BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20240101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240916
DTEND;VALUE=DATE:20241126
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240718T073909Z
LAST-MODIFIED:20240902T150832Z
UID:10000804-1726444800-1732579199@museutapies.org
SUMMARY:Curs Gaudir UB: Antoni Tàpies i la pràctica de l’art
DESCRIPTION:Antoni Tàpies va néixer a Barcelona el 13 de desembre de 1923. Avui és reconegut com un dels artistes més destacats del segle XX. Tanmateix\, la seva obra continua essent relativament poc coneguda i sovint és considerada críptica i de difícil accés. En aquest curs desvelarem algunes claus per aproximar-nos a l’obra tapiana. A través de sessions teòriques i pràctiques que tindran lloc en diversos espais del museu\, en descobrirem diversos aspectes: la concepció artística que hi ha al darrere\, les tècniques i processos creatius\, els vincles amb l’art del seu temps i les aportacions que han fet a la història de l’art.
URL:https://museutapies.org/event/curs-gaudir-ub-antoni-tapies-i-la-practica-de-lart/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/curs-gaudir-ub.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240925
DTEND;VALUE=DATE:20241003
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240628T094939Z
LAST-MODIFIED:20241004T100915Z
UID:10000756-1727222400-1727913599@museutapies.org
SUMMARY:Cicle Sarah Maldoror. Una identitat alternativa
DESCRIPTION:El cicle de cinema Sarah Maldoror. Una identitat alternativa respon a la necessitat de teixir xarxa amb les institucions de la ciutat per desenvolupar un programa deslocalitzat i la voluntat de reivindicar una pionera del cinema africà com Sarah Maldoror\, la qual ens ha deixat un llegat meravellós sobre la negritud. El cicle vol revisitar l’obra de Maldoror\, encara poc coneguda però essencial a l’hora d’abordar el moviment decolonial i les lluites per la diversitat social. Al llarg de quatre sessions\, ideades pel Museu Tàpies amb el suport especial d’Annouchka de Andrade\, la filla de la cineasta\, es partirà de la poètica visual de la creadora per retratar una societat futura sorgida de l’anticolonialisme i el panafricanisme.  \nSarah Maldoror (Condòm\, França\, 1929 – Fontenay-lès-Bris\, França\, 2020) és considerada la primera dona negra que va fer un llargmetratge a l’Àfrica i representa una figura clau dintre del cinema mundial i revolucionari\, marcadament antiracista i sense complexos. Al llarg de diverses dècades\, la seva obra prolífica inclou més de quaranta pel·lícules que combinen el cinema de ficció i el documental en un sentit ampli del terme. El conjunt és una forma de poesia dedicada a traduir el moviment cultural\, social i polític de la negritud en imatges i sons. \nEl seminari convidarà crítics de cinema\, activistes i sociòlegs a teixir un diàleg fructífer a l’entorn de conceptes com el colonialisme\, la justícia social i la migració\, i abordarà\, també\, termes més amplis vinculats a la possessió\, el bagatge\, l’herència o la identitat: \n  \nSessió 1:     Data: 25 de setembre de 2024 | Lloc: Filmoteca de Catalunya | 18 h \nPresentació del cicle Sarah Maldoror. Una identitat alternativa amb els directors del Museu Tàpies i de la Filmoteca de Catalunya\nConferència inaugural Filmar és prendre posició\, a càrrec d’Annouchka de Andrade\nProjecció de Monangambé (1968\, 17 min) i Ana Mercedes Hoyos (2008\, 13 min)\nDebat públic i preguntes a Annouchka de Andrade \n  \nSessió 2:     Data: 27 de setembre de 2024 | Lloc: Filmoteca de Catalunya | 18 h \nPresentació de la sessió a càrrec de la Filmoteca de Catalunya\nPresentació de la trilogia del carnaval a càrrec d’Annouchka de Andrade\nLectura performativa a càrrec de Yazel Parra Nahmens\nProjecció de la trilogia del carnaval: Un carnaval dans le Sahel\, Fogo\, îl de feu i Carnaval en Guinée-Bissau (1979-1980\, 80 min). Primera projecció a Espanya de les còpies restaurades. \n  \nSessió 3:     Data: 1 d’octubre de 2024 | Lloc: Institut français | 18 h \nPresentació de la sessió a càrrec del Museu Tàpies\nPreàmbul A la recerca d’una identitat a càrrec d’Annouchka de Andrade\nProjecció d’Aimé Césaire: le masque des mots (1987\, 47 min)\nDebat públic i preguntes a Annouchka de Andrade \n  \nSessió 4:     Data: 2 d’octubre de 2024 | Lloc: Museu Tàpies | 17.30 h \nPresentació del cicle i de la sessió a càrrec del Museu Tàpies\nProjecció de Sambizanga (1972-1973\, 102 min)\nTaula rodona amb Annouchka de Andrade i Daniellis Hernández\, moderada per Yazel Parra Nahmens \n20.30 h Cloenda \n  \nCicle de cinema amb la participació i la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya\,  de l’Institut Francès de Barcelona.  Amb el suport del projecte Museu Habitat\, una iniciativa de la Generalitat de Catalunya.   \n 
URL:https://museutapies.org/event/cicle-sarah-maldoror-una-identitat-alternativa/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/06/mt1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241001T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241004T203000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240628T075309Z
LAST-MODIFIED:20241004T113210Z
UID:10000757-1727805600-1728073800@museutapies.org
SUMMARY:Seminari Arquitectures de la pell: del cos al carrer
DESCRIPTION:Arquitectures de la pell: del cos al carrer és un seminari coordinat per Imma Prieto i Josep Ramoneda\, i parteix de tres eixos principals: el medi ambient\, la migració i el colonialisme. \nEl programa comptarà amb la presència d’historiadors\, arquitectes\, artistes i pensadors que han destacat per la seva trajectòria i coneixement en el marc teòric proposat però també per la seva capacitat crítica. Aquesta mirada contribuirà a la reflexió en relació amb l’obra de Serge Attukwei Clottey i\, a la vegada\, activarà possibles imaginaris compartits als quals apel·la la seva proposta: la reconstrucció i reutilització de les obres en la lluita per l’ecosistema i com a vestigis i memòries de les societats.  \n  \nPROGRAMA \n  \nSessió 1 | 1 d’octubre de 2024 \n  \n· 18.00 h: Benvinguda i introducció per part d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies \n· 18.10 h: Preàmbul a càrrec de Mohamad Bitari \n· 18.20 h: Conferència a càrrec de Mustafa Barghouti. Against the war of genocide \n· 18.50 h: Conferència a càrrec de M’Barek Bouhchichi. Nous sommes des mots. Des écriture \n· 19.20 h: Col·loqui entre Mustafa Barghaouti\, Mohamad Bitari i M’Barek Bouhchichi. Modera: Josep Ramoneda \n· 20.00 h: Debat i preguntes \n· 20.30 h: Cloenda \n  \nSessió 2 | 2 d’octubre de 2024.  Sessió gratuïta. No cal inscripció prèvia. \n  \n· 17.30 h: Presentació del cicle i de la sessió per Imma Prieto \n· 17.40 h: Projecció de Sambizanga (1972-1973\, 102 min) \n· 19.30 h: Taula rodona amb Annouchka de Andrade i Daniellis Hernández. Modera: Yazel Parra Nahmens \n· 20.30 h: Cloenda \n  \nSessió 3 | 3 d’octubre de 2024 \n  \n· 18.00 h: Benvinguda i introducció per part d’Imma Prieto \n· 18.10 h: Conferència de Josep Maria Fradera. Història\, memòria i imatge d’un èxode forçat: Àfrica\, Europa i Amèrica  \n· 18.40 h: Conferència de Paula Nascimento. Diluting borders\, (re)imagining the commons \n· 19.20 h: Col·loqui entre Josep Maria Fradera i Paula Nascimento. Modera: Imma Prieto \n· 19.45 h: Debat i preguntes \n· 20.15 h: Cloenda \n  \nSessió 4 | 4 d’octubre de 2024 \n  \n· 18.00 h: Benvinguda i introducció per part d’Imma Prieto \n· 18.10 h: Conferència de Gustau Nerín. Guinea Equatorial i Espanya: la geografia dels buits i dels silencis \n· 18.40 h: Conferència de Laida Memba. Arquitectura Vernacular\, Memòria Corporal i Resistència \n· 19.20 h: Lectura performativa titulada oración caribe\, a càrrec de Yazel Parra Nahmens i Miguel Ángel Galián \n. 19.45 h: Col·loqui entre Gustau Nerín\, Laida Memba i Yazel Parra Nahmens. Modera: Imma Prieto \n· 20.15 h: Debat i preguntes \n· 20.30 h: Cloenda \n  \nUn seminari amb el suport del programa Museu Habitat\, una iniciativa de la Generalitat de Catalunya.  \n 
URL:https://museutapies.org/event/seminari-arquitectures-de-la-pell-del-cos-al-carrer/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/06/mt2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241005T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241005T123000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240930T090958Z
LAST-MODIFIED:20241002T124733Z
UID:10000852-1728126000-1728131400@museutapies.org
SUMMARY:Oliver Marchart. "Estética Conflictual". Activisme artístic i esfera pública
DESCRIPTION:L’editorial NED acaba de publicar el llibre Estética conflictual. Activismo artístico y esfera pública\, d’Oliver Marchart\, amb un pròleg de Laura Llevadot. Aquesta publicació explora la relació de les pràctiques artístiques amb l’activisme polític i la potència política de l’art a través dels activismes de la darrera dècada com una forma de reivindicar les revolucions democràtiques del present. \nEn aquest sentit\, les dues últimes dècades han estat marcades per dos esdeveniments: la crisi de 2008 i la pandèmia de la COVID. Aquest convuls moment polític ha donat lloc a tota una sèrie d’activismes que han desafiat les demandes d’austeritat i la condemna a la precarietat que el neoliberalisme ens imposa. Lluny de mantenir-se a recer en les seves acomodades institucions\, l’art ha reivindicat la seva vocació política intervenint en l’articulació d’aquests activismes\, obrint espais de conflicte i dissens per pensar altres formes de vida possibles en l’esfera pública. \nEl Museu Tàpies acollirà la presentació d’aquest llibre\, la qual anirà acompanyada d’una taula rodona en la qual es discutirà sobre el gir activista de l’art contemporani de les darreres dècades i la seva capacitat per intervenir a l’esfera pública. Aquest acte comptarà amb la participació d’Imma Prieto\, directora del Museu; Carles Guerra\, comissari independent; Laura Llevador\, filòsofa i docents; i Oliver Marchart\, autor de la publicació i d’altres llibres entre els quals destaquen: Pensamiento político posfundacional (2007) i Thinking Antagonism: Political Ontology after Laclau (2018). Moderador: Juan Evaristo Valls Boix\, Universidad Complutense de Madrid. \n  \nPrograma: \n11h-11.30 h.    Presentació del llibre d’Oliver Marchart\, Estètica conflictual (NED\, 2024).\n11h.                  Laura Llevadot (Prologuista del llibre): Pensament posfundacional i estètica posfundacional.\n11.10 h.            Juan Evaristo Valls Boix (Traductor): Oliver Marchart i la qüestió de l’art polític\n11.20 h.           Oliver Marchart (autor): Estètica Conflictual \n11.30-12.30 h. Taula rodona: El gir activista en l’art contemporani\n11.30 h.            Imma Prieto (Directora Museu Tàpies): Art activista i art polític + preguntes a l’autor\n11. 45 h.           Carles Guerra (Investigador independent): Art activista i art polític + preguntes a l’autor\n12h.                  Respostes de l’autor\n12.25 h.           Laura Llevadot: preguntes del públic i tancament de la taula. \n 
URL:https://museutapies.org/event/estetica-conflictual-activitisme-artistic-i-esfera-publica/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/09/Oliver-Marchart.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241009T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241009T193000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240730T150244Z
LAST-MODIFIED:20241003T120732Z
UID:10000841-1728496800-1728502200@museutapies.org
SUMMARY:A camp obert. Pràctiques culturals contemporànies
DESCRIPTION:Presentació de la publicació A camp obert. Pràctiques culturals contemporànies \nCoedició de Institut Ramon Llull i Arcàdia\n \nParlar de la cultura és un acte necessàriament coral: les pràctiques i disciplines de la cultura dels nostres temps es creuen\, es nodreixen entre elles i obren nous camins tothora que malden per trobar sentit al subjecte humà contemporani. La cultura catalana no n’és cap excepció\, i en els últims anys ha quedat cada cop més palès que genera i participa en converses globals alhora que en beu. \nDurant aquesta sessió\, presentarem “A camp obert. Pràctiques culturals contemporànies”\, un volum a cura de Josep Ramoneda i Raül Garrigasait i coeditat per Arcàdia i l’Institut Ramon Llull\, que compta amb la participació de Chiara Bottici\, Simona Škrabec\, Boris Groys\, Perejaume\, Katie Mitchell\, Roger Bernat\, Joan Magrané\, Antonia Folguera\, Carles Novellas\, Enric Palau\, Albert Serra\, Olivier Pere\, Eva Franch\, Carolina Ciuti\, Michele Gazzola\, Gemma De les Coves i Arcadi Navarro. \nDe les noves mitologies a la reflexió sobre la intel·ligència artificial; del teatre a l’arquitectura\, el cinema i la creació artística i literària; de la sociolingüística a la ciència i la tecnologia\, “A camp obert. Pràctiques culturals contemporànies”  presenta una sèrie d’assajos que ens apropen\, des de perspectives tant properes com internacionals\, a la realitat heterogènia\, contradictòria i canviant de la cultura del segle XXI. \n  \nIntroducció: \nImma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, i Pere Almeda i Samaranch\, Director de l’Institut Ramon Llull. \nModeració: \nJosep Ramoneda\, Cocomissari del projecte “A camp obert. Pràctiques culturals contemporànies”\nPeriodista\, filòsof i escrip­tor. Ha estat director del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona durant més de vint anys i actualment dirigeix l’Esco­la Europea d’Humanitats i la revista La Maleta de Portbou. És autor de nombrosos llibres que actualitzen el llegat de la Il·lustració. \nAmb la participació de: \nSimona Škrabec (Ljubljana\, 1968) es escriptora i traductora. Estudiosa de les literatures europees\, s’ha dedicat sobretot a les que s’expressen en eslovè\, serbi\, croat\, alemany i català. El seus darrers llibres son Torno del bosc amb les mans tenyides (2019) i El desig d’ordre (2023). \nJoan Magrané (Reus\, 1988) és compositor. Ha escrit música per a tot tipus de conjunts instrumentals i vocals. El 2019 va estrenar al Festival de Peralada l’òpera Dialegs de Tirant e Carmesina i el 2021\, al Theatre du Chatelet de Paris\, el monodrama Interieur. \nPerejaume (Sant Pol de Mar\, 1957) és artista i poeta. La seva obra gira al voltant de la relació entre el llenguatge\, els llocs\, la reelaboració del passat i la multiplicació contemporània de les imatges. Ha publicat Pagesiques (2011)\, Mareperlers i ovaladors (2014) i Obreda (2018)\, entre altres llibres. \n  \nActivitat co-organitzada per l’Institut Ramon Llull i Arcàdia en el programa +Biennal de la Biennal de Pensament 2024
URL:https://museutapies.org/event/a-camp-obert-practiques-culturals-contemporanies/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/Screenshot_18.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20241011T190000
DTEND;TZID=UTC:20241011T190000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240115T135110Z
LAST-MODIFIED:20241011T084601Z
UID:10000055-1728673200-1728673200@museutapies.org
SUMMARY:Les cadires de Tàpies: Cicle Difraccions
DESCRIPTION:Les cadires de Tàpies és un cicle d’accions sonores de caràcter multidisciplinari organitzat en el marc de l’Any Tàpies amb la col·laboració de la Universitat Pompeu Fabra. Es tracta d’una proposta que posa al centre la veu i la paraula per fer un acompanyament sonor a la memòria oral. Així doncs\, cadascuna de les tretze sessions comptarà amb la presència d’un creador que partirà de la cadira com a element performatiu per reconnectar amb l’univers creatiu de l’artista des dels llenguatges expressius i les posades en escena d’avui. \n  \nLes cadires de Tàpies: Cicle Difraccions \nLa desena acció sonora del cicle és “L’escolta fugaç”\, una proposta del cicle Difraccions. L’escolta\, com a acte central del fet musical\, assoleix la seva màxima intensitat en el context de la improvisació multidisciplinària\, tant per part del públic com de les intèrprets. La generació de material a través de la improvisació ens col·loca en un estat d’atenció constant\, en què cal reaccionar a l’aparició de noves idees que poden sorgir de l’atzar\, d’errors fortuïts\, de desviacions o fins i tot de nous imaginaris sonors. \nLa guitarrista Amidea Clotet ens proposa un diàleg entre so i moviment amb la ballarina Sònia Sánchez. Aquest intercanvi ens convida a reflexionar sobre el paper de l’escolta en la improvisació generativa. Com s’escolta una intèrpret a si mateixa mentre improvisa i com respon a les seves pròpies desviacions\, accidents o noves solucions que apareixen en directe? Com reacciona el moviment al so i com es modifica el so segons les propostes del moviment? L’escolta\, nucli del fet musical\, es manifesta en aquest context amb tota la seva intensitat. \n  \nAmidea Clotet és una de les figures emergents de l’escena de la improvisació generativa a Barcelona. Va estudiar guitarra elèctrica al Conservatori del Liceu de Barcelona i composició contemporània a Dinamarca\, on va començar a trobar el seu camí cap a la improvisació. Amidea crea paisatges sonors espontanis mitjançant tècniques expandides i objectes\, i aconsegueix una música crua que\, segons ella\, sorgeix com a resposta als temps en què vivim. Les seves creacions estan a mig camí entre el joc amb l’experimentació sonora més arriscada i la bellesa de la subtilitat. \n  \nSònia Sánchez balla des del flamenc\, la improvisació lliure i la dansa japonesa body weather. S’inclina pels laboratoris de so improvisat a través del cos. Els fonaments dels seus treballs es troben en l’arrel flamenca del so en l’espai\, el cos que sona en moviment i en l’espai ballat. Va començar les seves investigacions entre l’actitud del ritme flamenc i la velocitat orgànica del body weather l’any 2001. El 2004 es va afegir al seu camí empíric la música lliure; des de llavors es dedica cada dia a explorar tots aquests mons i horitzons. \n 
URL:https://museutapies.org/event/les-cadires-de-tapies-cicle-difraccions/
CATEGORIES:Arts en viu
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Les-cadires-de-Tapies.-Cicle-Difraccions.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20241015T180000
DTEND;TZID=UTC:20241015T190000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240115T132007Z
LAST-MODIFIED:20241010T134317Z
UID:10000039-1729015200-1729018800@museutapies.org
SUMMARY:Avui és Tàpies: Perejaume – Marta Tafalla
DESCRIPTION:  \nAvui és Tàpies és un cicle de converses intergeneracional i interdisciplinari conduït i moderat per la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) i organitzat pel Museu Tàpies\, en el marc de l’Any Tàpies. Té la voluntat d’interpretar els textos de l’artista com a punt de partida per parlar sobre problemàtiques actuals com ara l’ecologisme\, l’autodeterminació dels pobles\, la interculturalitat o el compromís polític de l’art. \nEl cicle convidarà a fer presents les paraules i el pensament de l’artista per mitjà de tretze trobades al Museu Tàpies en què participaran persones d’àmbits professionals diversos (cultura\, educació\, ciència\, política\, medi ambient\, salut i ciències humanes) i de diferents generacions. El conjunt permetrà construir un relat polifònic que quedarà recollit en forma de pòdcast gràcies a la col·laboració de Catalunya Ràdio\, amb l’objectiu de recuperar i viure el coneixement generat en un altre format i en un altre context. \n  \nCapítol 11. Ecologisme i altres derives \nTàpies escriu\, una vegada i una altra\, sobre la natura. Ho fa parlant del Montseny en particular\, per lluitar contra la degradació d’aquest paisatge que estima profundament. Però cada paraula que dedica al Montseny\, en realitat\, fa referència a l’entorn natural\, a la vida que ens envolta. Per a ell\, l’entorn “és un material amb el qual tots els ciutadans estem compromesos per construir la que hauria de ser la més bella i delicada de les nostres obres d’art: la mateixa vida”. La preocupació per representar el paisatge\, cuidar-lo i fer-lo valer és constant en l’obra de Tàpies i en la de molts altres artistes que s’han emmirallat en ell. En aquesta conversa\, Perejaume parlarà amb la filòsofa i ecologista Marta Tafalla sobre la relació entre l’entorn i l’art\, la creació i la natura i el compromís que hi han de tenir els artistes. \n  \nPARTICIPANTS \nPerejaume és un artista i escriptor que entrellaça la creació plàstica amb la literària. Des dels inicis de la dècada de 1980 porta a terme una àmplia producció que inclou llibres de poesia\, assaig\, crítica i catàlegs en què qüestiona constantment les relacions entre natura i cultura amb la voluntat de reformular la relació entre art i territori. Joan Brossa\, Joan Miró\, J.V. Foix i Jacint Verdaguer són alguns dels creadors que han influït en la seva mirada artística\, que també beu de la cultura popular del Maresme i el món de la pagesia. El 2005 va rebre el Premi Nacional d’Arts Visuals concedit per la Generalitat de Catalunya i l’any 2006 el Premi Nacional d’Arts Plàstiques que concedeix el Ministeri de Cultura d’Espanya. \n  \nMarta Tafalla és una filòsofa que investiga la relació entre els animals\, els humans i la natura des d’una perspectiva ètica i estètica. Considera l’ecologisme i l’animalisme com a propostes imprescindibles per abordar els reptes del present. Actualment és professora d’Ètica i Estètica a la Universitat Autònoma de Barcelona i també és membre del consell científic del Centre for Animal Ethics de la Universitat Pompeu Fabra. És autora de Ecoanimal. Una estética plurisensorial\, ecologista y animalista (Plaza y Valdés\, 2019)\, un assaig en el qual repensa la nostra relació amb la natura i desplega una proposta estètica plurisensorial\, ecologista i animalista fonamental per afrontar els reptes actuals. La seva darrera publicació és Filosofía ante la crisis ecológica (Plaza y Valdés\, 2022). \n  \nEnllaç al cicle complet. \nEnllaç als podcasts del programa a Catalunya Ràdio. \n 
URL:https://museutapies.org/event/avui-es-tapies-perejaume-marta-tafalla/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Perejaume-Tafalla.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241016T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241016T133000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240718T074050Z
LAST-MODIFIED:20241014T105111Z
UID:10000807-1729076400-1729085400@museutapies.org
SUMMARY:Tàpies\, Domènech i Montaner i la música
DESCRIPTION:Visita combinada al Museu Tàpies i al Palau de la Música Catalana \n“Mireu\, mireu a fons! I deixeu-vos portar plenament per tot el que fa ressonar a dintre vostre el que ens ofereix la mirada\, com el qui va a un concert amb el vestit nou i el cor obert amb la il·lusió d’escoltar\, de sentir senzillament amb tota la seva puresa\, sense voler de totes passades que els sons del piano o de l’orquestra hagin de representar forçosament un cert paisatge\, o el retrat d’un general\, o una escena de la història\, com es voldria sovint que només fos la pintura”. \nRevista Cavall Fort (Barcelona)\, núm. 82 (gener de 1967). \n  \nAmb motiu de l’Any Tàpies\, el Museu organitza\, amb la col·laboració del Palau de la Música Catalana\, una visita combinada a dos edificis projectats per Lluís Domènech i Montaner: l’antiga editorial Montaner y Simón (1880-1882)\, actual seu del Museu Tàpies\, i el Palau de la Música Catalana (1905-1908). La visita ens permetrà conèixer la història dels dos edificis\, però també l’interès de l’artista per la música.  \nLa música sempre va acompanyar Tàpies: per a ell va ser una font d’inspiració i un model artístic\, i en destacava el poder evocador. En els seus textos i entrevistes\, Tàpies manifestà l’admiració per diversos estils i per músics de diferents èpoques\, des de la música barroca de de Johann Sebastian Bach o la romàntica de Richard Wagner (1813-1883) fins a compositors del segle xx com Arnold Schönberg (1874-1951)\, John Cage (1912-1992) o Karlheinz Stockhausen (1928-2007). \n  \nCrèdits de la imatge: Detall de la façana del Museu Tàpies (c) Museu Tàpies\, 2024. De la fotografia: Roberto Ruiz\, 2024.
URL:https://museutapies.org/event/tapies-domenech-i-montaner-i-la-musica/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/Facana-Fundacio-Antoni-Tapies-c-Fundacio-Antoni-Tapies-2020.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241019T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241019T140000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20241004T130939Z
LAST-MODIFIED:20241020T152459Z
UID:10000855-1729339200-1729346400@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol: Deprerreo
DESCRIPTION:  \n \nEl terrat del Museu Tàpies esdevindrà una ludoteca experimental per a Opimelissa\, un col·lectiu que cuina\, canta\, balla i moltes coses més. Seguirem el sol amb la ironia i l’humor tou de Júlia Barbany\, l’arquitectura de l’electro-cançó enfadosa de Petit Ibèric\, els càntics en clau filosòfica de Max Grosse sobre la vida i el mal d’amor d’un mitjó foradat i orfe\, l’egodeliri de la dramaturga i escriptora de ploma esmolada Berta Prieto —si encara no saps qui és\, vius en una cova!—\, amb el ritme de la DJ performer i militant de l’autogestió Meritxell de Soto\, l’energia desbordant de l’artista polifacètica i tendra punki-mare Belén Barenys\, amb la música llatina experimental dels Deprerreo\, amb el cos contorsionat de Candela Capitán\, que mostra la sexualització de les dones a cop de mètrica i convulsions. \nSeguint el sol és un cicle experimental de manifestacions sonores i escèniques de caràcter performatiu que presenta nou sessions inèdites de joves creadors. El cicle\, comissariat per Carolina Olivares Esturillo\, reivindica l’energia jove i inesgotable d’artistes que ompliran de llum i donaran una nova vida al solitari mitjó de Tàpies que presideix la terrassa del Museu. \n  \nSetena sessió: “Sonidos de Resistencia: Ecos de Venezuela”\, Colectivo Deprerreo \nEl terrat “Mitjò” del Museu Tàpies presenta la setena sessió del cicle de manifestacions sonores i d’experiments escènics “Seguint el Sol”\, i té el plaer d’acollir\, el 19 d’octubre del 2024\, a les 12h\, l’actuació del col·lectiu Deprerreo. \nAquest grup\, fundat pel productor musical veneçolà resident a Barcelona\, ​​Luis Miranda (@lilfemiranda)\, estrenarà una nova intervenció sonora en col·laboració amb les artistes veneçolanoses radicades a Barcelona: Aquil·les Ignacio Hinestrosa (@celestial.trash._)\, Marta Cruz (@candadisme) i Natalia Ortega Orozco (@_nana_ortegaorozco). Els visuals que es projectaran durant l’acció sonora pertanyen a l’arxiu de Luken Ignacio Quintana\, fundador del colectivo activista x Venezuela @hacha.machete. \n\nDeprerreo crearà en viu una cançó que evoca la resistència\, la llibertat i la riquesa cultural del Carib. La peça sonora no només celebrarà la diversitat cultural de Veneçuela\, sinó que també servirà com un alè per als més de 7.71 milions de migrants veneçolans que han deixat casa seva a la recerca d’un futur millor. \nA “Sonidos de Resistencia: Ecos de Venezuela” es mostrarà la gran riquesa cultural caribenya\, inspirada en el sincretisme espiritual\, la rebel·lia contracultural\, la connexió amb els ancestres i el reflex del poder comunitari en temps d’adversitat. A més\, serà ambientada per una temàtica espiritista\, traslladant així un missatge d’esperança i solidaritat. \nAquesta trobada busca visibilitzar la crisi social i cultural que enfronta Veneçuela\, ressaltant la força i la resiliència del seu poble \, a més del seu llegat artístic en un acte de resistència. Invoquem energies que promoguin canvis immediats i una profunda connexió amb tots aquells que no han pogut migrar. Uneix-te a nosaltres en aquesta celebració de la resistència cultural i l’esperança! \n\n\n\n· Comissariat i producció artística: Carolina Olivares Esturillo \n· Disseny: Ana Habash i Ignasi Ayats. \n· Il·lustració: Eduard Sales \n· Venda d’entrades mitjançant el web i a la recepció del museu. Aforament limitat. \n  \n\n\nEnllaç al cicle complet.
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-deprerreo/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/10/CORTE-CALE-PERO-FURRA-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241020T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241020T150000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240718T074211Z
LAST-MODIFIED:20241205T164609Z
UID:10000809-1729418400-1729436400@museutapies.org
SUMMARY:Anigetals
DESCRIPTION:Taller a càrrec d’Anita García i Gonzalo Elvira en el marc del festival Barcelona Dibuixa. \nEls anigetals són uns éssers que estan deixant de ser animals per convertir-se en plantes que han inventat a l’Espai C de l’Escola Dolors Monserdà-Santapau Anita García\, Gonzalo Elvira i els alumnes que hi participen.  Podrien els anigetals habitar en una obra d’Antoni Tàpies?  \nUs convidem a participar en un taller de dibuix i collage pensat per a persones de totes les edats que ens aproparà la selva de Misiones (situada al Nord de l’Argentina)\, descrita per Horacio Quiroga a Cuentos de la selva\, i a la vegada ens permetrà descobrir l’obra de Tàpies i la flora local.  \nUna proposta en el marc del festival Barcelona Dibuixa
URL:https://museutapies.org/event/anigetals/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/unnamed-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241023T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241023T210000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240718T073702Z
LAST-MODIFIED:20241021T170908Z
UID:10000801-1729706400-1729717200@museutapies.org
SUMMARY:Rereflux
DESCRIPTION:Ara fa trenta anys\, el Museu Tàpies\, amb la direcció de Manuel Borja-Villel\, inaugurava En l’esperit de Fluxus\, una completa retrospectiva\, comissariada per Elizabeth Armstrong i Joan Rothfuss\, del moviment que revolucionà els fonaments de l’art als anys seixanta del segle passat. L’exposició incloïa obres d’artistes com Joseph Beuys\, George Brecht\, Robert Filliou\, Dick Higgins\, Shigeko Kubota\, George Maciunas\, Yoko Ono\, Nam June Paik\, Benjamin Patterson\, Carolee Schneemann\, Mieko (Chieko) Shiomi\, Ben Vautier\, Wolf Vostell\, Emmett Williams i La Monte Young\, entre molts d’altres\, i d’artistes ZAJ com Juan Hidalgo i Esther Ferrer. \nLa mostra va anar acompanyada\, a més\, d’un cicle d’activitats en les quals es va incorporar el projecte Reflux\, un programa de reenactments d’accions fluxus comissariat per Oscar Abril Ascaso i executat per un grup de joves artistes de performance locals: Borja Zabala\, Jaume Alcalde\, Denys Blacker\, Lluís Alabern\, Júlia Montilla\, Joan Casellas\, Quim Tarrida\, Miquel Baixas\, Alexis Tauler i Noel Tatú. \nEn l’esperit de Fluxus va jugar un paper troncal de catalització d’un moment d’efervescència de les pràctiques performatives al nostre país\, en general\, i de l’art d’acció\, en particular\, a la nostra ciutat. Intens i col·laboratiu\, però no exempt de crítiques i desavinences\, va marcar el pols d’una generació jove d’artistes i\, entre altres derivades\, va generar la creació de la primera plataforma d’artistes de performance a l’estat\, el Club7\, a les mateixes sales del museu. \nRereflux és un programa de debat i d’acció que té com a objecte rememorar aquell crucial moment de la història de l’art d’acció barcelonina i de les pràctiques artístiques als anys noranta del segle passat al nostre país. Amb aquest objectiu\, Rereflux programarà una taula de debat amb alguns dels protagonistes del projecte Reflux de 1994 i un programa d’accions fluxus executades per artistes de performance contemporànies\, allò que ara seria una nova Re-Reflux Orchestra del segle XXI. \nLa iniciativa forma part de les jornades ARTefACTe4\, un dispositiu de foment de les pràctiques performatives contemporànies que opera com un laboratori de nova institucionalitat cultural. Un projecte de CLUB9\, plataforma hereva de Club7 i que es va presentar públicament a l’auditori del Museu Tàpies el 29 de maig de 2021. \n  \nPROGRAMA \n18 h. Conferència a càrrec d’Oscar Abril Ascaso\, curador del projecte Reflux 1994. \n19 h. Taula rodona amb Manuel Borja-Villel\, exdirector del Museu Tàpies\, i Lluís Alabern i Joan Casellas\, artistes del projecte Reflux 1994. \n20 h. Performances fluxus a càrrec d’Estel Boada\, Paloma Orts\, Pia Sommer\, Neus Masdeu i Llapispanc. \n  \nPARTICIPANTS \nManuel Borja-Villel (1957) és historiador de l’art i comissari. Ha estat director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid de 2008 a 2023\, del MACBA de Barcelona (1998-2007) i de la Fundació Antoni Tàpies (1989-1998). Més recentment\, ha sigut un dels curadors de la 35a Biennal de Sao Paulo. Ha escrit nombrosos articles a diaris i revistes d’art\, amb èmfasi en la relació entre l’art i les seves institucions. Ha dictat conferències a universitats\, museus i centres d’art. Així mateix\, el desenvolupament de programes educatius no normatius ha estat una preocupació important al llarg de la seva pràctica. Actualment\, és el director del programa “Museu Habitat” del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. \nOscar Abril Ascaso (Barcelona\, 1966) és un activista cultural que du a terme tasques d’alta direcció\, curadoria\, gestió cultural\, crítica i docència. Com a artista és performer\, compositor\, escriptor i realitzador audiovisual. Estretament vinculat a les arts en viu i especialitzat en pràctiques performatives i estudis de la performativitat\, ha desenvolupat projectes en àmbits com ara les arts visuals\, els nous mitjans\, l’art sonor i la música o els estudis culturals. \nLluís Alabern (Barcelona\, 1968) és artista i museògraf. Va ser membre del consell de direcció de Lateral. En l’actualitat és Cap de Museografia del MNAC. Col·laborador gràfic en revistes i diaris. Va formar part de l’escena performativa conceptual catalana dels 90. Ha escrit el llibre Breviario del Viejo Corredor (Siruela\, 2023). \nJoan Casellas (Teià 1960) és artista plàstic\, d’acció i fotògraf. Creador de l’Arxiu Aire (1992-2020) i La Muga Caua (2015-2019) trobada internacional de poesia d’acció i performance. També va ser membre fundador del Club7 (1996-98). Ha mostrat el seu treball arreu d’Europa i Amèrica i recentment al Macba (2020) i el MNAC (2023). Ha publicat nombrosos articles sobre art d’acció\, fotografia i sobre la presència de Marcel Duchamp a Catalunya. \nEstel Boada (Mataró\, 1991) és cantant i artista multidisciplinar\, es descriu com una joglar contextual. Després de Belles Arts\, explora disseny\, dibuix\, performance\, espai\, col·lectivitat i veu. Amb humor\, absurd i trash\, parla i canta burlescament sobre la seva vida com a diva frustrada. Li interessa la pedagogia experimental\, la veu i la música com a eixos de comunicació multidireccionals i l’humor com a eina de crítica i lluita diària. \nNeus Masdeu (Arenys de Mar\, 1995) s’ha graduat en Art i Disseny a l’Escola Massana (2018- 2023). Ha mostrat els seus treballs en Festivals com el GREC\, Poesia i +\, Katharsis (Teatre Lliure)\, BAM Cultura Viva\, ARTefACTe (Fundació Joan Brossa) i Festival TNT (Terrassa)\, entre d’altres. Ha fet diverses residències artístiques en espais com Roca Umbert (Granollers)\, Nau Estruch (Sabadell) El corralito (Terrassa) Konvent (Berga) o EsFar Cultural (Menorca)\, entre d’altres. \nPaloma Orts (Alcoi\, 1990) és una artista que abraça la performance\, la creació pianística i l’emergència de noves realitats transdisciplinars. Formada com a artista visual i pianista\, crea imatges accionades i línies melòdiques canalitzades per un viatge emocional. El 2021 guanya els Premis Llançadora amb l’obra El vol de les ànimes\, un somni acompanyat que\, com en les seves altres creacions\, rescata i revisiona allò arcaic\, anhelant trobar allò primari\, eteri i etern. \nImma Prieto (Vilafranca del Penedès\, 1976). Directora del Museu Tàpies des de 2023. És comissària d’expocisions\, investigadora i escriptora. Entre 2019 i 2023 va ser directora d’Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma. Al llarg de la seva carrera ha comissariat exposicions en l’àmbit nacional i internacional. Com a docent ha impartit classes durant onze anys a diferents universitats catalanes\, i ha col·laborat amb diferents universitats\, també d’arreu\, en màsters\, postgraus i conferències. Ha col·laborat en diferents catàlegs\, llibres de recerca i mitjans de comunicació especialitzats. Ha estat membre de diversos jurats\, entre els quals destaquen: Premi Velázquez (Espanya\, 2021)\, Parlament de les Illes Balears (Espanya\, 2020)\, Biennal Internacional d’Art de Conca (Equador\, 2018)\, entre d’altres. \nPia Sommer (Chile\, 1981) és anartista. Treballa amb el so i el que és visible\, és poeta\, artista visual i participant activa de La Internacional Ruidísta. Ha estat convidada a nombroses exposicions\, individuals i col·lectives\, festivals\, xerrades\, lectures\, publicacions\, galeries i museus nacionals i internacionals a països de Llatinoamèrica i Europa. Treballa principalment amb suports com la veu\, vídeo\, altaveus i obra gràfica; formats com instal·lacions\, performances\, videoart i noves tecnologies. \nLlapispanc (Barcelona\, 1971) és un artista que treballa amb materials de residu del consum quotidià. La seva obra es formalitza com a performance\, texts\, missatges de correu electrònic\, instal·lació\, música o sorollisme i amb tot el material acumulat que guarda en diversos trasters. Al llarg de la seva carrera\, ha col·laborat amb múltiples artistes\, músics\, performers i en exposicions diverses. És l’exemple fefaent de l’encreuament entre diverses vies d’exploració de la creació contemporània: recerca\, producció\, performativitat\, component social i connexió amb l’entorn. \n  \nCrèdits de la imatge: Teresa Ramírez – Arxiu Aire \nActuació de la Reflux Orchestra a l’auditori del Museu Tàpies el 29 de gener de 1995. D’esquerra a dreta: Borja Zabala\, Joan Casellas\, Júlia Montilla\, Alexis Tauler\, Noel Tatú\, Quim Tarrida\, Miquel Baixas\, Lluís Alabern i Oscar Abril Ascaso. 
URL:https://museutapies.org/event/rereflux/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/REREFLUX.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20241025T190000
DTEND;TZID=UTC:20241025T210000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240115T134947Z
LAST-MODIFIED:20241018T112059Z
UID:10000053-1729882800-1729890000@museutapies.org
SUMMARY:Les cadires de Tàpies: Eduard Escoffet
DESCRIPTION:Les cadires de Tàpies és un cicle d’accions sonores de caràcter multidisciplinari organitzat en el marc de l’Any Tàpies amb la col·laboració de la Universitat Pompeu Fabra. Es tracta d’una proposta que posa al centre la veu i la paraula per fer un acompanyament sonor a la memòria oral. Així doncs\, cadascuna de les tretze sessions comptarà amb la presència d’un creador que partirà de la cadira com a element performatiu per reconnectar amb l’univers creatiu de l’artista des dels llenguatges expressius i les posades en escena d’avui. \nL’onzena cadira de Tàpies és una proposta d’Eduard Escoffet.  \nEduard Escoffet és poeta i artista sonor. Ha publicat els llibres de poesia Gaire (2012)\, El terra i el cel (2013\, publicat en castellà el 2018 amb el títol de Suelo y cielo) i Menys i tot (2017)\, a banda del llibre d’artista Estramps amb Evru (2012) i el pòster-poema Plançó (2021)\, premi Carles Hac Mor. El 2018 va ser finalista del Prix Bernard Heidsieck\, atorgat pel Centre Pompidou i la Fondazione Bonotto. Amb la banda d’electrònica Bradien\, amb la qual va col·laborar entre 2009 i 2016\, va publicar els discos Pols (2012) i Escala (2015). Actualment és membre del grup Barba Corsini\, amb el qual va publicar el 2021 el disc Un nou incendi. És autor amb Gianluca Abbate del film en realitat virtual Cos endins (Itàlia\, 2019)\, guanyador del premi Goethe al Zebra Poetry Film Festival de Berlín.  \nEl 2022 va compondre la peça Ode to the Walking Class per al grup vocal alemany Sprechbohrer en el marc del projecte The Poet’s Sound. El 2022 va estrenar a Barcelona la performance sonora per a cassettes Utopia i esclavatge (peça per a 25 veus mecàniques)\, que posteriorment es va poder veure a Tarragona i Madrid. El 2023 va presentar la doble exposició Creixement i decreixement de Howard Roark a Chiquita Room i The Green Parrot (Barcelona) i va publicar el disc de poesia sonora i improvisació vocal Bastida\, publicat per Erratum (París) i Sonhoras (Barcelona).  \n  \nT/H-partitura \nUn diàleg sonor entre Bernard Heidsieck i Antoni Tàpies \nEduard Escoffet | Durada: 25 min aprox.  \nEntre 1959 i 1960\, Bernard Hedisieck compon Poème-partition T\, un poema sonor dedicat a un quadre de Tàpies\, que en aquells anys s’estava obrint pas en el circuit europeu de galeries i especialment a París. Com havia fet amb els quadres de Jean Degottex i altres artistes\, Heidsieck va escriure i gravar amb el seu magnetòfon un poema que jugava amb la superposició i la textura de la veu i que era\, al capdavall\, un diàleg obert amb Tàpies. Heidsieck va enviar el poema a Tàpies\, però el pintor no va respondre mai i aquest diàleg va quedar interromput. \nT/H-partitura pretén\, doncs\, fer possible aquest diàleg entre els dos creadors. La peça resultant refà els materials sonors del poema d’Heidsieck i afegeix elements que estableixen ponts entre les dues poètiques\, com ara la cadira\, eix central d’aquest cicle. Es tracta d’una peça quadrifònica feta amb quatre cintes de casset i veu en directe\, pensada també perquè dialogui amb l’edifici i els sons ferroviaris que el travessen. Com en altres peces anteriors d’Escoffet com Utopia i esclavatge (La Capella\, 2022) i Eco l’oracle (CCCB\, 2023)\, T/H-partitura experimenta amb la superposició i la fisicitat de la veu. En aquest cas\, a més\, investiga elements comuns entre l’obre de Bernard Heidsieck i la de Tàpies. \nTot i que no van arribar a establir un diàleg creatiu\, són molts els elements que els acosten: tots dos impregnen les seves obres de realitat —amb objectes un i amb gravacions del carrer l’altre—\, manipulen els materials —les terres i les pintures un\, la cinta magnetofònica l’altre—\, desborden els suports —la tela i la pàgina\, respectivament— per aconseguir unes obres que han de ser vistes i escoltades en directe i posen el cos al centre —el gest i la veu\, respectivament. Molts poetes han escrit sobre Tàpies\, però cap com Bernard Heidsieck ha pogut traspassar l’essència del codi artístic tapià a un altre suport: fa de nou el quadre treballant el text i la veu com ho feia el mateix Tàpies. T/H-partitura\, doncs\, és la reconstrucció d’aquests ecos.  \n 
URL:https://museutapies.org/event/les-cadires-de-tapies-eduard-escoffet/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Eduard-Escoffet-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241026T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241026T130000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240718T074138Z
LAST-MODIFIED:20241020T154303Z
UID:10000808-1729944000-1729947600@museutapies.org
SUMMARY:La Barcelona de Tàpies. Plànol-guia
DESCRIPTION:Presentació del plànol-guia dels diversos punts de la ciutat vinculats a la vida i l’obra d’Antoni Tàpies. La publicació forma part de la col·lecció Guies d’arquitectura i urbanisme de Barcelona\, concebuda i dissenyada per El Globus Vermell. 
URL:https://museutapies.org/event/la-barcelona-de-tapies-planol-guia/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/Presentacio╠u-pla╠Cnol-guia.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241026T140000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241026T190000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20241015T143453Z
LAST-MODIFIED:20241015T143453Z
UID:10000858-1729951200-1729969200@museutapies.org
SUMMARY:El Museu Tàpies participa al Festival 48h Open House Barcelona 2024
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies participa en el 48h Open House Barcelona\, que enguany se celebrarà el 26 i el 27 d’octubre del 2024. Aquest festival ofereix\, des de l’any 2010\, activitats gratuïtes durant tot el cap de setmana per promoure l’arquitectura\, l’urbanisme i el disseny. \nL’antiga editorial Montaner i Simon\, seu del Museu Tàpies\, es considera una de les primeres obres modernistes de la ciutat\, ja que\, tot i que el conjunt no recull la decoració pròpia del moviment\, sí que introdueix elements de fabricació artesanal en ferro\, vidre i pedra. La façana\, de maó vist\, combina estils clàssics (simetria) i musulmans (composició geomètrica arabesca). L’interior seguia una organització espacial sòbria i racional\, adient a l’ús industrial que tenia\, i s’estructurava amb pilars de fosa i il·luminació per claraboies. L’any 1987\, l’Ajuntament de Barcelona va adquirir l’edifici i el va cedir al Museu Tàpies\, que va emprendre un seguit d’obres per adaptar-lo al nou ús. La darrera intervenció arquitectònica planteja una espacialitat múltiple que s’adapta a la diversitat de pràctiques artístiques del Museu. \nEn col·laboració amb el Museu Tàpies\, dissabte 26 d’octubre del 2024 s’han programat visites comentades a partir de les 14.00 i fins a les 19.00 h \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/el-museu-tapies-participa-al-festival-48h-open-house-barcelona-2024/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Visites i diàlegs
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/10/OHB24_logoany.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20241027T110000
DTEND;TZID=UTC:20241027T130000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240129T163419Z
LAST-MODIFIED:20241020T154012Z
UID:10000299-1730026800-1730034000@museutapies.org
SUMMARY:Es poden endreçar els llibres per la seva olor?
DESCRIPTION:De llibres n’hi ha de totes les mides i formes. Com endreceu els vostres llibres a casa? Per la seva olor? Pel seu pes? \nUs proposem un matí d’activitats en família per observar les seves característiques físiques\, com ara l’olor\, el pes\, l’alçària o el color. El llibre és un objecte ple de lletres\, síl·labes\, paraules\, frases\, textos i fotografies\, no sempre en el mateix idioma\, escrites amb tipografies i grafies diverses\, de mides i colors variats\, així que també jugarem amb aquests elements per tal de portar a terme de manera ràpida i àgil processos de creació escrita. \nAquest taller està basat en La biblioteca portàtil\, una selecció de llibres itinerant inspirada en el fons de la Biblioteca del Museu Tàpies\, especialitzada en art modern i contemporani. \nActivitat a càrrec de TANTÀGORA.
URL:https://museutapies.org/event/es-poden-endrecar-els-llibres-per-la-seva-olor-2/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Families
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2023/10/Capsula-formativa.-La-biblioteca-portatil.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20241029T180000
DTEND;TZID=UTC:20241029T190000
DTSTAMP:20260422T005647
CREATED:20240115T132322Z
LAST-MODIFIED:20241016T092522Z
UID:10000041-1730224800-1730228400@museutapies.org
SUMMARY:Avui és Tàpies: Maria Josep Balsach – Ariadna Guiteras
DESCRIPTION:Entrades\n \nAvui és Tàpies és un cicle de converses intergeneracional i interdisciplinari conduït i moderat per la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) i organitzat pel Museu Tàpies en el marc de l’Any Tàpies. Té la voluntat d’interpretar els textos de l’artista com a punt de partida per parlar sobre problemàtiques actuals com ara l’ecologisme\, l’autodeterminació dels pobles\, la interculturalitat o el compromís polític de l’art. \nEl cicle convidarà a fer presents les paraules i el pensament de l’artista per mitjà de tretze trobades al Museu Tàpies en què participaran persones d’àmbits professionals diversos (cultura\, educació\, ciència\, política\, medi ambient\, salut i ciències humanes) i de diferents generacions. El conjunt permetrà construir un relat polifònic que quedarà recollit en forma de pòdcast\, gràcies a la col·laboració de Catalunya Ràdio\, per tal de recuperar i viure el coneixement generat en un altre format i en un altre context. \n  \nCapítol 11. Cos i memòria. Lectures de pell i capes \n“Alguna vegada he dit de broma que l’art aplicat als cossos pot ser un remei del dolor”\, escriu Antoni Tàpies. En els seus textos\, com molts altres artistes\, fa referència al caràcter curatiu de l’art. Aquesta capacitat\, que s’atribueix sovint a l’art de guarir el cos (i fins i tot la ment)\, continua sent útil en el nostre context? El fet artístic\, que ens pot semblar una activitat mental i contemplativa\, acaba sempre passant pel cos\, ja sigui en forma de calfreds fruit d’un efecte Stendhal o a tall d’interacció amb l’obra d’art que tenim al davant. Aleshores\, com es relaciona l’art amb la corporeïtat? Hi reflexionarem amb Maria Josep Balsach i Ariadna Guiteras. \n  \nPARTICIPANTS \nMaria Josep Balsach és una historiadora de l’art i poetessa especialitzada en art contemporani i\, de manera concreta\, en Joan Miró. És autora de nombrosos treballs teòrics sobre l’estètica i l’art dels segles XIX i XX des d’una vessant interdisciplinària. Actualment és directora del projecte European Live Art Archive i de la Càtedra d’Art i Cultura Contemporanis de la Universitat de Girona. Ha exercit la crítica d’art als diaris Avui\, El País i La Vanguardia. \n  \nAriadna Guiteras és una artista multidisciplinària que investiga els límits dels cossos humans i més que humans i les relacions que els constitueixen. Considera els cossos com una matèria vulnerable\, oberta i sempre en relació\, ja sigui amb altres coses\, amb l’entorn\, amb les energies o amb les dades. El seu treball oscil·la al voltant de les idees de control i performativitat que associem als cossos\, en relació amb el context social\, polític i emocional que els envolten. Al llarg del seu procés artístic posa en relació materialitat i immaterialitat\, gest i memòria\, tacte i afecte\, i per això les seves obres es materialitzen en performances\, escultures i instal·lacions. \n  \nEnllaç al cicle complet. \nEnllaç als podcasts del programa a Catalunya Ràdio.
URL:https://museutapies.org/event/avui-es-tapies-maria-josep-balsach-ariadna-guiteras/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Avui-es-tapies-guiteras-balsach.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR