BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Museu Tàpies
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251001
DTEND;VALUE=DATE:20251005
DTSTAMP:20260508T061254
CREATED:20250926T173212Z
LAST-MODIFIED:20250930T114432Z
UID:10001081-1759276800-1759622399@museutapies.org
SUMMARY:Museu Habitat: II Trobada Internacional Contrariar abismes. Poètiques d'escala 2025
DESCRIPTION:Amb dos anys de trajectòria\, el programa Museu Habitat ha obert diversos espais de reflexió\, intercanvi\, producció i experimentació entorn de la història i l’actualitat de la institució museu. El Museu Habitat s’ha construït com un organisme proteïforme que busca congregar diferents tipus de comunitats i generar espais no consensuals. La tasca de mobilització de trobades i accions ha estat duta a terme per un equip plural d’artistes\, curadors\, activistes i gestors\, que inclou els col·lectius d’investigació i mediació Entrar Afuera\, IDRA i Transductores. \nEl conjunt d’iniciatives desplegades s’ha complementat amb dues trobades i una exposició. La primera trobada\, “Quin museu?”\, realitzada el maig del 2024\, partia d’una pregunta que representa el germen del programa: quin museu és possible i desitjable avui? I d’aquí a 50 anys? La segona\, “Capgirar encanteris”\, constatava que avui ja no és possible reflexionar sobre la institució exclusivament des dels seus propis fonaments\, siguin aquests físics o conceptuals. Pensar i actuar només a partir del que succeeix dins d’aquest edifici normatiu condueix a una inevitable frustració sensible i epistemològica. Per la seva banda\, a través de més de 120 obres\, l’exposició “Fabular paisatges” reflexionava sobre com es construeixen els dispositius d’exposició\, quins relats es privilegien i quines històries es silencien. En la línia d’aquestes dues trobades i tenint en compte la polarització que va suscitar Fabular paisatges\, el Museu Habitat obre un nou moment de síntesi i de possibles reformulacions a partir del seminari “Contrariar abismes. Poètiques d’escala”. \nEl desembre del 2024 es va dur a terme al CAP Gornal una assemblea organitzada pel col·lectiu Entrar Afuera i mediada per Ràdio Nikosia\, en què van convergir agents socials i institucionals. En aquesta assemblea es va prendre la noció de vertigen com a espai clínic\, d’experiència personal i de desafiament institucional\, des d’on replantejar rols i suscitar vivències. En aquest sentit\, la impotència general que tots sentim davant la guerra\, la desigualtat\, el racisme\, les violències de gènere i la devastació de la natura\, sembla abocar-nos irremeiablement a l’abisme\, però alhora ens convoca\, de manera definitiva\, a la resistència. Aquesta es planteja com una necessitat urgent. \nEn aquest context\, el Museu Habitat proposa una dinàmica de treball en múltiples escales\, que van del micro al macro i viceversa\, i que s’endinsa en els intersticis\, en les opcions no definides\, és a dir\, en allò situat entre el gest i l’acció\, entre allò personal i allò social\, entre el discurs i els afectes. \n“Contrariar abismes. Poètiques d’escala” es desplega a partir de tres eixos conceptuals: exposar\, narrar\, fabular. Exposar i narrar són dues de les tasques intrínseques del museu i ambdues funcionen en una interacció constant. Les decisions sobre què i com s’exposa construeixen un relat que pot i ha de ser interpel·lat de manera permanent. Al seu torn\, fabular és pensat aquí com una manera d’imaginar altres formes de narrar\, però també com un exercici de confrontació amb allò que ha estat fabulat. \nEn aquest sentit\, la trobada busca reprendre i obrir interrogants\, contradiccions i propostes amb la voluntat de generar vies d’escapament que puguin donar lloc als moviments transformadors necessaris i a la construcció d’altres espais i maneres de fer. \nDescarregueu-vos el programa 
URL:https://museutapies.org/event/museu-habitat-ii-trobada-internacional-contrariar-abismes-poetiques-descala-2025/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/images.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251008T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251008T190000
DTSTAMP:20260508T061254
CREATED:20250908T132302Z
LAST-MODIFIED:20251117T154815Z
UID:10001069-1759946400-1759950000@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del vinil del cicle "Les Cadires de Tàpies" 2024
DESCRIPTION:El Museu Tàpies presenta el vinil fruit de la primera edició del cicle Les cadires de Tàpies\, un dispositiu que recull una selecció de les accions sonores que tingueren lloc l’any passat amb motiu de l’Any Tàpies. Aquesta primera edició del cicle\, de caràcter multidisciplinari\, va reunir propostes d’artistes que van treballar a partir de la veu\, la paraula i la memòria oral emprant l’univers tapià com a punt de partida per a l’experimentació performativa. \nLes accions\, desenvolupades en el marc de la commemoració del centenari del naixement de l’artista\, van ser concebudes expressament per al museu i van desplegar llenguatges diversos\, que anaven de la música al text i del gest al so\, des de perspectives molt singulars. La primera edició del cicle Les cadires de Tàpies va comptar amb la participació de MUOM\, Félix Denuit\, Biel Mesquida\, Itziar Okáriz\, Cabosanroque\, Joana Gomila\, Bartolomé Ferrando\, Blanca Llum Vidal i Los Sara Fontán\, Hugo Gómez-Chao Porta\, Amidea Clotet (Cicle Difraccions)\, Eduard Escoffet\, Mal Pelo i Niño de Elche. \nLa publicació d’aquest vinil respon a la voluntat de donar continuïtat i permanència a un projecte pensat per ser viscut en directe. Fixar-ne una part en un suport físic com el vinil permet escoltar-lo des d’un altre lloc\, més íntim\, i alhora prolonga la potència evocadora de les accions sonores. Amb aquest gest\, el Museu Tàpies reivindica el valor de l’escolta i l’arxiu sonor com a formes actives de transmissió de la memòria artística. \nEn el marc de la presentació\, es farà una audició del vinil i es comptarà amb la presència d’alguns dels artistes convidats. A més\, qui vulgui adquirir el vinil en aquesta ocasió\, gaudirà d’un preu especial de 25 euros (el preu oficial és de 30 euros). \nEn el marc de la Càtedra Antoni Tàpies – UPF d’Art i Pensament Contemporanis. \n 
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-vinil-les-cadires-de-tapies-2024/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/Screenshot_12.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251009T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251009T193000
DTSTAMP:20260508T061254
CREATED:20250902T090537Z
LAST-MODIFIED:20250902T091415Z
UID:10001063-1760032800-1760038200@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del programa d’accions per a escoles per al curs 2025-2026
DESCRIPTION:  \n“Hi ha casa perquè hi ha intempèrie. I la intempèrie demana empara.  \nHi ha escola perquè hi ha món. I el món demana atenció. \nHi ha casa i hi ha escola perquè\, en l’empara i en l’atenció\, cadascú pot fer camí i madurar\, per donar fruit.  \n¿Quina mena de fruit? De més casa i de més món.” \n  \nJosep Maria Esquirol\, L’Escola de l’ànima. (Barcelona: Quaderns Crema\, 2024). \n  \nPresentació del programa d’accions per a escoles del Museu Tàpies per al curs 2025-2026\, adreçat a docents de tots els nivells educatius. Iniciarem la sessió amb una xerrada\, a càrrec del filòsof Josep Maria Esquirol\, al voltant de l’educació per a l’atenció i per a la pau. Seguidament\, explicarem les diverses propostes i novetats que oferim per a aquest curs. \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-programa-daccions-per-a-escoles-per-al-curs-2025-2026/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/i-k74b6sw-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251014T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251014T190000
DTSTAMP:20260508T061254
CREATED:20250926T162248Z
LAST-MODIFIED:20250929T151646Z
UID:10001078-1760464800-1760468400@museutapies.org
SUMMARY:Ritme i substàncies
DESCRIPTION:En el marc de l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món\, el Museu Tàpies presenta la tercera activació del cicle Una escotilla en el buit\, una sèrie propostes concebudes per l’escriptor Marc Caellas per activar els materials que presenta l’exposició\, tot posant en valor l’esperit epocal en què ens situem. En aquesta ocasió\, aquell col·lectiu de creadors i intel·lectuals que\, als anys quaranta i cinquanta\, van renovar l’escena cultural barcelonina amb conferències\, recitals i accions avantguardistes. \nEl duet invocarà veus imprescindibles de la poesia del segle xx\, com Carlos Edmundo de Ory\, Joan Perucho\, J. V. Foix i Juan Eduardo Cirlot\, per establir un diàleg viu entre paraula i so. La lectura i la música esdevindran un espai compartit de descoberta i experimentació\, fidel a l’esperit transgressor que caracteritzava el Club 49 i a com Antoni Tàpies entenia l’art: com a interrogació constant i com a obertura al món. \nAquesta proposta ofereix al públic una experiència íntima i immersiva que convida a escoltar d’una altra manera\, a deixar-se sorprendre i a habitar un espai on la poesia i la música no només es troben\, sinó que es potencien mútuament.
URL:https://museutapies.org/event/ritme-i-substancies/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/i-TTMGzZB-X4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251016T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251016T210000
DTSTAMP:20260508T061254
CREATED:20251006T160027Z
LAST-MODIFIED:20251006T170924Z
UID:10001093-1760641200-1760648400@museutapies.org
SUMMARY:Inauguració de l'exposició: Germaine Dulac. Je n’ai plus rien
DESCRIPTION:Inauguració de l’exposició Germaine Dulac. Je n’ai plus rien\, comissariada per Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, i Imma Merino\, crítica de cinema i professora universitària. L’esdeveniment tindrà lloc dijous\, 16 d’octubre de 2025\, a les 19 h\, al Museu Tàpies (Carrer d’Aragó\, 255\, Barcelona). \nGermaine Dulac. Je n’ai plus rien és la primera exposició monogràfica dedicada a Germaine Dulac (Amiens\, 1882 – París\, 1942) en el context nacional. La mostra parteix d’una selecció de films\, textos i materials d’arxiu –alguns d’inèdits– que permeten explorar la complexitat de l’obra cinematogràfica d’aquesta destacada cineasta i teòrica de l’avantguarda artística. Alhora\, apropa l’espectador a l’impressionisme cinematogràfic francès\, proper a cert cinema narratiu\, i facilita l’anàlisi de les tensions crítiques envers les jerarquies heteropatriarcals del seu temps\, així com del cinema experimental i del cinema de tall documental del final de la seva trajectòria. \nL’exposició recupera més de trenta anys de carrera i planteja una reflexió rigorosa sobre el cinema\, la imatge i la reivindicació de la figura femenina. A més\, ens recorda l’etern retorn de la història i constitueix una denúncia de l’ascens dels nacionalismes i la ultradreta. \nLa retrospectiva s’expandeix amb un cicle de cinema a la Filmoteca de Catalunya (de l’1 d’octubre al 23 de novembre) i amb la publicació del llibre Germaine Dulac. ¿Qué es el cine? (Wunderkammer / Museu Tàpies\, 2025)\, que recull\, per primera vegada en castellà\, els textos i conferències de la cineasta. \nL’entrada a la inauguració general és gratuïta i sense reserva prèvia.
URL:https://museutapies.org/event/inauguracio-de-lexposicio-germaine-dulac-je-nai-plus-rien/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/MTa2025-Dulac_la-coquille-et-le-clergyman.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251018T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251018T150000
DTSTAMP:20260508T061254
CREATED:20251002T163215Z
LAST-MODIFIED:20260223T134032Z
UID:10001092-1760792400-1760799600@museutapies.org
SUMMARY:Venus Jasper. Weeping Swamp (Pantà ploraner)
DESCRIPTION:Venus Jasper\, artista multidisciplinari\, desplega una nova performance en directe fruit de la seva investigació en curs Wetlands Worship (Lloança dels aiguamolls)\, una exploració de les emocions pantanoses\, el dolor climàtic\, la queeritat i les ecologies sagrades. La performance\, en què es poden sentir diversos sons d’aigua\, insectes i metall acompanyats d’una màquina de soroll i de veus inquietants\, sorgeix de les modalitats narratives de ficció especulativa i de la desconstrucció narrativa. Un llegat que mira cap al futur i parla d’un mar turbulent i en descomposició\, i d’un viatge a una mítica illa-pantà on la putrefacció és sagrada i la ira té els seus propis rituals. \nVenus Jasper compta amb el suport de Mondriaan Fund i desenvoluparà l’obra durant una residència d’una setmana a Graner\, centre experimental de moviment i dansa de Barcelona\, on també es dedicarà a investigar i queeritzar el llegat de les aloges i les encantades\, esperits de l’aigua del folklore català. \n  \nVenus Jasper (elli/ell)\, artista visual queer\, cantant i performer\, també es dedica a l’educació\, l’escriptura i el comissariat\, i actualment resideix a Amsterdam. En la seva obra contracultural i ritualista imagina postcapitalismes vibrants i sensuals que auguren la descolonització de l’Antropocè\, renoven l’afinitat amb tots els éssers i activen les perspectives (neuro)queer i transhistòriques sobre l’ecologia\, el folklore\, la cultura contemporània\, l’espiritualitat i el jo. \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol”\, a cura de Gabriel Virgilio Luciani.
URL:https://museutapies.org/event/venus-jasper-weeping-swamp-panta-ploraner/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/Venus-Jasper-_Ouo_Ouo_Ou×_Ouo_Ou_Ouƒ_Ouƒ_Ou¡-_Ou_Ou╗_Ou▒-_Ouy_Ouy_Ouƒ_OyC_Ou©_OuA_Ou╗-_-2023-_-photo-by-Andrej-Vasilenko-_-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251019T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251019T140000
DTSTAMP:20260508T061254
CREATED:20251002T142853Z
LAST-MODIFIED:20251002T142853Z
UID:10001088-1760871600-1760882400@museutapies.org
SUMMARY:Cinematàpies. Dibuixar amb la llum
DESCRIPTION:Taller de cinema sense camera a partir de l’obra d’Antoni Tàpies\, en el marc del festival Barcelona Dibuixa. A càrrec d’Eduardo Filippi. \n  \nDurant tot el matí de diumenge\, Cinematàpies: dibuixar amb llum funcionarà com un espai viu de creació i inspiració col·lectiva. A partir de l’observació lliure de les exposicions del museu\, les famílies i visitants podran experimentar amb tècniques artesanals de cinema sense càmera\, treballant directament sobre pel·lícula analògica de 16 mm. \n  \nLa proposta posa el focus en el gest manual com a forma de donar vida a imatges en moviment: pintar\, ratllar\, perforar o raspar pel·lícula verge\, utilitzant tèc- niques de subtracció per compondre fragments de cinema en bucle. A mesura que vagin sorgint resultats\, s’aniran projectant de forma gairebé continua al llarg de la jornada\, generant així un flux col·lectiu de llum\, ritme i formes animades. Una experiència sensorial i oberta que transforma el museu en un petit centre d’imatge en moviment\, on el que està exposat a sala dialoga amb la creativitat del públic a través del cinema experimental. Taller adreçat a persones de totes les edats. No cal experi- ència prèvia.  \n  \nEduardo Filippi és arquitecte\, cineasta experimental i performer\, especialitzat en la intersecció entre l’art\, el cinema i l’arquitectura. La seva obra explora les possibilitats del cinema expandit\, les instal·lacions audiovisuals i les performan- ces multidisciplinàries\, combinant tècniques analògiques i contemporànies per gene- rar experiències immersives i sensorials.
URL:https://museutapies.org/event/cinematapies-dibuixar-amb-la-llum/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/Screenshot_3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251022T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251022T193000
DTSTAMP:20260508T061254
CREATED:20251007T084635Z
LAST-MODIFIED:20251020T172807Z
UID:10001096-1761156000-1761161400@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del llibre: ¿Germaine Dulac. Qué es el cine?
DESCRIPTION:En el marc de la mostra Germaine Dulac. Je n’ai plus rien\, el Museu Tàpies acull la presentació del llibre ¿Qué es el cine? – Germaine Dulac\, una publicació que ofereix per primera vegada en llengua castellana una acurada selecció de textos i conferències de la cineasta francesa. Aquest volum és fruit d’una coedició entre el Museu Tàpies i l’editorial Wunderkammer\, i recull els escrits que Marie-Anne Colson-Maleville\, companya vital i col·laboradora artística de Dulac\, va compilar amb l’objectiu de preservar i difondre el seu pensament cinematogràfic. \n¿Qué es el cine? no només constitueix un veritable ideari cinematogràfic de Dulac\, sinó que també s’erigeix com un document essencial per entendre la història del cinema\, especialment el paper pioner de les dones en els seus orígens. Les reflexions de Dulac anticipen qüestions que encara avui continuen sent fonamentals: la relació entre art i tecnologia\, la dimensió poètica de la imatge en moviment\, o la necessitat d’un cinema lliure\, emancipat de les convencions narratives i comercials. Aquest llibre és\, en definitiva\, un homenatge a una artista avançada al seu temps\, que va obrir camins per al cinema d’avantguarda i el pensament feminista dins la creació audiovisual. \nLa presentació comptarà amb la participació d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies i una de les comissàries de l’exposició; Tània Balló\, directora de cinema i productora independent; i Elisabet Riera\, editora de Wunderkammer. Les tres ponents oferiran una conversa al voltant del llegat de Germaine Dulac\, la vigència del seu pensament i la importància de fer accessibles aquests textos al públic contemporani. \nL’acte finalitzarà amb un recorregut comentat per la mostra Germaine Dulac. Je n’ai plus rien\, conduït per Tània Balló\, que permetrà aprofundir en la figura i l’obra d’aquesta creadora fonamental per entendre la modernitat cinematogràfica.
URL:https://museutapies.org/event/germaine-dulac-que-es-el-cinema/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/Que-es-el-cine-Germaine-Dulac_sq_sh_524_10.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251029T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251029T190000
DTSTAMP:20260508T061254
CREATED:20250918T161540Z
LAST-MODIFIED:20251028T113307Z
UID:10001072-1761760800-1761764400@museutapies.org
SUMMARY:Maladruà\, amb Estel Boada i Xavier Michel
DESCRIPTION:“Maladruà” és “maladroit”. Vol dir “maldestre” en francès. Tanmateix\, la interpretació de llengües i codis de diferents regions sempre juga un paper maldestre a l’hora d’establir connexions immediates.  \nEstel Boada (Catalunya)\, cantant i artista multidisciplinària\, conjuntament amb Xavier Michel (França)\, performer poètic de l’absurd\, ens introduiran a l’univers d’André du Colombier a través d’una mirada plena d’humor\, jocs lingüístics i experimentació amb l’espai. \nAquesta proposta forma part del programa RELÉ de les jornades ARTefACTe5\, un projecte de CLUB9 per al foment de la performance francesa contemporània. Compta amb el suport de l’Espai nyamnyam. \n  \nXavier Michel (Poitiers\, 1990) té un títol en Enginyeria de Sistemes i un grau en Belles Arts per la Villa Arson de Niça. Des de fa diversos anys ha desenvolupat un treball performatiu en el qual manipula escultures-eina en posades en escena absurdes i poètiques. La seva pràctica es nodreix del teatre d’objectes\, del circ\, de la dansa i de la música\, i dona lloc a un llenguatge polisèmic i sensible. En els darrers mesos\, treballa a Barcelona\, on la seva obra troba ressonàncies i certa afinitat amb l’escena artística local. Actualment\, realitza una residència a Hangar-org. \nEstel Boada (Barcelona\, 1991)\, cantant i artista multidisciplinària\, es defineix com una joglaressa contextual. Amb formació en Belles Arts\, explora l’espai\, la col·lectivitat i la veu a través de la performance. El seu treball\, marcat per l’humor i l’absurd amb tocs de fantasia\, reflexiona de manera burlesca sobre la seva vida com a “diva frustrada”. Interessada en l’educació experimental\, l’art contextual\, el so\, la música i el dibuix\, utilitza l’acció i l’humor com a eines de crítica. Ha participat en nombroses intervencions d’art interdisciplinari i comissariat cicles d’art contemporani autogestionats. També és compositora i vocalista de diferents projectes musicals.  \n  \nAndré du Colombier. Un punt de vista líric. Vista de l’exposició. Foto: Eva Guillamet
URL:https://museutapies.org/event/maladrua-amb-estel-boada-i-xavier-michel/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/Maladrua.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251030T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251030T193000
DTSTAMP:20260508T061254
CREATED:20250929T142936Z
LAST-MODIFIED:20250930T081746Z
UID:10001084-1761850800-1761852600@museutapies.org
SUMMARY:Leo Castro. Passat el mig camí
DESCRIPTION:«Sempre carrego durant molt de temps amb la memòria\, enganxada al cos i al pensament\, de qualsevol procés de construcció d’una poètica o ficció\, que després acabarà sent compartida amb molta altra gent desconeguda… Els paisatges imaginats\, les converses determinants\, les que queden a mitges o inacabades perquè el fil et porta cap a un altre lloc\, els elements plàstics o dibuixats\, els esbosso. Parlo de tot allò que queda fora però fa el camí\, i que no és menys preciós que tot allò que finalment és validat.»  \nTravessar de nou els pensaments i el cos\, amb l’espai com a paisatge\, per poder fer memòria del mig camí recorregut fins ara. \nActivitat en el marc de la segona edició del cicle d’acció Les cadires de Tàpies\, a càrrec de Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies. \n  \nLeo Castro és creadora\, intèrpret i llicenciada en Filosofia per la Universitat de Barcelona (1996). Es va formar com a actriu entre 1992 y 1996 a l’Estudi Nancy Tuñón (Stanivslaski/Strasberg)\, i en dansa el 1996\, quan va entrar en contacte amb diverses tècniques contemporànies i creadors: Benoît Lachambre\, Ruth Zaporah\, Mark Tompkins\, Lisa Nelson\, María Muñoz\, Andrés Corchero\, DD Dovilier i Julyen Hamilton\, entre d’altres. El 1999 va fundar el Col·lectiu SIAMB\, dedicat a la Improvisació i a la Contact Improvisació. Treballa com a actriu per a produccions de TVE\, TV3\, TVC i el Teatre Nacional de Catalunya\, així com amb Cia. Senza Tempo\, amb la companyia Sol Picó i amb Konic Thtr i\, de manera intermitent\, amb Cia. LaViuda des de 2002. \nLa seva col·laboració amb la companyia Mal Pelo va començar el 2004\, i des d’aleshores hi desenvolupa treballs com a intèrpret i ajudant de direcció\, a més de col·laborar en la direcció i la creació audiovisual per a les obres escèniques i expositives de la companyia. Va començar la seva pròpia recerca creativa presentant les peces escèniques Amadou (2009) i Olivia (2012). El 2010 va iniciar la seva col·laboració amb el centre de creació L’animal a l’esquena com a responsable de la documentació videogràfica dels projectes en residència i de les diverses activitats artístiques del centre. De 2008 a 2016\, en col·laboració amb Hermann Bonnin\, va treballar en produccions per al Teatro Español (Madrid)\, el Teatre Nacional de Catalunya i La Seca / Espai Brossa des de la direcció de moviment\, la direcció de posada en escena i el coaching actoral. Va treballar com a ajudant de direcció amb la companyia loscorderos.sc en les peces El mal menor\, El cielo de los tristes i Ultrainocencia. Des de 2013 treballa com a muntadora audiovisual amb Fromzero\, productora i distribuïdora cinematogràfica. El 2015 va iniciar la seva activitat pedagògica en Tècnica d’Interpretació en Dansa i Composició al postgrau en Arts Escèniques de l’ERAM (Universitat de Girona). \n 
URL:https://museutapies.org/event/leo-castro-passat-el-mig-cami/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/4_LUGAR-2-.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR