Museu Tàpies

Aproximacions. Visita comentada
2025-03-01 - 2026-01-24 | Museu Tàpies
Introducció a la història de l’edifici (antiga editorial Montaner y Simón) i visita comentada a les exposicions en curs del Museu Tàpies. Aquesta visita es pot reservar per a grups a hores convingudes.

Consulteu el programa de visites 2025

Aproximacions. Visita comentada 2025
2025-03-01 12:00 - 2025-06-14 12:00 (Europe/Madrid) | Museu Tàpies
Visita comentada a les exposicions en curs del Museu Tàpies, amb una introducció a la història de l’edifici.

Exposicions en curs:

· Antoni Tàpies. La imaginació del món
· Marta Palau. Els meus camins són terrestres
· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència
· Noor Abed. A Night We Held Between

Imaginem mons amb les IDP. Concurs de dibuix
2025-03-03 - 2025-04-08
El projecte expositiu Antoni Tàpies. La imaginació del món neix amb la intenció d’explorar els imaginaris que envolten les creacions visuals de Tàpies, així com la seva herència artística en relació amb el seu entorn, tant en l’àmbit íntim i domèstic com en el públic i social. A través del seu plantejament expositiu, la mostra busca estimular la mirada de l’espectador convidant-lo a reflexionar, a obrir nous significats i a concebre altres mons possibles.
Imaginem mons amb les IDP és un concurs de dibuix organitzat gràcies a la col·laboració de la BCN PID Foundation i el Museu Tàpies, amb el suport de l’AEDIP (Asociación Española de Déficits Inmunitarios Primarios) i l’IPOPI (International Patient Organisation for Primary Immunodeficiencies).
L’objectiu és oferir un espai de creació artística per a persones amb immunodeficiència primària (IDP) i les seves famílies, amb l’objectiu d’afavorir el seu benestar emocional. A més, el concurs promou un diàleg entre les vivències de les persones participants relacionades amb l’IDP i les obres i documents de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món. Així doncs, a través del dibuix, les persones participants podran compartir la seva experiència i, alhora, connectar amb els temes que tracta la mostra.

BASES
TEMES
Com mostra l’exposició, Antoni Tàpies va explorar la relació entre el que es veu i el que no es veu a través de retrats i autoretrats envoltats de símbols; va reivindicar la creativitat lliure del dibuix infantil, espontani i sense normes, i va imaginar éssers híbrids que fusionen el cos i la natura. Les persones participants poden escollir algun d’aquests temes (retrat o autoretrat amb símbols, dibuix lliure o éssers híbrids) per al seu dibuix.

PARTICIPANTS
Podran optar a aquesta convocatòria persones amb IDP i membres del seu entorn de convivència. La participació ha de ser individual.

OBRA
La participació al concurs comprèn l’entrega d’un dibuix i d’un text.
Cada participant podrà presentar un únic dibuix original i inèdit que no hagi estat premiat en cap altre concurs.
És imprescindible que el dibuix tingui títol i estigui inspirat en la vivències de primera mà relacionades amb l’IDP, i que s’hi reflecteixi l’univers de Tàpies que mostra l’exposició.
Cal presentar un text d’un màxim de cent paraules que expliqui el significat del dibuix.

INSCRIPCIÓ I DOCUMENTACIÓ
Per poder participar, és necessari inscriure’s prèviament en aquest formulari.

Un cop feta la inscripció, les persones participants rebran un correu de confirmació. A partir de llavors, podran enviar la seva obra per les vies següents:

A – Per correu postal, s’enviarà dins un sobre i sense doblegar:
· El dibuix, en un paper o cartolina A5 (mig foli). A la part del darrere ha de portar escrit, amb lletra clara: títol de l’obra; nom i cognoms de la persona participant; edat i població.
· El text, en un paper o cartolina A5 (mig foli), escrit a mà, amb lletra clara, en català, castellà o anglès.
A la part del davant ha de portar escrit, amb lletra clara: nom i cognoms del participant; edat i població.

El sobre s’ha d’enviar a l’adreça:
Carrer d’Aragó, 255
08007 Barcelona
Catalunya (Espanya)

B – Presencialment, s’entregarà a la mateixa adreça en l’horari d’obertura del museu:
De dimarts a dissabte, de 10 a 19 h. Diumenges, de 10 a 15 h.

Les dates límit per rebre el material per al concurs són:

Per correu postal: 31 març de 2025 (la data ha de constar al mata-segells)
Presencialment al museu: 8 d’abril de 2025, fins a les 19 h (hora de tancament del museu)

PREPARACIÓ
Per facilitar la preparació per al concurs, s’ha creat un material didàctic al voltant de Tàpies i l’exposició, amb informació i propostes participatives sobre les obres.
A més, els infants amb els seus acompanyants, així com les persones de més de setze anys que vulguin visitar el museu o la biblioteca per preparar el concurs, poden sol·licitar l’accés gratuït enviant un correu a: concurs@museutapies.org

PREMIS
· Exposició en el museu dels dibuixos guanyadors.
· Lot de productes del museu.
La cloenda del concurs serà una presentació pública dels dibuixos i textos guanyadors i tindrà lloc al Museu Tàpies dimarts 29 d’abril a les 18.30 h.

CRITERIS DE VALORACIÓ
El jurat que integrarà la comissió de valoració tindrà en compte els aspectes següents i atorgarà un premi segons cadascuna d’aquestes categories:
-Originalitat de l’obra
-Expressió d’una vivència relacionada amb l’IDP
-Connexió amb l’exposició

JURAT
El jurat estarà format per Pablo Allepuz, conservador del Museu Tàpies, i Rosa Eva Campo i Maria Sellarès, del Departament d’Educació del Museu Tàpies.

SELECCIÓ DE LES OBRES GUANYADORES
El veredicte del jurat es farà públic dimarts 22 d’abril del 2025 mitjançant el web del Museu Tàpies: museutapies.org
El lliurament de premis es durà a terme dimarts 29 d’abril de 2025 al Museu Tàpies. Es convidarà a assistir-hi a tots els membres del jurat, així com a professionals referents del sector. També es convidarà als mitjans i a tots els agents implicats en el concurs.

Els exilis (in)visibles
2025-03-04 - 2025-05-20 | Museu Tàpies
Archivo General de la Nación de México

L’exili és una realitat molt difícil de visibilitzar, ja que és, abans que res, una experiència de desarrelament interior. Tanmateix, les artistes, entre elles les cineastes que es van exiliar, van intentar una vegada i una altra posar en escena la seva ferida.
La productora i directora de cinema Tània Balló i el cineasta, teòric i divulgador de cinema Luis E. Parés ens proposen un cicle de cinema, vinculat a la mostra Marta Palau. Els meus camins són terrestres, amb la voluntat de presentar tres aproximacions diferents a aquesta ferida i a la manera d’encarnar-la. Així doncs, per mitjà de projeccions, diàlegs i conferències generarem un espai de debat i reflexió sobre aquestes obres i sobre d’altres, més contemporànies, que han permès redescobrir avui aquestes creacions i les seves autores.

Tània Balló Colell és cineasta, escriptora, divulgadora i investigadora cultural. És l’artífex i directora del projecte Las Sinsombrero (2014-actualitat) i de Las Anónimas. Obras sin relato en las colecciones de arte moderno de los museos españoles (Beca Leonardo a Investigadors i Creadors Culturals, Fundación BBVA, 2023). Com a cineasta destaquen els seus films El Museo Invisible (2023) i la trilogia documental Las Sinsombrero (2015-2021). És autora de la trilogia Las Sinsombrero (2016, 2018, 2022), de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (2017) i de Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes (2021). Ha estat comissària de les exposicions Jorge Semprún. El largo viaje (2024-2025), Las Sinsombrero (2022) i No Pasarán. 16 días Madrid 1936, (2018).

Luis E. Parés és doctor en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i director artístic de Cineteca Matadero Madrid. Ha treballat al Departament de Programació de la Filmoteca Española, al Consell de Redacció de Caimán CDC i al comitè de programació del Festival de Cinema de Sevilla, i va ser coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Ha publicat els llibres Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·lícula invisible (2011) i Filmar el exilio desde Francia (2012). Ha realitzat els curtmetratges Los conspiradores (2021) i El espectro político (2023), així com el llargmetratge La primera mirada (2023).

Programació prevista
04.3.25 Filmar/reivindicar les memòries exiliades. Amb Tània Balló i Meritxell Colell
22.4.25 L’exili com a motiu visual. Amb una conferència de Luis E. Parés
20.5.25 Una nova humanitat. Amb Tània Balló, Luís E. Parés i Maria Camí-Vela

María Luisa Elío en un fotograma d’En el balcón vacío

Filmar/reivindicar les memòries exiliades
2025-03-04 18:00 - 20:00 | Museu Tàpies
La primera sessió del cicle de cinema “Els exilis (in)visibles” compta amb la presència de les cineastes Tània Balló i Meritxell Colell. Totes dues han abordat en algunes de les seves produccions audiovisuals el tema de desarrelament i l’exili femení.
Per a l’ocasió, es projectarà Las exiliadas. Las Sinsombrero 3 (Tània Balló, Serrana Torres, Manuel Jiménez Núñez, 2021, 53’) i, en acabar, tindrà lloc una conversa entre Balló i Colell en què s’abordaran els reptes, els avantatges i les dificultats, creatives i de producció, que suposen aquest tipus de projectes de memòria i reivindicació, alhora que se n’analitzarà l’impacte social i cultural.

Sinopsis Las exiliadas. Las Sinsombrero 3
El documental aborda la vida i obra de Luisa Carnés, Mada Carreño, Margarita Nelken, Silvia Mistral, Victorina Durán, María Dolores Arana i Carlota O’Neill, artistes i intel·lectuals espanyoles que es van veure obligades a fugir d’Espanya després de la Guerra Civil i que van iniciar un viatge cap a l’exili on van haver de començar de nou, tant en l’àmbit personal com en el professional.

Apunt biogràfic de Meritxell Colell
Llicenciada en Comunicació Audiovisual (UPF). Com a directora, el 2015 és seleccionada a l’Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes amb la seva Opera Prima; ‘Con el viento’ s’estrena a la 68º Berlinale, rep el premi a Millor Película al Festival de Málaga. El 2020 estrena Transceoánicas, codirigida amb Lucía Vassallo. El 2022 rep el premi a Millor Direcció al Festival de Málaga amb el seu segon llargmetratge de ficció, Dúo. També estrena també La Ciutat a la vora en el marc de Simfonies de ciutat del CCCB i és seleccionada al programa Ikusmira Berriak (Festival de San Sebastián) amb la pel·lícula que està desenvolupant actualment: Lejos de los árboles. Com a muntadora, firma 14 llargmetratges. Forma part del projecte ‘Cinema en curs’ (A Bao A Qu) des de 2007 i és profesora associada a la UPF.

Fotograma Las Exiliadas. Las Sinsombrero 3

2a edició del concurs Teresa Barba d’escriptura crítica
2025-03-11
Antoni Tàpies. Cartes per a la Teresa, 1974. Litografia. © Comissió Tàpies / VEGAP. De la fotografia: © Lluís Bover, 2024.

El Museu Tàpies convoca la segona edició del concurs de textos de crítica d’art adreçat a estudiants des de cicle superior de primària fins a graus universitaris i cicles formatius de grau superior.
Els objectius són potenciar el pensament crític de l’alumnat a partir del diàleg amb l’obra d’Antoni Tàpies com a estímul per analitzar la societat actual i la realitat que ens envolta; fomentar l’expressió escrita dels estudiants i reconnectar el públic jove amb l’obra, el pensament i els interessos d’Antoni Tàpies, que sens dubte són un pont per pensar el nostre temps i reivindicar una visió del món menys antropocèntrica.
El concurs parteix d’una noció de crítica basada en la interpretació personal de l’obra d’art a partir del context de l’alumnat, tant el personal com el de l’actualitat global. Es tracta de fer dialogar l’obra escollida amb els elements que li són externs. La crítica d’art és, per tant, una actitud o un posicionament davant de la vida que interroga i qüestiona tot allò que passa al nostre voltant.
A l’hora de valorar els textos es tindran en compte la maduresa lingüística, expressiva i analítica del text; la llibertat a l’hora d’interpretar l’obra d’Antoni Tàpies i els vincles que s’estableixin entre l’obra i el context social, cultural i polític del moment.

BASES

PARTICIPANTS

Podrà optar a aquesta convocatòria l’alumnat que durant el curs acadèmic 2024-2025 estigui cursant cicle superior de primària, ESO, batxillerat, cicles formatius de grau mitjà, graus universitaris o cicles formatius de grau superior.
La participació podrà ser individual o col·lectiva, tenint en compte que el premi serà únic.

OBRA

Cada estudiant o grup d’estudiants podrà presentar un únic text escrit en català, castellà o anglès original i inèdit, i que no hagi estat premiat en cap altre concurs.
El text ha de tenir una extensió mínima de 200 paraules i un màxim de 1.000.
És imprescindible que el text tingui títol i que especifiqui a quina obra o conjunt d’obres d’Antoni Tàpies fa referència.

PREPARACIÓ
La convocatòria del concurs anirà acompanyada de trobades amb el professorat interessat a participar, per tal que pugui visitar el museu amb els alumnes. També es facilitarà l’apropament i el coneixement de l’obra d’Antoni Tàpies mitjançant diàlegs al museu, enviament d’informació, etc., per tal que en tot moment hi hagi un acompanyament que faciliti que el concurs sigui, per al centre educatiu, un eix vertebrador del currículum. També cal esmentar l’organització de càpsules formatives durant tot el curs per part del Museu adreçades a personal docent, les quals poden esdevenir una bona eina per articular el concurs a les aules i aprofundir tant en l’obra de l’artista com en la necessitat de vincular l’art tapià amb el present. A més, les persones de més de setze anys que vulguin visitar el museu o la biblioteca per preparar el concurs en poden sol·licitar l’accés gratuït enviant un correu a: concurs@museutapies.org.

INSCRIPCIÓ I DOCUMENTACIÓ
Els textos s’enviaran per correu electrònic a l’adreça: concurs@museutapies.org.
Com a assumpte s’indicarà: “Segon Concurs Teresa Barba d’Escriptura Crítica”.
El correu electrònic haurà d’incloure una breu presentació de l’alumne/a i haurà d’adjuntar la documentació següent:
-Fitxa en format PDF amb les dades de l’autor/a o grup d’autors/es: nom i cognoms, edat, curs acadèmic, nom del centre educatiu, i nom i contacte del docent de referència (en cas de ser menor d’edat).
-Text de crítica d’art presentat al concurs en format PDF.

DATA LÍMIT DE PRESENTACIÓ
11 de maig de 2025.

PREMIS
S’estableixen tres premis en vals de 300 € intercanviables per llibres per a cadascuna de les categories següents:

Premi de 300 € per al guanyador/a de cicle superior de primària i publicació del text.
Premi de 300 € per al guanyador/a d’ESO i publicació del text.
Premi de 300 € per al guanyador/a de batxillerat i cicles formatius de grau mitjà i publicació del text.
Premi de 300 € per al guanyador de graus universitaris i cicles formatius de grau superior i publicació del text.

La cloenda del concurs serà una presentació pública dels textos guanyadors i finalistes que tindrà lloc al Museu Tàpies amb la lectura i el comentari dels textos guanyadors per part dels membres del jurat. També es farà entrega dels premis i d’una publicació que recollirà els escrits seleccionats.

CRITERIS DE VALORACIÓ
El jurat que formarà part de la comissió de valoració tindrà en compte els aspectes següents:

Qualitat literària del text: fins a 25 punts.
Interès i originalitat de la crítica o reflexió proposada al text: fins a 25 punts.
Connexió de la reflexió plantejada al text amb l’obra d’Antoni Tàpies: fins a 20 punts.
Vinculació de l’obra d’Antoni Tàpies amb l’actualitat: fins a 30 punts.

JURAT
El jurat estarà format per membres de l’Associació Catalana de Crítica d’Art (ACCA), com a especialistes en crítica d’art, així com per periodistes de mitjans, tant oficials com independents.
Caterina Almirall, curadora i professora. Membre de l’ACCA.
Teresa Sesé, redactora de la secció d’art de La Vanguardia.
Laia Manonelles Moner, doctora en història de l’art per la Universitat de Barcelona, docent de l’assignatura Crítica de les Arts del grau d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona.
Albert Mercadé, president de l’ACCA, crític d’art, curador i historiador.
Maria Palau, redactora de la secció de cultura del diari El Punt Avui.
Antoni Ribas Tur, redactor d’arts visuals i cultura del diari Ara.

SELECCIÓ DE LES CRÍTIQUES GUANYADORES
El veredicte del jurat es farà públic el 10 de juny de 2025 al web del Museu Tàpies: museutapies.org.
El lliurament de premis es durà a terme el 10 de desembre de 2025 al Museu Tàpies. Es convidarà a assistir tots els membres del jurat a l’esdeveniment d’entrega, així com a professionals referents del sector. Es convidarà també als mitjans i a tots els agents implicats en el concurs. L’esdeveniment consistirà en la lectura pública dels textos guanyadors i el comentari per part del jurat.

Inauguració de l'exposició "Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència" amb una conversa entre l'artista i Marta Gili
2025-03-13 18:00 - 19:00 | Museu Tàpies
L’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència s’inaugura amb una conversa entre l’artista i Marta Gili, crítica d’art, comissària i docent especialitzada en fotografia i arts visuals contemporànies. Un diàleg sobre el procés creatiu de l’artista i les inquietuds que inspiren la seva obra, i a connectar Aparadors amb temes com la crisi ecològica, la degradació ambiental i els desafiaments socials a què s’enfronten les ciutats modernes. Així mateix, es discutirà el paper de l’art en la sensibilització sobre la sostenibilitat i com l’espai urbà pot ser un reflex de les nostres actituds i comportaments davant de l’entorn.
La moderació de la conversa anirà a càrrec de Patricia Sorroche, comissària de la mostra.

Marta Gili
És curadora d’exposicions i programes públics. Entre 1911 i 2006, va ser responsable del programa d’arts visuals de la Fundació ”la Caixa”. Des del 2006 i fins al 2018, va dirigir la Galeria Nacional del Jeu de Paume a París. Des del 2019 i fins al 2023, va ser la directora de l’Ecole Nationale Supèrieure de la Photographie a Arles. Actualment, continua la seva tasca com a curadora independent de projectes artístics.

[Anna Malagrida, Vitrines. Boulevard Sébastopol. Aparadors. Rue Chareton (2009) © Anna Malagrida / VEGAP, 2025]

L'art com a diàleg corporal. Càpsula formativa al voltant de l'exposició de Marta Palau amb Maria Macaya
2025-03-20 18:00 - 20:00 | Museu Tàpies
La nostra interacció amb les obres d’artistes com Marta Palau o Antoni Tàpies no és només visual o intel·lectual. Les seves obres tenen cos, matèria, textura, pes i tridimensionalitat, ens exigeixen respondre més enllà de la mirada, involucrant tot el nostre cos.
L’art no és un objecte estàtic davant nostre, sinó una experiència que ens demana un diàleg transaccional: entra al nostre espai, a la nostra pell, a la nostra història, i alhora ens demana que hi entrem, que l’habitem. Com en qualsevol interacció humana, hi ha resposta mútua: l’obra ens afecta i nosaltres l’afectem amb la nostra presència.
En aquest taller teoricopràctic explorarem com es construeix aquesta interacció: el que ja portem dins i com influeix en la nostra percepció, sentit d’identitat i narrativa personal. La nostra postura i presència modelen l’experiència, i la vivència roman amb nosaltres més enllà de l’instant de la trobada.
Una proposta del programa de formació estable per a docents al voltant de tres eixos temàtics: escriptura crítica, cos i malaltia, i ecologia. Durant el curs es programaran diverses càpsules formatives al voltant d’aquestes temàtiques. En paral·lel, es formarà un grup de treball amb docents de diversos nivells educatius per portar a terme una investigació educativa sobre aquests eixos amb relació a l’obra d’Antoni Tàpies, Serge Attukwei Clottey i Marta Palau.
Els interessats en participar poden enviar un correu a: inscripcions@museutapies.org

[Imatge de l’obra de Marta Palau titulada Nómadas (1998), de l’exposició Marta Palau. Els meus camins són terrestres, del Museu Tàpies de Barcelona. © Colección Gassol Palau. Fotografia: Pep Herrero.]

Seguint el sol. Segona edició | 2025
2025-03-22 | Museu Tàpies
Experiments sonors, formats performatius i noves situacions

Prenent com a punt de partida la mitologia contemporània que es desprèn de l’obra Mitjó (2010) d’Antoni Tàpies—la qual entenem com un gest de desobediència, ironia i celebració d’allò menyspreat i marginalitzat—, la segona edició del cicle Seguint el sol pretén generar nous diàlegs performatius amb altres cossos i identitats per tal de generar friccions amb la normativitat de la societat:
L’alliberació conquerida pels artistes durant els darrers cent anys no ha de fer-nos pensar que forçosament els nega la possibilitat d’assumir altres propostes, creences, filosofies o cultures, si les consideren més apropiades a la mentalitat moderna. En particular perquè és precisament gràcies a aquesta alliberació i aquesta independència que realment podem aprendre a respectar —no m’agrada la paraula tolerar, com ja explicaré més endavant— i a valorar com es mereixen totes aquelles manifestacions humanes abans mencionades, tant si provenen de la nostra tradició com d’altres civilitzacions. Serà des d’aquesta llibertat com obrirem més fàcilment i sense prejudicis un immens fòrum on puguin sentir-se les veus de totes les cultures i hi tinguin cabuda totes les propostes. I, molt especialment, deixarem de creure que el nostre minúscul reducte que anomenem «civilització d’Occident» hagi estat quelcom excepcional.
Fragment extret del text d’Antoni Tàpies «La imaginació del món»

L’avantguardisme sempre apostava per gestos que desvelaven certa introspecció quant a les reverberacions i possibilitats que tenen les nostres accions, paraules i pertinences quotidianes. El Mitjó, concebut el 1991 i creat i instal·lat el 2010 a la terrassa del Museu Tàpies, és verament un resum d’aquestes actituds d’«alliberació» —per citar Tàpies— que s’esdevenen mitjançant la incomoditat col·lectivitzada i la desobediència. Què succeeix quan portem a terme gestos inesperats i inusuals, quan incidim en contextos on no «hauríem» d’incidir?
Entenent el Mitjó com a efígie i com a símbol de la marginalització, aquest cicle es concep com un ritual pagà que convida nou artistes a venerar aquest objecte i a activar-lo amb nous relats que pertanyen a les realitats de lis creadoris. Com incideix el cos queer en la societat en els aspectes visual i posicional? Per què certs cossos es consideren disruptius, provocadors, polèmics, inferiors? Com podem aprendre a gaudir més d’allò extravagant i obviat?
Seguint el sol és un solstici prolongat, un cicle menstrual celebrador i una ofrena al Museu Tàpies com a lloc de trobada, fricció i acció. El cicle vol reunir diverses veus que creïn parlant des de la marginalització, la lluita i la resistència, però també des de la celebració i el joc. Les seves activacions performatives i sonores deixen clar que l’avantguardisme segueix més viu que mai, i les realitats queer, descolonials, dissidents i antiautoritàries de les quals provenen ressonen en la filosofia de Tàpies, quant a la fugida de l’Occident i a la creativitat desplegada amb el gest del Mitjó, el qual continua sacsejant i fent trontollar la normativitat.
La programació i la curadoria de la segona edició del cicle Seguint el sol han anat a càrrec de Gabriel Virgilio Luciani. La gràfica del programa i el calendari de navegació solar són una proposta dels dissenyadors Ignasi Ayats i Ana Habash; pel que fa a les il·lustracions, són obra d’Eduard Sales.

Gabriel Virgilio Luciani és comissari i professor d’Història de l’Art establert a Barcelona. La seva recerca se situa en la intersecció entre la teoria queer, la màgia, el descolonialisme, la poesia i l’afectivitat objectual. Entre 2017 i 2019, en paral·lel als seus estudis de Belles Arts a l’Escola Massana, va exercir com a comissari de l’espai autogestionat CERA 13, un laboratori altament experimental i radical situat al barri del Raval. L’any 2020 va finalitzar el màster en Comissariat d’Arts Digitals a la Universitat Ramon Llull – ESDi, a Barcelona, durant el qual va col·laborar amb la galeria Dilalica. Entre 2021 i 2024, va ser cap de redacció d’exibart.es, una revista de cultura que informa sobre exposicions i festivals d’art contemporani, amb entrevistes a artistes, comissaris i directors d’institucions.
Al llarg dels darrers nou anys, les seves exposicions comissariades han estat presentades a Art Nou i al festival de videoart Loop, i ha comissariat, en solitari o en col·laboració, projectes a THEFLOOR, CERA 13, TKM Room, Escola Massana, àngels barcelona – espai 2, Tangent Projects, L&B gallery, Galeria H2O, Reial Cercle Artístic (com a comissari convidat per a l’edició comissariada 1+1+1 de Loop) i Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona, entre d’altres.

Sessions programades
Dissabte 22 de març, a les 13 h: Amaru «Personaje Personaje» Peña
Dissabte 12 d’abril, a les 13 h: Agnes Essonti Luque
Dissabte 17 de maig, a les 13 h: feyfeyfey
Dissabte 14 de juny, a les 19 h: Adrasha
Dissabte 20 de setembre, a les 18 h: laSADCUM Guillem Jiménez
Dissabte 20 de setembre, a les 19 h: Sejal Parekh
Dissabte 18 d’octubre, a les 13 h: Venus Jasper
Dissabte 15 de novembre, a les 13 h: Bella Báguena
Dissabte 13 de desembre, a les 13 h: Silvia Albert Sopale

Enllaç a la primera edició del cicle

Seguint el sol. Amaru «Personaje Personaje» Peña
2025-03-22 13:00 - 14:30 | Museu Tàpies
Jo juro

Donem la benvinguda a la primavera i arrenca una nova edició del cicle Seguint el sol, comissariat per Gabriel Virgilio Luciani. En aquesta ocasió, Gabriel proposa un programa que qüestiona la normativitat de la societat i que convida les veus queer, descolonials, dissidents i antiautoritàries a la terrassa del Museu Tàpies, on el Mitjó tapià que la presideix esdevé una icona de la marginalització.
Obre aquesta edició Amaru «Personaje Personaje» Peña, i ho fa amb moltes preguntes: quines són les condicions que s’imposen quan algú no accedeix a «pertànyer»? Perdre la casa? Haver de viure en els marges? Renunciar a allò que és propi per accedir a una cultura diferent? Els cossos trans, els cossos migrants i tants d’altres es veuen amenaçats pel fet de no encaixar en els estàndards als quals ni tan sols el Mitjó d’Antoni Tàpies respon.
La proposta ens convidarà a dibuixar i desdibuixar fronteres traçant l’experiència davant de les institucions migratòries espanyoles i europees. Es tractarà d’una negociació des de la contradicció en un context que es resisteix a ressonar amb una pluralitat de cossos que s’enuncien dissidents, que desobeeixen —intencionadament o no— i que, a la seva manera, responen a les expectatives d’una societat normativa.

Amaru «Personaje Personaje» Peña (ella) és una culebra travesti nascuda a Quito (Equador) el 1991 i migrant nacionalitzada espanyola després de residir al Regne d’Espanya durant uns anys. Es va formar com a psicoterapeuta i va cursar estudis de postgrau en Mediació i Investigació Artística. Des de 2015 combina la pràctica com a psicoterapeuta, enfocada en persones trans i sexodiverses, persones migrades, racialitzades i pertanyents a la població infantil, amb la pràctica artística com a performer, en la qual també tracta l’experiència pròpia com a membre d’algunes d’aquestes col·lectivitats.

Fotografia: Florian Hetz

El fons de les coses
2025-03-25 18:00 - 18:40
Disposades a la taula, les coses s’enarboren i la taula s’enarbora amb les coses. Un performer (Marc Caellas) llegeix una selecció de textos poètics acompanyat pel moviment d’una ballarina (Corinne Spitalier). Cada cosa és un missatge, un pols que es mostra, una escotilla en el buit.
Amb la paraula i el moviment activem aquests objectes de poder. Dibuixos, cromos, cartes, màscares, coses que s’inflamen fins a la vora dels seus límits i cap endins, cap al seu cor de cosa il·lusionada. Ens festegen.
Aquesta és la primera activació del cicle Una escotilla en el buit que proposa en Marc Caellas, en el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món.

Un gir horitzontal
2025-03-27 19:00 - 19:30 | Museu Tàpies
«Col·locar estratègicament el palmell de la mà, inclinar uns 30° la cadira i fer-la girar a velocitat constant. Voltes motrius i físicament idèntiques en temps i velocitat, un mantra motor que des de petit em feia entrar en un estat de calma instantània a manera d’exercici domèstic secret. Recuperar aquesta idea del gir de la cadira com a gest que s’expandeix i visibilitzar el loop, la repetició i la concentració com a element estructural de qualsevol melodia.»
Fito Conesa obre la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies retornant a la infantesa, i proposa un exercici musical que parteix de la veu, del gir, de les estructures repetitives, que són, en definitiva, el llit sonor de l’imprevist. La repetició com a paisatge de fons en què sorgeixen de manera orgànica els elements temporals que l’habiten. Veu, gir, cant i moviment. Un gest a la pràctica musical que, des de la música concreta o la performativitat sonora, també celebra l’espai, les arquitectures que l’habiten i les sonoritats que aquests espais proposen.
Aquesta acció compta amb les col·laboracions vocals de: Claudia Scheider, Erika Michie i Enrikson.

Fito Conesa és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. La seva obra es troba en col·leccions de museus com el MACBA i en institucions com la Col·lecció Banc Sabadell o la Universitat de Granada. El treball de Conesa ha estat exposat a diferents museus, centres d’art i festivals, com La Casa Encendida de Madrid, Matadero Madrid, CaixaForum i MACBA, entre d’altres.
L’any 2022 va rebre el Premi Alfonso X (Regió de Múrcia) en la categoria d’art dels nous mitjans i el Premi de Videocreació impulsat pels Equipaments d’Arts Visuals de Catalunya, el Santa Mònica, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i el Festival Loop.

Les cadires de Tàpies. Segona edició | 2025
2025-03-27 19:00 - 20:00
La segona edició del cicle d’acció Les cadires de Tàpies, subtitulat Memòries tatuades, abraça dues línies d’estudi: la memòria i el cos, des de la noció de rastre que deixa el bagatge, i l’herència a la pell, talment com si fos una cicatriu. Aquests dos elements, clarament tapians, actuen com a relat i permeten connectar universos passats amb mons presents, i generar així un arxiu viu d’experiències, records i identitats.
En aquest marc, el cos és entès més enllà del suport físic i se li dona una entitat simbòlica que, de la mateixa manera que la pell, reflecteix històries i vivències. Així doncs, cadascuna de les accions permet explorar com el cos recorda, guarda i transforma les experiències individuals i col·lectives en la memòria física i emocional, i com aquestes memòries emergeixen i es comuniquen a través de la performance i el moviment. En incloure el gest, el cicle emfatitza la presència fugissera del cos en el temps i l’espai, i celebra com el record es manté i s’actualitza a través seu, en continua reinterpretació del present.
El conjunt de les nou sessions està conformat per una polifonia de llenguatges expressius en la qual la veu i el moviment prenen una nova dimensió des de la volguda necessitat de qüestionar la corporeïtat. Cossos carregats d’històries, d’absències, de llast, cossos empresonats en allò que han de ser, en allò que volen ser, en allò que foren, cossos que no són cossos, cossos que són només cossos, cossos que criden els cossos. La biografia del cos.

La programació i el comissariat de la segona edició del cicle d’acció Les cadires de Tàpies, subtitulat Memòries tatuades, ha estat a càrrec de Judith Barnés, responsable de programes públics del Museu Tàpies.

Programació prevista:
27/3/25: Fito Conesa
24/4/25: Laia Estruch
29/5/25: Matria Libre – Arte sin Fronteras
26/6/25: Esther Ferrer
17/7/25: Benvenuto Chavajay
25/9/25: Joan Morey
30/10/25: Leonor Castro
27/11/25: Mireia Calafell
18/12/25: Mónica Valenciano

Edició anterior 2024

Detall de Sala de Reflexió, d’Antoni Tàpies, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. © Museu Tàpies. Foto: Eva Carasol, 2023
