BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20240101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240916
DTEND;VALUE=DATE:20241126
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20240718T073909Z
LAST-MODIFIED:20240902T150832Z
UID:10000804-1726444800-1732579199@museutapies.org
SUMMARY:Curs Gaudir UB: Antoni Tàpies i la pràctica de l’art
DESCRIPTION:Antoni Tàpies va néixer a Barcelona el 13 de desembre de 1923. Avui és reconegut com un dels artistes més destacats del segle XX. Tanmateix\, la seva obra continua essent relativament poc coneguda i sovint és considerada críptica i de difícil accés. En aquest curs desvelarem algunes claus per aproximar-nos a l’obra tapiana. A través de sessions teòriques i pràctiques que tindran lloc en diversos espais del museu\, en descobrirem diversos aspectes: la concepció artística que hi ha al darrere\, les tècniques i processos creatius\, els vincles amb l’art del seu temps i les aportacions que han fet a la història de l’art.
URL:https://museutapies.org/event/curs-gaudir-ub-antoni-tapies-i-la-practica-de-lart/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/curs-gaudir-ub.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20241108T190000
DTEND;TZID=UTC:20241108T210000
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20240115T135156Z
LAST-MODIFIED:20241029T093129Z
UID:10000056-1731092400-1731099600@museutapies.org
SUMMARY:Les cadires de Tàpies: Mal Pelo
DESCRIPTION:  \nLes cadires de Tàpies és un cicle d’accions sonores de caràcter multidisciplinari organitzat en el marc de l’Any Tàpies amb la col·laboració de la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Es tracta d’una proposta que posa al centre la veu i la paraula per fer un acompanyament sonor a la memòria oral. Així doncs\, cadascuna de les tretze sessions comptarà amb la presència d’un creador que partirà de la cadira com a element performatiu per reconnectar amb l’univers creatiu de l’artista des dels llenguatges expressius i les posades en escena d’avui. La proposta per al mes de novembre anirà a càrrec de Mal Pelo. \nMal Pelo\, amb direcció artística de Pep Ramis i María Muñoz\, és un grup de creació escènica caracteritzat per una autoria compartida creada a partir del diàleg que Ramis i Muñoz estableixen amb creadors de diferents disciplines (dansa\, filosofia\, música\, audiovisual…). Durant la seva llarga trajectòria Mal Pelo ha desenvolupat el seu propi llenguatge artístic a través del moviment i de la creació de dramatúrgies que inclouen text\, banda sonora original\, música en directe\, construcció d’espais escenogràfics\, llum i vídeo\, entre altres eines escèniques. La simbiosi de tot plegat propicia entendre l’espai a partir d’una peculiar i atenta escolta de cossos i objectes\, i genera un univers personal caracteritzat per una amalgama de gestos i estímuls que apropen el seu treball a una espècie de dansa-assaig\, entesa a partir d’un diàleg entre el cos\, el text i el so. \nMaría Muñoz i Pep Ramis han trobat en l’escena un lloc idoni per dipositar la necessitat d’experimentar\, preguntar i compartir els temes que són vitals en la seva trajectòria. Mal Pelo ha presentat\, entre d’altres\, els espectacles Quarere (1989)\, Sur\, perros del sur (1992)\, Dol (1994)\, La calle del Imaginero (1996)\, Orache (1998)\, El alma del bicho (1999)\, L’animal a l’esquena (2001)\, Atrás los ojos (2002)\, An (el silenci) (2003)\, BACH (2004)\, ATLAS (2005)\, Testimoni de llops (2006)\, He visto caballos (2008)\, Tots els noms (2010)\, Caín & Caín (2011)\, L’esperança de vida d’una llebre (2013)\, El cinquè hivern (2015)\, 7 lunas (2015)\, The Mountain\, the Truth and the Paradise (2017)\, On Goldberg Variations / Variations (2019)\, Inventions (2020)\, Highlands (2021)\, De haber nacido (2023) i Double Infinite – The Bluebird Call (2023). \nAl llarg de la seva trajectòria\, Mal Pelo ha pogut col·laborar amb diferents artistes i projectes com John Berger\, Erri de Luca\, Lisa Nelson\, Àngels Margarit\, Steve Noble\, Núria Font\, Steve Paxton\, Eduard Fernández\, Andrés Corchero\, Toni Serra\, Lilo Baur\, Cesc Gelabert\, Faustin Linyekula\, Raffaella Giordano\, Baró d’Evel\, Leonor Leal\, Niño de Elche y Marta Izquierdo\, entre molts altres. \nLa companyia ha rebut diversos reconeixements\, entre els quals destaquen el Premi Nacional de Cultura de Catalunya\, el Premi Ciutat de Barcelona i el Premio Nacional de Cultura per la seva trajectòria tant en l’àmbit de la creació coreogràfica com en l’obertura de nous camins en la dansa contemporània. \nEl 2001 María Muñoz i Pep Ramis impulsen el projecte L’Animal a l’Esquena\, un centre de creació i recerca ubicat al Mas Espolla de Celrà (Girona). El centre s’articula a partir de la intersecció de diverses disciplines i interessos\, propiciant l’intercanvi entre artistes mitjançant un model de treball basat en residències de creació. La seva ubicació accentua la relació dels creadors amb l’entorn i intensifica la possibilitat d’establir nous diàlegs entre art i natura.
URL:https://museutapies.org/event/les-cadires-de-tapies-mal-pelo/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Arts en viu
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/MAL-PELO-a-la-Fundacio-Antoni-Tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241110T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241110T123000
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20240628T074348Z
LAST-MODIFIED:20241004T135049Z
UID:10000759-1731236400-1731241800@museutapies.org
SUMMARY:Transformem els objectes en pell. Activitat familiar
DESCRIPTION:Entrades\n \nOn van a parar les piles de caixes que protegeixen les nostres compres per internet? I els gots de paper o plàstic d’un sol ús? Com els podríem donar una nova vida? Una de les preocupacions de l’artista Serge Attukwei Clottey és l’excés d’objectes d’un sol ús que omplen el nostre dia a dia. Tant l’obra d’Antoni Tàpies com la de l’artista ghanès permeten imaginar noves vides per als objectes quotidians. Entre tots descobrirem quin ús tenien les garrafes grogues que Clottey ha convertit en la nova pell de la façana del Museu. Us proposem una visita-taller per reflexionar sobre la memòria\, els usos i el futur d’alguns d’aquests elements. Ens inspirarem en el procés de Clottey per dissenyar el vestuari d’una rua reivindicativa pel Museu. \nActivitat per a infants a partir de 6 anys amb els seus acompanyants. \n 
URL:https://museutapies.org/event/transformem-els-objectes-en-pell-activitat-familiar/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/06/transformem-els-objectes-en-pell.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241113
DTEND;VALUE=DATE:20241116
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20240718T073749Z
LAST-MODIFIED:20241119T104732Z
UID:10000802-1731456000-1731715199@museutapies.org
SUMMARY:Simposi internacional: Representació i enigma. Des del llindar de les imatges
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies vol culminar la commemoració de l’Any Tàpies amb la celebració d’un simposi internacional que propiciï noves lectures i noves maneres d’acostar la nostra mirada al llegat tapià des del present\, atès que ens trobem en un moment de reescriptura de certes genealogies historiogràfiques. Com ja s’ha exposat en reiterades ocasions\, el centenari del naixement d’Antoni Tàpies no implica només un homenatge al passat\, sinó també una celebració de tot el que està per venir. En aquest sentit\, és profundament necessari que siguem capaços de repensar un llegat que encara ens interpel·la i que consta de moltes capes de lectura encara per desvelar i descobrir.  \nEl Simposi Internacional Representació i enigma: des del llindar de les imatges\, coordinat per Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, Manuel Borja-Villel i Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies\, girarà a l’entorn de tres àmbits conceptuals:  \n\nRepresentació i no-representació\, que posarà el focus en la dicotomia inherent en la plasmació de la realitat\, i en el binomi figuració/abstracció\, tot generant noves situacions nominals més permeables. \nTemps i no-temps\, que se centrarà en la continuïtat i la discontinuïtat de tècniques\, de llenguatges simbòlics\, tot trencant amb la linealitat i amb el sentit cronològic del procés creatiu. \nEnigma i concreció\, que posarà en relació la creació amb la màgia\, tot incorporant el concepte de demiürg\, i que reivindicarà les múltiples capes de lectura d’una obra d’art i el paper actiu de l’espectador a l’hora d’activar relats.  \n\nPer mitjà d’aquests tres àmbits\, i amb les obres d’Antoni Tàpies que integren la retrospectiva com a rerefons conceptual\, es fomentarà un acostament lliure i personal per part dels participants del simposi que permetrà mirar de nou un codi visual i de pensament per repensar-lo i repensar-nos des del temps actual. Com es podrà constatar en el programa del simposi\, es convidarà investigadors\, acadèmics i comissaris nacionals i internacionals que aparentment no presenten una connexió evident amb l’artista\, justament per facilitar aquesta disrupció.  \nLes tres sessions del simposi internacional partiran d’una ponència inicial i\, tot seguit\, es presentaran dues rèpliques que propiciaran la crítica i el diàleg entre els convidats. Integraran el programa Manuel Borja-Villel\, Hans D. Christ\, Nausikaä El-Mecky\, Isabel de Naverán\, Carmen Pardo\, José A. Sánchez\, Rita Segato\, María Sierra i Amador Vega. \n  \nSESSIÓ 1. Enigma i concreció | 13 de novembre de 2024 \n17 h. Presentació i benvinguda a càrrec d’Imma Prieto \n17.10 h. Conferència “Cruïlla Tàpies” d’Amador Vega \n18 h. Pausa \n18.15 h. Aproximació “Sota les parpelles” d’Isabel de Naverán \n18.45 h. Aproximació “Aparença\, desaparició i violència” de Nausikaä El-Mecky \n19.15 h. Col·loqui entre Amador Vega\, Isabel de Naverán i Nausikaä El-Mecky. Modera Manuel Borja-Villel. \n19.45 h. Debat obert \n20.15 h Tancament \n  \nSESSIÓ 2. Temps i no-temps | 14 de novembre de 2024 \n17 h. Conferència “Sis instants per a un altre temps” de Manuel Borja-Villel \n17.50 h. Pausa \n18.05 h. Aproximació “Temps d’una oïda: fragment de Tàpies” de Carmen Pardo \n18.35 h. Aproximació  “Sobre la negativitat” de José A. Sánchez \n19.05 h. Col·loqui entre Manuel Borja-Villel\, Carmen Pardo i José Antonio Sánchez. Modera Judith Barnés \n19.35 h. Debat obert \n20.00 h. Tancament \n  \nSESSIÓ 3. Representació i no-representació | 15 de novembre de 2024 \n17 h. Conferència “El camí de l’art: de la representació a la desconstrucció” de Rita Segato \n17.50 h. Pausa \n18.05 h. Aproximació “La imatge del poble gitano: la sobreexposició como a forma de (no)representació”\, de María Sierra \n18.35 h. Aproximació “La fortuna de l’abstracció” de Hans D. Christ \n19.05 h. Col·loqui entre Rita Segato\, María Sierra i Hans D. Christ. Modera Imma Prieto \n19.35 h. Debat obert \n20.05 h. Conclusions i tancament a càrrec d’Imma Prieto \n20.30 h. Tancament \n 
URL:https://museutapies.org/event/simposi-internacional-representacio-i-enigma-des-del-llindar-de-les-imatges/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/ftapies240718_127-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241119T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241119T200000
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20240628T095649Z
LAST-MODIFIED:20241118T124558Z
UID:10000760-1732041000-1732046400@museutapies.org
SUMMARY:Llibre-mur. Club de lectura
DESCRIPTION:En el marc del projecte Serge Atukwey Clottey. Més enllà de la pell us proposem un club de lectura amb la col·laboració de les llibreries Finestres\, La Central i La Impossible. En aquesta ocasió\, la selecció dels llibres estarà relacionada amb temàtiques presents en la pràctica de Clottey com l’ecologia\, el canvi climàtic i les migracions imposades pel sistema econòmic mundial. El club de lectura es presenta com un espai d’intercanvi de reflexions al voltant de lectures necessàries en un context d’emergència social i climàtica com el que vivim.  \nLlibre-mur (1990) és una obra d’Antoni Tàpies que dona títol el cicle de clubs de lectura que des de fa uns anys organitzem amb la col·laboració de llibreries del barri sobre les exposicions en curs. L’interès de Tàpies pel llibre\, com a objecte i com a font de coneixement\, i el fet que el Museu ocupi l’espai d’una antiga editorial\, la Montaner y Simón\, fan propicis aquest tipus de diàlegs al voltant de l’escriptura\, la lectura i l’art. \n  \nCalendari: \n\nDimarts 3 de setembre del 2024\, al Museu Tàpies: Els cinc elements. Una guia d’alfabetització ecològica de Yayo Herrero (Arcàdia)\, amb Olga Federico i Mireia Perelló de la llibreria La Impossible.\n\n  \n\nDimarts 22 d’octubre del 2024\, a la llibreria Finestres: L’enigma de l’ocell blau de Nii Ayikwey Parkes (Club Editor)\, amb Carlos Acedo de la llibreria Finestres.\n\n  \n\nDimarts 19 de novembre del 2024\, al Museu Tàpies: Tornar a casa de Yaa Gyasi (Salamandra)\, amb Miquel Àngel Riera de la llibreria La Central.\n\n 
URL:https://museutapies.org/event/llibre-mur-club-de-lectura/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/06/Llibre-mur.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241123T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241123T140000
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20240718T074245Z
LAST-MODIFIED:20241120T135544Z
UID:10000810-1732356000-1732370400@museutapies.org
SUMMARY:Un plec\, una arruga\, un traç\, un cos
DESCRIPTION:Un taller per dibuixar amb el cos\, fent plecs\, arrugant\, estripant o caminant\, i explorar la matèria per construir i el quadern infinit. Curs de formació adreçat a professionals de l’acció social i educativa registrats/des al programa Apropa Cultura. \nA càrrec de Teresa Rubio.
URL:https://museutapies.org/event/un-plec-una-arruga-un-trac-un-cos/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/Un-plec-una-arruga-un-trac╠o-un-cos-.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241123T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241123T133000
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20240718T073943Z
LAST-MODIFIED:20240930T114058Z
UID:10000805-1732359600-1732368600@museutapies.org
SUMMARY:Tàpies\, compromís polític
DESCRIPTION:Visita combinada al Museu Tàpies i al Museu d’Història de Catalunya. \nAmb motiu de l’Any Tàpies\, el Museu Tàpies i el Museu d’Història de Catalunya organitzen una visita comentada conjunta a les exposicions Tàpies. La pràctica de l’art (Museu Tàpies) i Tàpies. Art i activisme (Museu d’Història de Catalunya) per donar a conèixer el vessant més social i compromès de l’artista. \n  \nCrèdits de la imatge: MHC (Pep Herrero)
URL:https://museutapies.org/event/tapies-compromis-politic/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/MHC.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241123T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241123T140000
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20241105T130151Z
LAST-MODIFIED:20241119T175124Z
UID:10000862-1732363200-1732370400@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol: Max Grosse Majench
DESCRIPTION:  \nSeguint el sol és un cicle experimental de manifestacions sonores i escèniques de caràcter performatiu que presenta nou sessions inèdites de joves creadors. El cicle\, comissariat per Carolina Olivares Esturillo\, reivindica l’energia jove i inesgotable d’artistes que ompliran de llum i donaran una nova vida al solitari mitjó de Tàpies que presideix la terrassa del Museu. \n  \nVuitena sessió: Max Grosse Majench \nAÇÇÇIDENTS. Una acció performàtica per una persona i un públic en tres actes \n: \n· Acte primer: Un recital coreogràfic que segueix una pauta. El mateix\, sempre el mateix. Sempre el mateix. El mateix\, sempre. El mateix. Però la repetició és fràgil i es trenca. Sota l’armonia superficial de la forma repetida s’amaga la rebel·lió profunda de la matèria. L’instant de l’accident. \n\n\n\n\n\n\n· Acte segon: Un recital coreogràfic que segueix una pauta. Sempre. El mateix\, el mateix. Sempre. Però la repetició és fràgil i es trenca. Sota l’armonia superficial de la forma etcètera. \n· Acte tercer: Un recital coreogràfic que segueix una pauta. Sempre el mateix. Sempre etcètera. \nLa força que reprimeix. Quin despropòsit! Una serp que deixa enrere la seva pell. L’artista de la pista sempre registra. “Començaré i acabaré!” La inèrcia és la repetició sense memòria. La inèrcia és la repetició sense me. La inèrcia és la repetició sense. La inèrcia és la repetició. La inèrcia és. \n\n. \nMax Grosse Majench es mou entre el teatre\, el cinema i la música. Nascut a la Barcelona post-olímpica\, a la majoria d’edat es trasllada a Berlín per estudiar filosofia i ciències de la cultura. Allà entra a formar part del grup jove de teatre de la Volksbühne\, on s’inicia en la creació teatral. Al 2016 forma el col•lectiu d’arts vives VVAA juntament amb altres artistes\, amb els que ha creat diversos espectacles que es representen a alguns dels teatres més importants de la península. També puja a escenaris de tot Europa amb els conjunts musicals Habla de mí en presente i Wesphere. Paral•lelament\, ha actuat diverses sèries de televisió\, així com a la pel·lícula Sima’s song\, de la directora afganesa Roya Sadat\, i a les òperes primes Júlia ist\, d’Elena Martín\, així com Die ängstliche Verkehrsteilnehmerin\, de Martha Mechow. També ha co-protagonitzat els curtmetratges Te busco en todos\, de Cèlia Giraldo i Suc de síndria\, d’Irene Moray. \n\n\n\n\n\n  \n\n· Comissariat i producció artística: Carolina Olivares Esturillo \n· Disseny: Ana Habash i Ignasi Ayats. \n· Il·lustració: Eduard Sales \n· Venda d’entrades mitjançant el web i a la recepció del museu. Aforament limitat. \n  \n\n\nEnllaç al cicle complet \n\n\n\n \n\n[Fotografia: Carolina Olivares Esturillo\, 2024] \n\n 
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-max-grosse/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/11/max-grosse-majench-Cicle-del-sol.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20241126T180000
DTEND;TZID=UTC:20241126T190000
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20240115T132414Z
LAST-MODIFIED:20241111T105241Z
UID:10000042-1732644000-1732647600@museutapies.org
SUMMARY:Avui és Tàpies: Gemma Carbó - Jordi Ferreiro
DESCRIPTION:Entrades\n  \n \nAvui és Tàpies és un cicle de converses intergeneracional i interdisciplinari conduït i moderat per la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) i organitzat pel Museu Tàpies en el marc de l’Any Tàpies. Té la voluntat d’interpretar els textos de l’artista com a punt de partida per parlar sobre problemàtiques actuals com ara l’ecologisme\, l’autodeterminació dels pobles\, la interculturalitat o el compromís polític de l’art. \nEl cicle convidarà a fer presents les paraules i el pensament de l’artista per mitjà de tretze trobades al Museu Tàpies en què participaran persones d’àmbits professionals diversos (cultura\, educació\, ciència\, política\, medi ambient\, salut i ciències humanes) i de diferents generacions. El conjunt permetrà construir un relat polifònic que quedarà recollit en forma de pòdcast\, gràcies a la col·laboració de Catalunya Ràdio\, per tal de recuperar i viure el coneixement generat en un altre format i en un altre context. \n  \nCapítol 12. Les coordenades de la pràctica artística i la mediació \nTàpies associava la cultura visual a l’esperit crític. Per això sempre va advocar per una educació estètica inculcada des de la infantesa\, que arribés al màxim de població possible. Segons l’artista\, sensibilitzar estèticament el públic era una garantia a favor del progrés\, sobretot si es tractava d’una educació estètica “ben entesa”. És a dir\, aquella que ho abraçava tot: “La defensa dels paisatges naturals\, la lluita contra la pol·lució\, contra el nefast urbanisme del ‘profit’\, contra el martelleig de la publicitat…” En aquesta conversa\, Gemma Carbó i Jordi Ferreiro parlaran sobre cultura visual\, democràcia\, pedagogia i sobre la responsabilitat que l’artista i les institucions culturals tenen per exercir de mediadors en el context de saturació mediàtica en què vivim. \n  \nPARTICIPANTS \nGemma Carbó és la directora del Museu de la Vida Rural. És historiadora\, gestora cultural i doctora en ciències de l’educació\, especialitzada en l’àmbit de les polítiques culturals i educatives. Sempre s’ha interessat per les connexions entre el món de la cultura\, l’educació i el desenvolupament sostenible\, i defensa la cultura com un eix que ha de vincular les polítiques públiques per assolir la transformació social. És presidenta de la Fundació Interarts\, que treballa en clau de cooperació cultural internacional\, i de l’Associació ConArte Internacional per a les arts en l’educació. També és docent en l’àmbit de la pedagogia i la gestió cultural a la Universitat de Girona i la UOC. \n  \nJordi Ferreiro\, artista i educador\, no concep cap distinció entre les disciplines a les quals es dedica. Combina la docència amb la pràctica artística i la gestió cultural en projectes que volen transformar la relació entre l’artista\, el públic i el museu a través d’estructures participatives\, lúdiques i d’estranyament. En són exemples visites coreografiades\, performances passives\, audioguies interactives o escultures socials. A més\, també investiga sobre situacions pedagògiques fora de la norma\, afectes i aprenentatge significatiu i sistemes d’avaluació experimentals. Actualment és el coordinador d’educació i mediació de Manifesta 15. \n  \nEnllaç al cicle complet. \nEnllaç als podcasts del programa a Catalunya Ràdio. \n 
URL:https://museutapies.org/event/avui-es-tapies-gemma-carbo-jordi-ferreiro/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Carbo-ferreiro-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241127
DTEND;VALUE=DATE:20241129
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20240718T073828Z
LAST-MODIFIED:20250929T104728Z
UID:10000803-1732665600-1732838399@museutapies.org
SUMMARY:Jornades d’estudi: Jo\, tu\, món. Símbol i univers
DESCRIPTION:  \nL’exposició retrospectiva permet posar el focus en l’obra d’Antoni Tàpies\, però també en la seva vida\, així com en les persones que van ser al seu costat. Teresa Barba Fàbregas\, amb qui es va casar l’any 1954\, va ser la seva companya de viatge i qui va viure\, d’una manera directa\, la construcció d’un llenguatge propi i la forja d’una de les figures més rellevants de la segona avantguarda artística\, tant en l’àmbit nacional com internacional.  \nEn aquest sentit\, i per primera vegada\, el Museu Tàpies organitzarà unes jornades d’estudi a l’entorn de la sèrie de 56 dibuixos Sèrie Teresa (1966) i de la carpeta amb 66 litografies\, litocollages i collages titulada Cartes per a la Teresa (1974). La primera és una llarga carta d’amor amb al·lusions explícites a la domesticitat i a la sexualitat compartida\, i un compendi dels signes que Tàpies solia emprar. La segona fa al·lusió a la correspondència amorosa que va intercanviar amb Teresa Barba durant la seva estada a París en el bienni 1950-1951. Es tracta\, doncs\, d’un conjunt que permet parlar de poesia\, art i escriptura des d’una concepció holística que transcendeix el llenguatge mateix. La sèrie posa en evidència un món únicament desxifrable per la parella\, però\, a la vegada\, propicia la lliure interpretació de l’espectador\, passant de l’experiència quotidiana a la universal. En aquest sentit\, les jornades respondran a una necessitat d’oferir una nova dimensió de la sèrie\, establir-ne noves connexions i significats des de la metàfora de la paraula i donar cos a la dimensió còsmica del gest. \nLes jornades d’estudi Jo\, tu\, món. Símbol i univers comptaran amb la participació de teòrics del camp de l’art i de la poesia i de poetes com ara Maria Josep Balsach\, Anna Gual\, Gabriel Ventura\, José Manuel Cuesta\, Valentín Roma i Rasha Omran.  \n  \nPROGRAMA \n  \nSESSIÓ 1 | 27 de novembre de 2024 \n18 h. Presentació de les jornades a càrrec d’Imma Prieto \n18.10 h. Conferència «Tàpies i la Sèrie Teresa. El fràgil fogar de cossos\, silencis i esvorancs d’una imatge secreta»\, de Maria Josep Balsach \n18.50 h. Conferència «La intimitat de la T. Les concepcions poètiques de Sèrie Teresa (1966) i Cartes per a la Teresa (1974)»\, d’Anna Gual \n19.30 h. Lectura poètica «† de temps»\, de Gabriel Ventura \n20 h. Torn obert de preguntes \n20.30 h. Cloenda \n  \nSESSIÓ 2 | 28 de novembre de 2024 \n18 h. Presentació del programa a càrrec d’Imma Prieto \n18.10 h. Conferència «Els papers de Tàpies»\, de José Manuel Cuesta Abad \n18.50 h. Conferència «L’amor com a epifania artística»\, de Valentín Roma \n19.30 h. Lectura poètica «Busco a les profunditats de la terra la llengua per estimar-te»\, de Rasha Omran. Amb traducció al català de l’actriu Susanna Barranco. \n20 h. Torn obert de preguntes \n20.30 h. Cloenda \n  \nEl llibre «Aquella que va habitar la casa abans que jo»\, de Rasha Omran\, publicat per Èter Edicions\, es presentarà a la Fundació Joan Brossa el 4 de desembre del 2024. Coincidint amb la celebració de les jornades\, estarà a la venda en primícia a la llibreria del Museu Tàpies. \n  \nImatge de la sèrie Teresa\, d’Antoni Tàpies\, a l’exposició La pràctica de l’art al Museu Tàpies. Foto: Pep Herrero \n  \nEnllaç a la segona edició del seminari \n  \nLlista de reproducció dels vídeos de les conferències de les jornades del 2024.
URL:https://museutapies.org/event/jornades-destudi-jo-tu-mon-simbol-i-univers/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/ftapies240719_118-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241130T103000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241130T130000
DTSTAMP:20260422T023419
CREATED:20241119T092928Z
LAST-MODIFIED:20241120T135842Z
UID:10000866-1732962600-1732971600@museutapies.org
SUMMARY:Memòria vegetal. Una deriva
DESCRIPTION:rizoma {quadern d’apunts} intel·ligència vegetal. Una deriva \nEn el marc del programa Espai C i del projecte de recerca-acció rizoma {quadern d’apunts} intel·ligència vegetal de l’artista Anita García\, es proposa una deriva al voltant del Museu Tàpies. Una deriva és una caminada\, habitualment urbana\, que no té una destinació específica. Anita García utilitza aquesta pràctica com una eina d’investigació en la seva recerca sobre com percebem les espècies vegetals i com ens hi relacionem. Amb les observacions que s’extreguin d’aquesta deriva i dels altres processos de recerca\, l’artista vol crear eines de divulgació i aprenentatge per integrar en projectes de disseny social\, de mediació artística-comunitària oberts a programes d’educació formal i informal\, que promoguin la consciència ecològica i la convivència multiespècie. \nL’activitat s’adreça a persones de totes les edats interessades en l’art i l’educació. \n  \nAnita García és llicenciada en disseny\, amb un recorregut professional dins de l’ecodisseny\, l’art\, la mediació i el disseny social. Té experiència en gestió cultural\, docència\, consultoria en educació i sostenibilitat\, projectes de recerca i mediació artística\, participació i cocreació ciutadana.  \nCom a artista investiga i centra la seva obra en el diàleg entre l’art\, la ciència i el disseny. S’inspira en la naturalesa i explora per entendre’s com un ésser emocional-sensorial en convivència amb la resta d’éssers vius. Amb el seu treball reflexiona per crear bases crítiques/creatives/conceptuals per col·laborar en accions que fomentin l’equilibri social\, mediambiental i econòmic. \nCom a dissenyadora social i mediadora artística-comunitària dissenya tallers\, accions\, kits\, dispositius i maletes educatives. Conceptualitza\, facilita i coordina projectes dirigits a entitats educatives\, culturals\, empreses\, administració pública i col·lectius. A més\, aborda temes diversos com la perspectiva de gènere\, els drets humans\, el medi ambient\, l’arquitectura\, el paisatge\, l’espai públic i la convivència.
URL:https://museutapies.org/event/memoria-vegetal-una-deriva/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/11/unnamed-scaled.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR