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SUMMARY:Blanca Tolsá y Albert Tarrats. microdesfase
DESCRIPTION:Con microdesfase\, Blanca Tolsà y Albert Tarrats transforman la escalinata de acceso a la terraza del Museo Tàpies en un organismo sonoro y coreográfico. A través del movimiento\, la voz y su modulación en directo\, activan un diálogo con la acústica reverberante del espacio y generan un paisaje caleidoscópico donde cuerpo\, sonido y tecnología se afectan mutuamente. \nLa pieza parte de un tono ligeramente inestable\, una insistencia que da paso a microdesplazamientos y tensiones armónicas: tonalidades que emergen como un relieve orgánico\, un espejismo auditivo que desafía la percepción e invita a una cierta forma de alucinación. \nEl sonido\, inyectado en el espacio\, retorna transformado: la arquitectura respira\, responde de forma imprevisible y reaviva su memoria. Deja de ser un contenedor inerte para convertirse en un cuerpo poroso y compartido. La activación del entorno —que quiere hacerse eco de la práctica del propio Antoni Tàpies\, quien buscaba realzar la cotidianidad como una dimensión potencialmente mágica— pone en valor los gestos sutiles\, los microdesplazamientos y los ecos que persisten cuando el sonido principal se desvanece. \nComo el artista\, que miraba fijamente un muro para alcanzar una forma de iluminación inspirada en la práctica zen\, microdesfase propone una experiencia contemplativa en la que la escucha atenta revela la riqueza oculta de lo aparentemente insignificante. \nSituada en un espacio de paso\, de camino hacia la escultura de Tàpies Mitjó (Calcetín)\, la performance invita al público a habitar un territorio de ilusión auditiva y alteración sensorial. Aquí\, la visión se difumina y la escucha se convierte en el centro de una experiencia a la vez colectiva e íntima\, en la que el sonido parece provenir tanto del cuerpo como del aire que lo rodea y desdibuja los límites entre emisión\, eco y reflejo. \n  \nBlanca Tolsà (Ontinyent\, 1991) es una bailarina y coreógrafa residente en Barcelona. Su investigación artística explora la relación entre voz\, movimiento y sonido poniendo el foco en sus asincronías. A través de sus piezas\, propone espacios que juegan con la percepción y conducen hacia lo ilusorio\, lo desplazado y lo disonante. \nHa sido artista residente en centros de creación contemporánea como La Caldera\, Graner\, Fabra i Coats\, Roca Umbert o el CC Barceloneta. Ha realizado las piezas Ecoica (2022) y Parafonías (2025). Actualmente amplía su práctica hacia espacios no teatrales para investigar arquitecturas con acústicas reverberantes. Sus trabajos se han presentado en los festivales Dansa Metropolitana y Dansa València\, así como en espacios como La Capella\, La Caldera o Danza en Breve. \nComo intérprete ha sido reconocida con el Premi Butaca 2020 por Wu Wei\, de Raquel Klein\, y con el Premio de la Crítica 2024 por La Quijá\, de Siberia Paloma Muñoz. Ha trabajado con numerosos coreógrafos de la escena catalana\, como Lipi Hernández\, Ariadna Montfort\, Raquel Klein\, Roberto Zappalà (IT)\, Albert Quesada\, La Fura dels Baus\, Magdalena Garzón\, Jacob Gómez\, Anna Macau\, Constanza Brncic\, Núria Guiu\, Siberia Paloma Muñoz\, Georgia Vardarou y João Lima. Se graduó en el Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre de Barcelona e inició su trayectoria como bailarina en la joven compañía IT Dansa\, con la que realizó giras internacionales. \n  \nAlbert Tarrats (Barcelona\, 1988) trabaja con sonido y electrónica. A través de actuaciones en vivo y de la construcción de objetos y dispositivos sonoros\, explora formatos auditivos alternativos y su relación con el espacio\, la escucha y los demás. Su práctica es esencialmente colaborativa\, tanto en la creación como en la producción\, e incluye el apoyo a otros artistas en el desarrollo de sus obras. Actualmente investiga bajo el nombre de Comprimir Muntanyes y forma parte del Grupo de Trabajo de Ràdio Web MACBA. \n  \nActividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies\, comisariado por Carolina Ciuti. Con el apoyo y la colaboración de Graner – Centre de creació de dansa i arts vives. \n  \nImagen: Margaret Watts Hughes\, Impression Figure\, fecha desconocida. Pigmento sobre vidrio. Cortesía de Cyfarthfa Castle Museum and Art Gallery. Fotografía de Louis Porter. \n 
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CATEGORIES:Programas públicos
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SUMMARY:"La Nit dels Museus" en el Museu Tàpies
DESCRIPTION:El Museu Tàpies participa\, un año más\, en La Nit dels Museus (La Noche de los Museos)\, en su edición del 16 de mayo de 2026\, con puertas abiertas\, dos exposiciones\, visitas comentadas gratuitas a las muestras y un paisaje sonoro\, a cargo del artista Agnès Pe. \n  \nPrograma \n· Puertas Abiertas: Las personas que visiten el Museu Tàpies el sábado\, 16 de mayo de 2026\, entre las 19.00 h y la 1.00 h\, podrán disfrutar de las siguientes exposiciones: “Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro” y “Àngel Jové. De intactu“. \n· Visitas comentadas gratuitas a las exposiciones: en lengua catalana.A las 20.00 h.\, a las 21.00 h.\, a las 22.00 h. ya las 23.00 h. Duración de cada visita: 45 minutos. | Inscripciones en recepción del museo\, según orden de llegada. Aforo limitado. \n· Acción sonora a cargo de la artista sonora Agnès Pe. En el Auditorio del Museu Tàpies. Tres pases de 20 minutos: a las 22 h\, a las 22.40 hy a las 23.20 h.Actividad gratuita\, sin reserva previa y con aforo limitado.
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SUMMARY:Agnès Pe. Scherzo nº 19 (para circuitos\, aire y síntesis)
DESCRIPTION:  \nun circuito que se degrada \nun archivo que se corrompe \nun feedback que crece demasiado \n  \nEl sonido como una materia física: no es vehículo\, sino presencia. No explica; es. Su sentido no proviene de una interpretación externa\, sino de sus cualidades —textura\, densidad\, forma— y de cómo afecta directamente al cuerpo. La relación con la obra no pasa por la decodificación\, sino por la inmersión en un régimen material que desborda el lenguaje y opera en el umbral entre percepción y experiencia. La escucha se desplaza hacia el límite: un circuito que se degrada\, un archivo que se corrompe\, un feedback que crece demasiado. De un modo quebrado y discontinuo\, la fragmentación impide un relato unívoco. La materia produce sentido por presencia y por interrupción\, abriendo espacios de indeterminación. La obra se convierte así en un campo de intensidades: acumulación\, fractura y residuo donde el sonido\, como cuerpo físico\, insiste y se transforma. \n  \nAgnès Pe desarrolla su práctica artística en la intersección de la experimentación sonora\, los artefactos digitales y la cultura pop subversiva. Trabaja con el sonido como materia prima\, explorando su capacidad de cuestionar convenciones\, provocar disonancias y generar nuevas narrativas. \nSu obra se centra en infraestructuras sonoras olvidadas\, errores tecnológicos y dispositivos obsoletos\, que recupera y transforma en herramientas creativas. Mediante el collage sonoro\, el plunderphonics\, la alteración digital y la computer music\, concibe la creación como un proceso lúdico y experimental que no busca respuestas cerradas\, sino espacios de fricción y diálogo con las expectativas del oyente. Su práctica se mueve entre la experimentación sonora\, la radio experimental y el espacio público\, siempre en busca de formas alternativas de difusión y recepción del sonido. \nSu obra se ha presentado en Conde Duque\, Matadero\, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y CA2M (Madrid)\, en Tabakalera (San Sebastián)\, en el Centro Botín (Santander)\, en el MACBA (Barcelona)\, en el Centre d’Art La Panera (Lleida)\, en el Larraskito (Bilbao) y en el V2 Institute for the Ustable Media (Países Bajos)\, así como en festivales como BangFace (Reino Unido)\, Papiripar (Alemania)\, Counterflows (Escocia) o Piksel (Noruega). Ha colaborado con RRS (Radio del Museo Reina Sofía)\, RadioOn (Berlín) y Resonance Extra (Reino Unido). \nActualmente vive y trabaja en Barcelona\, donde compagina la docencia\, la producción radiofónica y la experimentación sonora. \n  \nUna propuesta en el marco de La Nit dels Museus 2026 en el Museu Tàpies \n 
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