BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250301T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250614T120000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250204T114348Z
LAST-MODIFIED:20250619T151901Z
UID:10000887-1740830400-1749902400@museutapies.org
SUMMARY:Aproximacions. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a les exposicions en curs del Museu Tàpies\, amb una introducció a la història de l’edifici. \n  \nExposicions en curs: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginació del món \n· Marta Palau. Els meus camins són terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n  \n  \n \n 
URL:https://museutapies.org/event/aproximacions-visita-comentada-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/i-k74b6sw-XL-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250304
DTEND;VALUE=DATE:20250521
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250227T120221Z
LAST-MODIFIED:20250516T081553Z
UID:10000914-1741046400-1747785599@museutapies.org
SUMMARY:Els exilis (in)visibles
DESCRIPTION:Archivo General de la Nación de México \n  \nL’exili és una realitat molt difícil de visibilitzar\, ja que és\, abans que res\, una experiència de desarrelament interior. Tanmateix\, les artistes\, entre elles les cineastes que es van exiliar\, van intentar una vegada i una altra posar en escena la seva ferida. \nLa productora i directora de cinema Tània Balló i el cineasta\, teòric i divulgador de cinema Luis E. Parés ens proposen un cicle de cinema\, vinculat a la mostra Marta Palau. Els meus camins són terrestres\, amb la voluntat de presentar tres aproximacions diferents a aquesta ferida i a la manera d’encarnar-la. Així doncs\, per mitjà de projeccions\, diàlegs i conferències generarem un espai de debat i reflexió sobre aquestes obres i sobre d’altres\, més contemporànies\, que han permès redescobrir avui aquestes creacions i les seves autores. \n  \nTània Balló Colell és cineasta\, escriptora\, divulgadora i investigadora cultural. És l’artífex i directora del projecte Las Sinsombrero (2014-actualitat) i de Las Anónimas. Obras sin relato en las colecciones de arte moderno de los museos españoles (Beca Leonardo a Investigadors i Creadors Culturals\, Fundación BBVA\, 2023). Com a cineasta destaquen els seus films El Museo Invisible (2023) i la trilogia documental Las Sinsombrero (2015-2021). És autora de la trilogia Las Sinsombrero (2016\, 2018\, 2022)\, de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (2017) i de Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes (2021). Ha estat comissària de les exposicions Jorge Semprún. El largo viaje (2024-2025)\, Las Sinsombrero (2022) i No Pasarán. 16 días Madrid 1936\, (2018). \n  \nLuis E. Parés és doctor en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i director artístic de Cineteca Matadero Madrid. Ha treballat al Departament de Programació de la Filmoteca Española\, al Consell de Redacció de Caimán CDC i al comitè de programació del Festival de Cinema de Sevilla\, i va ser coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Ha publicat els llibres Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·lícula invisible (2011) i Filmar el exilio desde Francia (2012). Ha realitzat els curtmetratges Los conspiradores (2021) i El espectro político (2023)\, així com el llargmetratge La primera mirada (2023). \n  \nProgramació prevista \n04.3.25 Filmar/reivindicar les memòries exiliades. Amb Tània Balló i Meritxell Colell \n22.4.25 L’exili com a motiu visual. Amb una conferència de Luis E. Parés \n20.5.25 Una nova humanitat. Amb Tània Balló\, Luís E. Parés i Maria Camí-Vela \n  \n \nMaría Luisa Elío en un fotograma d’En el balcón vacío
URL:https://museutapies.org/event/els-exilis-invisibles/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/novaimatgeciclecinemaexili.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250508T173000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250508T200000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250425T110751Z
LAST-MODIFIED:20250507T123252Z
UID:10000994-1746725400-1746734400@museutapies.org
SUMMARY:Tarot sonat. Barcelona Poesia 2025
DESCRIPTION:Entrades exhaurides \n \nL’aventura Tarot sonat és una lectura de cartes i piano d’Oriol Sauleda i Lulu Martorell en rigorós directe\, un consultori líric i sonor instantani inspirat en l’irrepetibilitat de les tirades\, en l’ara de les cartes i l’aquí de les persones que consulten.  \nLa sessió\, en veu alta\, sona més que no prediu i dona símbols com a claus per obrir les portes del jardí de la reina. El cant i la melodia de la Lulu ens situen en un paratge per on l’Oriol ens passeja amb l’impuls dels arcans majors del tarot. És fruit del poder irracional del tarot\, del seu atractiu seductor i de la lírica instantània que revela\, perquè en el tarot\, com en la lírica i l’ordre caòtic de l’univers\, tot està connectat i tot vibra. D’aquí la invocació inicial\, el «Cant Espiritual» de sant Joan de la Creu\, que obre la mecànica ritual i sincera del Tarot sonat. Aquest espectacle s’estrena en exclusiva per al Festival Barcelona Poesia\, en el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món.. \n  \nOriol Sauleda diu la seva poesia com un joglar amb l’encanteri d’un griot que necessita sonets per sonar. Aposta el seu joc líric en l’atzar del moment i l’improvisa per arribar a port puntual. De tant en tant treu algun llibre. Fot llenya amb la paraula al teatre\, al rock\, al tarot\, a la Immaculada Concepció\, per si arriben els temps freds. No ho fa sol\, necessita aliades poderoses com la mateixa Lulu\, o Núria Martínez Vernis\, Memi March\, Amor Estadella\, Montse Colomé i d’altres donasses. Amb la Lulu Martorell fan unes sessions d’improvisació anomenades Concepcionals. Darrerament han activat el record i la memòria\, conjuntament amb en Marcel·lí Bayer\, amb l’espectacle Adamar Johnson\, en què recorden el desconegudíssim poeta mort en la pandèmia de la sida. \nLulu Martorell segueix com quan l’any 1984 presentava el programa musical «Pleitaguensam» o l’introbable i mític «Glasnost»: xupa de cuir\, cabell arrissat i una veu punkarra que no calla el que pensa. Res d’allò a què ha contribuït amb els seus programes no ha estat prou conegut per les noves generacions. Cantar\, tocar\, escriure o fer pelis\, rodejada d’amics\, és l’oxigen que respira. Oriol Martorell\, Carlos Santos\, Agustí Fernández\, Pepe Sales\, Albert Pla i també l’Àfrica li han marcat la ruta. Ara\, arrapada a la mà d’Oriol Sauleda i de les seves sonades Concepcionals\, Llobregat amunt\, a contracorrent\, neden junts cap a les fonts\, direcció Konvent\, i tot els connecta. \n  \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/tarot-sonat-barcelona-poesia-2025/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/tarot-sonat-barcelona-poesia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250508T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250508T220000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250429T114127Z
LAST-MODIFIED:20250507T110931Z
UID:10000995-1746734400-1746741600@museutapies.org
SUMMARY:fe sense obres morta és. Tribut fílmic d'Albert Serra a Antoni Tàpies
DESCRIPTION:  \nEstrena del tribut cinematogràfic d’Albert Serra a Antoni Tàpies. \n  \nEl Museu Tàpies presenta el tribut que el director de cinema\, productor i guionista Albert Serra (Banyoles\, 1975) ha dedicat a l’artista Antoni Tàpies. \nEl film d’Albert Serra “fe sense obres morta és” s’endinsa en un dels aspectes més emotius i sorprenents de l’univers de l’artista\, explorant-lo des de la mirada singular i provocadora de Serra. La pel·lícula és el resultat de la invitació que el museu va fer al director per fer una aproximació lliure\, contemporània i profundament personal a l’obra i al pensament tapians. El film no pretén il·lustrar\, sinó evocar; generar una experiència sensorial que dialogui amb la força poètica i matèrica que en defineix la trajectòria artística. \nEl 8 de maig a les 20 h es projectarà públicament a la Filmoteca de Catalunya\, en una sessió que comptarà amb la presentació del film a càrrec d’Albert Serra i d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies. \n  \n[Obra: Antoni Tàpies. Jo parlo amb la mà (1999). Col·lecció particular © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025.]
URL:https://museutapies.org/event/tribut-albert-serra-a-antoni-tapies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Albert-Serra.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250509T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250509T130000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250417T155024Z
LAST-MODIFIED:20250507T100847Z
UID:10000982-1746784800-1746795600@museutapies.org
SUMMARY:Museus (Im)possibles. Imaginaris en context
DESCRIPTION:En el marc del cicle Museus (Im)possibles\, organitzat per l’Espai Avinyó amb la col·laboració de diversos equipaments culturals de la ciutat\, es proposa amplificar i posar en comú reflexions i debats que planteja l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món: què implica per a un artista com Tàpies imaginar el món? Com es dialoga amb la crítica sobre la noció d’art brut i primitivismes en la història de l’art? Des de quin context i temps s’estan plantejant\, les referències a la cultura popular? Quines altres veus\, sabers o lectures podem incorporar a l’anàlisi del posicionament esteticopolític de Tàpies que ens proposa l’exposició? \nMuseus (Im)possibles pretén generar diferents espais col·lectius d’aprenentatge entre artistes\, professionals i personal tècnic vinculat a la creació artística i a la gestió cultural de la ciutat. L’objectiu és repensar i ampliar la mirada en relació amb els imaginaris occidentals sobre la diversitat cultural presents en les propostes expositives i educatives que ofereixen els museus de la ciutat. En aquesta sessió es comptarà amb la participació de Mabel Llevat i Fátima Masoud\, i de l’equip del Museu Tàpies directament vinculat amb el contingut d’aquesta exposició. \n  \nMabel Llevat. Amb una trajectòria de més de dues dècades en l’àmbit de la memòria patrimonial tradicional\, Llevat participa en l’anàlisi de les estructures nostàlgiques o performances de colonialitat que amaguen un passat d’opressió\, com ara les celebracions commemoratives tradicionals\, les festes populars i les pràctiques de monumentalitat ciutadana. Ha treballat per a institucions com la Casa de las Américas (l’Havana) i la Fototeca de Cuba\, així com en esdeveniments i festivals d’arreu del món\, com la Biennal de l’Havana\, el Festival de Marimba Paiz de Guatemala\, Mois de la photo de París\, Fotología (Bogotà) i el Centro Nacional de la Fotografía (CENAF) de Veneçuela\, entre d’altres. Més recentment\, ha concebut una sèrie de rutes entorn del tema de Barcelona i l’esclavitud transatlàntica. Ha obtingut una residència per a iniciatives culturals al Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats\, així com una subvenció de l’ICUB per a projectes puntuals l’any 2023. \nFátima Masoud és investigadora\, artista i activista en «salut mental»\, a més de ser una de les fundadores d’Orgullo Loco Madrid. Ha participat en l’organització del Día del Orgullo Loco a Madrid cada any des de 2018. És membre del col·lectiu d’activisme en salut mental La Bajona Colectiva i impulsora del projecte Locas por los libros. Ha escrit diversos articles i ha impartit xerrades sobre la psiquiatrització i Orgullo Loco. És autora d’Art brut\, bruta tú 100mg (Ediciones La Escocesa\, 2024)\, un llibre sobre la tutela i l’espoli de les persones psiquiatritzades en el món de l’art que es va presentar al CA2M i al X Encuentro Cultura y Ciudadanía\, organitzat pel Ministeri de Cultura. Investiga\, escriu\, pinta i continua sobrevivint al sistema psiquiàtric.
URL:https://museutapies.org/event/museus-impossibles-imaginaris-en-context/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/museus-impossibles-Museu-Tapies.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250517T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250517T130000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250404T105324Z
LAST-MODIFIED:20250512T144840Z
UID:10000965-1747479600-1747486800@museutapies.org
SUMMARY:La cartel·la imaginada. Visita dinamitzada per a les famílies de l’Escola del Mar
DESCRIPTION:L’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món inclou diversos documents relacionats amb la creativitat infantil i el seu potencial crític\, en relació amb les pràctiques pedagògiques radicals desenvolupades a Catalunya\, especialment a la barcelonina Escola del Mar.  \nArran de la presència d’aquest material al museu\, s’ha anat teixint una col·laboració entre tots dos centres. En concret\, proposem a la comunitat educativa de l’Escola del Mar una visita a l’exposició que ens permetrà descobrir la relació que certes pràctiques de l’Escola del Mar haurien tingut amb l’obra d’Antoni Tàpies i d’altres artistes de la seva generació. Especialment\, l’aproximació lliure tant a la pràctica del dibuix com a l’observació de l’obra d’art.  \nTambé proposem l’elaboració d’una cartel·la* alternativa per a alguna de les obres exposades. L’itinerari per a la mostra vindrà generat pels resultats d’aquesta experiència. \n  \n*Cartel·la: cartell explicatiu que acompanya una obra d’art en un museu. Conté informació sobre l’obra\, com ara el títol\, el nom de l’autor\, l’any de producció o el material utilitzat. \n 
URL:https://museutapies.org/event/la-cartella-imaginada-visita-dinamitzada-per-a-les-families-de-lescola-del-mar/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Escola-del-Mar-i-Museu-Tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250517T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250517T150000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250506T165225Z
LAST-MODIFIED:20250515T140753Z
UID:10001003-1747486800-1747494000@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. feyfeyfey
DESCRIPTION:El col·lectiu emergent feyfeyfey\, unit per una xarxa de queerness\, teixeix una peça de performance sonora\, brb do not perceive me unless ur ready 2 speak in r1ddles and chill with beautiful r0cks xxx\, que explora fenòmens de comunicació\, concretament la transmissió i la recepció de freqüències queers.  \nEntenent els sistemes de comunicació queer com a eines subversives que permeten als membres de la nostra comunitat ecolocalitzar-se i protegir-se mútuament\, el col·lectiu farà servir sons i visuals per transmetre pulsacions cícliques rítmiques\, críptiques i naturals entre tots tres integrants. Reverberacions que reboten entre cossos porosos\, transmissions engolides per orelles obertes\, absorcions vibracionals i altres formes de comunicació abstracta\, poètica i no verbal s’uniran per crear una ària dissonant que dialoga amb el món natural i situa les existències queers a través de la comunicació. \n  \nfeyfeyfey és un col·lectiu artístic emergent amb seu a Barcelona\, format per Alida Maria Lanzi\, Anusha Jean Ramesh i Bram Dul. Utilitza la performance i el so per explorar els àmbits del queerness\, i s’interessa per l’elasticitat de l’accés\, així com per la política del moviment i per l’acte de sonar juntes\, com a amigues\, des de diferents posicionaments. Feyfeyfey crea espais que qüestionen com ens relacionem amb nosaltres mateixes\, amb els altres i amb els mons que habitem. Temps enrere\, en anglès fey significava ‘destinat a morir\, condemnat’\, i es feia servir com a terme vulgar per referir-se a les persones homosexuals. A la vegada\, és una paraula emprada per referir-se a les fades. Ara es repeteix tres vegades\, com a ritual sonor per reivindicar-se. \nLa pràctica d’Alida Maria Lanzi (Alemanya\, 2004) se centra en la construcció de mons: imaginar espais alternatius on els cossos queers puguin existir més enllà dels binaris i les normes. Mitjançant l’escultura\, la instal·lació i la performance\, combina ritmes orgànics i inorgànics per crear formes híbrides. Les seves obres site-specific pertorben i inquieten\, barregen l’espai liminar amb narratives especulatives per imaginar noves atmosferes i maneres de ser\, i obrir possibilitats a noves connexions i identitats. Actualment\, està finalitzant la seva tesi a Metàfora Studio Arts. \nL’obra d’Anusha Jean Ramesh (Malàisia\, 2001) busca comprendre les condicions elementals de la connexió. La seva pràctica tendeix al relacional —intentant seguir rastres de desplaçament\, identitat i temporalitats queers—\, parteix d’experiències personals i es canalitza intuïtivament a través de so\, escultura\, instal·lació i vídeo. Actualment\, està finalitzant la seva tesi a Metàfora Studio Arts i prepara una exposició individual a 200CENT per al novembre de 2025. \nBram Dul (Països Baixos\, 2005) està escrivint la seva carta d’amor al so\, en la qual cada projecte forma una nova frase. Tradueix pensaments sobre el queerness i la neurodivergència en so\, escultura\, instal·lació i performance. Dona forma als seus projectes a través d’una lent d’admiració infantil i d’una pràctica basada en la recerca. Actualment està finalitzant una estada d’un any a Metàfora Studio Arts\, i al setembre s’incorporarà a la Design Academy Eindhoven. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol” \, a cura de Gabriel Virgilio Luciani
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-feyfeyfey/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/feyfeyfeyfotobell-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250517T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250518T010000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250507T085429Z
LAST-MODIFIED:20250507T100446Z
UID:10001004-1747508400-1747530000@museutapies.org
SUMMARY:La Nit i el Dia dels Museus 2025 al Museu Tàpies
DESCRIPTION:El Museu Tàpies participa\, un any més\, a La Nit dels Museus i al Dia Internacional dels Museus\, en la seva edició del 2025\, amb portes obertes\, quatre exposicions i visites comentades gratuïtes a les mostres. \n  \nLa Nit dels Museus 2025 \n· Portes Obertes: Les persones que visitin el Museu Tàpies el dissabte\, 17 de maig del 2025\, entre les 19.00 h i la 1.00 h\, podran gaudir de les exposicions següents: Antoni Tàpies. la imaginació del món; Marta Palau. Els meus camins són terrestres; Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència i Noor Abed. A Night We Held Between \n· Visites comentades a les exposicions: en català i gratuïtes. \nA les 20.00 h\, 21.00 h\, 22.00 h i 23.00 h. \nDurada de cada visita: 45 minuts. | Inscripcions a recepció del museu\, segons ordre d’arribada. Aforament limitat. \n  \n· Dia Internacional dels Museus 2025 \n· Portes obertes per visitar les quatre exposicions del Museu Tàpies\, des de les 10.00 a les 15.00 h.
URL:https://museutapies.org/event/la-nit-i-el-dia-dels-museus-2025-al-museu-tapies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/Nit-dels-Museus-2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250518T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250518T123000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250205T125308Z
LAST-MODIFIED:20250515T114257Z
UID:10000908-1747566000-1747571400@museutapies.org
SUMMARY:El museu desplegable. Activitat per a famílies
DESCRIPTION:Entrades exhaurides \n \nUs convidem a una activitat de presentació i activació d’un desplegable que ens permetrà explorar l’arquitectura del Museu Tàpies. A través d’una sèrie de jocs i reflexions descobrirem les particularitats d’un edifici que va ser creat per a acollir una editorial i que al cap dels anys es va convertir en un museu d’art contemporani. \nDesplegable i activitat a cura d’El globus vermell. S’entregarà un exemplar gratuït a cada família. \n  \nEl globus vermell és una associació cultural que des del 2009 treballa amb l’objectiu de formar una ciutadania crítica i exigent envers l’entorn urbà i apoderar-la perquè pugui esdevenir un actor clau en la transformació de les ciutats cap a entorns urbans més sans i sostenibles. \nDesenvolupa la seva tasca a través de tres canals: el cultural (visites guiades\, itineraris\, tallers\, publicacions\, exposicions\, etc.); el social (participació ciutadana\, esdeveniments\, etc.)\, i el projectual (disseny\, obra nova i rehabilitació sota els paràmetres de la bioarquitectura). Formen part del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona i del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsat per l’Institut Municipal d’Educació. \nTambé són signants del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. L’any 2012 va rebre la Medalla COAC en reconeixement a la seva tasca i el 2017 el Segell de Qualitat del CIP. Els impulsors d’aquest col·lectiu són arquitectes que\, a més de la feina amb El globus vermell\, compaginen la feina pròpia de projectistes amb la recerca\, la docència universitària\, la gestió cultural i la divulgació sobre l’arquitectura i la ciutat.
URL:https://museutapies.org/event/el-museu-desplegable-activitat-per-a-families/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/El-museu-desplegable-Museu-Tapies.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250520T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250520T200000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250227T154329Z
LAST-MODIFIED:20250509T125506Z
UID:10000921-1747764000-1747771200@museutapies.org
SUMMARY:Una nova humanitat
DESCRIPTION:Rosina Prado és la protagonista de la darrera sessió del cicle de cinema “Els exilis (in)visibles”. Nascuda a Cartagena l’any 1935\, Rosina Prado es va veure obligada\, juntament amb la seva família\, a sortir d’Espanya al final de la Guerra Civil\, establint-se a Moscou\, on va viure gran part de la seva infància i joventut. Allà va ingressar a l’escola de cinema\, però abans d’acabar els seus estudis\, l’any 1961\, va ser enviada a l’Havana. Allà\, i no sense dificultats\, va arribar a rodar fins a cinc documentals. A Cuba va quedar fascinada per les imatges de la revolució i per “l’home nou” que aquesta projectava. \nEl cinema de Rosina Prado és\, tal com ens explica María Camí-Vela\, «un cinema en el qual la “revolucionària” càmera documenta la realitat de la vida quotidiana del poble cubà\, però amb una mirada que\, conscient o inconscientment\, es posiciona com a dona i com a estrangera». Les seves pel·lícules mostren com poques\, l’arrelament de l’exili en les noves cultures i com alguns exiliats van continuar perseguint els seus ideals polítics en aquestes noves pàtries.  Rosina Prado\, que actualment té noranta anys\, viu a Madrid des de la dècada de 1970\, però\, tot i així\, la seva figura no ha estat prou reivindicada. \nEn aquesta sessió\, amb un format de conversa a tres\, recuperarem la trajectòria d’aquesta excepcional cineasta a mode d’homenatge. Comptarà amb projecció de tres peces breus Ismaelillo (Rosina Prado\, 1962\, 19’); Palmas cubanas (Rosina Prado\, 1963\, 26’); i ¿Qué es lo bello? (Rosina Prado\, 1965\, 10’). En acabar les projeccions tindrà lloc un col·loqui entre Tània Balló\, Luís E. Parés i Maria Camí-Vela. \n  \nSinopsis:  \nIsmaelillo representa la infància de Cuba\, que neix a un nou futur gràcies a l’arribada dels revolucionaris al poder. Palmas cubanas: Uns plans inicials dels arbres de palma serveixen per mostrar la vitalitat del poble cubà davant la situació revolucionària que ha canviat els seus costums i les seves perspectives de futur. ¿Qué es lo bello?: L’arcaisme d’uns mobles aparatosos abandonats es contrasta amb l’energia de la joventut cubana. \n  \n[Fotograma del film Ismaelillo.]
URL:https://museutapies.org/event/una-nova-humanitat/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/MP-cicle-cinema-imatge-20.05jpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250521T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250521T210000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250331T164810Z
LAST-MODIFIED:20251216T112541Z
UID:10000951-1747850400-1747861200@museutapies.org
SUMMARY:Estètica del trànsit. Memòria ancestral i subconscient col·lectiu
DESCRIPTION:El Museu Tàpies organitza un seminari per tal d’aprofundir en el llenguatge i la cosmologia de Marta Palau. Així\, partint de cosmovisions indígenes i rituals ancestrals es tractaran temes com el xamanisme\, la guarició i el simbolisme del sagrat. \nAquesta jornada permetrà reflexionar sobre com l’artista incorpora pràctiques que vehiculen els conceptes de màgia i d’història en relació amb la pràctica artística per generar una poètica visual que connecta amb el subconscient col·lectiu i amb la memòria ancestral. L’ús de materials naturals i de tècniques tèxtils tradicionals per part de Palau\, així com la creació d’una simbologia arrelada en l’experiència personal\, contribuiran a parlar sobre l’art com una eina creativa de resistència cultural i a posar en valor la riquesa espiritual de les cultures originàries. \nCom a cloenda del cicle de cinema «Els exilis (in)visibles»\, aquest seminari contribuirà a trencar amb la consciència antropocèntrica i eurocentrista\, per tal d’habitar el món des d’altres narratives i de posar el focus en els imaginaris col·lectius. En aquest sentit\, el treball de Palau s’ha de plantejar com un acte de memòria i resistència envers els processos de deshumanització i com un gest per entendre el món com un tot concèntric i relacional. \n  \nPROGRAMA \n· 18 h. Presentació de la sessió a càrrec del Museu Tàpies \n· 18.10 h. Conferència «Marta Palau entre trajectòries d’exili»\, a càrrec de Mari Paz Balibrea \n· 18.50 h. Conferència «Entre dos mons. Dones\, art i exili»\, a càrrec de Gemma Domènech \n· 19.30 h. Conferència «Visionàries elles\, visionàries nosaltres. La cosmologia de Marta Palau»\, a càrrec de Pilar Bonet \n· 20.10 h. Interludi poètic «La paraula: exili de l’exili»\, a càrrec de Maria Sevilla \n· 20.30 h. Taula rodona amb Mari Paz Balibrea\, Gemma Domènech\, Pilar Bonet i Maria Sevilla\, moderada per un representant del Museu Tàpies \n· 21 h. Cloenda \n  \nMari Paz Balibrea \nCatedràtica d’Estudis Culturals de l’Espanya Contemporània a Birkbeck\, Universitat de Londres. El seu treball estudia la dimensió política de la cultura centrant-se\, particularment\, en l’Espanya del segle xx. En aquesta línia\, ha publicat extensament sobre el paper dels intel·lectuals d’esquerres\, sobre el llegat de l’exili republicà i sobre la construcció de la idea de ciutadania a la ciutat creativa. Ha estat consultora en matèria d’art i cultura de l’exili republicà en la recent remodelació de la col·lecció permanent del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. \n  \nPilar Bonet Julve \nInvestigadora\, historiadora i crítica d’art. Docent a la Universitat de Barcelona. Experta en estudis sobre art i espiritualitat de dones visionàries europees. Presidenta de la Fundació Josefa Tolrà – Art Visionari\, i creadora i codirectora del grup de recerca Visionary Women Art (Premi ACCA Recerca\, 2023). \nComissària d’exposicions d’art contemporani. En els darrers anys\, les seves mostres han estat dedicades a la creació gràfica i tèxtil d’artistes heterodoxes: La mà guiada. Josefa Tolrà i Madge Gill\, dones visionàries\, Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)\, 2023; La mèdium i el poeta. Una conversa astral entre Josefa Tolrà i Joan Brossa\, Fundació Joan Brossa (Barcelona)\, 2020; ALMA. Mèdiums i visionàries\, Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma\, 2019; Josefa Tolrà i Julia Aguilar. Art des de l’altre costat\, Les Bernardes de Salt (Girona)\, 2017\, i Josefa Tolrà. Dibujo fuerza fluídica\, Can Palauet (Mataró)\, 2013. \n  \nGemma Domènech \nÉs professora agregada del Pla Serra Húnter al Departament d’Història i Història de l’Art de la Universitat de Girona (UdG) i\, des de l’any 2022\, directora de l’Institut Català de Recerca en Patrimoni Cultural (ICRPC)\, on n’havia estat investigadora des de 2009. En paral·lel\, entre 2019 i 2021 va ser directora general de Memòria Democràtica de la Generalitat de Catalunya. \nDoctora en Història de l’Art per la Universitat Autònoma de Barcelona (2000)\, compta amb una àmplia trajectòria científica amb més d’un centenar de publicacions i presentacions a congressos d’àmbit nacional i internacional. Cal destacar la seva línia de recerca sobre la repressió i l’exili dels arquitectes republicans i sobre l’exili a Mèxic de les artistes catalanes. Aquests treballs han donat lloc a projectes de col·laboració amb la Universidad Nacional Autónoma de México i el Colegio de Jalisco (Guadalajara\, Mèxic). Domènech és coautora de Segundo diccionario de los catalanes de México (editorial Porrúa\, Ciutat de Mèxic\, 2022)\, premiat amb el 56è Premi Crítica Serra d’Or de Recerca en Catalanística. \n  \nMaria Sevilla \nÉs investigadora i docent precària de llengua i literatura catalanes a la Universitat de Barcelona\, i també treballa com a poeta i rapsoda. Ha publicat quatre poemaris i una plaquette: Dents de polpa (2015)\, Kalàixnikov (2017)\, if true: false; else: true (2020)\, Plastilina (2021) i La nit ovípara (2024). El 2024 també ha publicat el seu primer assaig\, No desitjaràs els béns del proïsme. Ha experimentat amb gèneres liminars com la poesia sonora i el videorecital\, i des de gener de 2019 és una de les tres programadores de l’Horiginal. En l’àmbit escènic\, ha recitat en multitud de festivals de poesia d’àmbit nacional\, i també a ciutats com Quetzaltenango\, Istanbul\, Vílnius\, Londres\, París i Calcuta.
URL:https://museutapies.org/event/estetica-del-transit-memoria-ancestral-i-subconscient-collectiu/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/Marta-Palau-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250529T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250529T193000
DTSTAMP:20260422T115253
CREATED:20250406T191904Z
LAST-MODIFIED:20250506T133207Z
UID:10000973-1748545200-1748547000@museutapies.org
SUMMARY:Fragments de la terra
DESCRIPTION:Matria Libre – Arte sin Fronteras presenta una peça de dansa política en què els cossos esdevenen matèria en moviment i deixen empremtes efímeres sobre l’espai\, com si fossin cicatrius d’un temps que s’esborra i es reescriu.  \nEn aquesta peça\, la dansa no és només gest\, sinó també inscripció i esborrany; una escriptura feta de presència i absència\, en què cada petjada ressona com una marca d’identitat i de memòria col·lectiva. Els ballarins travessen veladures invisibles\, revelen i oculten fragments de realitat\, com si excavessin en la matèria d’allò oblidat.  \nEntre la terra i l’aire\, entre el pes i l’ascens\, la dansa traça un camí cap a una espiritualitat que no es troba en la forma\, sinó en l’espai buit que aquesta deixa enrere. \n  \nMatria Libre – Arte sin Fronteras és una companyia pionera en dansa política. La seva obra Sabia Tierra ha estat presentada al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La companyia va ser guardonada recentment al festival de videodansa Lens Dans amb l’obra Abolición de la guerra. La seva proposta artística es basa en la recuperació de sabers ancestrals i en la creació d’un llenguatge corporal a favor de la justícia\, que és universal i obre fronteres. La companyia està formada per Ada Saliou i Mayaymara Behoteguy Chávez.  \nAda Saliou és un destacat ballarí\, coreògraf i mestre de dansa africana. A través d’un llenguatge corporal únic\, expressa emocions profundes i explora temes socials rellevants\, com la immigració i el medi ambient.  \nMayaymara Behoteguy Chávez és ballarina i activista internacional. Forjada en un context de realisme màgic i marcada per la lluita per la justícia social\, ha convertit la seva dansa en un crit de denúncia al capitalisme que cerca despertar consciències i promoure el canvi. \n  \nUna sessió de la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies.
URL:https://museutapies.org/event/fragments-de-la-terra/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Matria.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR