BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Museu Tàpies
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250917T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250917T203000
DTSTAMP:20260508T072253
CREATED:20250904T115300Z
LAST-MODIFIED:20250915T085032Z
UID:10001058-1758135600-1758141000@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició "André du Colombier. Un punt de vista líric"
DESCRIPTION:El Museu Tàpies us convida a la inauguració de l’exposició d’André du Colombier Un punt de vista líric\, comissariada per Adam Szymczyk \nAndré Paliard Iscu va néixer el 1952 a Barcelona. A començaments dels setanta va estudiar Literatura i Filosofia a París. Decidit a esdevenir artista\, es va canviar el cognom per Du Colombier\, que significa ‘del colomar’\, i el 1977 va presentar la seva primera exposició individual\, Modestie\, Compétence\, et Efficacité (Modèstia\, competència\, i eficàcia)\, a la Galeria Éric Fabre de París. Va morir en aquesta mateixa ciutat el 2003. \nLa seva primera obra perdurable va ser una línia platejada vertical: un traç de llapis sobre un full de paper de vidre negre\, com si fos la conseqüència d’afilar l’eina de l’escriptor\, que constitueix un antidibuix realitzat a la contra. Altres peces primerenques són seqüències de fotografies en blanc i negre que documenten accions dinàmiques amb estris domèstics o\, al contrari\, objectes estàtics\, exposats i desnaturalitzats sota una freda llum blanca. \nAl llarg del temps\, el mitjà predilecte de Du Colombier van ser fulls de paper Chromolux reflector\, de mida estàndard\, utilitzats com a fons per a textos manuscrits o en Letraset: paraules deslligades i frases equívoques\, críptiques o codificades. En la pràctica de Du Colombier també trobem escenografies compostes per joguines\, souvenirs turístics i accessoris damunt de taules de centre i altres ubicacions casuals\, peces que solia veure una sola persona i que mai no es van documentar. \nEl «punt de vista líric» del títol d’aquesta exposició —que prové del text que va acompanyar la mostra d’André du Colombier a la galeria parisenca de Patricia Dorfmann el 1999— s’adiu amb l’actitud d’un artista que\, amb les seves obres esquives\, continua confrontant-nos\, lliures i en igualtat\, amb la sempre canviant tasca d’interpretar. \n  \nAndré du Colombier\, Sense títol [La farina i la bossa d’aigua calenta]\, s. d. 1977
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-andre-du-colombier-un-punt-de-vista-liric/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/Untitled-la-farine-et-la-bouillote03.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T110000
DTSTAMP:20260508T072253
CREATED:20250714T120632Z
LAST-MODIFIED:20250715T150459Z
UID:10001039-1758362400-1758366000@museutapies.org
SUMMARY:Visita de la comissària a l'exposició "Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència"
DESCRIPTION:En el marc de la programació del Barcelona Gallery Weekend\, el Museu Tàpies ens convida a fer un recorregut per l’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència\, d’Anna Malagrida —artista representada per la Galeria Senda—\, amb l’acompanyament de Patricia Sorroche\, responsable de les exposicions del museu i comissària de la mostra. Durant aquest recorregut\, podrem conèixer el procés creatiu de l’artista\, així com les reflexions conceptuals i les inquietuds que han donat forma a la seva obra. \nAquesta mostra gira entorn de la idea de la transparència com a ficció contemporània\, i planteja una mirada crítica sobre els límits entre el visible i l’ocult\, entre el que s’exposa i el que es vela. Amb un treball que es mou entre la fotografia\, el vídeo i la instal·lació\, Malagrida ens proposa pensar l’espai urbà\, la natura i els gestos quotidians com a escenaris d’opacitat i resistència.
URL:https://museutapies.org/event/anna-malagrida-opacitas-velar-la-transparencia/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/Screenshot_1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T120000
DTSTAMP:20260508T072253
CREATED:20250904T142634Z
LAST-MODIFIED:20250908T123619Z
UID:10001066-1758366000-1758369600@museutapies.org
SUMMARY:Visita amb l'artista a l’exposició “Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència”
DESCRIPTION:En el marc de la programació del Barcelona Gallery Weekend\, el Museu Tàpies ens convida a fer un recorregut per l’exposició Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència\, d’Anna Malagrida —artista representada per la Galeria Senda—\, amb l’acompanyament de l’artista. Durant aquest recorregut\, podrem conèixer el procés creatiu de l’artista\, així com les reflexions conceptuals i les inquietuds que han donat forma a la seva obra. \nAquesta mostra gira entorn de la idea de la transparència com a ficció contemporània\, i planteja una mirada crítica sobre els límits entre el visible i l’ocult\, entre el que s’exposa i el que es vela. Amb un treball que es mou entre la fotografia\, el vídeo i la instal·lació\, Malagrida ens proposa pensar l’espai urbà\, la natura i els gestos quotidians com a escenaris d’opacitat i resistència. \n  \nAnna Malagrida a l’exposició. Foto: Pep Herrero
URL:https://museutapies.org/event/visita-amb-lartista-a-lexposicio-anna-malagrida-opacitas-velar-la-transparencia/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/Anna-Malagrida-artista-20250312-roda-premsa-AnnaMalagrida.Opacitas-MuseuTapies-Foto-Pep-Herrero-28-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T200000
DTSTAMP:20260508T072253
CREATED:20250630T092027Z
LAST-MODIFIED:20250724T093508Z
UID:10001034-1758391200-1758398400@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Guillem Jiménez / laSADCUM
DESCRIPTION:Oliver 04 \nAquest assaig corporal és la posada en escena d’una indagació entorn de les poètiques digimodernistes. Serveix de recopilació de diverses investigacions gestuals que provenen del món que Guillem Jiménez\, coreògraf i ballarí barceloní\, cerca construir a través de la seva companyia\, laSADCUM. Un portal a un món de fantasia que porta a un extrem certs comportaments corporals conreats pel capitalisme i el ciberespai.  \nMitjançant la sàtira\, Jiménez proposa un personatge regit per les lògiques de la màgia pop\, els becaris\, el tecnofeudalisme i un seguit de convencions culturals online i offline. Oliver és una mena d’alter ego\, no només de Jiménez\, sinó de tot un règim de cossos subjectes a les autoritats que operen en els intersticis de l’algoritme digital. \n  \nGuillem Jiménez / laSADCUM \nlaSADCUM és una companyia barcelonina de dansa del coreògraf Guillem Jiménez que\, a partir de la dansa i la coreografia\, tracta certes poètiques de l’era postinternet. \nlaSADCUM ha desenvolupat quatre peces escèniques\, dues de petit format (The Uncanny Valley\, 2019\, i The Lesson\, 2020) i dues de gran format (Aclucalls\, 2022 i Navaja\, 2024). També ha fet dues exposicions (Classmates\, 2020\, i Twink Twink Twink\, 2022)\, tallers i programes de comissariat\, a més de col·laborar amb diversos artistes i institucions. Ha rebut els premis ActAward 2021 a millor peça (The Lesson)\, 10 Sentidos 2021 a millor peça (The Lesson)\, DansaCat 2024 a millor música (Aclucalls)\, DansaCat 2024 a millor coreografia (Aclucalls)\, DansaCat 2024 a millor espectacle (Navaja) i Pedra Viva 2024 (Navaja). \nLes seves obres s’han pogut veure a espais com el CCCB\, Teatros del Canal\, Festival Dansa València\, La Casa Encendida\, el Museo Guggenheim Bilbao\, Dansa Metropolitana\, Tanečno Festival\, Teatro Réplika\, Sala Apolo\, Pluto i La Mutant\, entre d’altres. \nGuillem Jiménez\, d’altra banda\, treballa com a intèrpret (amb Pedro Torres\, Amaranta Velarde\, Mar Aguiló\, Benjamin Abel\, entre d’altres) i com a assistent de coreografia / director de moviment (amb Meritxell de Soto\, Marina Fueyo\, Gabriela Richardosn\, entre d’altres). Aquest any estrena a Antic Teatre\, en el marc del Festival Grec\, Duplex Studio (2025)\, una peça cocreada amb el coreògraf Luqui Lagomarsino. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol”\, a cura de Gabriel Virgilio Luciani. \n  \n[Fotografia: Guillem Jiménez en Duplex Studio\, @gergelyofner ]
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-guillem-jimenez/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/GuillemJimenez-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T200000
DTSTAMP:20260508T072253
CREATED:20250807T095458Z
LAST-MODIFIED:20250902T160147Z
UID:10001051-1758394800-1758398400@museutapies.org
SUMMARY:Seguint el sol. Sejal Parekh
DESCRIPTION:  \nWhat Did You Say \nWhat Did You Say (Què has dit) és una investigació sociològica i sonora sobre la distorsió del significat i dels fets a causa de la incomunicació o el malentès\, ja sigui deliberat o no. Activada per l’artista indobritànica Sejal Parekh\, la performance —que funciona més com una confrontació que no pas com una representació— s’enfronta a les traduccions imperials errònies\, a la sordesa deliberada del poder i a la violència simbòlica que implica demanar a algú que es repeteixi en una llengua que no és la seva. \nLa proposta estableix diàlegs dinàmics amb diversos fenòmens de comunicació no verbal\, com el zikr sufí\, en què l’alè transporta significats que van més enllà de la raó; el cant vèdic\, la potència del qual rau en la memòria vibracional\, o el llenguatge de tambors ashanti\, en què el ritme expressa allò que no es pot dir amb paraules. A més\, la peça proposa una acció participativa basada en una versió d’un joc infantil conegut antigament al Regne Unit com a Chinese Whispers. Els orígens sinòfobs del nom del joc dialoguen amb altres formes de burla i exclusió culturals\, com ara el terme grec bàrbar\, d’etimologia onomatopeica\, que imitava burlescament els sons de les llengües que no eren el grec. \nEl Mitjó de Tàpies serà activat com a dispositiu d’escolta o com a testimoni a través de sons de xiuxiueigs i elements semiòtics que el públic haurà d’intentar desxifrar navegant per l’espai al voltant de l’escultura. En paraules de l’artista\, «què passa quan els xiuxiueigs prenen forma\, volum i permanència?». El gest corporal d’inclinar-se col·lectivament\, intentar comprendre\, escoltar activament i acceptar la incomoditat sagrada de no entendre constitueixen el nucli d’aquesta coreografia espacial. \n  \nSejal Parekh és una artista interdisciplinària que\, mitjançant instal·lacions específiques per al lloc\, treballs en vídeo i so\, excava les topologies intricades de l’hiraeth\, una condició diaspòrica gal·lesa que transcendeix la simple nostàlgia i articula\, en canvi\, una reimaginació radical de l’habitatge espacial i cultural. \nA partir d’una comprensió profunda dels sistemes de mons paral·lels on les dinàmiques culturals no són simple objecte d’observació\, sinó que es desmantellen de manera performativa\, l’estratègia estètica de Parekh constitueix una arqueologia fonamental del gest: recupera i transforma objectes\, motius i accions performatives que històricament s’han utilitzat per marginalitzar i estratificar\, i els transmuta en instruments matisats de refusament crític. \nSejal té un màster en Escultura pel Royal College of Art de Londres. La seva obra s’ha exposat al MACBA\, Somerset House\, Hope93\, Ovada Gallery\, SWAB Art Fair\, Art Meets Apolo amb Galeria Senda i Stone Space Gallery. Pròximament exposarà a la Barbati Gallery de Venècia\, la VHC Gallery de l’Índia i l’Espai Souvenir del Loop Festival 2025. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol”\, a cura de Gabriel Virgilio Luciani.
URL:https://museutapies.org/event/seguint-el-sol-sejal-parekh/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/08/Sejal-Parekh-Portrait-Side-WDYS.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250924T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250924T190000
DTSTAMP:20260508T072253
CREATED:20250902T090442Z
LAST-MODIFIED:20250903T074533Z
UID:10001061-1758708000-1758740400@museutapies.org
SUMMARY:Portes obertes i visita comentada per La Mercè 2025
DESCRIPTION:Com cada any\, amb motiu de les festes de La Mercè\, el Museu Tàpies ofereix una jornada de portes obertes\, de les 10 a les 19 h\, i una visita comentada gratuïta\, a les 17.30 h\, per aproximar-se a les exposicions en curs: \nAntoni Tàpies. La imaginació del món \nAnna Malagrida. Opacitas. Velar la transparència \nAndré du Colombier. Un punt de vista líric \ni al projecte Extramurs 2025. Elena del Rivero. Transitar “la Quema” \n  \nCartell de la Mercè 2025. Director artístic del cartell: Lluís Danés \n 
URL:https://museutapies.org/event/portes-obertes-i-visita-comentada-per-la-merce-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/Merce2025-cartell-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250925T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250925T183000
DTSTAMP:20260508T072253
CREATED:20250722T161315Z
LAST-MODIFIED:20250916T153019Z
UID:10001045-1758823200-1758825000@museutapies.org
SUMMARY:Joan Morey. Doble esdeveniment
DESCRIPTION:L’any 2004\, i com a part d’un projecte artístic\, Joan Morey es va tatuar «DECEPTION» a l’avantbraç esquerre. L’elecció d’aquesta paraula no va ser arbitrària: en anglès\, el terme encarna una ambigüitat semàntica\, múltiples capes interpretatives i un alt potencial de malentesos. Lluny de considerar-la una afirmació tancada\, li va servir per assenyalar una de les condicions estructurals de l’art: el seu caràcter artificiós\, ficcional i fins i tot enganyós\, però\, al mateix temps\, la seva capacitat per vehicular formes complexes de veritat.  \nAl llarg d’aquests vint anys\, aquella inscripció a la pell es pot llegir com l’inici simbòlic d’una trajectòria artística basada en l’ambigüitat\, la pluralitat i l’obertura. Lluny de buscar formes definitives o un llenguatge unívoc\, Joan Morey ha desenvolupat el seu treball des de posicions inestables i\, en ocasions\, contradictòries. En aquesta oscil·lació resideix precisament la seva potència: la capacitat d’allotjar altres veus\, encarnar cossos aliens i canalitzar demandes —propies i col·lectives— que interpel·len críticament el present.  \nEn aquest context s’inscriu la performance DOBLE ESDEVENIMENT (en procés des de 2004)\, concebuda no pas com una obra tancada\, sinó més aviat com una màquina o un mecanisme de producció obert. El seu títol fa referència a la tècnica teatral del double event\, que descriu la coexistència simultània de dos nivells perceptius en escena: d’una banda\, l’esdeveniment ficcional; de l’altra\, el reconeixement conscient del dispositiu escènic. Així\, la proposta funciona com un sistema de transferència i desplaçament\, una mena de joc de les cadires\, amb testimonis i miralls que desafien la noció d’autoria i de presència unitària i en què cos\, temps i mirada entren en fricció constant.  \n  \nAmb la col·laboració especial de: Sílvia Arenas\, Sònia Gómez i Ester Guntín. \n  \nJoan Morey (Mallorca\, 1972) és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Des de finals dels anys noranta\, la seva pràctica artística inclou performances\, vídeos i instal·lacions\, així com obres sonores i gràfiques\, per explorar la intersecció entre teatre\, cinema\, filosofia\, sexualitat i subjectivitat. La seva obra es caracteritza per una profunda reflexió sobre l’autoritat\, el poder i les dinàmiques de domini\, explotació i desigualtat presents al llarg de la història de la humanitat.  \nHa presentat performances\, obres i intervencions site-specific en nombrosos museus\, centres d’art i galeries. Entre les seves exposicions individuals de caràcter retrospectiu destaquen COL·LAPSE. Màquina desitjant\, màquina de treball\, comissariada per Latitudes\, al Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats (Barcelona\, 2018); COL·LAPSE. Màquina de representació\, comissariada per Alex Brahim\, al Claustro de San Agustín – Museo de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotà\, 2019-2020) i COL·LAPSE. Màquina cèlibe\, comissariada per Latitudes\, al Casal Solleric (Palma de Mallorca\, 2020). \n  \nActivitat en el marc de la segona edició del cicle Les cadires de Tàpies\, coordinat per Judith Barnés.
URL:https://museutapies.org/event/joan-morey-doble-esdeveniment/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/Joan-morey.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250930T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250930T203000
DTSTAMP:20260508T072253
CREATED:20250807T104521Z
LAST-MODIFIED:20250929T155954Z
UID:10001055-1759255200-1759264200@museutapies.org
SUMMARY:Jo\, tu\, món. Símbol i univers. Jornades d'estudi
DESCRIPTION:Després de l’èxit de la primera edició de les jornades d’estudi “Jo\, tu\, món: símbol i univers”\, que tingueren lloc l’any passat dintre del programa commemoratiu del centenari del naixement de l’artista\, el Museu Tàpies organitza la segona i darrera edició d’aquest programa\, amb la voluntat d’acabar d’aprofundir en un dels àmbits més complexos i essencials de la producció d’Antoni Tàpies: la seva capacitat de construir un llenguatge simbòlic que transcendeix la materialitat i s’endinsa en l’experiència íntima i universal alhora. \nAquestes jornades\, que han reunit teòrics de l’art\, poetes i especialistes de la imatge\, han permès desplegar una lectura renovada i polifònica de la sèrie Sèrie Teresa i de la carpeta Cartes per a la Teresa\, un corpus fonamental per comprendre el diàleg entre art\, escriptura i existència en la trajectòria de l’artista. \nLa producció tapiana s’entén com un assaig viu que articula un univers simbòlic on la dimensió poètica i la materialitat de les formes s’interrelacionen. El treball sobre Cartes per a la Teresa i la Sèrie Teresa posa en evidència aquesta dialèctica entre el signe i el gest\, la paraula i l’espai\, així com la intersecció entre la vida privada i la construcció pública d’una obra. Aquest corpus iconogràfic i textual il·lustra la noció d’un art que no es limita a la mera representació\, sinó que esdevé un procés d’exploració i construcció d’un univers simbòlic obert\, on l’obra es presenta com una forma de meditació i de comunicació que s’expandeix més enllà dels límits del propi artista. \nL’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món\, que actualment es pot veure al Museu Tàpies\, acull una selecció de dotze peces de la carpeta Cartes per a la Teresa (1974)\, consolida aquesta investigació\, oferint al públic una oportunitat única per endinsar-se en la intersecció entre la correspondència amorosa\, el collage i la litografia\, mitjançant un llenguatge que conjuga el gest còsmic amb la proximitat del quotidià. Aquest conjunt il·lustra la capacitat de Tàpies per desxifrar i reconstruir una experiència vital compartida\, convertint-la en un espai de significació múltiple i oberta a interpretacions diverses. \nEn aquesta línia\, les jornades “Jo\, tu\, món. Símbol i univers” reafirma la voluntat del Museu Tàpies de situar l’obra de l’artista en un marc interdisciplinari que permeti analitzar-la com un fenomen on conflueixen la història personal\, la dimensió simbòlica\, la política i la reflexió estètica. Aquest marc teòric més ampli evidencia com l’art de Tàpies transcendeix el seu context històric i cultural per convertir-se en una expressió universal\, on la relació entre signe i món s’amplifica fins a configurar un nou univers. \n  \nPROGRAMA \n  \nSESSIÓ 1 \nData: 30 de setembre del 2025 \n18 h. Benvinguda i presentació de les jornades a càrrec d’Imma Prieto \n18.10 h. Conferència “Una educació per la pedra” a càrrec de Pedro G. Romero \n18.50 h. Conferència “Cartes visuals: desbordaments del llenguatge\, matèria\, afecte i gest” a càrrec d’Andrea Soto Calderón \n19.30 h. Lectura poètica “Pau revolta” a càrrec de Blanca Llum Vidal \n20 h. Torn obert de preguntes \n20.30 h. Cloenda \n  \nSESSIÓ 2 \nData: 1 d’octubre del 2025 \n18 h. Presentació de les jornades a càrrec de Judith Barnés \n18.10 h. Conferència “Assajos sobre l’amor sense història” a càrrec de Raül Garrigasait \n18.50 h. Lectura poètica “Els dies d’estrassa” a càrrec d’Eloy Fernández Porta \n19.30 h. Taula de debat final \n20.00 h. Cloenda \n  \n[Imatge: Antoni Tàpies. Maqueta original (1971) per a la sèrie de litografies\, litografies-collage i collages Cartes per a la Teresa\,  1974. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025] \n  \nEnllaç a la primera edició de les jornades \n 
URL:https://museutapies.org/event/jo-tu-mon-simbol-i-univers-seminari/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/08/OG-473-cartesteresa_B_FG.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR