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SUMMARY:Antoni Tàpies y la Universitat de Barcelona
DESCRIPTION:  \nVisita combinada a la Fundació Antoni Tàpies y al Edificio Histórico \nCon motivo del Año Tàpies organizamos\, con la colaboración de la Universitat de Barcelona\, una visita combinada a la antigua Editorial Montaner y Simón\, actual sede de la Fundació Antoni Tàpies\, obra de Lluís Domènech i Montaner\, y al Edificio Histórico de la Universidad\, proyectado por Elies Rogent. Ambos edificios fueron construidos en la segunda mitad del siglo XIX y son ejemplos de una arquitectura que se encamina hacia la modernidad\, desde el historicismo en el caso de la universidad y desde el primer modernismo en el caso de la Montaner y Simón. La visita nos permitirá conocer la historia de los dos edificios\, pero también los vínculos del artista con la Universidad. \nLa relación de Antoni Tàpies con la Universitat de Barcelona arranca en 1944\, cuando inició sus estudios en la Facultad de Derecho. Allí trabó amistad con poetas\, escritores y personalidades fundamentales de las letras catalanas y la comunicación como Carlos Barral\, Alfonso Costafreda\, Jaime Gil de Biedma\, Alberto Oliart\, Joan Reventós\, Josep M. Castellet\, Manuel Sacristán y Josep M. Ainaud\, entre otros. \nAunque nunca concluyó sus estudios\, su vínculo con la universidad se reforzó a raíz de los hechos de La Caputxinada\, en 1966. Tàpies fue invitado como artista catalán de renombre a participar en esta reunión clandestina en el Convent dels Caputxins de Sarrià\, en Barcelona\, donde estudiantes e intelectuales debatieron la creación del primer sindicato universitario democrático desde el final de la Guerra Civil. Tras algunos días de encierro\, fue arrestado por la policía junto a los demás participantes y posteriormente multado (el Tribunal Supremo confirmaría la sanción impuesta al artista en 1971). Tal y como recordaba en su autobiografía Memòria personal\, que empezó a redactar ese mismo año\, “fue emocionante la entrada en la sala de actos hasta los topes\, y la gran aclamación que nos dedicaron los estudiantes. Era la primera vez que yo tenía cierto protagonismo en un acto multitudinario\, y todo esto me conmovió mucho”. \n  \nEl compromiso cívico y político de Antoni Tàpies \nAntoni Tàpies fue un artista comprometido con los acontecimientos políticos y sociales de la historia contemporánea. Aunque este posicionamiento ya se encuentra en los inicios de su carrera\, será a partir de la segunda mitad de la década de 1960 cuando el compromiso con la lucha antifranquista y a favor de la democracia se hace más evidente. Tras la muerte del dictador\, Tàpies a menudo estaría junto a las iniciativas cívicas y las políticas encaminadas hacia la construcción del autogobierno o la amnistía para los presos políticos\, o mostraría su apoyo hacia otros pueblos oprimidos del mundo\, la ecología o el antimilitarismo. \nA partir de los años ochenta aumenta la demanda institucional y social de sus carteles. En este sentido destacan los carteles que realizó para iniciativas que impulsaba la Universidad junto con otras instituciones\, como el cartel de la Catalan Week in New York (1983)\, editado por la UB\, el Ajuntament de Barcelona\, la Caixa d’Estalvis de Catalunya y la New York University\, o el cartel para la representación de Urfaust de Goethe en el paraninfo (1983). \n  \nProyectos y realización del monumento a Picasso de Tàpies \nBajo este título\, en 1983 el paraninfo del Edificio Histórico de la Universitat de Barcelona acogió una exposición dedicada al proceso creativo que Antoni Tàpies desplegó para crear el monumento Homenatge a Picasso (Homenaje a Picasso\, 1983)\, que le había encargado dos años antes el Ajuntament de Barcelona. Homenatge a Picasso (1983) se instaló en 1983 en el paseo de Picasso\, cerca de una de las puertas del Parc de la Ciutadella. A raíz de la restauración del monumento por parte de Pere Casanovas en 2006\, la Fundació Antoni Tàpies organizó una nueva exposición en la que se mostraban los esbozos preparatorios. \nTàpies concibió el monumento como un ensamblaje de artefactos de estilo modernista —en concreto\, un mueble que hace la función de sofá\, espejo y armario a la vez\, correspondiente también a la época en la que el pintor malagueño vivió en Barcelona— atravesados por unas vigas de hierro. Aunque el mobiliario es símbolo del confort de un tiempo y de un entorno social concretos\, las vigas —que sugieren la Barcelona industrial de entonces— representan la incomodidad de la revuelta. La obra se completa con unas sillas apiladas que están atadas con cuerdas y unas mantas blancas desplegadas con frases escritas en la parte inferior\, entre las que destaca una que reza “un cuadro no es para decorar un salón\, sino que es un arma de ataque y de defensa contra el enemigo”. Por tanto\, la obra también quiere hacer énfasis en la función social del arte. \nLa exposición se pudo visitar entre el 7 de abril y el 18 de mayo de 1983. Fue impulsada por la Facultat de Belles Arts\, que dedicó a la muestra un número especial de su boletín\, en el que se incluía un esquema de los elementos de la exposición\, acompañado de los dibujos preparatorios y de varios textos que reflexionaban a partir del monumento\, ilustrados por un amplio reportaje fotográfico de Francesc Català-Roca. \nLa inauguración fue un gran evento institucional\, que contó con la presencia de importantes personalidades del mundo de la política y la cultura del momento: Jordi Pujol\, entonces presidente de la Generalitat de Catalunya; Max Cahner\, Conseller de Cultura; Pasqual Maragall\, alcalde de Barcelona; Joan Guitart i Agell\, Conseller d’Ensenyament; Josep Maria Cullell\, Conseller de Política Territorial i Obres Públiques; José María Maravall\, Ministro de Educación y Ciencia\, y Tomás de la Cuadra-Salcedo\, Ministro de Administración Territorial del Gobierno de España\, entre otras personalidades. La Universitat organizó un ciclo de conferencias en torno a la exposición\, entre las que destaca la que impartió Alfonso Pérez Sánchez\, director del Museo del Prado\, bajo el título Monumento y pintura. \n  \nDoctor Honoris Causa \nEl 22 de junio de 1988\, a petición de la Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de Barcelona\, Antoni Tàpies fue investido Doctor Honoris Causa\, siendo apadrinado por la Dra. Inmaculada Julián\, quien\, en n su discurso\, repasó la trayectoria del artista desde sus inicios en la década de 1940\, pasando sus diversas etapas y concluyendo con su definición como “un artista que sin ser un profesor de la casa ha sido un maestro para muchas generaciones de la Facultat de Belles Arts\, dada la valía\, solidez y conceptualidad de su obra”. \nLa ceremonia tuvo uno de sus puntos culminantes en el emotivo discurso sobre arte y espiritualidad pronunciado desde el púlpito del paraninfo\, en el que abordaba diversos temas: la función social del arte como vía de conocimiento y medio de transformación de la conciencia y de la conducta\, la vigencia de ciertas experiencias espirituales y contemplativas y su adaptación a las necesidades actuales\, así como la importancia del trabajo del artista como contribución a la lucha contra el mercantilismo y la banalización. Su parlamento\, titulado Arte y espiritualidad\, concluyó con las siguientes palabras: \nLa cuestión es que\, como tantas veces se ha discutido\, una cosa son las buenas intenciones espirituales o morales y otra que\, además\, se posea aquel conjunto de cualidades\, o dones artísticos\, que caracteriza a determinadas personalidades; todo aquello\, al fin y al cabo\, que hace que el arte sea verdaderamente Arte\, con todos los enigmáticos mecanismos\, complejidades y aventuras que le son propios\, pero donde el mundo “espiritual”\, como hemos visto\, no deja de ser nunca su fundamento imprescindible e inseparable. \n  \nReservas: visitasguiadas@ub.edu \nObservaciones: Se recomienda llevar calzado cómodo. Los espacios que se visitan en el Edificio Histórico de la Universitat de Barcelona no son accesibles para personas con movilidad reducida.
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SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial con historia. Itinerario
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \nItinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial Montaner y Simón a través de una visita a la Fundació Antoni Tàpies\, antigua sede de la editorial y obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner\, y a dos edificios del mismo arquitecto que están estrechamente relacionados: el palacio Montaner\, ahora sede de la delegación del gobierno español en Cataluña\, y la Casa Thomas\, que hoy acoge la tienda de mobiliario de diseño Cubiñá.
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SUMMARY:Siguiendo el sol: Candela Capitán
DESCRIPTION:  \nLa terraza de la Fundació Antoni Tàpies se convertirá en una ludoteca experimental para Opimelissa\, un colectivo que cocina\, canta\, baila y muchas cosas más. Seguiremos el sol con la ironía y el humor blando de Júlia Barbany\, la arquitectura de la electrocanción enfadosa de Petit Ibèric\, los cánticos en clave filosófica de Max Grosse sobre la vida y el mal de amor de un calcetín agujereado y huérfano\, el egodelirio de la dramaturga y escritora de pluma afilada Berta Prieto —si todavía no la conoces\, ¡vives en una cueva!—\, con el ritmo de la DJ performer y militante de la autogestión Meritxell de Soto\, la energía desbordante de la artista polifacética y tierna punki-madre Belén Barenys\, con la música experimental de los Deprerreo\, con el cuerpo contorsionado de Candela Capitán\, que muestra la sexualización de las mujeres a golpe de métrica y convulsiones. \n\n\nSiguiendo el sol es un ciclo experimental de manifestaciones sonoras y escénicas de carácter performativo que presenta nueve sesiones inéditas de jóvenes creadores. El ciclo\, comisariado por Carolina Olivares Esturillo\, reivindica la energía joven e inagotable de artistas que llenarán de luz y darán una nueva vida al solitario calcetín de Tàpies que preside la terraza de la Fundació. \n  \n\nTercera sesión: Candela Capitán \nHerramientas de control en libertad\, cencerros y algoritmos\, “slow living” e “hipnotismo de pantalla” son la base de CELDA SONORA\, el nuevo solo de Candela Capitán (Sevilla\, 1996) para el ciclo “Siguiendo el sol”\, comisariado por Carolina Olivares Esturillo\, en la Fundació Antoni Tàpies\, que se presentará el 18 de mayo con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos. \n  \nCELDA SONORA es un proceso “dancístico” que explora el cuerpo y el movimiento para desmitificar la idea de encontrar una conexión más profunda con uno mismo\, los demás y el entorno a través del fenómeno New Age. Esta pieza fusiona dos instrumentos de control en libertad tan dispares como el cencerro y el algoritmo\, e implementa lo que Capitán denomina “práctica de movimiento Slow Living” en la danza. El cuerpo constreñido y una banda sonora rudimentaria son la respuesta a la saturación tecnológica\, el ritmo acelerado y la búsqueda de gratificación instantánea que caracterizan gran parte de las generaciones contemporáneas. \n  \nCandela Capitán es artista de acción y coreógrafa. Su trabajo personal explora la activación y desactivación de los lazos sociales\, poniendo el cuerpo en relación con otros cuerpos\, objetos e imágenes colectivas. Las nuevas tecnologías de la comunicación\, las relaciones transfronterizas entre disciplinas artísticas o el impacto intergeneracional y sus consecuencias son algunas de las materias que atraviesan sus proyectos. Estas le sirven para crear espacios oníricos y realidades paralelas en forma de coreografías\, instalaciones o performances que invitan al espectador a participar directamente de sus tensiones\, goces y delirios. Principalmente utiliza el lenguaje de la performance para estudiar los límites de la danza\, gracias a un conocimiento exhaustivo del cuerpo en movimiento y de su presencia en escena. Sus obras se desarrollan en diferentes medios (acciones en vivo\, instalaciones o el campo audiovisual) y vehículos (a través de plataformas virtuales o en directo)\, con el objetivo de encontrar canales diferentes de interconexión con el público o de cuestionar las disciplinas artísticas y sus posibilidades. \n\n  \n\n\nComisariado y producción artística: Carolina Olivares Esturillo \nDiseño: Ana Habash e Ignasi Ayats.
Ilustración: Eduard Sales \n\n\nVenta de entradas a través de la web de la Fundació y en la recepción del museo. Aforo limitado. \nEnlace al ciclo completo.
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SUMMARY:La Nit dels Museus 2024 en la Fundació Antoni Tàpies
DESCRIPTION:La Fundació Antoni Tàpies de Barcelona participa un año más en La Nit dels Museus (La noche de los museos)\, en su edición de 2024\, con dos exposiciones\, un recital poético y visitas comentadas gratuitas a las muestras. \n  \n· Las personas que visiten la Fundació Antoni Tàpies el sábado 18 de mayo de 2024\, entre las 19 h y la 1 h\, podrán disfrutar de las exposiciones Tàpies. La huella del zen y Chiharu Shiota. Cada quién\, un universo\, con visitas comentadas en catalán gratuitas. \n· En el marco del Festival Barcelona Poesía\, tendrá lugar el recital de poemas En coixi d’herba\, a cargo de Miquel Desclot\, acompañado del flautista shakuhachi Horacio Curti. \n  \nHorario de las visitas: 20 h\, 22 hy 23 h | Duración: 45 minutos | Aforo limitado. Inscripción según orden de llegada. \nHorario del recital: 21 h | Duración: 1 h | Aforo limitado.
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SUMMARY:Festival Barcelona Poesía. En almohada de hierba\, con Miquel Desclot y Horacio Curti
DESCRIPTION:En el marco de la Noche de los Museos y dentro de la programación del festival Barcelona Poesía\, el poeta Miquel Desclot recitará una selección de los poemas que se incluyen dentro de la antología poética En almohada de hierba que recoge una extensa selección de la lírica clásica japonesa\, desde el siglo IV hasta la actualidad\, con haikús y tanques elegidos y versionados por Desclot. \nEl recital poético constará de tres partes y entre cada parte tendrá lugar un interludio musical que correrá a cargo del flautista shakuhashi\, Horacio Curti. \n  \nPARTICIPANTES \nMiquel Desclot \nPublicó el primer libro de poesía\, con el título luliano de Ira es triste pasión\, como ganador del premio para inéditos Amadeu Oller\, en la primavera del año 1971. Durante el medio siglo transcurrido desde entonces\, ha continuado publicando versos propios\, como Canciones de la luna en el sombrero (1978)\, Aucas y espantajos (1987)\, Como si de siempre (1994)\, Fantasías\, variaciones y fuga (2006)\, y versiones poéticas\, como Libros proféticos de Lambeth\, de William Blake (1987-89)\, Por todo cojín las hierbas. De la lírica japonesa (1995)\, Cancionero por Francesco Petrarca (2016)\, La vida la he castigada viviéndola\, de Vincenzo Cardarelli (2020) o La hermosa dama sin piedad. Interpretaciones poéticas del inglés (2021)\, además de recopilaciones de Jacques Prévert\, William Wordsworth\, Umberto Saba\, Michelangelo Buonarroti\, Robert Frost o Wilhelm Müller. En 2020 ganó el premio Carles Riba de poesía con el libro Despertarme cuando no duermo. \nEn el campo del teatro\, ha traducido varias obras de William Shakespeare para compañías distintas\, recogidas en el volumen Elección de obras (2017)\, y siete comedias de Molière\, reunidas en Siete comedias y un ballet (2022)\, y obras de Carlo Goldoni y Guillaume Apollinaire. \nTambién ha publicado poesía para niños\, reunida bajo el título El domador de palabras (2012)\, y libros sobre música\, La edad de oro de la música (2003 y 2022). \n  \nHoracio Curti \nDoctor en Etnomusicología\, es profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) e investigador colaborador de INET en la Universidad de Aveiro desde la que investiga temas de estética sonora de la música japonesa e investigación artística. \nConoce la flauta shakuhachi en la región del Himalaya y viaja a Japón a estudiarla bajo la guía de Kaoru Kakizakai dentro del Kokusai Shakuhachi Kenshukan. Ha tocado y enseñado en Asia\, varios países de Europa y Norteamérica y del Sur\, desarrollando una actividad artística que incluye el trabajo dentro de la música clásica tradicional japonesa\, así como la improvisación libre y la música clásica contemporánea occidental. \nHa actuado como solista con orquestas como la Orquesta Nacional de España y la Real Orquesta Filarmónica de Lieja (Bélgica)\, y colabora habitualmente con danza\, poesía y teatro. Más allá de las creaciones efímeras\, ha publicado dos álbumes en solitario (Este y El hogar es ahora)\, el libro-CD Cuentos Zen: Pequeñas historias para despertar (junto a Marta Millà) y ha editado el libro ¡Eolssigu! Los Sonidos de Corea.
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