BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Museu Tàpies
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org/es/
X-WR-CALDESC:Eventos para Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240916
DTEND;VALUE=DATE:20241126
DTSTAMP:20260503T141308
CREATED:20240718T073918Z
LAST-MODIFIED:20240723T073911Z
UID:10000818-1726444800-1732579199@museutapies.org
SUMMARY:Curso Gaudir UB. Antoni Tàpies y la práctica del arte
DESCRIPTION:Antoni Tàpies nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Hoy es reconocido como uno de los artistas más destacados del siglo xx. Sin embargo\, su obra sigue siendo relativamente poco conocida y a menudo es considerada críptica y de difícil acceso. En este curso desvelaremos algunas claves para aproximarnos a la obra tapiana. A través de sesiones teóricas y prácticas que tendrán lugar en diferentes espacios del museo\, descubriremos varios aspectos: la concepción artística que hay detrás\, las técnicas y procesos creativos\, los vínculos con el arte de su tiempo y las aportaciones que han hecho a la historia del arte.
URL:https://museutapies.org/es/event/curso-gaudir-ub-antoni-tapies-y-la-practica-del-arte/
CATEGORIES:Educación
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/curs-gaudir-ub.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20241023T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20241023T210000
DTSTAMP:20260503T141308
CREATED:20240718T073711Z
LAST-MODIFIED:20241022T154515Z
UID:10000814-1729706400-1729717200@museutapies.org
SUMMARY:Rereflux
DESCRIPTION:Hace treinta años justos\, el Museu Tàpies\, bajo la dirección de Manuel Borja-Villel\, inauguraba En el espíritu de Fluxus\, una completa retrospectiva\, curada por Elizabeth Armstrong y Joan Rothfuss\, del movimiento que revolucionó los cimientos del arte en la década de los sesenta del siglo pasado. La exposición incluyó obras de artistas como Joseph Beuys\, George Brecht\, Roberto Filliou\, Dick Higgins\, Shigeko Kubota\, George Maciunas\, Yoko Ono\, Nam June Paik\, Benjamin Patterson\, Carolee Schneemann\, Mieko (Chieko) Shiomi\, Ben Vautier\, Wolf Vostell\, Emmett Williams y La Monte Young\, entre otros muchos\, y de artistas ZAJ como Juan Hidalgo y Esther Ferrer. \nLa muestra se acompañó\, además\, con un ciclo de actividades en las que se incorporó el proyecto Reflux\, un programa de reenactments de acciones fluxus comisariado por Oscar Abril Ascaso y ejecutado por un grupo de jóvenes artistas de performance locales como Borja Zabala\, Jaume Alcalde\, Denys Blacker\, Luis Alabern\, Julia Montilla\, Joan Casellas\, Quim Tarrida\, Miguel Baixas\, Alexis Tauler y Noel Tatú. \nEn el espíritu de Fluxus jugó un papel troncal de catalización de un momento de efervescencia de las prácticas performativas en nuestro país\, en general\, y del arte de acción\, en particular\, en nuestra ciudad. Intenso y colaborativo\, pero no exento de críticas y desavenencias\, marcó el pulso de una joven generación de artistas y\, entre otras derivadas\, generó la creación de la primera plataforma de artistas de performance en el Estado\, el CLUB7\, en las propias salas del museo. \nRereflux es un programa de debate y acción cuyo objeto consiste en rememorar aquel crucial momento de la historia del arte de acción barcelonesa y de las prácticas artísticas en los años noventa del siglo pasado en nuestro país. A tal efecto\, Rereflux programará una mesa de debate con algunos de los protagonistas del proyecto Reflux de 1994 y un programa de acciones fluxus ejecutadas por artistas de performance contemporáneas\, lo que ahora vendría a ser una nueva Re-Reflux Orchestra del siglo xxi. \nLa iniciativa forma parte del programa de las jornadas ARTefACTe\, un dispositivo de fomento de las prácticas performativas contemporáneas que opera como un laboratorio de nueva institucionalidad cultural. Un proyecto de CLUB9\, plataforma heredera de Club7 y que se presentó públicamente en el auditorio del Museu Tàpies el 29 de mayo de 2021. \n  \nPROGRAMA \n18 h. Conferencia a cargo de Oscar Abril Ascaso\, curador del proyecto Reflux de 1994. \n19 h. Mesa redonda con Manuel Borja-Villel\, exdirector del Museu Tàpies\, y Lluís Alabern y Joan Casellas\, artistas del proyecto Reflux de 1994. \n20 h. Performances fluxus a cargo de Estel Boada\, Paloma Orts\, Pia Sommer\, Neus Masdeu y Llapispanc. \n  \nPARTICIPANTES \nManuel Borja-Villel (1957) es historiador del arte y comisario. Ha sido director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid de 2008 a 2023\, del MACBA de Barcelona (1998-2007) y de la Fundació Antoni Tàpies (1989-1998). Más recientemente\, ha sido uno de los curadores de la 35ª Bienal de Sao Paulo. Ha escrito numerosos artículos en diarios y revistas de arte\, con énfasis en la relación entre el arte y sus instituciones. Ha dictado conferencias en universidades\, museos y centros de arte. Asimismo\, el desarrollo de programas educativos no normativos ha sido una preocupación importante a lo largo de su práctica. Actualmente\, es el director del programa “Museu Habitat” del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. \nOscar Abril Ascaso (Barcelona\, 1966) es un activista cultural que desempeña labores de alta dirección\, curaduría\, gestión cultural\, crítica y docencia. Como artista es performer\, compositor\, escritor y realizador audiovisual. Estrechamente vinculado a las artes en vivo y especializado en prácticas performativas y estudios de la performatividad\, ha desarrollado proyectos en ámbitos como las artes visuales\, los nuevos medios\, el arte sonoro y la música o los estudios culturales. \nLluís Alabern (Barcelona\, 1968) es artista y museógrafo. Fue miembro del consejo de dirección de Lateral. En la actualidad es Jefe de Museografía del MNAC. Colaborador gráfico en revistas y diarios. Formó parte de la escena performativa conceptual catalana de los 90. Ha escrito el libro Breviario del Viejo Corredor (Siruela\, 2023). \nJoan Casellas (Teià\, 1960) es artista plástico\, de acción y fotógrafo. Creador del Archivo Aire (1992-2020) y La Muga Caula (2015-2019) encuentro internacional de poesía de acción y performance. También fue miembro fundador del Club7 (1996-98). Ha mostrado su trabajo en toda Europa y América y recientemente en el Macba (2020) y el MNAC (2023). Ha publicado numerosos artículos sobre arte de acción\, fotografía y sobre la presencia de Marcel Duchamp en Cataluña. \nEstel Boada (Mataró\, 1991) es cantante y artista multidisciplinar\, se describe como una juglar contextual. Después de Bellas Artes\, explora diseño\, dibujo\, performance\, espacio\, colectividad y voz. Con humor\, absurdo y trash\, habla y canta burlescamente sobre su vida como diva frustrada. Le interesa la pedagogía experimental\, la voz y la música como ejes de comunicación multidireccionales y el humor como herramienta de crítica y lucha diaria. \nNeus Masdeu (Arenys de Mar\, 1995) se ha graduado en Arte y Diseño en la Escuela Massana (2018-2023). Ha mostrado sus trabajos en festivales como el GREC\, Poesía y +\, Katharsis (Teatre Lliure)\, BAM Cultura Viva\, ARTefACTe (Fundació Joan Brossa) y Festival TNT (Terrassa)\, entre otros. Ha realizado diversas residencias artísticas en espacios como Roca Umbert (Granollers)\, Nau Estruch (Sabadell)\, El corralito (Terrassa)\, Konvent (Berga) o EsFar Cultural (Menorca)\, entre otros. \nPaloma Orts (Alcoi\, 1990) es una artista que abarca la performance\, la creación pianística y la emergencia de nuevas realidades transdisciplinares. Formada como artista visual y pianista\, crea imágenes accionadas y líneas melódicas canalizadas por un viaje emocional. En 2021 gana los Premios Llançadora con la obra El vol de les ànimes\, un sueño acompañado que\, como en sus otras creaciones\, rescata y revisa lo arcaico\, anhelando encontrar lo primario\, etéreo y eterno. \nImma Prieto (Vilafranca del Penedès\, 1976). Directora del Museu Tàpies desde 2023. Es comisaria de expocisiones\, investigadora y escritora. Entre 2019 y 2023 fue directora de Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma. A lo largo de su carrera ha comisariado exposiciones en el ámbito nacional e internacional. Como docente ha impartido clases durante once años en diferentes universidades catalanas\, y ha colaborado con diversas universidades en masters\, postgrados y conferencias. Ha colaborado en diferentes catálogos\, libros de investigación y medios de  comunicación especializados. Ha formado parte de diversos jurados\, entre los cuales destacan: Premio Velázquez (España\, 2021)\, Parlament de les Illes Balears (España\, 2020)\, Biennal Internacional de Arte de Cuenca (Ecuador\, 2018)\, entre otros. \nPia Sommer (Chile\, 1981) es una artista. Trabaja con el sonido y lo visible\, es poeta\, artista visual y participante activa de La Internacional Ruidísta. Ha sido invitada a numerosas exposiciones\, individuales y colectivas\, festivales\, charlas\, lecturas\, publicaciones\, galerías y museos nacionales e internacionales en países de Latinoamérica y Europa. Trabaja principalmente con soportes como la voz\, vídeo\, altavoces y obra gráfica; formatos como instalaciones\, performances\, videoarte y nuevas tecnologías. \nLlapispanc (Barcelona\, 1971) es un artista que trabaja con materiales de residuo del consumo cotidiano. Su obra se formaliza como performance\, textos\, mensajes de correo electrónico\, instalación\, música o ruido y con todo el material acumulado que guarda en varios trasteros. A lo largo de su carrera\, ha colaborado con múltiples artistas\, músicos\, performers y en diversas exposiciones. Es el ejemplo fehaciente del cruce entre diversas vías de exploración de la creación contemporánea: investigación\, producción\, performatividad\, componente social y conexión con el entorno. \n  \nCréditos de la imagen: Teresa Ramírez-Archivo Aire \nActuación de la Reflux Orchestra en el auditorio del Museu Tàpies el 29 de enero de 1995. De izquierda a derecha: Borja Zabala\, Joan Casellas\, Julia Montilla\, Alexis Tauler\, Noel Tatú\, Quim Tarrida\, Miquel Baixas\, Lluís Alabern y Oscar Abril Ascaso. \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/rerefluxus/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/07/REREFLUX.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR