferrando\, Blanca Llum Vidal i Los Sara Fontán\, Hugo Gómez-Chao Porta\, Amidea Clotet (Cicle Difraccions)\, Eduard Escoffet\, Mal Pelo i Niño de Elche. \nLa publicació d’aquest vinil respon a la voluntat de donar continuïtat i permanència a un projecte pensat per ser viscut en directe. Fixar-ne una part en un suport físic com el vinil permet escoltar-lo des d’un altre lloc\, més íntim\, i alhora prolonga la potència evocadora de les accions sonores. Amb aquest gest\, el Museu Tàpies reivindica el valor de l’escolta i l’arxiu sonor com a formes actives de transmissió de la memòria artística. \nEn el marc de la presentació\, es farà una audició del vinil i es comptarà amb la presència d’alguns dels artistes convidats. A més\, qui vulgui adquirir el vinil en aquesta ocasió\, gaudirà d’un preu especial de 25 euros (el preu oficial és de 30 euros). \nEn el marc de la Càtedra Antoni Tàpies – UPF d’Art i Pensament Contemporanis. \n 
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-vinil-les-cadires-de-tapies-2024/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/Screenshot_12.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251009T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251009T193000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250902T090537Z
LAST-MODIFIED:20250902T091415Z
UID:10001063-1760032800-1760038200@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del programa d’accions per a escoles per al curs 2025-2026
DESCRIPTION:  \n“Hi ha casa perquè hi ha intempèrie. I la intempèrie demana empara.  \nHi ha escola perquè hi ha món. I el món demana atenció. \nHi ha casa i hi ha escola perquè\, en l’empara i en l’atenció\, cadascú pot fer camí i madurar\, per donar fruit.  \n¿Quina mena de fruit? De més casa i de més món.” \n  \nJosep Maria Esquirol\, L’Escola de l’ànima. (Barcelona: Quaderns Crema\, 2024). \n  \nPresentació del programa d’accions per a escoles del Museu Tàpies per al curs 2025-2026\, adreçat a docents de tots els nivells educatius. Iniciarem la sessió amb una xerrada\, a càrrec del filòsof Josep Maria Esquirol\, al voltant de l’educació per a l’atenció i per a la pau. Seguidament\, explicarem les diverses propostes i novetats que oferim per a aquest curs. \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-programa-daccions-per-a-escoles-per-al-curs-2025-2026/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/i-k74b6sw-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251014T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251014T190000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20250926T162248Z
LAST-MODIFIED:20250929T151646Z
UID:10001078-1760464800-1760468400@museutapies.org
SUMMARY:Ritme i substàncies
DESCRIPTION:En el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món\, el Museu Tàpies presenta la tercera activació del cicle Una escotilla en el buit\, una sèrie propostes concebudes per l’escriptor Marc Caellas per activar els materials que presenta l’exposició\, tot posant en valor l’esperit epocal en què ens situem. En aquesta ocasió\, aquell col·lectiu de creadors i intel·lectuals que\, als anys quaranta i cinquanta\, van renovar l’escena cultural barcelonina amb conferències\, recitals i accions avantguardistes. \nEl duet invocarà veus imprescindibles de la poesia del segle xx\, com Carlos Edmundo de Ory\, Joan Perucho\, J. V. Foix i Juan Eduardo Cirlot\, per establir un diàleg viu entre paraula i so. La lectura i la música esdevindran un espai compartit de descoberta i experimentació\, fidel a l’esperit transgressor que caracteritzava el Club 49 i a com Antoni Tàpies entenia l’art: com a interrogació constant i com a obertura al món. \nAquesta proposta ofereix al públic una experiència íntima i immersiva que convida a escoltar d’una altra manera\, a deixar-se sorprendre i a habitar un espai on la poesia i la música no només es troben\, sinó que es potencien mútuament.
URL:https://museutapies.org/event/ritme-i-substancies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/i-TTMGzZB-X4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251016T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251016T210000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20251006T160027Z
LAST-MODIFIED:20251006T170924Z
UID:10001093-1760641200-1760648400@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició: Germaine Dulac. Je n’ai plus rien
DESCRIPTION:Inauguració de l’exposició Germaine Dulac. Je n’ai plus rien\, comissariada per Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, i Imma Merino\, crítica de cinema i professora universitària. L’esdeveniment tindrà lloc dijous\, 16 d’octubre de 2025\, a les 19 h\, al Museu Tàpies (Carrer d’Aragó\, 255\, Barcelona). \nGermaine Dulac. Je n’ai plus rien és la primera exposició monogràfica dedicada a Germaine Dulac (Amiens\, 1882 – París\, 1942) en el context nacional. La mostra parteix d’una selecció de films\, textos i materials d’arxiu –alguns d’inèdits– que permeten explorar la complexitat de l’obra cinematogràfica d’aquesta destacada cineasta i teòrica de l’avantguarda artística. Alhora\, apropa l’espectador a l’impressionisme cinematogràfic francès\, proper a cert cinema narratiu\, i facilita l’anàlisi de les tensions crítiques envers les jerarquies heteropatriarcals del seu temps\, així com del cinema experimental i del cinema de tall documental del final de la seva trajectòria. \nL’exposició recupera més de trenta anys de carrera i planteja una reflexió rigorosa sobre el cinema\, la imatge i la reivindicació de la figura femenina. A més\, ens recorda l’etern retorn de la història i constitueix una denúncia de l’ascens dels nacionalismes i la ultradreta. \nLa retrospectiva s’expandeix amb un cicle de cinema a la Filmoteca de Catalunya (de l’1 d’octubre al 23 de novembre) i amb la publicació del llibre Germaine Dulac. ¿Qué es el cine? (Wunderkammer / Museu Tàpies\, 2025)\, que recull\, per primera vegada en castellà\, els textos i conferències de la cineasta. \nL’entrada a la inauguració general és gratuïta i sense reserva prèvia.
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-germaine-dulac-je-nai-plus-rien/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/MTa2025-Dulac_la-coquille-et-le-clergyman.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251018T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251018T150000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20251002T163215Z
LAST-MODIFIED:20260223T134032Z
UID:10001092-1760792400-1760799600@museutapies.org
SUMMARY:Venus Jasper. Weeping Swamp (Pantà ploraner)
DESCRIPTION:Venus Jasper\, artista multidisciplinari\, desplega una nova performance en directe fruit de la seva investigació en curs Wetlands Worship (Lloança dels aiguamolls)\, una exploració de les emocions pantanoses\, el dolor climàtic\, la queeritat i les ecologies sagrades. La performance\, en què es poden sentir diversos sons d’aigua\, insectes i metall acompanyats d’una màquina de soroll i de veus inquietants\, sorgeix de les modalitats narratives de ficció especulativa i de la desconstrucció narrativa. Un llegat que mira cap al futur i parla d’un mar turbulent i en descomposició\, i d’un viatge a una mítica illa-pantà on la putrefacció és sagrada i la ira té els seus propis rituals. \nVenus Jasper compta amb el suport de Mondriaan Fund i desenvoluparà l’obra durant una residència d’una setmana a Graner\, centre experimental de moviment i dansa de Barcelona\, on també es dedicarà a investigar i queeritzar el llegat de les aloges i les encantades\, esperits de l’aigua del folklore català. \n  \nVenus Jasper (elli/ell)\, artista visual queer\, cantant i performer\, també es dedica a l’educació\, l’escriptura i el comissariat\, i actualment resideix a Amsterdam. En la seva obra contracultural i ritualista imagina postcapitalismes vibrants i sensuals que auguren la descolonització de l’Antropocè\, renoven l’afinitat amb tots els éssers i activen les perspectives (neuro)queer i transhistòriques sobre l’ecologia\, el folklore\, la cultura contemporània\, l’espiritualitat i el jo. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol”\, a cura de Gabriel Virgilio Luciani.
URL:https://museutapies.org/event/venus-jasper-weeping-swamp-panta-ploraner/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/Venus-Jasper-_Ouo_Ouo_Ou×_Ouo_Ou_Ouƒ_Ouƒ_Ou¡-_Ou_Ou╗_Ou▒-_Ouy_Ouy_Ouƒ_OyC_Ou©_OuA_Ou╗-_-2023-_-photo-by-Andrej-Vasilenko-_-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251019T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251019T140000
DTSTAMP:20260422T150208
CREATED:20251002T142853Z
LAST-MODIFIED:20251002T142853Z
UID:10001088-1760871600-1760882400@museutapies.org
SUMMARY:Cinematàpies. Dibuixar amb la llum
DESCRIPTION:Taller de cinema sense camera a partir de l’obra d’Antoni Tàpies\, en el marc del festival Barcelona Dibuixa. A càrrec d’Eduardo Filippi. \n  \nDurant tot el matí de diumenge\, Cinematàpies: dibuixar amb llum funcionarà com un espai viu de creació i inspiració col·lectiva. A partir de l’observació lliure de les exposicions del museu\, les famílies i visitants podran experimentar amb tècniques artesanals de cinema sense càmera\, treballant directament sobre pel·lícula analògica de 16 mm. \n  \nLa proposta posa el focus en el gest manual com a forma de donar vida a imatges en moviment: pintar\, ratllar\, perforar o raspar pel·lícula verge\, utilitzant tèc- niques de subtracció per compondre fragments de cinema en bucle. A mesura que vagin sorgint resultats\, s’aniran projectant de forma gairebé continua al llarg de la jornada\, generant així un flux col·lectiu de llum\, ritme i formes animades. Una experiència sensorial i oberta que transforma el museu en un petit centre d’imatge en moviment\, on el que està exposat a sala dialoga amb la creativitat del públic a través del cinema experimental. Taller adreçat a persones de totes les edats. No cal experi- ència prèvia.  \n  \nEduardo Filippi és arquitecte\, cineasta experimental i performer\, especialitzat en la intersecció entre l’art\, el cinema i l’arquitectura. La seva obra explora les possibilitats del cinema expandit\, les instal·lacions audiovisuals i les performan- ces multidisciplinàries\, combinant tècniques analògiques i contemporànies per gene- rar experiències immersives i sensorials.
URL:https://museutapies.org/event/cinematapies-dibuixar-amb-la-llum/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/Screenshot_3.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR