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SUMMARY:Aproximaciones. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a las exposiciones en curso del Museu Tàpies\, con una introducción a la historia del edificio. \n  \nExposiciones en curso: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginación del mundo \n· Marta Palau. Mis caminos son terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la trasnparencia \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n 
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SUMMARY:Los exilios (in)visibles
DESCRIPTION:Archivo General de la Nación de México \n  \nEl exilio es una realidad muy difícil de visibilizar\, ya que\, ante todo\, se trata de una experiencia de desarraigo interior. Sin embargo\, las artistas\, entre ellas las cineastas que se exiliaron\, intentaron una y otra vez poner en escena su herida. \nLa productora y directora de cine Tània Balló y el cineasta\, teórico y divulgador de cine Luis E. Parés nos proponen un ciclo de cine\, vinculado a la muestra Marta Palau. Mis caminos son terrestres\, con la voluntad de presentar tres aproximaciones diferentes a esta herida y a la manera de encarnarla. Así pues\, mediante proyecciones\, diálogos y conferencias generaremos un espacio de debate y reflexión sobre estas obras y otras\, más contemporáneas\, que han permitido redescubrir hoy estas creaciones y a sus autoras. \n  \nTània Balló Colell es cineasta\, escritora\, divulgadora e investigadora cultural. Es la artífice y directora del proyecto Las Sinsombrero (2014-actualitat) y de Las Anónimas. Obras sin relato en las colecciones de arte moderno de los museos españoles (Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales\, Fundación BBVA\, 2023). Como cineasta destacan sus films El Museo Invisible (2023) y la trilogía documental Las Sinsombrero (2015-2021). Es autora de la trilogía Las Sinsombrero (2016\, 2018\, 2022)\, de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (2017) y de Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes (2021). Ha sido comisaria de las exposiciones Jorge Semprún. El largo viaje (2024-2025)\, Las Sinsombrero (2022) y No Pasarán. 16 días Madrid 1936\, (2018). \n  \nLuis E. Parés es doctor en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra y director artístico de Cineteca Matadero Madrid. Ha trabajado en el Departamento de Programación de la Filmoteca Española\, en el Consejo de Redacción de Caimán CDC y en el comité de programación del Festival de Cine de Sevilla\, y fue coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Ha publicado los libros Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·lícula invisible (2011) y Filmar el exilio desde Francia (2012). Ha realizado los cortometrajes Los conspiradores (2021) y El espectro político (2023)\, así como el largometraje La primera mirada (2023). \n  \nPrograma previsto \n04.3.25 Filmar/reivindicar las memorias exiliadas. Con Tània Balló y Meritxell Colell \n22.4.25 El exilio como motivo visual. Con una conferencia de Luis E. Parés \n20.5.25 Una nueva humanidad. Con Tània Balló\, Luís E. Parés y Maria Camí-Vela \n  \n \nMaría Luisa Elío en un fotograma de En el balcón vacío
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SUMMARY:La cartela imaginada. Visita dinamizada para las familias de la Escola del Mar
DESCRIPTION:La exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo incluye diferentes documentos relacionados con la creatividad infantil y su potencial crítico\, en relación con las prácticas pedagógicas radicales desarrolladas en Cataluña\, especialmente en la barcelonesa Escola del Mar. Con motivo de la presencia de dicho material en el museo\, se ha ido tejiendo una colaboración entre ambos centros.  \nEn concreto\, proponemos a la comunidad educativa de la Escola del Mar una visita a la exposición que nos permita descubrir la relación que ciertas prácticas de la Escola del Mar habrían tenido con Tàpies y otros artistas de su generación. Especialmente\, la aproximación libre tanto a la práctica del dibujo como a la observación de la obra de arte. \n También proponemos la elaboración de una cartela* alternativa para alguna de las obras expuestas. El itinerario para la muestra vendrá generado por los resultados de esta experiencia. \n  \n*Cartela: cartel explicativo que acompaña a una obra de arte en un museo. Contiene información sobre la obra\, como su título\, el nombre del autor\, el año de producción o el material utilizado.
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SUMMARY:Siguiendo el sol. feyfeyfey
DESCRIPTION:Este colectivo emergente\, unido por una red de queerness\, teje una pieza de performance sonora\, brb do not perceive me unless ur ready 2 speak in r1ddles and chill with beautiful r0cks xxx\, que explora fenómenos de comunicación\, concretamente la transmisión y la recepción de frecuencias queer. \nEntendiendo los sistemas de comunicación queer como herramientas subversivas que permiten a los miembros de nuestra comunidad ecolocalizarse y protegerse mutuamente\, el colectivo utilizará sonidos y visuales para transmitir pulsaciones cíclicas rítmicas\, crípticas y naturales entre los tres integrantes. Reverberaciones que rebotan entre cuerpos porosos\, transmisiones engullidas por orejas abiertas\, absorciones vibracionales y otras formas de comunicación abstracta\, poética y no verbal se unirán para crear una aria disonante que dialoga con el mundo natural y sitúa las existencias queer a través de la comunicación. \n  \nfeyfeyfey es un colectivo artístico emergente con sede en Barcelona\, formado por Alida Maria Lanzi\, Anusha Jean Ramesh y Bram Dul. Utiliza la performance y el sonido para explorar los ámbitos del queerness\, y se interesa por la elasticidad del acceso\, así como por la política del movimiento y por el acto de sonar juntas\, como amigas\, desde diferentes posicionamientos. \nFeyfeyfey crea espacios que cuestionan cómo nos relacionamos con nosotras mismas\, con los demás y con los mundos que habitamos. Antes\, en inglés fey significaba ‘destinado a morir\, condenado’\, y se usaba como término vulgar para referirse a las personas homosexuales. Al mismo tiempo\, es una palabra usada para referirse a las hadas. Ahora se repite tres veces\, como ritual sonoro para reivindicarse. \nLa práctica de Alida Maria Lanzi (Alemania\, 2004) se centra en la construcción de mundos: imaginar espacios alternativos donde los cuerpos queer puedan existir más allá de lo binario y las normas. Mediante la escultura\, la instalación y la performance\, combina ritmos orgánicos e inorgánicos para crear formas híbridas. Sus obras site-specific perturban e inquietan\, mezclan el espacio liminar con narrativas especulativas para imaginar nuevas atmósferas y maneras de ser\, y abrir posibilidades a nuevas conexiones e identidades. Actualmente\, está finalizando su tesis en Metàfora Studio Arts. \nLa obra de Anusha Jean Ramesh (Malasia\, 2001) busca comprender las condiciones elementales de la conexión. Su práctica tiende a lo relacional —intentando seguir rastros de desplazamiento\, identidad y temporalidades queer—\, parte de experiencias personales y se canaliza intuitivamente a través de sonido\, escultura\, instalación y vídeo. Actualmente\, está finalizando su tesis en Metàfora Studio Arts y prepara una exposición individual en 200CENT para noviembre de 2025. \nBram Dul (Países Bajos\, 2005) está escribiendo su carta de amor al sonido\, en la que cada proyecto forma una nueva frase. Traduce pensamientos sobre el queerness y la neurodivergencia en sonido\, escultura\, instalación y performance. Da forma a sus proyectos a través de una lente de admiración infantil y de una práctica basada en la investigación. Actualmente está finalizando una estancia de un año en Metàfora Studio Arts\, y en septiembre se incorporará a la Design Academy Eindhoven. \nEn el marco de la segunda edición del ciclo Siguiendo el sol\, comisariado por Gabriel Virgilio Luciani\,
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