BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Museu Tàpies
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org
X-WR-CALDESC:Esdeveniments per Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251108
DTEND;VALUE=DATE:20251110
DTSTAMP:20260508T050353
CREATED:20250530T121155Z
LAST-MODIFIED:20250602T100624Z
UID:10001024-1762560000-1762732799@museutapies.org
SUMMARY:Segni mossi. PURPLE training
DESCRIPTION:Segni mossi és un projecte de recerca creat per Alessandro Lumare (artista visual) i Simona Lobefaro (coreògrafa) al voltant de la relació entre la dansa –com a projecció en l’espai i emergència de la part emocional– i el dibuix –com a extensió del cos i de l’acció\, i com a rastre de l’essència de les experiències. \nEn aquesta ocasió\, Segni mossi ens ofereix la seva formació PURBLE\, dirigida a mestres\, artistes\, educadors i a totes les persones interessades en l’art i l’educació. Els artistes diuen que aquesta és una formació que “té gust de salt de pont\, de brisa lleugera i de terratrèmol”. \n“Serem danses magnètiques\, colors atractius. Estirarem moviments\, alliberarem signes. Rebotarem entre temperes\, cossos i ambients. Serem magma\, pedra tosca\, lava. Invisibles com el vent\, aixecarem fulles\, arbres i edificis. Serem petjades en la tempesta”. \n  \n 
URL:https://museutapies.org/event/segni-mossi-purple-training/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/15-bounce.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251108T103000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251108T123000
DTSTAMP:20260508T050353
CREATED:20251013T161017Z
LAST-MODIFIED:20251107T124819Z
UID:10001098-1762597800-1762605000@museutapies.org
SUMMARY:Tensar i dispersar. Taller per a famílies amb Segni mossi
DESCRIPTION:Activitat anul·lada \n \nUn taller on els cossos tracen trajectòries elàstiques i es deixen emportar per forces invisibles. Jugarem amb moviments que es tiben i retrocedeixen\, per després deixar-nos arrossegar pel vent que mou objectes\, persones i marques. Una experiència per a famílies\, entre la tensió\, la lleugeresa i les tempestes sobtades. \nSegni mossi és un projecte de recerca creat per Alessandro Lumare (artista visual) i Simona Lobefaro (coreògrafa) al voltant de la relació entre la dansa –com a projecció en l’espai i emergència de la part emocional– i el dibuix –com a extensió del cos i de l’acció\, i com a rastre de l’essència de les experiències. \n 
URL:https://museutapies.org/event/tensar-i-dispersar-taller-per-a-families-amb-segni-mossi/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/Segni-mossi.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251113T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251113T190000
DTSTAMP:20260508T050353
CREATED:20251102T152113Z
LAST-MODIFIED:20251125T161133Z
UID:10001116-1763056800-1763060400@museutapies.org
SUMMARY:Mediacions artistiques a l’exposició de Germaine Dulac\, amb Blanca Alvarez
DESCRIPTION:Experiència de mediació a l’exposició Germaine Dulac. Je n’ai plus rien\, a càrrec de Blanca Alvarez\, activista feminista i mediadora cultural. \nFent un repàs al seu segle i mig de vida\, sovint trobem una història del cinema escrita a trossos\, fragmentada\, que assenyala a les dones com a excepcions en les contribucions al llenguatge cinematogràfic. Desmuntarem aquesta tendència amb una aproximació a la figura i obra de Germaine Dulac\, visionària del cinema de principis del segle passat\, immersa en les avantguardes cinematogràfiques\, un moment de gran llibertat creativa que contrastava amb la consolidació dels models de representació institucionals\, que tot just s’assentaven.  \nUs proposem acostar-nos a la construcció del punt de vista i del desig a través del món oníric i sensual de la cineasta francesa. 
URL:https://museutapies.org/event/mediacions-artistiques-a-lexposicio-germaine-dulac-je-nai-plus-rien-amb-blanca-alvarez/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/11/Captura-de-pantalla-2025-10-31-a-les-10.37.26.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251114T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251114T200000
DTSTAMP:20260508T050353
CREATED:20251102T133905Z
LAST-MODIFIED:20251113T153348Z
UID:10001113-1763143200-1763150400@museutapies.org
SUMMARY:"La Quema". Nou documental sobre el viatge creatiu d’Elena del Rivero
DESCRIPTION:Com a colofó de la segona edició del projecte artístic d’Extramurs\, Elena del Rivero. Transitar «La Quema»\, el Museu Tàpies presenta\, en el marc de la programació del Loop Festival de Barcelona\, el documental de nova creació La Quema\, produït per Impro Films\, A Casa Do Pozo i The Paraclete\, amb la participació de Mateo Feijóo\, comissari del projecte Elena del Rivero. Transitar «La Quema». \nLa Quema és un documental que segueix el viatge d’Elena del Rivero i les seves primeres obres\, creades durant els anys setanta i vuitanta\, des del seu estudi de Madrid fins a l’aldea gallega de San Pedro Fiz de Vilar. Allà\, les pintures s’exhibeixen en espais domèstics —cases\, estables\, l’església o l’escola local— abans de ser lliurades al pas del temps\, a la intempèrie… i al foc. A través de les  reflexions de l’artista\, de la complicitat dels veïns i del ritu final de la crema\, la pel·lícula retrata un procés de despreniment\, memòria i transformació en què la pèrdua es converteix en l’origen d’una nova etapa creativa. \nA manera de díptic\, aquest documental es presentarà juntament amb O carro e o home (El carro i l’home)\, una peça audiovisual que forma part del llegat que l’etnògraf d’Ourense Xaquín Lorenzo\, Xocas\, va deixar al Museo do Pobo Galego\, del qual va ser fundador i primer president del Patronat. La cinta original\, realitzada l’any 1940 amb guió de Xocas i direcció d’Antonio Román\, és un relat sobre la vida del carro com a símbol de la cultura material tradicional gallega. Una obra fortament influïda pel cinema soviètic i pel treball de Robert J. Flaherty en què els actors i les actrius interpreten els veïns i les veïnes de l’aldea de Facós\, al municipi de Lobeira\, d’on era originari Xaquín Lorenzo. \nL’any 1980\, a partir d’una còpia apareguda al Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense i que es conserva al Museo do Pobo Galego\, l’etnògraf\, juntament amb el cineasta Eloy Lozano\, en va fer un nou muntatge\, amb una sonorització menys folkloritzada i amb text i locució del mateix Xocas. Aquesta segona versió\, patrocinada pel Museo do Pobo Galego\, ha estat digitalitzada recentment amb la col·laboració de l’AGADIC (Axencia Galega das Industrias Culturais) i la Filmoteca de Galicia. \nLa presentació del documental anirà a càrrec de Mateo Feijóo. \n  \nFitxa tècnica \n  \nLa Quema \nAutors: Daniel Fuertes Perea\, Gabriel Jesús García Duque\, Gregorio Alejandro Blanco Rivas \nProducció: Impro Films \nAny: 2025 \nDurada: 64 min. \n  \nO carro e o home \n1940/1980\, Galícia\, 11 min\, VO \nProducció: P.A.C.E. \nDirecció i fotografia: Antonio Román \nGuió: Xaquín Lorenzo i Antonio Román \nMuntatge: Antonio Román i Carlos Serrano de Osma \nLocutor: Ignacio Mateo \nSo: Laffon-Selgas \nLaboratori: Arroyo \n  \nO carro e o home (muntatge de 1980) \nProducció: Praia Lenta Films i Museo do Pobo Galego \nRestauració: Eloy Lozano \nGuió i muntatge: Xaquín Lorenzo i Eloy Lozano \nText i locució: Xaquín Lorenzo \nAmbientació musical: Eloy Lozano
URL:https://museutapies.org/event/la-quema-nou-documental-sobre-el-viatge-creatiu-delena-del-rivero/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/11/La-Quema-documental.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251115T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251115T143000
DTSTAMP:20260508T050353
CREATED:20251105T132248Z
LAST-MODIFIED:20251106T093557Z
UID:10001120-1763211600-1763217000@museutapies.org
SUMMARY:Bella Báguena. Jardín de piel (Jardí de pell)
DESCRIPTION:Una ària vulnerable\, una conversa ritualística\, ella sagnant davant del seu públic amb textures de bruixa\, atmosferes sublims\, oracions extàtiques… L’obra sonora confessional i autobiogràfica d’aquesta artista valenciana narra relats personals\, de vegades d’una manera críptica i de vegades d’una manera diàfana. \nCom una mena de folklore contemporani compost de contes inconnexos i abstractes\, la Bella tracta temes com la dissidència\, la transició corporal\, els amors i els desamors\, l’èxtasi\, l’error o el desconegut\, a través de la seva veu crua i operística. Ens convida —enmig de la temporada d’escorpí— a un concert per a lesbianes i altres éssers sintents; una exploració ecogràfica del seu món interior\, les seves derives i els seus rumbs\, els seus rampells i les seves obsessions\, el seu diari afectiu. \n  \nBella Báguena (València\, 1994) és una artista trans femenina que ha treballat en disciplines com la performance i la joieria escultural\, i que actualment està centrada en el seu projecte musical. El seu treball\, que combina imaginari pop\, cultura d’internet i natura\, explora la connexió entre cos\, emoció i experiència sonora i busca generar un canal d’honestedat entre artista i espectador. \nHa presentat la seva obra en institucions com La Casa Encendida (Madrid)\, CCCB (Barcelona) i Palais de Tokyo (París)\, així com amb la marca Kuboraum (Nova York). Ha col·laborat en projectes de Lina Lapelytė\, va ser artista SHAPE 2023 i el 2024 va portar a terme una residència sonora amb A Comparative Dialogue Act per a la 60a Exposició Internacional d’Art de la Biennal de Venècia (Pavelló de Luxemburg). \n  \nUna sessió en el marc de la segona edició del cicle “Seguint el sol”\, a cura de Gabriel Virgilio Luciani.
URL:https://museutapies.org/event/bella-baguena-jardin-de-piel-jardi-de-pell/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/11/Sin-titulo-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251119T130000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251119T140000
DTSTAMP:20260508T050353
CREATED:20251028T181952Z
LAST-MODIFIED:20251030T115014Z
UID:10001111-1763557200-1763560800@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del llibre "¿Qué es el cine? Germaine Dulac" al festival Loop Barcelona
DESCRIPTION:En el marc de la mostra Germaine Dulac. Je n’ai plus rien i dins la programació del Loop Festival de Barcelona\, el Museu Tàpies presenta el llibre Germaine Dulac. ¿Qué es el cine?\, una publicació que ofereix per primera vegada en llengua castellana\, una acurada selecció de textos i conferències de la cineasta francesa. \nAquest volum\, fruit d’una coedició entre el Museu Tàpies i l’editorial Wunderkammer\, recull els escrits que Marie-Anne Colson-Malleville\, companya vital i col·laboradora artística de Dulac\, va compilar amb la voluntat de preservar i difondre el seu pensament cinematogràfic. ¿Qué es el cine? constitueix no només un veritable ideari cinematogràfic de Germaine Dulac\, sinó també un document essencial per entendre la història del cinema i\, especialment\, el paper pioner de les dones en els seus orígens. Les reflexions de Dulac anticipen qüestions que avui continuen sent fonamentals: la relació entre art i tecnologia\, la dimensió poètica de la imatge en moviment o la necessitat d’un cinema lliure\, emancipat de les convencions narratives i comercials. \nAquesta presentació\, inscrita dins l’esperit del Loop Festival\, posa en relleu el caràcter obert\, cíclic i sempre viu del cinema com a espai de retorn i relectura. Com el festival\, el pensament de Dulac entén el cinema com un procés en bucle\, en què la imatge genera pensament i el pensament torna a la imatge: un diàleg infinit entre visió\, experiència i forma. En aquest sentit\, el llibre esdevé una peça clau dins la programació compartida entre el museu i el festival Loop Barcelona\, que reivindica el cinema com a territori d’experimentació i reflexió contemporània. \nL’acte comptarà amb la participació d’Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies i una de les comissàries de l’exposició; Tània Balló\, directora de cinema i productora independent\, i Elisabet Riera\, editora de Wunderkammer. Les tres ponents oferiran una conversa al voltant del llegat de Germaine Dulac\, la vigència del seu pensament i la importància de fer accessibles aquests textos al públic actual. Moderarà la sessió Filipa Ramos\, directora artística del Loop Festival.
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-llibre-que-es-el-cine-germaine-dulac-al-festival-loop-barcelona/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/12-La-Coquille-et-le-clergyman-1928-4-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251119T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251119T190000
DTSTAMP:20260508T050353
CREATED:20251110T144800Z
LAST-MODIFIED:20251127T090521Z
UID:10001124-1763575200-1763578800@museutapies.org
SUMMARY:Presentació del llibre "Tàpies i jo. Una exegesi recíproca"\, de Rita Segato
DESCRIPTION:El Museu Tàpies acull la presentació pública del llibre Tàpies i jo. Una exegesi recíproca\, fruit de la primera edició del Premi Internacional d’Assaig Gest d’Ahir\, Pensament d’Avui. L’acte comptarà amb la participació de Rita Segato\, autora de la publicació; Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, i Pablo Allepuz\, cap de col·lecció. \nEl centenari del naixement d’Antoni Tàpies (celebrat el 2023 i el 2024) va obrir una nova etapa respecte a la manera de relacionar-nos amb el seu immens llegat plàstic\, literari i institucional. A partir de l’experiència d’aquell any commemoratiu\, el museu ha establert noves estructures de recerca i col·laboració\, com la Càtedra Antoni Tàpies – UPF d’Art i Pensament Contemporanis —impulsada juntament amb la Universitat Pompeu Fabra— i l’Institut de Derives Crítiques\, espais de diàleg interdisciplinari que busquen generar noves mirades sobre l’artista. En aquest context s’inscriu el Premi Internacional d’Assaig Gest d’Ahir\, Pensament d’Avui\, que cada edició convida un/a teòric/a a escriure un assaig sobre Tàpies a partir de la seva àrea d’expertesa i coneixement. \nLa primera autora convidada ha estat Rita Segato\, antropòloga argentina de reconeixement internacional\, referent en el pensament feminista i descolonial. La seva mirada\, lliure dels condicionants habituals de la historiografia artística\, ofereix una lectura nova de Tàpies. Segato desplaça la imatge d’un artista centrat en el jo —autor de la seva autobiografia i fundador de la seva pròpia institució— cap a un Tàpies que s’interroga i es desplaça constantment fora de si mateix\, obert a l’alteritat i al pensament de l’altre. Aquesta exegesi recíproca entre Segato i Tàpies traça ponts entre l’antropologia i l’art\, entre la matèria i l’espiritualitat\, entre l’ètica i l’estètica. En el seu assaig\, l’autora proposa set vies per renovar l’estudi de Tàpies obrint-lo a nous marcs de comprensió sobre la identitat\, la pertinença i el sentit polític de la creació. Des d’una lectura del gest com a forma de coneixement fins a la connexió entre la memòria històrica i les lluites actuals\, el llibre mostra un Tàpies profundament contemporani\, capaç de continuar generant pensament crític des del present. \nAquesta publicació\, editada en català i castellà\, inaugura una nova línia editorial estable del Museu Tàpies dedicada a fomentar la recerca i la difusió de nous enfocaments sobre l’obra de l’artista\, en diàleg amb els debats del pensament actual. \n  \n[Obra: Antoni Tàpies\, Autoretrat\, 1992 © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025 ]
URL:https://museutapies.org/event/presentacio-del-llibre-tapies-i-jo-una-exegesi-reciproca-de-rita-segato/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/11/Sin-titulo-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251124T170000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251124T190000
DTSTAMP:20260508T050353
CREATED:20251021T111805Z
LAST-MODIFIED:20251106T094239Z
UID:10001103-1764003600-1764010800@museutapies.org
SUMMARY:Tàpies: paraula\, ferida\, terra
DESCRIPTION:Programa de formació estable per a docents al voltant de tres eixos temàtics: escriptura crítica\, cos i malaltia\, i ecologia. Durant el curs es programaran diverses càpsules formatives al voltant d’aquestes temàtiques. En paral·lel\, es formarà un grup de treball amb docents de diversos nivells educatius per portar a terme una investigació educativa sobre aquests  eixos amb relació a l’obra d’Antoni Tàpies i els artistes de les exposicions en curs. \n  \nCàpsules formatives \n  \n\nCàpsula Ferida: a càrrec de Segni mossi\, el dissabte 8 i el diumenge 9 de novembre del 2025. Més informació d’aquesta activitat.\n\n  \n\nCàpsula Paraula: a càrrec de Tantàgora\, el dilluns\, 24 de novembre del 2025\, de les 17.00 a les 19.00h.\n\nSessió pràctica per oferir recursos i estratègies a docents de tots els nivells a partir de 5è de Primària que vulguin estimular l’exercici de la crítica artística entre el seu alumnat. La formació es farà a partir del dispositiu pedagògic La biblioteca portàtil. Es recomana especialment aquesta formació a docents que vulguin preparar la participació del seu alumnat al Concurs Teresa Barba d’escriptura crítica i/o que vulguin utilitzar La biblioteca portàtil com un recurs educatiu en el seu centre. \n  \nEls docents interessats en formar part del grup de treball i/o participar en alguna de les càpsules poden enviar un correu a: inscripcions@museutapies.org
URL:https://museutapies.org/event/tapies-paraula-ferida-terra/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/Captura-de-Pantalla-2024-07-23-a-les-11.53.08-768x511-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251127T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251127T193000
DTSTAMP:20260508T050353
CREATED:20251022T104522Z
LAST-MODIFIED:20251127T094019Z
UID:10001104-1764270000-1764271800@museutapies.org
SUMMARY:Mireia Calafell. FE-RI-DES
DESCRIPTION:Què és pensar a través de la ferida? Què vol dir viure des de la ferida? Pot la poesia escriure la cicatriu més enllà de la metàfora? Quin sentit té intentar-ho?  \n  \nEl punt de partida el marca una cadira situada al costat d’una altra\, és a dir\, una trobada entre amics\, és a dir\, la possibilitat de dir la ferida. Mireia Calafell convoca l’amistat per parlar i reflexionar sobre la cicatriu a partir de la lectura de poemes propis\, però no només. S’acompanya de les paraules de Fina Birulés\, Miquel Missé i Pol Guasch\, així com d’altres veus que\, avui\, reclamen presència quan parlem de ferides. Tot amb l’acompanyament d’una altra amiga i el seu piano: la compositora Clara Peya. \nAquesta activitat compta amb la complicitat i el suport del Concurs Internacional de Piano Maria Canals de Barcelona. En el marc de la segona edició del cicle d’acció Les cadires de Tàpies\, a càrrec de Judith Barnés\, responsable de programes públics del Museu Tàpies. \n  \nMireia Calafell és poeta. Ha publicat Poètiques del cos (2006)\, Costures (2010)\, Tantes mudes (2014)\, Nosaltres\, qui (2020) i Si una emergència (2024). Entre els premis que ha rebut\, destaquen la Lletra d’Or al millor llibre de 2014\, el Premi Josep Maria Llopart al millor poemari publicat l’any 2020 i el Premi Carles Riba 2023. És codirectora de la productora cultural La Sullivan. Ha estat codirectora del festival POESIA i + (2015-2016) i de Barcelona Poesia (2018-2021).  \nClara Peya és pianista\, compositora i una de les creadores més singulars de l’escena musical catalana. Amb una trajectòria que fusiona jazz\, pop\, electrònica ha publicat tretze discos i signat nombroses bandes sonores per a espectacles escènics i cinema. Guardonada amb el Premi Nacional de Cultura (2019)\, la seva obra aborda temes com el feminisme\, la dissidència i la vulnerabilitat des d’una gran potència poètica i escènica. \n  \nUna col·laboració amb el Concurs Internacional de Piano Maria Canals \nLa relació d’Antoni Tàpies amb la música va ser constant al llarg de la seva trajectòria. El seu interès s’estenia tant a la música contemporània —amb la qual mantingué una proximitat intel·lectual i creativa— com a la pràctica musical entesa com un llenguatge comunicatiu de caràcter universal. No és casual que Tàpies col·laborés en diverses iniciatives en què la música i les arts visuals entraven en diàleg\, com les promogudes pel Club 49\, un espai clau per a la difusió de l’avantguarda artística a la Barcelona de la postguerra. \nEn el marc de la col·laboració establerta entre el Museu Tàpies i el Concurs Maria Canals\, durant tres dies (28\, 29 i 30 de novembre de 2025) un piano del concurs s’integrarà en l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món\, en diàleg amb l’àmplia mostra d’invitacions dimaginacióe les activitats culturals que organitzava el Club 49. La proximitat entre el piano i aquests documents permet aprofundir en l’atmosfera d’intercanvi creatiu en què Tàpies es va moure i en el paper que la música contemporània hi va tenir. \nCom és sabut\, a partir de la recuperació democràtica\, Tàpies va intensificar la seva participació en projectes culturals i socials mitjançant la creació de cartells\, un mitjà comunicatiu que considerava accessible. En aquest marc s’inscriu el cartell que l’artista va crear per al 50è aniversari del Concurs Internacional de Piano Maria Canals\, fruit de la seva vinculació personal amb el món musical barceloní. La implicació de Tàpies va ser possible gràcies a la mediació de la família Gaspar Farreras i de la Galeria Gaspar\, especialment a través d’Elvira Farreras de Gaspar i la seva filla\, Elvira Gaspar Farreras. L’amistat entre Tàpies i el músic Rossend Llates\, marit de la pianista Maria Canals\, es fa palesa en el cartell amb les inicials R. LL.\, que se sumen a les de la fundadora del concurs. \nA la sala del museu\, la presència de la maqueta original de Tàpies a partir de la qual es va imprimir la tirada del cartell ofereix\, també\, l’oportunitat de situar l’obra en el seu context: el diàleg entre arts visuals i música\, la complicitat entre creadors i institucions culturals\, i el paper de Tàpies com un artista estretament vinculat amb el teixit social i cultural de la Catalunya del seu temps. \n  \n[Fotografia d’Àlex Espuny]
URL:https://museutapies.org/event/mireia-calafell-fe-ri-des/
CATEGORIES:Programa públic
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/10/mcalafell-2025-Alex_Espuny_7_2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20251128T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20251128T200000
DTSTAMP:20260508T050353
CREATED:20251117T153331Z
LAST-MODIFIED:20251117T171345Z
UID:10001127-1764352800-1764360000@museutapies.org
SUMMARY:El nostre Tàpies
DESCRIPTION:El Museu Tàpies i la Fundació Catalana Síndrome de Down (FCSD) han signat un conveni el 2025 per tal de col·laborar en el seu interès comú en l’àmbit de l’art i l’educació. \nEn el marc d’aquest conveni\, els participants de l’Espai d’art de la FCSD han visitat l’exposició Antoni Tàpies. La imaginació del món acompanyats dels seus docents. \nAquest ha estat el punt d’inici d’un projecte d’experimentació i creació artística al voltant de l’obra d’Antoni Tàpies desenvolupat al centre al llarg de diverses sessions.  \nEl divendres 28 de novembre de 2025\, a les 18 h\, a l’Auditori del Museu Tàpies de Barcelona se celebrarà un acte públic de presentació dels treballs realitzats amb diferents tècniques i formats on s’explora la potencialitat del gest i del traç.  \nL’acte\, obert al públic en general\, convida també a assistir a les famílies dels participants per tal de compartir amb elles el procés de treball i fer-les partíceps del projecte.  \nLa col·laboració entre ambdues institucions romandrà vigent durant el curs acadèmic 2025-2026 per tal de continuar explorant conjuntament línies de treball creatiu\, habilitats i talents al voltant de les exposicions temporals del museu.
URL:https://museutapies.org/event/el-nostre-tapies/
CATEGORIES:Educació
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/11/Screenshot_1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR