BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250701
DTEND;VALUE=DATE:20250702
DTSTAMP:20260422T145656
CREATED:20250301T232303Z
LAST-MODIFIED:20250625T091026Z
UID:10000923-1751328000-1751414399@museutapies.org
SUMMARY:Una escotilla en el buit
DESCRIPTION:Si una obra d’art no aconsegueix aprofitar la màgia que existeix en les pròpies coses\, si utilitza els objectes només perquè signifiquin alguna cosa\, ha desaprofitat una de les seves grans possibilitats. Quan prenem un objecte i el fem significar alguna cosa\, el que estem fent és confirmar-nos a nosaltres mateixos. Estem confirmant els nostres propis conceptes sobre qui som i sobre què és el món. Però permetre que les coses siguin vistes com el que són ofereix un terreny més obert i fèrtil. Al cap i a la fi\, allò desconegut és pura aventura. \nEn el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món el Museu Tàpies ha convidat Marc Caellas a desplegar quatre activacions de l’espai expositiu per tal de dotar d’una nova vida i d’una nova dimensió als materials que s’hi presenten amb la voluntat de repensar-los.  \n  \nActivacions \n  \n25.03.2025 – El fons de les coses. \nMarc Caellas\, natural de Barcelona\, és un artista que treballa amb l’escriptura\, el teatre\, la performance o la curadoria en projectes híbrids que esdevenen llibres\, obres de teatre\, instal·lacions o programes públics i festivals. \nEls seus dos últims llibres publicats són Notes de suïcidi (La Uña Rota\, 2022) i Dos homes que caminen (Menguantes\, 2022)\, aquest últim escrit a quatre mans amb Esteban Feune de Colombi. Anteriorment\, va publicar Carcelona (Melusina\, 2011)\, Caracaos (Melusina\, 2015)\, Drogotá (Planeta\, 2017)\, Neuros Aires (Libros del Zorzal\, 2020) i Teatro del bueno (Teatron Tinta\, 2015). \nHa participat en nombrosos festivals nacionals i internacionals de literatura i arts escèniques com el Festival Iberoamericà de Teatre de Bogotà\, el Festival de Palco e Rúa de Belo Horizonte (Brasil)\, la Biennal de Literatura de São Paulo\, FILBA (Buenos Aires)\, Festival Estival (San Martín de los Andes)\, FIT Cadis\, Festival TNT\, Festival IDEM Casa Encendida\, Festival Escenas do Cambio (Santiago)\, Festival Kosmopolis (CCCB)\, Festival de les Idees (Madrid)\, Festival Cuéntalo (Logronyo)\, Festival Nus (Barcelona)\, Festival Open Heart (Lanzarote)\, Meet You (Valladolid)\, Festival WHIM (Frías)\, entre d’altres. \nHa estat artista resident a Conde Duque Madrid\, Tokyo Arts and Space\, Nau Côclea i Ca’n Timoner Mallorca. \nHa estat reconegut\, en dues ocasions\, amb les ajudes a la creació literària del Ministeri de Cultura\, ha rebut les ajudes Iberescena a la coproducció teatral i ha estat finalista del premi BBVA a la millor obra de teatre amb Suicide Notes. \nHa impartit cursos d’escriptura creativa\, creació escènica i noves dramatúrgies al Museu del Chopo\, el Centre d’Art Conde Duque\, la Universitat de Barcelona\, la Universitat Central de Veneçuela\, la Universitat de los Andes i la Universitat de l’Atlàntic. \n  \n01.07.2025 – Ofrena a la Terra \nAl juliol\, la Terra està assedegada. Cal alimentar-la. L’ofrena a la terra és un ritu d’origen andí basat en la reciprocitat. S’agraeixen als déus els productes rebuts i se’ls fa una ofrena per saciar la seva fam i la seva set. \nConvidada per Marc Caellas\, la conservacionista i activista per l’Amazònia Magdalena Ruiz durà a terme un ritual d’agraïment. Aquesta acció —que és la segona activació del cicle Una escotilla en el buit\, concebut per Caellas en el marc de la mostra Antoni Tàpies. La imaginació del món— pretén qüestionar i ampliar la lectura tradicional de la mostra a partir de la creació d’uns espais en què les obres es confrontin amb el pensament contemporani i s’obrin a múltiples interpretacions.
URL:https://museutapies.org/event/una-escotilla-en-el-buit/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/IMG_3397-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250701T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250701T190000
DTSTAMP:20260422T145656
CREATED:20250422T153951Z
LAST-MODIFIED:20250627T124605Z
UID:10000986-1751392800-1751396400@museutapies.org
SUMMARY:Ofrena a la terra
DESCRIPTION:Al juliol\, la Terra està assedegada. Cal alimentar-la. L’ofrena a la terra és un ritu d’origen andí basat en la reciprocitat. S’agraeixen als déus els productes rebuts i se’ls fa una ofrena per saciar la seva fam i la seva set.  \nConvidada per Marc Caellas\, la conservacionista i activista per l’Amazònia Magdalena Ruiz durà a terme un ritual d’agraïment. Aquesta acció —que és la segona activació del cicle Una escotilla en el buit\, concebut per Caellas en el marc de la mostra Antoni Tàpies. La imaginació del món— pretén qüestionar i ampliar la lectura tradicional de la mostra a partir de la creació d’uns espais en què les obres es confrontin amb el pensament contemporani i s’obrin a múltiples interpretacions.
URL:https://museutapies.org/event/ofrena-a-la-terra/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/pagament-a-la-terra-museu-tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250703T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250703T200000
DTSTAMP:20260422T145656
CREATED:20250410T152027Z
LAST-MODIFIED:20250411T081607Z
UID:10000975-1751569200-1751572800@museutapies.org
SUMMARY:Muérdago
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies convida Adelaida a dialogar amb l’univers creatiu de Marta Palau\, amb un concert que posa de manifest com la cantant i l’artista comparteixen una dimensió ritualística que connecta el cos amb la natura i la memòria ancestral. A través de sonoritats orgàniques i atmosferes envoltants\, Muérdago (Vesc) evoca un espai de transició i transformació similar als territoris simbòlics que Palau construeix amb els seus materials primigenis\, com la fusta\, la terra o les fibres vegetals. Ambdues creacions invoquen una experiència sensorial i mística\, en què la matèria i el gest es converteixen en canals per a una connexió profunda amb el sagrat i el tel·lúric. \nAdelaida viu i treballa a la lluna plena. Sirena del cel i de l’infern\, alça la veu en un conjur. Nascuda i crescuda a Barcelona\, es gradua en Belles Arts a la Central Saint Martins alimentant la naturalesa performativa del seu projecte. La seva formació en cant clàssic a l’Orfeó Català es palpa en el seu innovador i personal llenguatge compositiu\, amb què explora els límits de la veu i els seus potencials expressius i ritualístics. A l’escenari es transforma en au fènix; d’au fènix en rapsoda; de rapsoda\, en nereida… \nLa cantautora i productora catalana ha tret recentment el seu segon àlbum\, Muérdago. Es tracta d’un àlbum amb moltes preguntes i poques respostes. Infinits i delicats mantres sonors marquen aquest laberint ASMR farcit de penes i desitjos esfereïts. Hi aplega des de l’ambient més coral a l’electrònica més fosca i barroca\, sempre mantenint la veu com a protagonista. L’àlbum compta amb la col·laboració dels productors catalans MANS O i Pura Cadera\, i ha estat masteritzat per Rashad Becker. El directe va ser estrenat a Sónar 2024 amb una proposta hipnòtica i atmosfèrica\, i des d’aleshores ha anat girant per Europa i\, recentment\, Mèxic. \nAdelaida va debutar amb Cántaro (Càntir)\, un àlbum que va treballar amb LANAV i que va sortir al setembre de 2022\, construït amb capes de veu infinites. El va presentar a Primavera Sound 2022 i 2023\, a l’Eufònic 2022 a la Fundació Joan Miró\, al Festival BAM 2023 i a She Makes Noise 2023\, entre moltes d’altres. \n  \n© Bo Bannink
URL:https://museutapies.org/event/muerdago/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Adelaida.-Muerdago.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250707T093000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250711T140000
DTSTAMP:20260422T145656
CREATED:20250521T112705Z
LAST-MODIFIED:20250616T121003Z
UID:10001016-1751880600-1752242400@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs. Casal d'estiu
DESCRIPTION:Què és l’espai públic? Quin ús en podem fer? S’hi pot organitzar una exposició? Quin és el lloc de l’art: el museu o el carrer? \nEn el marc del projecte Extramurs\, que té com a objectius la reflexió sobre el medi ambient i l’espai públic\, i el diàleg entre entitats de la ciutat\, us proposem una setmana dedicada a l’art contemporani\, on explorem el dins i el fora del museu. D’una banda\, coneixerem el museu per dins: com funciona o s’organitza; com es prepara una exposició; quines persones hi treballen. Per l’altra\, a través de tallers d’experimentació i visites dinamitzades\, descobrirem un projecte artístic que tindrà lloc dins i fora del museu: Transitar La Quema\, de l’artista Elena del Rivero. La seva proposta parteix d’una acció que va consistir a cremar les seves obres. Es pot crear a través de la destrucció? Què passa després d’una crema? Quins rastres en queden? Quina memòria? A través de l’exemple del projecte d’Elena del Rivero\, ens endinsarem en les pràctiques artístiques contemporànies i ens els seus llocs de creació i exposició. \nUna proposta del Museu Tàpies per a joves de 12 a 17 anys \nActivitat amb la col·laboració de La Capella\, festival Grec\, Santa Maria del Pi i Tantàgora. \n  \nPrograma \n· Dia 1 (7.7.2025) \nQui és el comissari o comissària d’una exposició? Sabem com funciona un museu? Quines feines fan les persones que hi treballen? On es guarden les obres d’art quan no estan a les sales d’exposició? A través de diversos jocs i dinàmiques coneixerem de més a prop el Museu Tàpies i el seu funcionament. Visitarem espais que habitualment no són accessibles al públic. I iniciarem la creació d’un mapa molt personal de la ciutat que ens guiarà durant els cinc dies de casal. \n· Dia 2 (8.7.2025) \nAnirem a Santa Maria del Pi. De camí cap a aquest espai ens fixarem en els murs i amb altres detalls que ens parlin de la memòria de la ciutat. Visitarem l’interior de l’església\, on hi ha una de les obres d’Elena de Rivero\, i pujarem dalt del campanar\, una talaia perfecte per orientar-nos entre els carrerons de Ciutat Vella. \n· Dia 3 (9.7.2025) \nVisitarem el Centre d’Art La Capella on veurem el muntatge en directe d’una exposició\, la de Milena Rossignoli. També retrobarem el projecte de La Quema d’Elena de Rivero a través de les intervencions que l’artista ha realitzat en aquest centre. Reflexionarem sobre el paper de l’art dins i fora del museu a través d’una pràctica artística col·laborativa. \n· Dia 4 (10.7.2025) \nPujarem fins als jardins de El Grec de Montjuïc a veure les obres d’Elena de Rivero i els preparatius pel festival que cada nit se celebra en aquest recinte. Aprendrem formes d’intervenir artísticament en l’espai públic. \n· Dia 5 (11.7.2025) \nCada matí de la setmana haurem recollit diversos rastres i petits objectes dels llocs que visitarem. Amb aquests materials\, elaborarem un llibre d’artista i acabarem el mapa de la ciutat que ens ha acompanyat al llarg d’aquests cinc dies. \n  \nLa Quema\, 5 d’octubre de 2024. Fotografia: Pablo Gómez Ogando
URL:https://museutapies.org/event/extramurs-casal-destiu/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/04/Elena-del-Rivero_LaQuema_MTa2025.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250708T193000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250708T210000
DTSTAMP:20260422T145656
CREATED:20250505T162020Z
LAST-MODIFIED:20250708T155631Z
UID:10001000-1752003000-1752008400@museutapies.org
SUMMARY:Llorenç Barber. L'espai alliberat
DESCRIPTION:  \nExtramurs és un projecte artístic del Museu Tàpies que concep la ciutat com un espai d’intervenció i mediació. Amb un enfocament multidisciplinari i plural\, fomenta el diàleg interinstitucional\, el diàleg amb l’espai públic i el diàleg amb el medi ambient. Amb la col·laboració estable d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i del Festival Grec\, Extramurs contribueix a repensar el paper de la institució des d’una perspectiva més holística\, mitjançant intervencions i activitats que responen a les necessitats contemporànies i que fomenten noves narratives comunitàries a l’espai urbà. Inspirant-se en els conceptes de coneixement situat\, aquest esperit impulsa la reflexió sobre com mediem amb l’entorn i com podem habitar el món d’una manera més conscient i integradora. A la vegada\, el gest de considerar els murs de l’espai públic com a portadors de les veus ciutadanes\, espais on es materialitzen els discursos col·lectius i es resignifiquen les experiències compartides\, ens connecta directament amb el pensament tapià. \nAmb un caràcter anual\, cada edició d’Extramurs es presenta a l’espai públic coincidint amb el Festival Grec. Per a l’edició de 2025 s’ha convidat l’artista Elena del Rivero\, sota el comissariat de Mateo Feijóo\, a desplegar el projecte Transitar La Quema. Es tracta d’una proposta que parteix d’un intens treball de recerca i producció col·laborativa al voltant de la crema de les primeres obres de l’artista com a gest de sanació. \nLes instal·lacions concebudes per Del Rivero com a part del projecte Extramurs\, en col·laboració amb estudiants d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona\, es mostraran a la façana i a l’interior del Museu Tàpies\, al Centre d’Art La Capella\, a la basílica de Santa Maria del Pi\, a Galeria Senda\, a Loop Barcelona i als jardins del Teatre Grec. L’exposició inclourà fotografies\, collages\, objectes i un rètol lluminós. La cartografia d’aquests espais intervinguts convidarà a reflexionar sobre la resiliència de les estructures humanes i socials\, així com sobre el diàleg entre passat i present\, posant en evidència les tensions i continuïtats que defineixen la història en la construcció de la ciutat contemporània. \nL’acte inaugural de Transitar “La Quema” tindrà lloc als jardins de Rubió i Lluch amb el concert L’espai alliberat\, que anirà a càrrec de Llorenç Barber\, músic\, compositor\, musicòleg\, campanòleg i pioner de l’art sonor a Europa. Aquest artista visual i sonor\, que és considerat l’introductor del minimalisme a Espanya\, ha creat un campanar portàtil amb el qual ha desenvolupat una tècnica interpretativa pròpia. Els concerts de campanes de Barber s’han celebrat a més de dues-centes ciutats de vint països diferents. Han servit per clausurar tres capitalitats culturals (Lisboa\, Copenhaguen i Estocolm); han sonat en biennals i fires d’art del Japó\, França\, Tailàndia i Brasil\, i han inaugurat dos cops la Cimera Internacional de Caps d’Estat i de Govern (a Salamanca i a Roma). \nEl so de les campanes ens introduirà\, doncs\, en el món d’Elena del Rivero\, una artista internacional compromesa amb la reparació i la memòria. Us convidem a reflexionar plegats sobre la resiliència de les estructures humanes i socials i sobre el diàleg entre passat i present posant en evidència les tensions i continuïtats que defineixen la història en la construcció de la ciutat contemporània. \n  \nAmb la col·laboració d’estudiants d’instruments de vent i percussió del Conservatori Municipal de Música de Barcelona\, de la Fundació Conservatori del Liceu\, de l’Escola de Música l’Antàrtida de Barcelona\, de l’Escola Municipal de les Arts de Santa Perpètua de la Mogoda i de la banda musical La Valenciana\, i amb la complicitat de l’ESMUC. \n  \nUna coproducció del Grec Festival de Barcelona 2025 i el Museu Tàpies \n  \nExtramurs és una iniciativa del Museu Tàpies amb la col·laboració d’EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i festival Grec i amb la complicitat de Centre d’Art La Capella\, Basílica de Santa Maria del Pi\, Galeria Senda i Loop Barcelona \nAutoria: Elena del Rivero \nComissariat: Mateo Feijóo \nLa realització de Elena del Rivero – La Quema\, a Galícia\, impulsada per A Casa do Pozo\, va comptar amb el suport de: AECID i Fundación Cañada Blanch \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/llorenc-barber-lespai-alliberat/
LOCATION:Jardins de Rubió i Lluch\, c. Hospital\, 56\, Barcelona
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/llorenc-barber.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250710T173000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250710T203000
DTSTAMP:20260422T145656
CREATED:20250526T100234Z
LAST-MODIFIED:20250529T102154Z
UID:10001021-1752168600-1752179400@museutapies.org
SUMMARY:Pícnic al Museu Tàpies! 2025
DESCRIPTION:Voleu passar una tarda d’estiu al museu per descobrir les exposicions en curs en família i fer un pícnic a la terrassa del Museu Tàpies? Veniu amb el vostre berenar-sopar i nosaltres us convidarem a la beguda! \nPodreu gaudir de les exposicions següents: Antoni Tàpies. la imaginació del món; Marta Palau. Els meus camins són terrestres i Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \nHem preparat propostes perquè pugueu gaudir plegats d’aquestes mostres i uns tallers creatius. \nActivitat realitzada en col·laboració amb El culturista.
URL:https://museutapies.org/event/picnic-al-museu-tapies-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Families
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/Picnic-al-Museu-Tapies.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250717T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250717T193000
DTSTAMP:20260422T145656
CREATED:20250509T101359Z
LAST-MODIFIED:20250711T114644Z
UID:10001008-1752778800-1752780600@museutapies.org
SUMMARY:Tretze sobre zero. Ritual-acció-performance
DESCRIPTION:Tatuar al pit superior dret del cos els números sagrats de la civilització maia (13 i 0). El 13 és el número de més energia; el zero (0) el van emprar els maies abans que el món occidental fes servir els números aràbics. El zero és l’absència\, el buit\, el no-res; el zero és el silenci\, ampliada l’eternitat estirada de la civilització maia. \nEn el calendari maia Cholq’ij\, els cicles estan compostos per 13 setmanes i 20 dies. Es tracta d’un calendari sagrat de 260 dies (13 x 20 = 260). En la simbologia numèrica maia\, quan es dibuixa el 13 es fan servir dues ratlletes i tres punts; a continuació es deixa un espai a sota i es dibuixa una closca de cargol de mar\, símbol del zero. Així es crea la quantitat de 260\, com els 260 dies del calendari maia\, número de sacralitat ancestral. La modernitat occidental ignora\, secularitza\, fins i tot satanitza el número 13; per als maies\, el 13 és sagrat. El zero és la totalitat\, l’inici i la fi; al·ludeix al cicle de la sembra i es representa amb una closca de cargol de mar. \nEl ritual-acció-performance Tretze sobre zero implica tatuar al cos de Benvenuto Chavajay els números sagrats 13 i 0. Tracta sobre desenterrar la història i activar la memòria\, moltes històries\, moltes ferides i herències acumulades. L’artista guatemalenc activa\, amb aquest gest\, la memòria ancestral per fer un pas endavant\, per sanar i abraçar les ferides i les herències. Es tracta de donar una segona oportunitat a la història. \nChavajay ofereix la seva pell com un sacrifici i una ofrena als seus ancestres. Fereix\, obre clivelles al seu cos\, deixa caure gotes diminutes i negres i crea bonys i solcs de memòria. Cicatriu\, coagulació\, sang i carbó\, dolor i tatuatge. \n  \nBenvenuto Chavajay (San Pedro La Laguna\, llac Atitán\, Guatemala) s’autodefineix com un artista chunchero\, és a dir\, un observador i interventor de chunches\, terme que designa en tz’utujil —llengua materna de l’artista— objectes de rebuig que han perdut el seu valor d’ús. El seu objectiu és identificar\, ratificar i dignificar elements simbòlics que formen part de la història i el coneixement ancestral de la cultura maia\, de la qual és hereu. En aquesta entrevista\, Chavajay pren com a referència les seves obres a la Col·lecció del Museo Reina Sofía per explicar com l’art pot constituir un ritu de sanació enfront de la ferida colonial. Des d’aquesta premissa i allunyat de les lògiques del pensament modern occidental\, l’artista engloba en el seu projecte marc El retorno de las almas la dignificació de les cultures indígenes esborrades de la història. \n  \nUna sessió de la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies.
URL:https://museutapies.org/event/tretze-sobre-zero-ritual-accio-performance/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/benvenuto.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR