BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250301T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250614T120000
DTSTAMP:20260422T102028
CREATED:20250204T114348Z
LAST-MODIFIED:20250619T151901Z
UID:10000887-1740830400-1749902400@museutapies.org
SUMMARY:Aproximacions. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a les exposicions en curs del Museu Tàpies\, amb una introducció a la història de l’edifici. \n  \nExposicions en curs: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginació del món \n· Marta Palau. Els meus camins són terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n  \n  \n \n 
URL:https://museutapies.org/event/aproximacions-visita-comentada-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/i-k74b6sw-XL-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250304
DTEND;VALUE=DATE:20250521
DTSTAMP:20260422T102028
CREATED:20250227T120221Z
LAST-MODIFIED:20250516T081553Z
UID:10000914-1741046400-1747785599@museutapies.org
SUMMARY:Els exilis (in)visibles
DESCRIPTION:Archivo General de la Nación de México \n  \nL’exili és una realitat molt difícil de visibilitzar\, ja que és\, abans que res\, una experiència de desarrelament interior. Tanmateix\, les artistes\, entre elles les cineastes que es van exiliar\, van intentar una vegada i una altra posar en escena la seva ferida. \nLa productora i directora de cinema Tània Balló i el cineasta\, teòric i divulgador de cinema Luis E. Parés ens proposen un cicle de cinema\, vinculat a la mostra Marta Palau. Els meus camins són terrestres\, amb la voluntat de presentar tres aproximacions diferents a aquesta ferida i a la manera d’encarnar-la. Així doncs\, per mitjà de projeccions\, diàlegs i conferències generarem un espai de debat i reflexió sobre aquestes obres i sobre d’altres\, més contemporànies\, que han permès redescobrir avui aquestes creacions i les seves autores. \n  \nTània Balló Colell és cineasta\, escriptora\, divulgadora i investigadora cultural. És l’artífex i directora del projecte Las Sinsombrero (2014-actualitat) i de Las Anónimas. Obras sin relato en las colecciones de arte moderno de los museos españoles (Beca Leonardo a Investigadors i Creadors Culturals\, Fundación BBVA\, 2023). Com a cineasta destaquen els seus films El Museo Invisible (2023) i la trilogia documental Las Sinsombrero (2015-2021). És autora de la trilogia Las Sinsombrero (2016\, 2018\, 2022)\, de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (2017) i de Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes (2021). Ha estat comissària de les exposicions Jorge Semprún. El largo viaje (2024-2025)\, Las Sinsombrero (2022) i No Pasarán. 16 días Madrid 1936\, (2018). \n  \nLuis E. Parés és doctor en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i director artístic de Cineteca Matadero Madrid. Ha treballat al Departament de Programació de la Filmoteca Española\, al Consell de Redacció de Caimán CDC i al comitè de programació del Festival de Cinema de Sevilla\, i va ser coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Ha publicat els llibres Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·lícula invisible (2011) i Filmar el exilio desde Francia (2012). Ha realitzat els curtmetratges Los conspiradores (2021) i El espectro político (2023)\, així com el llargmetratge La primera mirada (2023). \n  \nProgramació prevista \n04.3.25 Filmar/reivindicar les memòries exiliades. Amb Tània Balló i Meritxell Colell \n22.4.25 L’exili com a motiu visual. Amb una conferència de Luis E. Parés \n20.5.25 Una nova humanitat. Amb Tània Balló\, Luís E. Parés i Maria Camí-Vela \n  \n \nMaría Luisa Elío en un fotograma d’En el balcón vacío
URL:https://museutapies.org/event/els-exilis-invisibles/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/novaimatgeciclecinemaexili.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250408T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250408T190000
DTSTAMP:20260422T102028
CREATED:20250401T175004Z
LAST-MODIFIED:20250404T110617Z
UID:10000957-1744135200-1744138800@museutapies.org
SUMMARY:L’art com a facilitador dels mons que vindran
DESCRIPTION:Com pot l’art ajudar-nos a reflexionar\, criticar i dialogar amb les estructures econòmiques i socials establertes? Partint de la idea que el món capitalista en què vivim s’ha construït sobre la violència colonial i el desplaçament\, ens adonem que\, per a moltes poblacions\, el món ja s’ha acabat. Al mateix temps\, la resistència ha mantingut viva la imaginació d’allò que podria haver estat i encara pot ser. A través de l’art\, podem contemplar possibilitats que escapen dels límits del pensament social i científic\, ja que l’artista no està restringida pel mètode\, sinó només per la imaginació\, els límits de la qual són porosos i expansibles. \nDes d’aquesta perspectiva\, l’art no només denuncia la cultura consumista\, la superficialitat d’una economia basada en els objectes o la deshumanització del sistema\, sinó que també ens permet traçar altres futurs\, cartografiar esquerdes en l’estructura dominant i fabular noves formes d’existència. Si el projecte colonial-capitalista no ha acabat la seva tasca\, significa que tampoc ha guanyat del tot; per això\, encara és possible la seva derrota i\, amb ella\, la construcció d’altres mons possibles. \nEn el marc de l’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència convidem la investigadora Morena Hanbury Lemos a connectar la mostra amb el sistema econòmic global i amb les polítiques públiques que promouen la sobirania econòmica\, per tal de construir noves maneres d’habitar la ciutat i el món en el qual ens ha tocat viure. \n  \nMorena Hanbury Lemos és doctoranda en Economia Ecològica a l’Institut de Ciència i Tecnologia Ambientals (ICTA-UAB). Té un màster en Ecologia Política\, Decreixement i Justícia Ambiental per la UAB\, un màster en Pensament Descolonial i Humanitats\, i és llicenciada en Gestió Ambiental per la Universitat de São Paulo (USP)\, Brasil. La seva recerca se centra en com es perpetuen els patrons colonials en l’economia global\, amb especial atenció a l’anàlisi de l’intercanvi desigual entre països històricament colonitzadors i colonitzats. Estudia polítiques públiques que puguin fomentar la sobirania econòmica\, la descolonització i la reorganització dels recursos i del treball per satisfer de manera sostenible les necessitats de les poblacions del Sud Global.
URL:https://museutapies.org/event/lart-com-a-facilitador-dels-mons-que-vindran/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/morenahandburyimatgeweb.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250409T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250409T190000
DTSTAMP:20260422T102028
CREATED:20250401T083821Z
LAST-MODIFIED:20250402T104854Z
UID:10000954-1744221600-1744225200@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició Noor Abed. A Night We Held Between
DESCRIPTION:  \nAmb motiu de la inauguració de la projecció de l’obra audiovisual A Night We Held Between (2024) al Museu Tàpies\, Noor Abed i les comissàries del projecte\, LaOtra (María Amador i Patricia Sorroche)\, dialoguen sobre l’univers personal i creatiu de l’artista a partir del llibre Stars at Midday\, que es presenta per primer cop a Barcelona i que estarà disponible a la llibreria del Museu Tàpies. \nStars at Midday –نجوم الضُهر és un diari personal en què l’artista recopila notes poètiques i audiovisuals de la fase de producció del film A Night We Held Between\, rodat a Palestina l’any 2023 amb la seva família i amics. El film se centra en «Cançó pels lluitadors»\, una cançó trobada a l’arxiu sonor del Popular Art Center de Palestina. A través de les capes de la cançó\, en un laberint de sons i llocs\, la pel·lícula evoca la història com un temps present permanent\, un acte col·lectiu i imaginatiu. \nCom la pel·lícula\, però d’una manera més profunda i íntima\, el llibre entreteixeix fragments narratius\, cançons i observacions «diarístiques» i crea una fusió de seqüències de moviment naturals i preparades\, d’elements documentals i de ficció. \nA través d’una coreografia de cossos\, llocs\, històries i temporalitats\, l’obra d’Abed incita a la contemplació sobre les manifestacions de l’acció social i la resistència en la vida quotidiana. \n  \nNoor Abed (Jerusalem\, 1988) és una artista i realitzadora audiovisual interdisciplinària que treballa en la intersecció entre la performance\, els mitjans tècnics i el cinema. A través d’un procés de creació visual d’imatges\, les seves obres creen situacions on les possibilitats socials són assajades i performades. \nAbed va assistir al Whitney Independent Study Program de Nova York (2015-2016) i al Home Workspace Program (HWP) d’Ashkal Alwan\, a Beirut (2016-2017). Va obtenir la seva llicenciatura a l’Acadèmia Internacional de les Arts de Palestina i un MFA pel California Institute of the Arts (Los Angeles). \nL’obra d’Abed s’ha projectat i exposat a Anthology Film Archives (Nova York)\, Gabes Cinema Fen Film Festival (Tunísia)\, Ji.hlava International Documentary Film Festival (Jihlava)\, Leonard & Bina Gallery (Montreal)\, Ikon Gallery (Birmingham)\, Ujazdowski Centre for Contemporary Art (Varsòvia)\, The Mosaic Rooms (Londres) i MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Roma)\, entre d’altres. El 2021 i 2022 va ser assistent de comissariat per a l’equip artístic de la documenta 15 de Kassel (Alemanya). Abed ha estat resident a la Rijksakademie d’Amsterdam (2022-2024). \n  \n  \nHan Nefkens Foundation – Museu Tàpies Video Art Production Grant 2022\, en col·laboració amb NTU CCA\, Singapore; WIELS\, Brussels; Museum of Contemporary Art and Design (MCAD)\, Manila; i Jameel Arts Centre\, Dubai.
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-noor-abed-a-night-we-held-between/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Noor-Abed_A-Night-We-Held-Between_CAPTION.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250410T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250410T200000
DTSTAMP:20260422T102028
CREATED:20250405T183330Z
LAST-MODIFIED:20250407T151932Z
UID:10000968-1744308000-1744315200@museutapies.org
SUMMARY:Càpsula Terra\, a càrrec d’Anita García
DESCRIPTION:El programa de formació estable per a docents del curs 2024-2025 gira al voltant de tres eixos temàtics: escriptura crítica\, cos i malaltia\, i ecologia. Al llarg del curs s’han anat programant diverses càpsules formatives al voltant d’aquestes temàtiques. En paral·lel\, el grup de treball del programa\, format per docents de diversos nivells educatius\, es reuneix per aprofundir sobre aquests  eixos amb relació a l’obra d’Antoni Tàpies\, Serge Attukwei Clottey i Marta Palau. \nLa càpsula amb Anita García vol oferir recursos pràctics i experiencials a docents de tots els nivells. Experimentarem amb tints vegetals\, pintarem les ombres del paisatge i\, simultàniament\, ens acostarem a la memòria vegetal. La pràctica convida a explorar tècniques sensorials i apropar les participants envers la relació amb el cos i amb l’espai. \n  \nAnita García és llicenciada en disseny\, amb un recorregut professional dins de l’ecodisseny\, l’art\, la mediació i el disseny social. Té experiència en gestió cultural\, docència\, consultoria en educació i sostenibilitat\, projectes de recerca i mediació artística\, participació i cocreació ciutadana.  \nCom a artista investiga i centra la seva obra en el diàleg entre l’art\, la ciència i el disseny. S’inspira en la naturalesa i explora per entendre’s com un ésser emocional-sensorial en convivència amb la resta d’éssers vius. Amb el seu treball reflexiona per crear bases crítiques/creatives/conceptuals per col·laborar en accions que fomentin l’equilibri social\, mediambiental i econòmic. \nCom a dissenyadora social i mediadora artística-comunitària dissenya tallers\, accions\, kits\, dispositius i maletes educatives. Conceptualitza\, facilita i coordina projectes dirigits a entitats educatives\, culturals\, empreses\, administració pública i col·lectius. A més\, aborda temes diversos com la perspectiva de gènere\, els drets humans\, el medi ambient\, l’arquitectura\, el paisatge\, l’espai públic i la convivència.
URL:https://museutapies.org/event/capsula-terra-a-carrec-danita-garcia/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/IMG_8304-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250412T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250412T143000
DTSTAMP:20260422T102028
CREATED:20250403T133202Z
LAST-MODIFIED:20250404T114303Z
UID:10000960-1744462800-1744468200@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Agnes Essonti Luque
DESCRIPTION:  \nUngüent \nAigua\, ginebra\, oli de palma\, mel\, llet de coco\, catfish\, crispetes… Una ofrena per curar cada ferida. Accions que guareixen. Que treuen capes de pell morta. De membres atrofiats. De fantasmes enverinats. \nEn la segona sessió del cicle Seguint el sol\, a cura de Gabriel Virgilio Luciani\, Agnes Essonti Luque entrarà en un diàleg ritualístic basat en l’Ibori; un ritual ioruba que té la intenció de satisfer el teu Ori (una consciència del més enllà) mitjançant ofrenes\, sobretot gastronòmiques. Davant del Mitjó de Tàpies\, l’artista camerunesa-espanyola col·laborarà amb una sèrie d’untables utilitzant el seu propi cos com a mitjà. En aquestes accions\, l’artista cerca compartir amb el públic maneres de neutralitzar frustracions del passat\, i ofereix una possible sortida mitjançant una sèrie de gestos senzills que esdevenen sagrats gràcies a la repetició. Ens convida a reconèixer que els rituals són per a tothom\, i a conscienciar-nos del fet que poden ajudar a connectar amb savieses ancestrals\, pous de poders ocults\, reserves de vitalitat i arsenals de protecció. \n  \nAgnes Essonti Luque és una artista i comissària camerunesa-espanyola la pràctica de la qual s’inspira en pensadores feministes negres i postcolonials\, així com en temes de connexió ancestral\, els seus propis records d’infantesa i la nostàlgia. La seva obra abasta nombrosos mitjans\, incloent-hi la fotografia\, els tèxtils\, les instal·lacions i les performances. En els últims anys ha explorat la construcció d’identitats afrodiaspòriques i aquesta cerca incansable de la llar\, enfocant-se en processos d’hibridació i pidginització. Entén la seva pròpia feina com una possibilitat d’oferir noves lectures d’esdeveniments històrics i reimaginar futurs millors. \n  \nLa seva obra s’ha mostrat en diverses exposicions nacionals i internacionals\, entre les quals\, Manifesta 15 (2024)\, Foodscapes\, el Pavelló Espanyol de la XVIII Biennal d’Arquitectura de Venècia (2023) i 1384 Days Wide a Rencontres de Bamako (2015). Les seves performances han estat presentades al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza i al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). La seva obra A Journey forma part de la col·lecció del MNCARS. \n  \n  \nCrèdit fotogràfic: Viatge\, sol\, eternitat. © Quique Curbelo\, 2025 \n 
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-agnes-essonti-luque/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/seguint-sol-agnes.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250422T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250422T200000
DTSTAMP:20260422T102028
CREATED:20250227T152605Z
LAST-MODIFIED:20250414T150528Z
UID:10000919-1745344800-1745352000@museutapies.org
SUMMARY:L’exili com a motiu visual
DESCRIPTION:  \nLa segona sessió del cicle de cinema Els exilis (in)visibles té com a focus la projecció del film En el balcón vacío (Jomi García Ascot\, 1961\, 70’). Aquesta pel·lícula és una adaptació d’una novel·la de María Luisa Elío\, qui també firma el guió i encarna el paper protagonista. \nJomi García Ascot i María Luisa Elío van exiliar-se a Mèxic sent molt petits. Van créixer amb l’enyorança cap a un país que no havien conegut i\, en certa manera\, van assumir la nostàlgia dels seus pares. L’únic que havien heretat de la seva infància espanyola era un conjunt d’imatges inconnexes\, on es barrejaven la ingenuïtat de la infantesa i la crueltat del món adult.  \nEn el balcón vacío és la pel·lícula que millor plasma en imatges la ferida de la identitat: un home amb el rostre difús\, una finestra amb vistes a una teulada\, una escala on una dona es creua amb la nena que va ser\, etc. \nEn acabar la projecció\, Luís E. Parés donarà una conferència que contribuirà a acostar-se a aquest univers del jo.  \n  \nSinopsis de En el balcón vacío  \nDesprés de la mort de la seva mare\, Gabriela\, recorda els esdeveniments que la van marcar durant la Guerra Civil espanyola\, quan era una nena. Després d’anys d’exili a Mèxic\, decideix tornar a Pamplona\, la seva terra natal\, per capturar els records que ha perdut.  \nLa pel·lícula va tenir un pressupost mínim i va ser filmada els caps de setmana per un grup d’amics\, tots ells fills d’exiliats. Aquest fet la converteix en l’autobiografia més punxant que va produir l’exili cinematogràfic. \n  \nImatge del rodatge de “El balcón vacío” (Arxiu familiar)
URL:https://museutapies.org/event/lexili-com-a-motiu-visual/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/MP-cicle-cinema-imatge-22.04.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250423T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250423T190000
DTSTAMP:20260422T102028
CREATED:20250404T125113Z
LAST-MODIFIED:20250421T194025Z
UID:10000966-1745402400-1745434800@museutapies.org
SUMMARY:Sant Jordi 2025 al Museu Tàpies amb descomptes i entrades gratuïtes
DESCRIPTION:En una diada tan especial\, amb la voluntat d’acostar la literatura a tothom i d’oferir una selecció acurada de títols que connecten amb el pensament\, la creativitat i la reflexió\, el Museu Tàpies ofereix\, durant tota la jornada del dimarts 23 d’Abril\, un descompte especial del 10% en la compra de qualsevol llibre. A més\, es premiarà la fidelitat dels clients amb una entrada doble gratuïta per a les compres de llibres\, vàlida per visitar les exposicions del Museu Tàpies de Barcelona al llarg de l’any 2025. \nAquesta jornada tan significativa per a la cultura catalana tindrà com a protagonista una parada de llibres situada a l’exterior del Museu Tàpies\, just davant de l’entrada principal\, al carrer d’Aragó\, 255. Esperem poder compartir aquesta jornada amb tots vosaltres i convidar-vos a gaudir d’un Sant Jordi envoltat d’art i literatura. \n  \nUna selecció literària per gaudir de la lectura  \nA més dels títols publicats pel Museu Tàpies\, la nostra parada comptarà amb una selecció de novetats editorials de tots els gèneres que inclou la narrativa contemporània\, assaig i d’obres dedicades a Antoni Tàpies. El protagonisme recaurà especialment en obres en català\, tot i que també hi haurà títols en castellà i anglès per oferir una experiència literària diversa.  \nDins l’apartat de narrativa es podran trobar obres com Blackwater V de Michael McDowell\, Els claustres de Víctor García Tur o La guerrera de Maxine Hong Kingston\, que exploren universos singulars i relats captivadors. En l’àmbit de l’assaig i el pensament\, destaquen títols com Biografia del silenci de Pablo d’Ors\, La passió dels estranys de Marina Garcés i El bàrman del Ritz de Philippe Collin\, que conviden a la reflexió i al debat sobre qüestions essencials de la societat actual.  \nEl Museu Tàpies ofereix una selecció de llibres centrats en la figura i l’obra d’Antoni Tàpies\, ideals per aprofundir en la seva trajectòria artística i en la seva influència en l’art contemporani. Aquest apartat ofereix una oportunitat única per conèixer millor la seva obra a través de publicacions especialitzades.  \n  \nDescompte del 10% i entrada doble gratuïta per cada compra \nEl Museu Tàpies aplicarà un descompte del 10% a totes les compres de llibres realitzades el 23 d’abril\, tant a la parada com a la llibreria online. En aquest darrer cas\, el descompte es podrà obtenir introduint el codi promocional SantJordi2025 en el moment de la compra.  \nA més\, totes les persones que adquireixin un llibre a la paradeta durant la jornada de Sant Jordi rebran com a obsequi una entrada doble gratuïta per visitar les exposicions del Museu Tàpies. L’entrada es podrà fer servir en qualsevol moment durant l’any 2025.  \nUs esperem per celebrar Sant Jordi junts! \n  \n*La promoció d’entrades dobles gratuïtes no és aplicable online.                                                                     \n  \nInformació pràctica  \n· Data: Dimecres\, 23 d’Abril de 2025 \n· Horari: de les 10.00 h a les 19.00 h. \n· Lloc: Carrer d’Aragó 255\, 08007\, Barcelona \n· Descompte: 10% en totes les compres de llibres a la parada\, a la llibreria i a la botiga en línia amb el codi promocional SantJordi2025 \n· Obsequi: Una entrada doble gratuïta per a les compres presencials de llibres.
URL:https://museutapies.org/event/sant-jordi-2025-al-museu-tapies-amb-descomptes-i-entrades-gratuites/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Screenshot_5-768x345-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250424T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250424T193000
DTSTAMP:20260422T102028
CREATED:20250324T160604Z
LAST-MODIFIED:20250325T142439Z
UID:10000948-1745521200-1745523000@museutapies.org
SUMMARY:Crua
DESCRIPTION:  \nCrua és una improvisació de veu basada en el tall\, en l’esquinç\, per deixar al descobert l’espai que hi ha entre el cos de carn i ossos i el cos aeri i espiritual de la veu. Es tracta d’una investigació sonora i de moviment basada en el gest del nostre alè a l’espai\, partint de la idea que la veu no ens pertany\, que és un cos que viatja i viu fora dels nostres cossos durant un temps determinat\, i que costa recordar. \n  \nLaia Estruch (Barcelona\, 1981) és la segona convidada a participar en el cicle Les cadires de Tàpies. Memòries tatuades. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2010)\, va cursar l’últim any de la llicenciatura a la The Cooper Union for the Advancement of Science and Art (Nova York). La seva pràctica artística s’inscriu en el marc de la performance i l’escultura\, des d’on investiga el llenguatge del cos i la veu. Ha presentat projectes\, entre altres llocs\, al CCEMx. Centro Cultural de España en México (2020)\, el MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2022)\, PUBLICS (Hèlsinki\, 2022)\, Hauser & Wirth Menorca (2023)\, la Bienal de Arte Paiz (Guatemala\, 2023)\, el MNAC. Museu Nacional d’Art de Catalunya (2023)\, El Patio by Zona Maco (Baixa Califòrnia\, Mèxic\, 2024)\, la Triennal de Kortrijk (Bèlgica\, 2024) i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid\, 2025). \n  \nUna sessió de la  segona edició del cicle Les cadires de Tàpies
URL:https://museutapies.org/event/crua/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Laia-Estruch-cadires-2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250425T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250425T200000
DTSTAMP:20260422T102028
CREATED:20250404T103754Z
LAST-MODIFIED:20250404T164516Z
UID:10000964-1745604000-1745611200@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del llibre "Working Performances"\, de Ramon Guimarães
DESCRIPTION:El Museu Tàpies i l’ARBAR presenten la publicació Working Performances de Ramon Guimarães\, un projecte editorial que abraça el seu treball performatiu al llarg de més de tres dècades (1989-2020). \nL’acte de presentació vol ser una posada en comú entre Ramon Guimarães\, que parlarà sobre la necessitat de recopilar l’obra performàtica en un llibre; l’editora Marta Pol Rigau\, que ho farà sobre el procés de publicació; Oliver Collet i Jérôme Lefaure\, de Homesession\, que analitzaran el lloc que ocupa la seva obra performativa en el context dels anys noranta i en l’actualitat\, i Gabriel Virgilio Luciani\, que parlarà de la dimensió queer present en la seva trajectòria artística i vital. \nSeguidament\, després de la presentació es portaran a terme les reactivacions de dues accions recollides en el llibre Working Performances: Lick The Glass (2017)\, a càrrec d’Ivan Segura Riol\, i Unveiling the Bride (2018)\, a càrrec de Camila Escamilla Maisner. També es realitzarà la performance relacionada amb l’obra d’Antoni Tàpies Fer bugada (2025)\, a càrrec de Ramon Guimarães. \n  \nWorking Performances es compon de tres apartats: una introducció amb els textos dels sis curadors —Àlex Brahim\, Joan Casellas\, Franco de Toledo\, Olivier Collet/Jérôme Lefaure i Marta Pol Rigau— que han programat accions de Ramon Guimarães; una recopilació completa de les 101 performances realitzades\, amb les descripcions necessàries per a la seva reactivació\, juntament amb documentació fotogràfica mitjançant un codi QR que permet accedir al vídeo de cada performance; i els 101 cal·ligrames que es presenten a la darrera secció i que complementen conceptualment cada performance. \n  \nRamon Guimarães entrellaça vida i obra en una narrativa artística que\, més enllà de les convencions\, desafia les normes i explora les complexitats de la identitat en el context social a través del llenguatge de l’art d’acció. Amb un enfocament multidisciplinari\, les seves accions\, de vegades combatives i d’altres poètiques\, actuen com a eines per desencadenar diàlegs provocatius i desafiar les percepcions convencionals. Al centre de la seva pràctica artística hi ha la construcció d’identitats fluides i dissidents allunyades de concepcions binàries. \nHa presentat els seus treballs performàtics al Museu d’Art Contemporani de Barcelona\, el Santa Mònica i el Homesession de Barcelona\, la LABoral de Gijón\, Matadero Madrid\, ARBAR i La Muga Caula de Girona\, i Aire Centro de Arte de Santiago de Compostel·la\, entre d’altres. La seva obra forma part de les col·leccions de la Fundació Vila Casas\, del col·leccionista Franco de Toledo\, de Homesession\, d’ARBAR\, de l’Ajuntament d’Esplugues de Llobregat\, de la Fundació Joan Brossa i del Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-llibre-working-performances-den-ramon-guimaraes/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Ramon-Guimaraes-Fer-bugada_-Performanc_2025-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR