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SUMMARY:María José Arjona. Trueno
DESCRIPTION:Trueno es una propuesta performativa\, escultórica y sonora que aborda la grieta como una forma producida por la interacción entre cuerpos\, fuerzas y materias: más que concebirla como la evidencia de una ruptura\, la obra la propone como un tercer espacio\, una abertura capaz de visibilizar una interioridad que hasta entonces había permanecido contenida. \nDos cuerpos se sitúan a ambos lados de un muro negro que contiene dos fuentes de luz en su interior. Mediante una secuencia de impactos\, ambos cuerpos transmiten fuerza y vibración a la estructura\, lo que genera ruido y modifica su materia progresivamente. El muro funciona a la vez como superficie de resistencia y como una caja de resonancia que amplifica acústicamente el encuentro entre los cuerpos y la materia. \nLa acción no pretende derribar el muro. Los impactos siguen hasta producir una grieta lo bastante grande como para que la luz contenida en su interior atraviese la estructura e irrumpa en el espacio. Como el trueno y el relámpago —manifestaciones sonora y lumínica de una misma descarga—\, el sonido y la luz aparecen como expresiones de una relación de fuerzas. \nLa grieta transforma la condición del muro sin hacerlo desaparecer. Al finalizar la acción\, la estructura permanece en el espacio como una obra escultórica: una forma modificada que conserva la inscripción material de los impactos y muestra\, a través de la grieta\, lo que hasta entonces había estado contenido. \nTrueno es una propuesta de María José Arjona\, en compañía de Camilo Acosta\, enmarcada en la tercera edición del ciclo Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta. \n  \nMaría José Arjona es una artista colombiana de performance que investiga el cuerpo como espacio de conocimiento\, transmisión y transformación. Desarrolla su práctica nómada a través de encuentros prolongados con distintos territorios y ecosistemas en los que el viaje\, la observación y la investigación corporal generan relaciones entre formas de vida humanas y más-que-humanas. Ríos\, rocas\, plantas\, animales\, sonidos y fenómenos atmosféricos se convierten en agentes activos de su obra. Su trabajo archivístico conserva los vestigios de lo que ha sucedido y mantiene abierta la posibilidad de nuevos encuentros y transformaciones. \nEn el transcurso de más de treinta años\, Arjona ha presentado su obra en instituciones y eventos internacionales como el MACBA\, el Louvre\, el MoMA de Nueva York\, Art Basel Miami Beach y varias bienales y trienales internacionales. En 2010 participó como reperformer en la retrospectiva de Marina Abramović The Artist Is Present\, en el MoMA. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como las del Castello di Rivoli\, la Cisneros Fontanals Art Foundation\, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. \nLa investigación\, la pedagogía y los procesos colectivos son también pilares de su práctica. Durante los últimos quince años ha impulsado talleres\, seminarios y proyectos de investigación en colaboración con instituciones como la Universidad de Princeton\, la Universidad de Nueva York\, el programa DAAD y la Universidad de Antioquía. También ha sido directora artística del proyecto Amazonas en FLORA ars+natura (Bogotá). \n  \nCamilo Acosta es un video artista\, performer y gestor cultural colombiano afincado recientemente en Barcelona. Su práctica explora el cuerpo\, la acción y el tiempo a través del vídeo experimental\, el vídeo en directo (VJ sets) y las performances de larga duración. Su obra se ha presentado internacionalmente en espacios como el MACBA\, el MAMM de Medellín\, la galería W139 de Ámsterdam y el Museo del Chopo de Ciudad de México\, y forma parte de la colección permanente del MAMBO de Bogotá. \nEs cofundador del colectivo LOS AMARILLOS\, centrado en el VIH\, y de HOUSE OF TUPAMARAS\, referente de la escena queer colombiana desde 2016. También forma parte de Street Jizz y de Instituto Brutal Visual\, y ha colaborado con artistas como María José Arjona y Carlos Motta. \n  \nEl ciclo “Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta” está comisariado por Judith Barnés. \n 
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SUMMARY:Más allá de mirar. La Sala de Reflexió\, una experiencia compartida
DESCRIPTION:Vivimos rodeados de imágenes\, ruidos y prisas. ¿Qué pasaría si nos parásemos un rato? \nOs proponemos hacer una pausa para descubrir la Sala de Reflexió y experimentar con las obras de Antoni Tàpies que la habitan. \nAntes de adentrarnos en la sala participaremos de un pequeño ritual muy especial. Una vivencia de confianza compartida nos invitará a mirar el arte y\, ¿por qué no?\, también el mundo de otro modo. Una vez en el interior\, aprovecharemos la relación que se establece entre el espacio y las piezas del artista para establecer otras nuevas\, explorando las posibilidades que nos ofrecen nuestras acciones y gestos.
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SUMMARY:Visita a la Sala de Reflexión de la Universitat Pompeu Fabra
DESCRIPTION:Visita comentada para conocer el espacio de recogimiento y meditación creado por Antoni Tàpies para la Universitat Pompeu Fabra. \nLa instalación artística reúne varias obras como por ejemplo el Díptic de la campana (Díptico de la Campana) o Serp i plat (Serpiente y plato). \nUn acercamiento compartido a una de las obras más introspectivas del artista.
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SUMMARY:Extramuros 2026. Segunda vez / resurrección
DESCRIPTION:A modo de clausura del proyecto artístico Extramuros. Líneas de tiempo / resurrección y en colaboración con la Filmoteca de Catalunya y el Loop Festival\, el Museu Tàpies organiza un ciclo de proyecciones con tres películas de Dora García que comparten una misma pregunta: ¿qué significa volver? Volver a leer\, volver a hablar\, volver a hacer presentes cuerpos\, ideas y voces que la historia ha querido borrar. Lejos de entender la resurrección como un hecho sobrenatural\, el ciclo la plantea como una práctica política y poética: un gesto de reactivación de la memoria que posibilita nuevas formas de transmisión\, resistencia y comunidad. \nLas proyecciones de The Joycean Society (2013)\, Segunda Vez (2018) y (Revolución\, cumple tu promesa) Amor rojo (2024) recorren diferentes momentos y geografías para explorar la persistencia de las ideas más allá de sus derrotas aparentes. En las tres obras\, la lectura\, la conversación\, la performance y el cine se convierten en dispositivos capaces de convocar aquello que parecía perdido y de mantener vivo aquello que sigue interpelando al presente. \nEl ciclo Segunda vez / resurrección traslada al cine las preguntas que han atravesado todo el proyecto artístico Extramuros. Líneas de tiempo / resurrección: cómo persisten las ideas más allá de las ausencias\, de qué modo las imágenes pueden reactivar la memoria y qué formas de vida siguen emergiendo tras su desaparición. En vez de poner un punto final\, estas tres proyecciones proponen una nova apertura: cada visionado es una segunda vez\, una nueva lectura\, una resurrección posible. \n  \nPROGRAMA \n10 de noviembre \nThe Joycean Society es un film que acompaña el grupo de lectura de la James Joyce Foundation de Zúrich\, que desde 1986 se reúne para leer colectivamente Finnegans Wake. En esta película\, que convierte la lectura compartida en un ejercicio de perseverancia\, interpretación y construcción de sentido\, la comunidad lectora se revela como una forma de resistencia cultural. \nSeguirá a la proyección una conversación entre Dora García y la escritora y traductora Míriam Cano. \n  \n17 de noviembre \nSegunda Vez toma la figura del psicoanalista y teórico argentino Oscar Masotta como punto de partida para revisitar las relaciones entre arte conceptual\, psicoanálisis y violencia política durante la dictadura argentina. Entre documento\, ficción y recreación histórica\, la película reflexiona sobre las desapariciones forzadas y sobre la posibilidad de restituir\, desde el arte\, lo que el poder ha intentado borrar. \nLa sesión culminará con una conversación entre Dora García y la investigadora Cloe Masotta. \n  \n20 de noviembre \n(Revolución\, cumple tu promesa) Amor rojo retoma el legado de la pensadora y revolucionaria Alexandra Kollontai para preguntarse qué queda hoy de las promesas emancipadoras del siglo xx. Conectando las experiencias revolucionarias de Rusia y México con los transfeminismos latinoamericanos contemporáneos\, la película imagina la revolución no como un acontecimiento concluso\, sino como una promesa todavía abierta. \nSeguirá a la proyección  una conversación entre Dora García y la escritora y periodista Andrea Valdés. \n  \nCiclo de cine con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya\, en el marco del Festival Loop. \nActividad del proyecto Extramuros 2026\, a cargo de Dora García\, Líneas de tiempo / resurrección. \nCoordinación: Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies \n  \n[Imagen: Fotograma de Segunda Vez\, película digital\, Dora García\, 2018]
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SUMMARY:Jornadas de estudio Antoni Tàpies. Serie Història natural\, 1950 i 1951
DESCRIPTION:La vida secreta de las formas. Lecturas en torno a la Serie Historia natural \nLas jornadas de estudio La vida secreta de las formas. Lecturas en torno a «Serie Historia natural» proponen una aproximación a la serie que Antoni Tàpies realizó entre 1950 y 1951\, un conjunto de treinta de dibujos sobre papel\, fundamental para comprender las investigaciones del artista en los primeros años de su trayectoria. \nRealizada en el contexto de su estancia en París y vinculada a las inquietudes artísticas\, filosóficas y políticas de la posguerra\, la Serie Historia natural presenta un universo de formas que se mueven entre lo orgánico y lo arquitectónico\, entre el cuerpo\, la naturaleza y las estructuras sociales. Los dibujos combinan un repertorio de formas y signos recurrentes con una exploración de la marca\, la huella y la textura\, y plantean una concepción de la naturaleza que no es contemplativa\, sino dinámica\, transformadora y repleta de significados. \nLas jornadas invitan a contemplar esta serie desde diferentes perspectivas y a interrogar las formas\, los materiales y los imaginarios que la constituyen. Las intervenciones abordarán cuestiones relacionadas con la construcción del corpus\, las biografías materiales de los dibujos\, el dibujo como organismo vivo\, las formas híbridas y los límites de la clasificación\, así como las relaciones entre naturaleza\, cultura\, política y conocimiento\, entre otros. \nEl programa se desarrollará en dos sesiones\, con conferencias\, lecturas y un turno abierto de preguntas. \n  \nPrograma \n9 de diciembre de 2026 \n18 h · Presentación de las jornadas a cargo del Museu Tàpies \n18.10 h · Conferencia a cargo de Isabel Valverde \n18.50 h · Conferencia a cargo de Aldo Urbano \n19.30 h · Lectura a cargo de Pol Guasch \n20 h · Turno abierto de preguntas \n20.30 h · Clausura \n  \n10 de diciembre de 2026 \n18 h · Presentación del programa a cargo del Museu Tàpies \n18.10 h · Conferencia a cargo de Marcos Augusto \n18.50 h · Conferencia a cargo de Daniel López del Rincón \n19.30 h · Lectura a cargo de Núria Martínez Vernis \n20 h · Turno abierto de preguntas \n20.30 h · Clausura \n  \nLas jornadas tendrán continuidad el año próximo con un segundo encuentro dedicado a profundizar en las cuestiones surgidas durante esta primera sección. Las intervenciones de los participantes se recogerán posteriormente en una publicación de las colecciones editoriales del Museu Tàpies\, prevista para el año 2028. \nPróximamente se publicará el programa completo de las jornadas de estudio. \n  \nCoincidiendo con estas jornadas\, el Museu Tàpies publicará el primer volumen de la nueva colección Miradas contemporáneas a Tàpies\, surgidas de simposios internacionales y jornadas de estudio\, como las celebradas en los años 2024 y 2025 sobre la Serie Teresa (1966) y la serie Cartas para Teresa (1971–1974). Este volumen incluirá textos de las ponencias presentadas por María José Balsach\, José Manuel Cuesta Abad\, Anna Gual\, Rasha Omran\, Valentín Roma\, Gabriel Ventura\, Pedro G. Romero\, Andrés Soto Calderón\, Blanca Luz Vidal\, Raúl Garrigasait y Eloy Fernández Porta. \nEn un año\, pues\, el Museu Tàpies habrá completado su nueva línea editorial que\, junto con la colección mencionada\, incluye la dedicada a los ensayos de Antoni Tàpies y otra de ensayos sobre el artista a cargo de los galardonados del Premio Internacional de Ensayo «Gesto de ayer\, pensamiento de hoy»\, impulsado por el Museu Tàpies y la Cátedra Antoni Tàpies – UPF de Arte y Pensamiento Contemporáneos\, y de otros intelectuales invitados a participar. \n  \n[Imagen: Antoni Tàpies. Flora. Serie Història Natural (1950-1951). Colección Museu Tàpies\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.]
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SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial con historia. Itinerario
DESCRIPTION:  \nItinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial Montaner y Simón a través de una visita al Museu Tàpies\, antigua sede de la editorial y obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner\, y en dos edificios del mismo arquitecto en Barcelona que están estrechamente ligados a él: el palacio Montaner\, ahora sede de la delegación del gobierno de España en Cataluña\, y la Casa Thomas\, que hoy acoge la tienda de mobiliario de diseño Cubiñá. \n  \nEn 2026\, esta actividad se organizó en el marco del programa Barcelona 2026\, Capital Mundial de la Arquitectura.
URL:https://museutapies.org/es/event/montaner-y-simon-una-editorial-con-historia-itinerario-2026/
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