BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260630T080000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260630T090000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260622T100757Z
LAST-MODIFIED:20260625T113058Z
UID:10001299-1782806400-1782810000@museutapies.org
SUMMARY:Busco en la imaginació la materialització d’una màquina of water com jo
DESCRIPTION:  \nEn el marc de la tercera edició de Pols. Laboratori de recerca col·laborativa\, les artistes Helena Ripoll\, Irene Rojo i Viva\, amb la tutoria de Lucía Àngel C. Pino\, han realitzat una residència de dos mesos al Museu Tàpies basada en l’experimentació amb la matèria en el context de l’exposició Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur. \nAmb motiu de la presentació pública dels resultats de la recerca\, les artistes proposen l’activitat Busco en la imaginació la materialització d’una màquina of water com jo: \n«Durant aquestes setmanes de residència\, habitant l’espai del museu i\, més concretament\, l’exposició Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur des de la conversa\, l’escolta i l’atenció compartida\, més que aturar-nos en les obres exposades com a objectes singulars\, ens ha interessat allò que les envolta i les sosté: els gestos de disposició\, les relacions que s’activen en l’espai\, les atmosferes i preguntes que acompanyen el fet mateix d’exposar. Una exposició que\, d’alguna manera\, parla de la mateixa exposició; de les seves condicions de possibilitat\, els contextos i les presències que la travessen. \nA partir d’aquest procés de recerca i convivència elaborem aquesta proposta que desplaça les formes habituals de recórrer l’espai del museu i proposa deixar-se afectar per una altra manera d’estar. Un recorregut que no pretén tant mirar les obres com afinar l’atenció cap a allò que passa al seu voltant\, entre elles\, abans i després d’elles. \nL’activació que proposem tindrà lloc a les 8 del matí\, una hora que no pertany als horaris d’obertura del museu. Ens interessa aquest petit desajust\, aquesta sensació d’arribar a un lloc quan es troba en un altre estat\, entre la nit i el dia. L’alteració de la temporalitat forma part de la proposta: entrar al museu des d’una certa estranyesa per desplaçar les expectatives. \nAl llarg del recorregut\, les persones participants portaran un dispositiu que interromprà parcialment la visió. La mirada quedarà suspesa durant gran part de l’experiència\, obrint espai a altres formes de percepció: l’escolta\, l’orientació del cos\, les distàncies\, les textures\, la temperatura i la presència dels altres cossos. En moments puntuals\, una petita obertura permetrà dirigir la mirada cap a una imatge concreta: aparicions breus que emergeixen dins d’un estat d’atenció sostingut per altres sentits. \nEns preguntem què passa quan deixem d’entendre l’exposició principalment com un lloc que prioritza la visualitat. Què apareix quan la percepció es desplaça i l’atenció es dirigeix cap a allò que habitualment queda al marge. Potser aleshores el museu esdevé\, per un instant\, un espai on escoltar les relacions\, les atmosferes i les condicions que fan possible que alguna cosa sigui mostrada.»
URL:https://museutapies.org/event/busco-en-la-imaginacio-la-materialitzacio-duna-maquina-of-water-com-jo/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/06/PHOTO-2026-06-16-19-29-02.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260704T193000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260704T203000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260420T155016Z
LAST-MODIFIED:20260630T164733Z
UID:10001234-1783193400-1783197000@museutapies.org
SUMMARY:Mari Lyn Diniz / Dora García. Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos)
DESCRIPTION:  \nUn cor de dones trans alça la veu per dialogar entre elles i interpel·lar el públic: La ressurrecció com a justícia. \n  \nSylvia Rivera\, una de les pioneres de la lluita pels drets de les persones gais\, lesbianes i transsexuals va pronunciar un discurs al New York City’s Christopher Street Liberation Day Rally de 1973 que es va fer famós amb la denominació de “millor calleu tots”. En aquest discurs s’inspiren Mari Lyn Diniz i Dora García en una performance en la qual treballen amb un grup de dones trans que\, com si fossin part d’un cor grec\, interactuen amb els espectadxrs.  \nAquest corocuerpo articula una crítica directa a la violència estructural dels discursos cisnormatius\, tant heterosexuals com homosexuals\, i reivindica formes de vida que han estat històricament expulsades de l’esfera pública. La incorporació de fragments de la cançó “O Amor”\, de la cantant brasilera Gal Costa\, reforça la idea de resurrecció com a justícia: ressucitar aquí significa fer visibles veus silenciades\, cossos exclosos i genealogies dissidents. \nEl concepte de resurrecció és comú a la segona acció de Dora García al projecte artístic Extramurs\, El bicho. Precisament\, la cançó de Gal Costa que es recita adapta un poema de Vladímir Maiakovski (Amor 3)\, el mateix autor que inspira El bicho. \nCorocuerpo (De feminidades disidentes o Mejor os calláis todos) i El bicho formen part del projecte del Museu Tàpies Extramurs\, que concep la ciutat com un espai d’intervenció i mediació. Amb un enfocament multidisciplinari i plural\, fomenta el diàleg interinstitucional\, amb l’espai públic i amb el medi ambient. \nAmb la col·laboració estable d’Eina Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i del Grec Festival Barcelona\, entre d’altres\, el pojecte Extramurs proposa intervencions i activitats que responen a les necessitats contemporànies i que fomenten noves narratives comunitàries a l’espai urbà. El gest de considerar els murs de l’espai públic com a portadors de les veus ciutadanes\, espais on es materialitzen els discursos col·lectius i es resignifiquen les experiències compartides ens connecta directament amb el pensament de Tàpies. \nAmb caràcter anual\, cada edició d’Extramurs s’expandeix des del Museu Tàpies a l’espai públic en col·laboració amb el Grec Festival de Barcelona i altres entitats de la ciutat. Per a l’edició del 2026\, s’ha convidat l’artista Dora García. Dora García treballa principalment en les arts visuals\, i ocasionalment col·labora en els camps de la dansa i el teatre\, o s’implica en l’àmbit social i polític. L’obra de Dora García abasta la literatura\, el cinema\, la instal·lació i la performance\, i se centra en històries que ella mateixa construeix i escenifica\, creant situacions dissenyades per implicar el visitant i provocar experiències úniques i introspectives. \n  \nUna producció del Museu Tàpies i Grec 2026 Festival de Barcelona. \nEn el marc del projecte del Museu Tàpies Extramurs 2026\, coordinat per Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies. \n  \nPerformers: Mari Lyn Diniz (BR) | Amanda Araújo (BR) | Helen Bogado (AR) | Lola Callejas (CL) | Milah Lorsalles (AR) | Soltanaterra (BR) \nAmb la col·laboració de:  \nDaniela Barriga | Isidora Cruz Berta Esteve | Bárbara Lara Leiva | Benjamin Muñoz | Mitzi Reyna\, estudiants del Màster Universitari en Recerca en Art i Disseny (MURAD)\, Eina \nLucas Camacho | Carla López  | Sara Mato\, estudiants del Grau en Disseny\, Eina \nRita Duelt | Mireia Solé\, estudiants del Grau d’Humanitats\, Universitat Pompeu Fabra \nMaia Braselli\, Universitat de Barcelona
URL:https://museutapies.org/event/mari-lyn-diniz-dora-garcia-corocuerpo-de-feminidades-disidentes-o-mejor-os-callais-todos/2026-07-04/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/corocuerpo-web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260704T193000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260704T220000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260610T112314Z
LAST-MODIFIED:20260630T163942Z
UID:10001296-1783193400-1783202400@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs 2026. Programa d'obertura
DESCRIPTION:El projecte resucítame (fes-me ressuscitar) conté performance\, debat públic\, passejades de memòria\, cartellada\, programa de pel·lícules i intervenció en façana. És\, en efecte\, un projecte que desborda\, que es manté sempre al territori on es creuen fronteres entre la vida i la mort i de tornada a la vida\, a través del temps i les cronologies\, travessant gèneres i inserint llenguatges. La millor manera de començar un projecte així és amb una veu a cappella femenina que s’escapa\, alhora que proclama els versos de Mayakovsky que podrien resumir aquest projecte: «Ressuscita’m / encara que només sigui / perquè soc poeta / i anhelava el futur.» \nEl programa inaugural d’Extramurs 2026 començarà el 4 de juliol a les 19.30 h al Foyer del Gran Teatre del Liceu\, que acollirà les presentacions de Corocuerpo i El Bicho\, amb la participació de l’artista Erika Michi \nL’endemà\, 5 de juliol\, a la mateixa hora\, el Foyer del Liceu acollirà el segon capítol d’El Bicho\, performance definida com «una línia del temps amb paràsit / Seminari experimental per a l’encorporació d’un text». \nEl dia 6 de juliol el programa d’obertura conclourà amb una conversa entre Frau Diamanda i Diego Marchante\, en col·laboració amb la productora social Mescladís\, a les 18.30 h al Foyer del Teatre Lliure de Montjuïc i el segon passi de Corocuerpo a les 20h a la plaça Margarida Xirgu. \n  \nImatge: Presentació de El Bicho al Centro Cultural Condeduque\, Madrid\, 2022\, produït per El Amor. Fotografia de © Santiago Carrión  per a Madrid Destino
URL:https://museutapies.org/event/extramurs-2026-programa-dobertura/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/6-Dora-Garcia-En-esta-noche-en-este-mundo-2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260704T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260704T220000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260421T103403Z
LAST-MODIFIED:20260630T164626Z
UID:10001237-1783195200-1783202400@museutapies.org
SUMMARY:Dora García. El Bicho
DESCRIPTION:  \nUna línia de temps amb paràsit. Extravagança i performance amb  7 performers i el públic. Amb la comèdia satírica d’un poeta desencisat com a punt de partida\, una gran de la performance convida a trencar la jerarquia de públic i performers a la captura del “bicho” del nostre temps.\n \n  \nL’any 1929\, el poeta futurista Vladímir Maiakovski va escriure “La Xinxa” (editada en castellà amb el títol de “La chinche”)\, una història de ciència-ficció sobre un revolucionari soviètic que\, l’any 1929\, queda congelat per accident juntament amb un insecte que el parasita. Cinquanta anys més tard\, l’any 1979\, revolucionari i insecte tornen a la vida. \nObsedida amb aquesta història\, Dora García crea una performance amb set performers i el públic en la qual imagina un autor col·lectiu que es pregunta què passa en un període de cinquanta anys\, qui o com explica què ha passat i qui decideix quins fets han transformat el mon en aquest espai de temps. \nLa proposta (que té una durada variable en funció de l’espai en què es representa) imagina una història repetida de manera cíclica\, una mena de retorn etern que té\, però\, una falla\, un paràsit\, un insecte\, un bitxo\, que impedeix que aquesta repetició flueixi sense víctimes. Cada presentació d’aquesta performance implica el públic en una activitat diferent: de vegades\, és una conferència\, de vegades un workshop\, o potser una lliçó de ball o una exhibició de patinatge; i\, de vegades\, una obra de teatre. Aquí se subverteixen les jerarquies entre públic i espectador\, entre qui explica i qui escolta \nAquesta performance es desenvolupa en dues parts consecutives\, una per cada dia de representació: cada part és conseqüència de l’anterior. El públic és benvingut a ser present tots dos dies; o bé pot decidir presenciar només una de les parts; depenent d’això variarà el paper de l’espectador i la naturalesa de l’obra. Cada part té una durada de dues hores.  \n  \nEl Bicho (igual que la performance Corocuerpo\, també inclosa en la programació del Grec)\, forma part del projecte artístic Extramurs del Museu Tàpies\, que concep la ciutat com un espai d’intervenció i mediació. Amb un enfocament multidisciplinari i plural\, fomenta el diàleg interinstitucional\, amb l’espai públic i amb el medi ambient. Amb la col·laboració estable d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i del Grec Festival Barcelona\, entre d’altres\, el projecte Extramurs proposa intervencions i activitats que responen a les necessitats contemporànies i que fomenten noves narratives comunitàries a l’espai urbà. El gest de considerar els murs de l’espai públic com a portadors de les veus ciutadanes\, espais on es materialitzen els discursos col·lectius i es resignifiquen les experiències compartides ens connecta directament amb el pensament tapià. \nAmb caràcter anual\, cada edició del projecte Extramurs s’expandeix des del Museu Tàpies a l’espai públic en col·laboració amb el Grec Festival de Barcelona i altres entitats de la ciutat. Per a l’edició del 2026\, s’ha convidat l’artista Dora García. Dora García treballa principalment en les arts visuals\, i ocasionalment col·labora en els camps de la dansa i el teatre\, o s’implica en l’àmbit social i polític. L’obra de Dora García abasta la literatura\, el cinema\, la instal·lació i la performance\, i se centra en històries que ella mateixa construeix i escenifica\, creant situacions dissenyades per implicar el visitant i provocar experiències úniques i introspectives. \n  \nEn el marc del projecte Extramurs 2026\, a càrrec de Dora García\, cooordinat per Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies. \nUna producció del Museu Tàpies\, el Gran Teatre del Liceu i Grec 2026 Festival de Barcelona \nEspectacle per a públics de totes les edats. \n  \nPerformers: \nDora García | Simón Asencio | Castillo | Persis Bekkering | Adriano Wilfert Jensen | Krõõt Juurak | Michelangelo Miccolis | I la participació especial de Ramón Bonvehí \n  \nAgraïments:  \nIUAV Venezia | KHiO Oslo | DeSingel & M KHA Amberes | i als estudiants del curs THE BUG a l’Acadèmia Nacional de Belles Arts d’Oslo. \n  \nImatge: Presentació de El Bicho al Centro Cultural Condeduque\, Madrid\, 2022\, produit per El Amor. Fotografia de © Santiago Carrión  per a Madrid Destino \n 
URL:https://museutapies.org/event/dora-garcia-el-bicho/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/7Y3A7790-peq-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260706
DTEND;VALUE=DATE:20260711
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260415T142650Z
LAST-MODIFIED:20260630T163630Z
UID:10001222-1783296000-1783727999@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs 2026. Casal d'estiu creatiu per a joves
DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n\nQuè passa dins d’un museu? I fora? Qui decideix què s’hi exposa? Com es construeix una exposició? I quin paper pot tenir l’art en la manera com entenem la ciutat i el món que habitem?\n\n\n\nEn el marc del projecte Extramurs\, us proposem una setmana d’exploració artística i pensament crític al voltant del medi ambient\, l’espai públic i el paper de la cultura en la societat contemporània.  \nAl llarg del casal\, ens endinsarem en dos espais clau de l’art contemporani a Barcelona: el Museu Tàpies i Centre d’Art La Capella. Coneixerem com funcionen per dins\, quines persones hi treballen i quins processos hi ha darrere d’una exposició.  \nA partir de visites dinamitzades i tallers d’experimentació\, descobrirem el projecte Línies de temps / Resurrecció\, de l’artista Dora García\, una proposta pel projecte Extramurs d’enguany que travessa els límits entre dins i fora del museu i que ens servirà com a punt de partida per activar els nostres propis processos de creació.  \nAquest casal per a joves d’entre 13 i 17 anys és un espai per observar\, fer preguntes\, experimentar i pensar des de l’art. Ens interessa tant el procés com allò que hi descobrim: com mirem\, com interpretem i com podem intervenir en el nostre entorn. \n\n\n\n\n\n\n\n\n→ Explorarem com es construeixen els projectes artístics contemporanis. \n→ Coneixerem el funcionament intern d’un museu i un centre d’art. \n→ Visitarem diferents espais de la ciutat i reflexionarem sobre l’espai públic. \n→ Pensarem col·lectivament sobre el paper de l’art i la cultura avui. \n→ Desenvoluparem propostes creatives pròpies a partir de l’experimentació. \n\n\n\n\n\n\n  \nAquest casal té un percentatge de places reservades per a la inclusió d’infants amb discapacitat. La reserva de places s’ha de mantenir fins al dia 1 de juny. Un cop finalitzat aquest termini\, les places no cobertes per infants amb discapacitat s’atorgaran a infants de la llista d’espera per rigorós ordre d’inscripció. \n  \nUna proposta del Museu Tàpies per a joves de 13 a 17 anys\, amb la col·laboració del Centre d’Art La Capella\, l’Escola Massana Centre d’Art i Disseny i de Tantàgora serveis culturals.
URL:https://museutapies.org/event/extramurs-2026-casal-destiu-creatiu-per-a-joves/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/MTa-facana.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260706T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260706T193000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260623T103503Z
LAST-MODIFIED:20260625T133332Z
UID:10001303-1783362600-1783366200@museutapies.org
SUMMARY:Conversa amb Frau Diamanda i Diego Marchante
DESCRIPTION:  \nCom a pròleg al segon passi de la performance Corocuerpo\, en el marc del projecte artístic Extramurs 2026\, en què Dora García presenta Línies de temps / resurrecció\, Frau Diamanda i Diego Marchante mantindran una conversa oberta per introduir alguns dels eixos teòrics\, polítics i conceptuals que articulen el nou número especial Extramurs Dora García de la revista Convit/e\, editada per la productora social Mescladís\, que es presentarà el mes d’octubre. \nLa trobada abordarà qüestions relacionades amb la història de la lluita trans i la seva convergència amb altres lluites\, la metàfora de la resurrecció com a justícia davant la violència estructural dels discursos cisnormatius\, els cossos col·lectius i les tensions entre comunitat\, identitat i dissidència. Aquests temes\, centrals tant en la publicació com en la performance posterior\, serviran com a punt de partida per a una reflexió compartida sobre les possibilitats de construcció de comunitat i les formes contemporànies de resistència i suport mutu. Aquest espai de diàleg funcionarà com una obertura contextual a Corocuerpo\, oferint al públic eines i perspectives des de les quals aproximar-se a l’experiència escènica. \nConvit/e és un projecte editorial impulsat per la productora social Mescladís\, sota la direcció artística de Dora García i en col·laboració amb el Museu Tàpies\, que proposa un espai de pensament crític i experimentació entorn de les pràctiques artístiques i socials contemporànies. \n  \nFrau Diamanda \nEscriptora\, traductora\, artista audiovisual travesti\, drag performer\, comissària independent\, gestora cultural\, dj i actriu ocasional\, s’especialitza en art transgènere i performance multimèdia. Va cursar el PEI (Programa d’Estudis Independents) del MACBA durant el període 2017-2018 i ha publicat els llibres Escenas Catalanas: errancias antropológico-sexuales (Barcelona\, La Máquina\, 2020) i Sexual Dissidences: Frau Diamanda’s Catalan Scenes\, Travesti Politics of Resistance and Anti-canonical Knowledge (Londres\, Stenberg Press\, 2025). El seu interès artístic també inclou la fotografia\, el vídeo\, la instal·lació\, l’spoken word\, la música electrònica i el net art. \n  \nDiego Marchante “Genderhacker”  \nActivista transfeminista\, artista transmediàtic i docent. Doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona\, des de 2008 treballa com a professor d’Audiovisuals i Estudis de gènere a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. La seva obra artística ha estat exposada al CaixaForum\, Fabra i Coats\, la Sala d’Art Jove\, el CCCB\, el MACBA i al Museu Reina Sofia. Ha publicat diversos textos en diversos llibres com Transfeminismos. Epistemes\, fricciones y flujos (2013)\, Barbarismos queer y otros esdrújulas (2017)\, New (ego). Cuerpos conectados (2021) i Glossari of Common Knowledge Vol. 2 (2022). \n  \nUna proposta del Museu Tàpies i de la productora social Mescladís \n  \nCrèdit foto 1: Cecilia Gamarra / Crèdit foto 2: Genderhacker
URL:https://museutapies.org/event/conversa-amb-frau-diamanda-i-diego-marchante/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/06/Diseno-sin-titulo-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260706T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260706T203000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260420T155016Z
LAST-MODIFIED:20260630T164733Z
UID:10001305-1783368000-1783369800@museutapies.org
SUMMARY:Mari Lyn Diniz / Dora García. Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos)
DESCRIPTION:  \nUn cor de dones trans alça la veu per dialogar entre elles i interpel·lar el públic: La ressurrecció com a justícia. \n  \nSylvia Rivera\, una de les pioneres de la lluita pels drets de les persones gais\, lesbianes i transsexuals va pronunciar un discurs al New York City’s Christopher Street Liberation Day Rally de 1973 que es va fer famós amb la denominació de “millor calleu tots”. En aquest discurs s’inspiren Mari Lyn Diniz i Dora García en una performance en la qual treballen amb un grup de dones trans que\, com si fossin part d’un cor grec\, interactuen amb els espectadxrs.  \nAquest corocuerpo articula una crítica directa a la violència estructural dels discursos cisnormatius\, tant heterosexuals com homosexuals\, i reivindica formes de vida que han estat històricament expulsades de l’esfera pública. La incorporació de fragments de la cançó “O Amor”\, de la cantant brasilera Gal Costa\, reforça la idea de resurrecció com a justícia: ressucitar aquí significa fer visibles veus silenciades\, cossos exclosos i genealogies dissidents. \nEl concepte de resurrecció és comú a la segona acció de Dora García al projecte artístic Extramurs\, El bicho. Precisament\, la cançó de Gal Costa que es recita adapta un poema de Vladímir Maiakovski (Amor 3)\, el mateix autor que inspira El bicho. \nCorocuerpo (De feminidades disidentes o Mejor os calláis todos) i El bicho formen part del projecte del Museu Tàpies Extramurs\, que concep la ciutat com un espai d’intervenció i mediació. Amb un enfocament multidisciplinari i plural\, fomenta el diàleg interinstitucional\, amb l’espai públic i amb el medi ambient. \nAmb la col·laboració estable d’Eina Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i del Grec Festival Barcelona\, entre d’altres\, el pojecte Extramurs proposa intervencions i activitats que responen a les necessitats contemporànies i que fomenten noves narratives comunitàries a l’espai urbà. El gest de considerar els murs de l’espai públic com a portadors de les veus ciutadanes\, espais on es materialitzen els discursos col·lectius i es resignifiquen les experiències compartides ens connecta directament amb el pensament de Tàpies. \nAmb caràcter anual\, cada edició d’Extramurs s’expandeix des del Museu Tàpies a l’espai públic en col·laboració amb el Grec Festival de Barcelona i altres entitats de la ciutat. Per a l’edició del 2026\, s’ha convidat l’artista Dora García. Dora García treballa principalment en les arts visuals\, i ocasionalment col·labora en els camps de la dansa i el teatre\, o s’implica en l’àmbit social i polític. L’obra de Dora García abasta la literatura\, el cinema\, la instal·lació i la performance\, i se centra en històries que ella mateixa construeix i escenifica\, creant situacions dissenyades per implicar el visitant i provocar experiències úniques i introspectives. \n  \nUna producció del Museu Tàpies i Grec 2026 Festival de Barcelona. \nEn el marc del projecte del Museu Tàpies Extramurs 2026\, coordinat per Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies. \n  \nPerformers: Mari Lyn Diniz (BR) | Amanda Araújo (BR) | Helen Bogado (AR) | Lola Callejas (CL) | Milah Lorsalles (AR) | Soltanaterra (BR) \nAmb la col·laboració de:  \nDaniela Barriga | Isidora Cruz Berta Esteve | Bárbara Lara Leiva | Benjamin Muñoz | Mitzi Reyna\, estudiants del Màster Universitari en Recerca en Art i Disseny (MURAD)\, Eina \nLucas Camacho | Carla López  | Sara Mato\, estudiants del Grau en Disseny\, Eina \nRita Duelt | Mireia Solé\, estudiants del Grau d’Humanitats\, Universitat Pompeu Fabra \nMaia Braselli\, Universitat de Barcelona
URL:https://museutapies.org/event/mari-lyn-diniz-dora-garcia-corocuerpo-de-feminidades-disidentes-o-mejor-os-callais-todos/2026-07-06/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/corocuerpo-web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260709T173000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260709T193000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260622T172838Z
LAST-MODIFIED:20260707T131030Z
UID:10001300-1783618200-1783625400@museutapies.org
SUMMARY:Pícnic al Museu Tàpies! 2026
DESCRIPTION:Voleu passar una tarda d’estiu al museu per descobrir les exposicions en curs en família i fer un pícnic a la terrassa del Museu Tàpies? Veniu amb el vostre berenar-sopar i nosaltres us convidarem a la beguda! \nPodreu gaudir de les exposicions següents: Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur i Àngel Jové. De intactu. Hem preparat propostes perquè pugueu gaudir plegats d’aquestes mostres i uns tallers creatius. \nActivitat realitzada en col·laboració amb El culturista.
URL:https://museutapies.org/event/picnic-al-museu-tapies-2026/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/06/picnic-al-museu.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260904
DTEND;VALUE=DATE:20260906
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260803T085949Z
LAST-MODIFIED:20260803T091106Z
UID:10001327-1788480000-1788652799@museutapies.org
SUMMARY:El giro social de las artes y la Educación Cultural Crítica
DESCRIPTION:  \nEl Grup de Recerca Esbrina — Subjectivitats\, visualitats i entorns educatius contemporanis (2021SGR00686) organitza el II Simposi El giro social de las artes y la Educación Cultural Crítica\, que tindrà lloc els dies 4 i 5 de setembre de 2026 en el Museu Tàpies (C/ d’Aragó\, 255\, 08007 Barcelona). \nPresentació\nL’Educació Cultural Crítica (ECC) és una manera de reanomenar el món. D’una banda\, proposa reconèixer i comprometre’s amb pràctiques i repertoris culturals de grups minoritzats\, més enllà del marc d’una cultura nacional i de formes merament textuals o escrites. D’altra banda\, implica adoptar una actitud conscient sobre la història\, la política\, els sistemes socioculturals i les formes de poder que envolten aquests grups\, per tal de desplaçar discursos i identitats que resulten injustes o deshumanitzen (Shor\, 1999). Així doncs\, l’ECC es pot entendre com: \n\nEl qüestionament de narratives culturals hegemòniques a partir de la diversitat de pràctiques que\, de vegades marginalitzades o instrumentalitzades\, habiten una societat plural i complexa.\nLa visió de la cultura com a conjunt d’activitats multimèdia (visuals\, sonores\, electròniques\, gestuals\, espacials…)\, lligades a experiències sociomaterials que són crucials per a la construcció de significat.\nUna manera de comprendre l’educació que excedeix la mera adquisició de coneixements sobre textos o artefactes culturals i inclou la capacitat de desenvolupar-se reflexivament en la multiplicitat de formes culturals que permeten habitar i llegir el món.\n\nSumar la paraula crítica al terme “educació cultural” ha estat també la tasca del projecte de recerca europeu Exploring and Educating Cultural literacy Through Arts (EXPECT_Art)\, que s’ha desenvolupat durant tres anys a través de la col·laboració entre universitats\, col·lectius artístics\, escoles públiques i comunitats de sis països de la Unió Europa: Hongria\, Dinamarca\, Eslovènia\, Alemanya\, Polònia i Espanya. Els objectius específics del projecte han estat: 1) Explorar i diversificar com s’ensenya i es practica l’educació artística a les escoles; 2) Identificar les dificultats i els límits per desenvolupar una ECC a través de l’educació artística; i 3) Utilitzar metodologies de recerca artístiques i participatives\, juntament amb el professorat i l’alumnat de les escoles\, per explorar les potencialitats de l’educació cultural crítica. \nD’aquesta manera\, EXPECT_Art ha intentat conjugar una pràctica investigadora i pedagògica fonamentada a l’ECC amb el gir social de les arts (Bishop\, 2006)\, en què aquestes es desplacen de la galeria o el museu a un camp expandit de pràctiques relacionals. D’aquesta manera\, el mèdium artístic esdevé el procés mateix que pren lloc en contextos específics i que cerca generar vincles socioculturals o fomentar l’intercanvi de coneixements situats (Helguera\, 2011). \nDesprés del celebrat al maig de 2024\, aquest segon simposi sobre el gir social de les arts servirà per explorar\, la seva cruïlla amb l’ECC a propòsit de les temàtiques següents en contextos escolars connectats amb altres entorns i comunitats: \n\nLes pràctiques artístiques com a motor d’una educació cultural crítica.\nLes pràctiques culturals minoritzades i la seva capacitat de rellegir/reanomenar el món.\nLes relacions d’aprenentatge entre comunitats minoritzades i escoles.\n\n  \nCONSULTA EL PROGRAMA COMPLET.
URL:https://museutapies.org/event/el-giro-social-de-las-artes-y-la-educacion-cultural-critica/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/08/IMG_8376-2-2-en-tamano-mediano.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260910T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260910T190000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260724T084418Z
LAST-MODIFIED:20260727T083657Z
UID:10001312-1789063200-1789066800@museutapies.org
SUMMARY:Invocar una veritat
DESCRIPTION:  \nInvocar l’escletxa\, o l’esquerda\, el defecte\, la diferència\, allò penalitzat\, la incongruència\, la dissonància\, la decepció\, l’arrel soterrada\, allò vergonyós. Invocar el conflicte. Però fer-ho com a finestra cap a una veritat\, envers un dogma que ofega\, exclou i cega. \nLa veritat\, interstici de la narrativa normativa i hegemònica\, sent interpretada per la veu\, la guitarra\, el compàs\, la dansa\, la cinètica\, la paraula\, la matèria\, els sons i la tradició. Un intent escènic de materialitzar cada veritat\, que no és pas una sinó la de cadascú. \nAmb aquesta posada en escena de nova creació\, el duet musical barceloní ens ofereix un concert/recital/performance pseudo-epistemològic que reinterpreta aquesta escletxa d’Antoni Tàpies\, i des d’unes cadires que el mateix cantant del duet\, durant els seus anys d’estudiant a la Universitat Pompeu Fabra\, va treballar fent-ne de guia i amfitrió a la Sala de Reflexió. \n  \nCarla Motis i Vignesh Melwani són un duet barceloní de guitarra i veu\, respectivament\, que des que van començar al 2019 han fet més d’una cinquantena de concerts arreu de Catalunya\, així com també a Madrid i a València. Al llarg d’aquests anys han partit dels estàndards de jazz i la bossanova per reinterpretar cançons de molts estils i cultures musicals\, adoptant un so minimalístic i eclèctic on la fusió no és buscada sinó inherent i inevitable. Si bé sempre han articulat els repertoris amb reflexions de pensament crític\, feminista i queer\, aquest és el primer cop que presenten composicions pròpies fetes sobre aquesta mirada i reflexió. \n  \nEl cicle “Les cadires de Tàpies” 2026\, Invocar l’escletxa\, és comissariat per Judith Barnés. \n  \n[Fotografia: Clara Ruiz]
URL:https://museutapies.org/event/invocar-una-veritat/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/07/CARLA-I-VIGNESH-93-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260915T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260915T190000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260730T154353Z
LAST-MODIFIED:20260730T161051Z
UID:10001318-1789495200-1789498800@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del llibre "El mapa del tresor"\, un conte inspirat en Antoni Tàpies.
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies acull la presentació de El mapa del tresor\, escrit per Alba Puig i il·lustrat per Àgata Gil\, publicat recentment per l’editorial Mediterrània dins la col·lecció Crispetes d’Art. L’acte comptarà amb la participació de l’autora i la il·lustradora\, que conversaran sobre el procés de creació del llibre i la seva aproximació a l’univers d’Antoni Tàpies. \nUn tros de paper amb una X dibuixada sembla indicar l’existència d’un tresor. Però\, i si les coses no fossin exactament el que semblen? A partir d’aquesta premissa\, El mapa del tresor convida els infants a descobrir que una mateixa imatge pot donar lloc a múltiples interpretacions i que la imaginació és una eina essencial per mirar el món. \nInspirat en l’obra Ocre i taques blaves (1972) d’Antoni Tàpies\, el conte apropa els més petits a l’art contemporani a través d’una història que fomenta la curiositat\, la creativitat i l’observació. El llibre forma part de la col·lecció Crispetes d’Art\, una sèrie d’àlbums il·lustrats que introdueixen els infants en l’obra d’artistes destacats mitjançant la ficció i el joc. \n  \nFitxa tècnica \n\nText: Alba Puig Romañach\nIl·lustracions: Àgata Gil Capeta\nEditorial: Mediterrània (col·lecció Crispetes d’Art)\nData de publicació: 9 de setembre\nFormat: 17\,5 × 17\,5 cm\nEnquadernació: rústica\nPàgines: 24\nEdat recomanada: a partir de 3 anys\nTemàtica: art\, pintura i creativitat\nPreu: 10 €\nISBN (català): 979-13-88106-36-1\nISBN (castellà): 979-13-88106-39-2
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-llibre-el-mapa-del-tresor-un-conte-inspirat-en-antoni-tapies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/07/9791388106361_CRISPETES-ART-TAPIES_COB_CAT.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260916T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260916T193000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20250512T142004Z
LAST-MODIFIED:20260715T114148Z
UID:10001013-1789583400-1789587000@museutapies.org
SUMMARY:Llibre-mur. Club de lectura 2026
DESCRIPTION:En el marc de l’exposició Àngel Jové. De intactu us proposem un club de lectura amb la col·laboració de les llibreries Finestres\, La Central i La Impossible. En aquesta ocasió\, la selecció dels llibres\, que com sempre anirà a càrrec del llibreter o llibretera\, estarà relacionada amb la llista de llibres publicats per l’editorial Anagrama que incorporaran il·lustracions de Jové en les seves portades. \nLlibre-mur (1990) és una obra d’Antoni Tàpies que dona títol el cicle de clubs de lectura que des de fa uns anys organitzem amb la col·laboració de llibreries del barri sobre les exposicions en curs. L’interès de Tàpies pel llibre\, com a objecte i com a font de coneixement\, i el fet que el Museu ocupi l’espai d’una antiga editorial\, la Montaner y Simón\, fan propicis aquest tipus de diàlegs al voltant de l’escriptura\, la lectura i l’art. \n  \nCalendari de sessions \n· Dimarts 2 de juny del 2026\, a les 18.30 h\, a la Biblioteca del Museu Tàpies: Bajo el signo de marte\, de Fritz Zorn (Editorial Anagrama)\, amb Cèlia Esteva\, de la llibreria La Central. \n· Dimarts 14 de juliol del 2026\, a les 18.30 h\, a la Biblioteca del Museu Tàpies: El héroe de las mansardas de Mansard\, d’Alvaro Pombo (Editorial Anagrama)\, amb Olga Federico i Mireia Perelló\, de la llibreria La Impossible. \n  \nPROPERA SESSIÓ:  \n· Dimecres\, 16 de setembre del 2026\, a les 18.30 h\, a la Biblioteca del Museu Tâpies:  El sobrino de Wittgenstein\, de Thomas Bernhard (Editorial Anagrama)\, amb Noelia Nistal\, de la llibreria Finestres. \n  \n[Imatge: Exposició “Àngel Jové. De intactu” del Museu Tàpies. Fotografia: Pep Herrero\, 2026.] \n 
URL:https://museutapies.org/event/llibre-mur-club-de-lectura-2/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/i-8bQkFV3-X3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260917T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260917T200000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260731T170912Z
LAST-MODIFIED:20260731T172931Z
UID:10001324-1789669800-1789675200@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del catàleg Àngel Jové. De intactu
DESCRIPTION:  \nLa presentació del catàleg d’Àngel Jové. De intactu tanca la programació pública que el Museu Tàpies ha organitzat en el marc de l’exposició temporal\, un programa que ha estat marcat per la polifonia\, el diàleg entre disciplines i la voluntat d’obrir noves vies d’aproximació a l’hora d’abordar la figura d’un creador amb una producció de molts registres. \nMés que un registre de l’exposició\, aquest catàleg amplia i desplega l’univers d’Àngel Jové des d’una pluralitat de perspectives. Així doncs\, la publicació reuneix les aportacions de veus de referència dels àmbits de l’art\, la literatura i el pensament\, configurant una lectura polièdrica que dialoga amb la complexitat de la seva obra. Els textos d’Enrique Vila-Matas\, Hans Ulrich Obrist\, Xavier Antich\, José Luis Corazón\, Jesús Martínez Clarà i Maria Josep Balsach ofereixen aproximacions complementàries a la trajectòria de Jové: des de la dimensió més íntima i literària fins a la projecció internacional de la seva pràctica; des de la revisió històrica del context artístic català dels anys setanta i vuitanta fins a les lectures filosòfiques\, estètiques i poètiques que travessen conceptes recurrents en la seva obra\, com la il·luminació\, el trauma\, el crit o l’horitzó. \nAquesta trobada serà una oportunitat per compartir les claus d’una publicació que prolonga la recerca iniciada per l’exposició i que contribueix a situar l’obra d’Àngel Jové des de nous marcs d’interpretació\, fent del catàleg una obra col·lectiva que\, fidel a l’esperit d’Àngel Jové. De intactu\, continua obrint preguntes i generant diàleg. \nL’acte comptarà amb la participació d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies; Maria Josep Balsach\, comissària de l’exposició Àngel Jové. De intactu; i Enrique Vila-Matas\, una de les veus que queden recollides en el catàleg. Com a colofó de l’acte\, i de la programació pública vinculada a la mostra\, la poeta\, narradora i crítica literària Susanna Rafart oferirà una lectura de poemes concebuda com una activació de la constel·lació poètica d’Àngel Jové.
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-cataleg-angel-jove-de-intactu/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/07/Feed-cover-jove.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260918T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260918T210000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260730T164641Z
LAST-MODIFIED:20260731T082319Z
UID:10001321-1789758000-1789765200@museutapies.org
SUMMARY:Anna Irina Russell. un\, dos\, tres.
DESCRIPTION:  \nEl joc constitueix un eix vertebrador de la pràctica d’Anna Irina Russell. En els seus treballs\, l’artista el reivindica com un marc metodològic i relacional\, allunyant-se d’aquelles interpretacions que voldrien relegar-ho a una mera dimensió de frivolitat. Com ja advertia Antoni Tàpies a l’assaig El joc de saber mirar (1967)\, «jugar no vol dir fer les coses “perquè sí” (…). Jugant… jugant\, de petits\, aprenem a fer-nos grans. Jugant… jugant\, fem créixer el nostre esperit\, ampliem el camp de la nostra visió\, del nostre coneixement.» \nL’obra d’Anna Irina Russell participa plenament d’aquesta sensibilitat. Allò lúdic hi opera com un dispositiu que desplaça les formes habituals de relació entre persones\, materials i entorn. Sovint articulada a través de grans escultures inflables i toves\, capaces de moure’s i respirar\, la seva pràctica desestabilitza les jerarquies convencionals entre obra i públic\, convertint qui hi participa en un agent actiu: un cos que transforma l’obra alhora que n’és transformat. \nEn la proposta d’escultura que Antoni Tàpies va concebre per a la Sala Oval del MNAC\, l’artista imaginava un mitjó de grans dimensions dins del qual el públic pogués entrar: un cos buit\, perforat\, pensat per ser habitat. Amb un\, dos\, tres.\, Anna Irina Russell reprèn aquest imaginari lúdic i n’activa el potencial. La peça ens convida a endinsar-nos en aquest gran mitjó somniat i a explorar les entranyes d’una pràctica artística que té tant a veure amb el joc de saber mirar com amb una urgència poètica\, i plenament contemporània\, de repensar els vincles entre essers vius\, objectes i espai. \n  \nLa pràctica artística d’Anna Irina Russell s’articula a través de l’escultura tova i la instal·lació com una forma d’especular sobre processos de comunicació no hegemònics\, on l’aire i la respiració funcionen com a materials relacionals. La seva obra proposa situacions en què la matèria esdevé comunicativa i subverteix subtilment les estructures que habitualment organitzen la manera com ens relacionem. Partint d’una confiança en la capacitat expressiva de la matèria\, la seva recerca se centra en estructures inflables que respiren\, s’expandeixen i vacil·len al llindar del col·lapse\, atenent allò que resisteix la paraula i desborda la imatge: el desbordament\, el contagi i l’asfíxia. \nEs va graduar en Belles Arts a la Universitat de Barcelona l’any 2015 i posteriorment va cursar el Màster en Art Sonor el 2018. Actualment és artista resident a La Escocesa (Barcelona)\, després d’haver estat a Hangar i Fabra i Coats. L’any 2025 va rebre el premi Because of Many Suns de la Collezione Taurisano durant Artorama (Marsella)\, i el 2022 va obtenir el Premi Miquel Casablancas per la instal·lació Contener · Desbordar. \nAcaba d’inaugurar l’exposició individual Neix en l’aire la primera flor al Museu Can Mario de la Fundació Vila Casas\, comissariada per blanca arias. Recentment ha presentat les exposicions individuals Birika bezain elastikoa a Tabakalera (Donostia\, 2025) i Un contagi a Bombon Projects (Barcelona\, 2025). També ha mostrat la seva obra de forma col·lectiva en institucions com la Fundació Joan Miró\, Santa Mònica\, La Panera\, MACBA\, La Casa Encendida\, CCCB\, entre d’altres. L’any 2024 va publicar Tomar aire\, un llibre d’artista editat per Brillo Editorial. \n  \nActivitat realitzada en el marc del cicle Seguint el sol. Destapant la mirada del Museu Tàpies\, comissariat per Carolina Ciuti. \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/anna-irina-russell-un-dos-tres/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/07/imatge_2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260922T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260922T190000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260724T102856Z
LAST-MODIFIED:20260730T153400Z
UID:10001316-1790100000-1790103600@museutapies.org
SUMMARY:Qui pot recordar el futur. Cicle d’accions artisticopoètiques en el marc de l’Any Blai Bonet
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies se suma a la commemoració de l’Any Blai Bonet tot participant en el cicle d’accions artisticopoètiques Qui pot recordar el futur\, que també es desplegarà al Museu Picasso i a la Fundació Joan Miró.   \nBlai Bonet fou amic personal de Joan Miró i d’Antoni Tàpies\, i va aprofundir en l’obra de Pablo Picasso en diferents ocasions\, principalment en el catàleg de la primera exposició de Picasso eròtic a Barcelona. A partir d’aquest vincle\, i en el marc de la commemoració del centenari del naixement de l’autor santanyiner\, el cicle Qui pot recordar el futur indaga en la relació entre la poesia i l’art posant a cuinar la paraula amb altres disciplines\, com la dansa\, la música i la performance\, i\, sobretot\, recercant la vivor en la mirada. \nLa sessió que acull el Museu Tàpies pren per títol Aquí el dolor és fet de ferro dolç i comptarà amb la participació dels poetes Carme Alegre\, Júlia Febrer i Sergi Olivet\, i de la ballarina Mar Aguiló. A manera de tríptic\, tots quatre establiran un diàleg amb l’espai i el contingut de l’exposició Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur\, que actualment es pot visitar al Museu Tàpies. Les veus de Carme Alegre\, Júlia Febrer i Sergi Olivet i les passes sinuoses i elegants de Mar Aguiló oferiran un itinerari únic per l’espai expositiu. \nAquesta activitat s’ha desenvolupat conjuntament amb la Institució de les Lletres Catalanes\, entitat organitzadora de la totalitat del cicle. \n  \nMar Aguiló \nNascuda a Palma\, és coreògrafa\, ballarina i directora artística. Es va formar a l’École Atelier Rudra Béjart (Suïssa) i\, des de fa setze anys\, és intèrpret de la Compañía Nacional de Danza\, on ha treballat amb coreògrafs com William Forsythe\, Jiří Kylián\, Johan Inger i Mats Ek. \nCom a creadora\, desenvolupa projectes que exploren la hibridació de llenguatges i el diàleg entre la dansa i els espais arquitectònics i museístics. En aquest sentit ha treballat en col·laboració amb institucions com el Museo del Prado\, la Fundació Joan Miró\, el Museo Thyssen-Bornemisza i el MACBA. Entre les seves obres destaquen Stella\, Swan i Swans. Actualment compagina la seva trajectòria a la Compañía Nacional de Danza amb la direcció del festival Palma Dansa. \n  \nCarme Alegre \nNascuda a la comarca de l’Horta Nord (País Valencià)\, va estudiar Filologia Anglesa a la Universitat de València i té un màster en Teoria de la Literatura per la Universitat de Barcelona. L’any 2023 va ser finalista del premi Salvador Iborra de Poesia Jove\, i més tard va participar en l’antologia Solstici d’estiu de Joves Poetes de la Mediterrània. Strappo seguit de Pare Aforístic o Galatea a la paret és el seu primer llibre. Per guanyar-se la vida ensenya ad infinitum el past continuous i els irregular verbs en una Escola Oficial d’Idiomes. \n  \nSergi Olivet \nNascut a Tarragona\, és graduat en Estudis Literaris i actualment cursa el grau de Filosofia a la Universitat de Barcelona. En l’àmbit musical\, desenvolupa el seu projecte de rap sota el pseudònim XTerra\, amb el qual ha publicat l’EP La X del Mapa. Ha estat dues vegades finalista del Certamen de Poesia Salvador Iborra (2023 i 2025) i\, des de fa anys\, participa activament en diversos espais militants\, des d’on impulsa iniciatives culturals tant a Tarragona com a Barcelona. \n  \nJúlia Febrer \nNascuda a Sant Joan (Mallorca)\, per a ella la poesia és una manera d’estar i de llegir el món. D’aquesta relació en broten textos\, fotografies i instal·lacions artístiques. Ha coordinat el cicle Viure Poèticament (Manacor\, 2025)\, un monogràfic sobre la relació entre la literatura i altres disciplines. \nEl seu poemari Arrel inoïda (Adia\, 2025) va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Manacor Miquel Àngel Riera. Aquesta tardor es publicarà Llum de cendra (Viena\, 2026)\, arran d’haver guanyat el Premi Martí Dot de Sant Feliu de Llobregat. \nActualment\, Febrer treballa d’assessora lingüística i correctora\, però és en la poètica dels errors i dels buits el llenguatge on se situa la seva escriptura.
URL:https://museutapies.org/event/quien-puede-recordar-el-futuro-ciclo-de-acciones-artisticopoeticas-en-el-marco-del-ano-blai-bonet/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/07/Lamina-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260924T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260924T190000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20260715T120350Z
LAST-MODIFIED:20260715T125543Z
UID:10001309-1790244000-1790276400@museutapies.org
SUMMARY:Portes obertes i visita comentada per La Mercè 2026
DESCRIPTION:  \nCom cada any\, amb motiu de les festes de La Mercè\, el Museu Tàpies ofereix una jornada de portes obertes\, de les 10 a les 19 h\, i una visita comentada gratuïta\, a les 17.30 h\, per aproximar-se a les exposicions en curs: \nAntoni Tàpies. El moviment perpetu del mur \nÀngel Jové. De Intactu \ni al projecte Extramurs 2026. Dora García. Línies de temps / resurrecció \n  \n[Imatge: Façana del Museu Tàpies. Foto: Pep Herrero] \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/portes-obertes-i-visita-comentada-per-la-merce-2026/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/07/Extramurs2026_DoraGarcia_Linies-de-temps_resurreccio_-resucitame.-serie-Frases-de-Oro.-Facana-Museu-Tapies_Foto_-Pep-Herrero-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260926T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260926T133000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20250205T120023Z
LAST-MODIFIED:20260714T143904Z
UID:10000905-1790420400-1790429400@museutapies.org
SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial amb història. Itinerari
DESCRIPTION:Itinerari guiat que té com a objectiu donar a conèixer la història de l’antiga editorial Montaner y Simón a través d’una visita al Museu Tàpies\, antiga seu de l’editorial i obra de l’arquitecte modernista Lluís Domènech i Montaner\, i a dos edificis del mateix arquitecte a Barcelona que hi estan estretament lligats: el palau Montaner\, ara seu de la delegació del govern de l’Estat espanyol a Catalunya\, i la Casa Thomas\, que avui acull la botiga de mobiliari de disseny Cubiñá. \nAquesta activitat s’organitza en el marc de Barcelona 2026\, Capital Mundial de l’Aquitectura.
URL:https://museutapies.org/event/la-montaner-y-simon-una-editorial-amb-historia-itinerari-2026/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/edifici-museu-tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260927T123000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260927T140000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20250721T190751Z
LAST-MODIFIED:20260716T084543Z
UID:10001043-1790512200-1790517600@museutapies.org
SUMMARY:Aproximacions. Visita comentada 2026
DESCRIPTION:Introducció a la història de l’edifici del Museu Tàpies i visita comentada a les exposicions en curs: \n  \n· Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur  \n· Àngel Jové. De intactu \n 
URL:https://museutapies.org/event/aproximacions-visita-comentada-2026/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/i-t4znZLb-X2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261003T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261003T133000
DTSTAMP:20260809T095135
CREATED:20250131T121033Z
LAST-MODIFIED:20260518T160549Z
UID:10000885-1791025200-1791034200@museutapies.org
SUMMARY:La Barcelona de Tàpies. Itinerari
DESCRIPTION:  \n \nItinerari urbà que permetrà recórrer la biografia i trajectòria d’Antoni Tàpies a través d’un recorregut a peu per llocs emblemàtics lligats a la seva vida i obra. La passejada també repassarà la història recent de la ciutat i ens descobrirà espais d’interès arquitectònic i urbanístic vinculats a la vida de Tàpies. \nEls participants rebran un exemplar del plànol-guia concebut i dissenyat per El globus vermell\, i que forma part de la seva col·lecció “Guies d’arquitectura i urbanisme de Barcelona”. \nAquesta activitat s’organitza en el marc del programa Barcelona 2026\, Capital Mundial de l’Arquitectura. \n  \nEl globus vermell és una associació cultural que des del 2009 treballa amb l’objectiu de formar una ciutadania crítica i exigent envers l’entorn urbà i apoderar-la perquè pugui esdevenir un actor clau en la transformació de les ciutats cap a entorns urbans més sans i sostenibles. \nDesenvolupa la seva tasca a través de tres canals: el cultural (visites guiades\, itineraris\, tallers\, publicacions\, exposicions\, etc.); el social (participació ciutadana\, esdeveniments\, etc.)\, i el projectual (disseny\, obra nova i rehabilitació sota els paràmetres de la bioarquitectura). Formen part del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona i del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsat per l’Institut Municipal d’Educació. \nTambé són signants del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. L’any 2012 va rebre la Medalla COAC en reconeixement a la seva tasca i el 2017 el Segell de Qualitat del CIP. Els impulsors d’aquest col·lectiu són arquitectes que\, a més de la feina amb El globus vermell\, compaginen la feina pròpia de projectistes amb la recerca\, la docència universitària\, la gestió cultural i la divulgació sobre l’arquitectura i la ciutat. \n 
URL:https://museutapies.org/event/la-barcelona-de-tapies-itinerari/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/01/Itinerari-Museu-Tapies-per-Barcelona.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR