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SUMMARY:Extramuros 2026. Seminario Muerte y resistencia
DESCRIPTION:  \nEn el marco de Extramuros. Líneas de tiempo / resurrección\, las jornadas Muerte y resistencia proponen un espacio de reflexión colectiva en torno a la muerte como experiencia política\, social y cultural. Si el proyecto de Dora García ha explorado la resurrección como una práctica de justicia\, de reactivación de memorias y de recuperación de voces silenciadas\, estas sesiones amplían dicha investigación para preguntarse qué significa morir hoy\, cómo se construyen las políticas del duelo y de qué modo los imaginarios sobre la muerte pueden convertirse en formas de resistencia política. \nTomando como puntos de partida el pensamiento de Elias Canetti sobre la muerte y el poder y el de Achille Mbembe sobre la necropolítica\, pero también a autores de ficción como Octavia E. Butler o Philip K. Dick\, las jornadas ponen en diálogo prácticas artísticas\, proyectos de investigación y experiencias colectivas que cuestionan las formas normativas de morir\, recordar y construir archivos. En este sentido\, y en un espacio que triangula entre el pensamiento crítico\, la práctica artística y la acción colectiva\, el programa propone entender la muerte no como un punto final\, sino como un lugar desde el que repensar la memoria\, las formas de convivencia y las posibilidades de transformación política. \n  \nPROGRAMA \nEstas jornadas reunirán a artistas\, investigadores y agentes culturales y sociales que\, desde diferentes perspectivas\, trabajan sobre la muerte\, la memoria y la resistencia. Los cinco proyectos invitados a participar son: \n– Mortals (Morir Queer)\, con Albert Potrony y Roser Sanjuan: una investigación sobre prácticas queer del morir y del duelo. \n– Anarchivo Sida\, con Nancy Garín\, de Equipo Re: un proyecto que activa archivos disidentes sobre las memorias del VIH/sida desde perspectivas artísticas\, políticas y comunitarias. \n– Forats per a fer un rèquiem\, con Roger Aixut y Laia Torrents\, de Cabosanroque: una investigación artística sobre la memoria\, el ritual y las formas contemporáneas de conmemoración. \n– Donem llum a la mort\, con Tànit Güell: una iniciativa que aborda la muerte desde la reflexión\, la conversación y la experiencia personal. \n– Som provisionals\, con Júlia Sánchez Cid: cooperativa que trabaja para potenciar la soberanía de la muerte con un enfoque comunitario\, investigando alternativas a la industria funeraria\, potenciando la autogestión y el empoderamiento colectivo. \n  \nDespués de ahondar en ello\, se generará una mesa de debate moderada por Dora García. \n  \nConsultad el programa completo de las jornadas Muerte y resistencia \n  \n[Imagen: Fotograma de “Si pudiera desear algo”\, película digital\, Dora García\, 2020]
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SUMMARY:Barcelona Dibuixa 2026. Futuros naturales. Taller a cargo de Clara-Tanit
DESCRIPTION:  \nA partir de la serie Historia natural (1950-1951)\, de Antoni Tàpies\, la ilustradora Clara-Tanit Arqué nos propone un taller de dibujo para todas las edades donde investigaremos las posibilidades del trabajo en tinta. Con esta serie\, Tàpies hacía una crítica a ciertas injusticias sociales y al capitalismo político que han marcado la historia contemporánea. ¿Podríamos imaginar otras historias? ¿Cuál sería otra historia posible? Entre todos construiremos una serie nueva que dibuje futuros alternativos. \n  \nClara-Tanit (Girona\, 1981) es ilustradora y dibujante especializada en relatoria gráfica. Tras una trayectoria vinculada al cómic y la ilustración\, ha publicado las novelas gráficas ¿Quién ama a las fresas? y Wassalon (Astiberri)\, esta última nominada a Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008. Ha trabajado para el suplemento semanal Què Fem? de La Vanguardia y ha desarrollado proyectos de ilustración editorial\, infantil y publicitaria. Hoy combina sus dos pasiones\, la comunicación y el dibujo\, a través del graphic recording y la facilitación gráfica\, colaborando con instituciones como el Ayuntamiento de Barcelona\, ​​la Diputació de Barcelona o el Institut de Ciències del Mar. \nForma parte del duo Les rupestres\, con Mireia Pons\, con quien crea propuestas artísticas para niños y familias en torno al dibujo\, el cuerpo y el juego para espacios como la Fundació Miró\, el Museo de Arqueología\, El Culturista o el Festival Vida. \n  \nUna propuesta del Museu Tàpies con la colaboración del Insitut Escola Eixample para el Festival Barcelona Dibuixa 2026
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SUMMARY:Rae Teitelbaum. Un Cuerpo de Muchos: A Body of Many
DESCRIPTION:La práctica de Rae Teitelbaum explora formas de imaginar y poner en práctica modos de existencia en relación con los mundos humanos y más-que-humanos. Desde el pensamiento queer\, trans\, feminista interseccional y descolonial\, su obra pone en diálogo formas de conocimiento encarnadas y colaborativas con los lugares\, los cuerpos y los seres que habitan la península ibérica. Su investigación parte de la pregunta de cómo podemos experimentar y reimaginar colectivamente estas conexiones\, abriendo espacios hacia otras formas de vivir en común. \nEn esta performance\, Teitelbaum sitúa el pastoreo en el centro de su investigación y lo aborda a la vez como una práctica cotidiana y como una posibilidad imaginativa. El pastoreo se convierte en una vía para aproximarse a cuestiones como el cuidado\, la migración\, el género y nuestras relaciones de interdependencia con las formas de vida más-que-humanas. \nLa lana es uno de los hilos conductores de esta investigación. Recogida en comunidades rurales de Portugal y transformada mediante la técnica del fieltrado\, conserva las huellas de los animales\, de la tierra y del trabajo\, así como el legado de una industria prácticamente desaparecida. Li artisti entiende la lana como una materia atravesada por historias ecológicas\, económicas y coloniales. A través del sonido\, el movimiento y la presencia colectiva\, estas historias van dando forma progresivamente a la idea de un «cuerpo de muchos»: una pluralidad que se mantiene unida mediante redes de cuidado\, reciprocidad e interdependencia. \nEsta exploración se extiende también a Mitjó (Calcetín)\, de Antoni Tàpies\, una escultura rechazada y controvertida que Teitelbaum recupera como un espacio de posibilidades. Sus agujeros se convierten en aperturas hacia la transformación\, lo que está por venir y otras formas de relación. La performance nos invita a entrar en estas aperturas: no para salir del mundo\, sino para adentrarnos aún más en su compleja red de dependencias. \n  \nActividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies\, comisariado por Carolina Ciuti. \n 
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SUMMARY:Claudia Pagès Rabal. Para ese momento ya habré estado en el mundo
DESCRIPTION:  \nClaudia Pagès Rabal presenta\, en el marco de la tercera edición del ciclo Las sillas de Tàpies y en el interior de la Sala de Reflexión que Antoni Tàpies concibió en la Universitat Pompeu Fabra\, una instalación de foto-luz y un texto recitado que parten de la reflexión que Antoni Tàpies llevó a cabo en torno a los muros\, las puertas\, los grafitis y las inscripciones. \nA partir del uso de los gobos\, utilizados tradicionalmente en el teatro para crear texturas y atmósferas\, pero cada vez más presentes también en el espacio público con los logotipos de las tiendas proyectados sobre las aceras\, Pagès desplaza la perspectiva del espacio hacia un punto de vista cenital. Este desplazamiento de articula con el futuro perfecto: un tiempo verbal en el que la acción ya habrá terminado en el futuro desde donde es enunciada. Así\, la pieza construye un tiempo en suspensión\, un espacio para imaginar desde un presente atravesado por una crisis que también es imaginaria. \n  \nEl trabajo de Claudia Pagès Rabal entrelaza la escritura\, la escultura y la coreografía. Para ello\, genera dispositivos visuales y lingüísticos como instalaciones de vídeo\, obras sobre papel\, libros y otras materialidades\, que utiliza para conceptualizar sus proyectos. Su investigación más reciente se ha orientado hacia el Mediterráneo y sus rutas comerciales\, el lenguaje y el tiempo\, y la búsqueda de significantes primarios en territorios que funcionan como palimpsestos. \nSu obra se ha expuesto en instituciones como mumok\, Viena (2025); Index\, Estocolm (2025); Art Sonje. Seúl (2025); Chisenhale\, Londres (2025); IVAM\, Valencia (2024); Sculpture Center\, Nueva York (2024); CA2M\, Madrid (2023); Fundació Joan Miró\, Barcelona (2023); Tabakalera\, Donostia (2022); Vleeshal\, Middelburg (2022); MACBA\, Barcelona (2022); CAPC\, Burdeos (2022); y Kunstverein Braunschweig\, Braunschweig (2021). Además\, ha formado parte de la Istanbul Biennale 18th (2025); Manifesta 15\, Barcelona (2024); y March Meetings Sharjah Art Foundation\, Emiratos Árabes (2018). Pagès Rabal representa Catalonia in Venice en la 61.ª Bienal de Venecia (2026). \nHa publicado her hair (2020) con Onomatopee\, y rates i cuques (2020) con Jupiter Woods\, Yaby y AC/E. Su primera novela\, Més de dos aigües\, se publicó en 2004 en Empúries Narrativa\, en catalán\, y en 2025 lanzó el libro Gerund Violence con Wendy’s Subway. Pagès recibió el premio Ojo Crítico en artes visuales en 2022\, y ha sido artista residente en varias residencias\, como EMPAC\, Troy (2025); Triangle France\, Marsella (2020); y Gasworks\, Londres (2017). \n  \nEl ciclo “Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta” está comisariado por Judith Barnés.
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SUMMARY:Acto de homenaje a Antoni Marí
DESCRIPTION:El Museu Tàpies acogerá un acto de homenaje a Antoni Marí (Eivissa\, 1944 – Barcelona\, ​​2026)\, poeta\, escritor\, ensayista\, crítico de arte y profesor universitario\, con la voluntad de recordar y reconocer una figura primordial de la cultura catalana contemporánea y su aportación al pensamiento\, la literatura y la reflexión estética. \nEl homenaje reconoce una trayectoria intelectual que transcurrió entre la poesía\, el ensayo\, la narrativa y la teoría\, haciendo del diálogo entre literatura\, filosofía y creación uno de sus principales espacios de trabajo. Marí desarrolló una obra de gran exigencia intelectual y literaria y ejerció una notable influencia en la cultura y los estudios humanísticos\, así como en diversas generaciones de escritores\, artistas\, investigadores y estudiantes. \nNacido en Ibiza en 1944\, Antoni Marí estudió Filosofía y Letras y fue catedrático en la Universidad Autónoma de Barcelona y\, posteriormente\, en la Universidad Pompeu Fabra\, donde fue catedrático de Teoría del Arte y miembro del núcleo fundador de los estudios de Humanidades. Como escritor\, cultivó la poesía\, el ensayo y la narrativa. Entre sus obras destacan El preludio\, Un viaje de invierno\, El desert\, El genio del hogar\, La voluntad expresiva\, El vas de plata\, El camino de Vincennes y Libro de ausencias. Su obra fue reconocida con\, entre otros\, el Premio Crítica Serra d’Or\, el Premio Ciutat de Barcelona\, ​​el Premio Prudenci Bertrana y el Premio Nacional de Literatura Catalana. Su último libro\, Cuatro lados\, se publicó en 2025. \nEl acto reunirá a personas que compartieron con Antoni Marí espacios de creación\, pensamiento\, amistad y trabajo\, y que contribuirán\, desde diferentes perspectivas\, a evocar su figura y su legado. Participarán Pepa Balsach\, Raquel Bouso\, Lúa Coderch\, Jordi Ibáñez\, Francisco Parcerisas\, Espe Rabat y Pucci Vilurbina\, entre otros.
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SUMMARY:La Barcelona de Tàpies. Itinerario
DESCRIPTION:  \nItinerario urbano que permitirá recorrer la biografía y trayectoria de Antoni Tàpies a través de un recorrido a pie por lugares emblemáticos ligados a su vida y obra. El paseo también repasará la historia reciente de la ciudad y nos descubrirá espacios de interés arquitectónico y urbanístico vinculados a la vida de Tàpies. \nLos participantes recibirán un ejemplar del plano-guía concebido y diseñado por El globus vermell\, y que forma parte de su colección “Guies d’arquitectura i urbanisme de Barcelona”. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa Barcelona 2026\, Capital Mundial de la Arquitectura. \n  \nEl globus vermell es una asociación cultural que desde el año 2009 trabaja con el objetivo de formar una ciudadanía crítica y exigente para con el entorno urbano y apoderarla para que pueda convertirse en un actor clave en la transformación de las ciudades hacia entornos urbanos más sanos y sostenibles. \nDesarrolla su labor a través de tres canales: el cultural (visitas guiadas\, itinerarios\, talleres\, publicaciones\, exposiciones\, etc.); el social (participación ciudadana\, eventos\, etc.)\, y el proyectual (diseño\, obra nueva y rehabilitación bajo los parámetros de la bioarquitectura). Forman parte del  Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona y del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsado por el Institut Municipal d’Educació. \nTambién son firmantes del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. En 2012 recibió la Medalla COAC en reconocimiento a su labor y en 2017 el Sello de Calidad del CIP. Los impulsores de este colectivo son arquitectos que\, además del trabajo con El globus vermell\, compaginan el trabajo propio de proyectistas con la investigación\, la docencia universitaria\, la gestión cultural y la divulgación sobre la arquitectura y la ciudad.
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SUMMARY:Aproximaciones. Visita comentada 2026
DESCRIPTION:Introducción a la historia del edificio del Museu Tàpies y visita comentada a las exposiciones en curso: \n  \n· Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro \n· Àngel Jové. De intactu \n  \n  \n 
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SUMMARY:Jornada de puertas abiertas y visita comentada por La Mercè 2026
DESCRIPTION:Como cada año\, con motivo de las fiestas de La Mercè 2026\, patrona de Barcelona\, el Museu Tàpies ofrece una jornada de puertas abiertas\, de las 10.00 a las 19.00 h\, y una visita comentada gratuita\, a las 17.30 h\, para aproximarse a las exposiciones en curso: \nAntoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro \nÀngel Jové. De intactu \ny al proyecto artístico Extramurs 2026. Dora García. Líneas de tiempo / resurrección \n  \n[Imagen: Fachada del Museu Tàpies. Foto: Pep Herrero]
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SUMMARY:Quien puede recordar el futuro. Ciclo de acciones artisticopoéticas en el marco del Año Blai Bonet
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies se suma a la conmemoración del Año Blai Bonet participando en el ciclo de acciones artisticopoéticas Quien puede recordar el futuro\, que se desplegará también el Museu Picasso y en la Fundació Joan Miró. \nBlai Bonet fue amigo personal de Joan Miró y Antoni Tàpies\, y profundizó en la obra de Pablo Picasso en varias ocasiones\, especialmente en el catálogo de la primera exposición Picasso erótico en Barcelona. A partir de este vínculo\, y en el marco de la conmemoración del centenario del nacimiento del autor de Santanyí\, el ciclo Quien puede recordar el futuro indaga en la relación entre la poesía y el arte poniendo a cocer la palabra con otras disciplinas\, como la danza\, la música y la performance\, y\, sobre todo\, buscando la viveza en la mirada. \nLa sesión que acoge el Museu Tàpies lleva por título Aquí el dolor está hecho de hierro dulce y contará con la participación de los poetas Alba Noguera\, Júlia Febrer y Sergi Olivet\, y de la bailarina Mar Aguiló. A modo de tríptico\, todos ellos entablarán un diálogo con el espacio y el contenido de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro\, que actualmente puede visitarse en el Museu Tàpies. Las voces de Alba Noguera\, Júlia Febrer y Sergi Olivet y los pasos sinuosos y elegantes de Mar Aguiló ofrecerán un itinerario único por el espacio expositivo. \n  \nEsta actividad se ha desarrollado conjuntamente con la Institució de les Lletres Catalanes\, entidad organizadora de la totalidad del ciclo. \n  \nMar Aguiló \nNacida en Palma\, es coreógrafa\, bailarina y directora artística. Se formó en la École Atelier Rudra Béjart (Suiza) y lleva dieciséis años como intérprete de la Compañía Nacional de Danza\, donde ha trabajado con coreógrafos como William Forsythe\, Jiří Kylián\, Johan Inger y Mats Ek. \nComo creadora\, desarrolla proyectos que exploran la hibridación de lenguajes y el diálogo entre la danza y los espacios arquitectónicos y museísticos. En este sentido ha trabajado en colaboración con instituciones como el Museo del Prado\, la Fundació Joan Miró\, el Museo Thyssen-Bornemisza y el MACBA. Entre sus obras destacan Stella\, Swan y Swans. Actualmente compagina su trayectoria en la Compañía Nacional de Danza con la dirección del festival Palma Dansa. \n  \nAlba Noguera \nAlba Noguera (Palma\, 1997) estudió Filosofia en la Universidad de Granada y tiene un master en Filosofía por la Universidad de Amsterdam. Su primera novel·la\, Monument (Adia Edicions\, 2025) fue galardonada con el Premi Antoni Vidal Ferrando de Narrativa. En 2025 fue finalista del Premi Salvador Iborra de Poesia Jove. Ha publicado diversos cuentos en la revista Morlanda y forma parte del consejo editorial de la revista Solstici. Ha sido residente en la Casa Blai Bonet\, en Santanyí\, y actualmente combina la escritura con el trabajo en el ámbito de la gestión cultural. \n  \nJúlia Febrer \nNacida en Sant Joan (Mallorca)\, la poesía es para ella una manera de estar y leer el mundo. De esta relación brotan textos\, fotografías e instalaciones artísticas. Ha coordinado Viure Poèticament (Manacor\, 2025)\, un ciclo monográfico sobre la relación entre la literatura y otras disciplinas. Su poemario Arrel inoïda (Adia\, 2025) obtuvo el Premio Ciutat de Manacor Miquel Àngel Riera. El próximo otoño se publicará Llum de cendra (Viena\, 2026)\, tras haber ganado el Premio Martí Dot de Sant Feliu de Llobregat. Actualmente\, Febrer trabaja como asesora lingüística y correctora\, pero es en la poética de los errores y de los vacíos del lenguaje donde se situa su escritura. \n  \nSergi Olivet \nNacido en Tarragona\, se graduó en Estudios Literarios y actualmente cursa el grado de Filosofía en la Universidad de Barcelona. En el ámbito musical desarrolla su proyecto de rap bajo el seudónimo XTerra\, con el que ha publicado el EP La X del Mapa. Ha sido dos veces finalista del Certamen de Poesía Salvador Iborra (2023 y 2025) y\, desde hace unos años\, participa activamente en diferentes espacios militantes\, desde donde impulsa iniciativas culturales tanto en Tarragona como en Barcelona. \n  \n 
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SUMMARY:Anna Irina Russell. Uno\, dos\, tres. El principio vuelve descalzo
DESCRIPTION:  \nEl juego constituye un eje vertebrador de la práctica de Anna Irina Russell. En sus trabajos\, la artista lo reivindica como un marco metodológico y relacional\, alejándose de aquellas interpretaciones que pretenden relegarlo a una mera dimensión de frivolidad. Como ya advertía Antoni Tàpies en el ensayo El juego de saber mirar (1967)\, «jugar no significa hacer las cosas “porque sí” (…). Jugando… jugando\, de pequeños\, aprendemos a hacernos mayores. Jugando… jugando\, hacemos crecer nuestro espíritu\, ampliamos el campo de nuestra visión\, de nuestro conocimiento». \nLa obra de Anna Irina Russell participa plenamente de esta sensibilidad. Lo lúdico opera en ella como un dispositivo que desplaza las formas habituales de relación entre personas\, materiales y entorno. A menudo articulada a través de grandes esculturas inflables y blandas\, capaces de moverse y respirar\, su práctica desestabiliza las jerarquías convencionales entre la obra y el público\, convirtiendo a quienes participan en agentes activos: cuerpos que transforman la obra al mismo tiempo que son transformados por ella. \nEn la propuesta de escultura que Antoni Tàpies concibió para la Sala Oval del MNAC\, el artista imaginaba un calcetín de grandes dimensiones en cuyo interior el público pudiera entrar: un cuerpo hueco\, perforado\, pensado para ser habitado. Con uno\, dos\, tres. el principio vuelve descalzo\, Anna Irina Russell retoma este imaginario lúdico y activa todo su potencial. La pieza nos invita a adentrarnos en ese gran calcetín soñado y a explorar las entrañas de una práctica artística que tiene tanto que ver con el juego de saber mirar como con una urgencia poética\, y plenamente contemporánea\, de repensar los vínculos entre seres vivos\, objetos y espacio. \n  \nLa práctica artística de Anna Irina Russell se articula a través de la escultura blanda y la instalación como una forma de especular sobre procesos de comunicación no hegemónicos\, donde el aire y la respiración funcionan como materiales relacionales. Su obra propone situaciones en las que la materia se convierte en comunicativa y subvierte sutilmente las estructuras que habitualmente organizan la forma en que nos relacionamos. Partiendo de una confianza en la capacidad expresiva de la materia\, su investigación se centra en estructuras inflables que respiran\, se expanden y vacilan en el umbral del colapso\, atendiendo a lo que resiste la palabra y desborda la imagen: el desbordamiento\, el contagio y la asfixia. \nSe graduó en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona en 2015 y posteriormente cursó el Máster en Arte Sonoro en 2018. Actualmente es artista residente en La Escocesa (Barcelona)\, después de haber estado en Hangar y Fabra i Coats. En 2025 recibió el premio Because of Many Suns de la Collezione Taurisano durante Artorama (Marsella)\, y en 2022 obtuvo el Premio Miquel Casablancas por la instalación Contener · Desbordar. \nAcaba de inaugurar la exposición individual Nace en el aire la primera flor en el Museo Can Mario de la Fundación Vila Casas\, comisariada por blanca arias. Recientemente ha presentado las exposiciones individuales Tan elástico como un pulmóna Tabakalera (San Sebastián\, 2025) i Un contagi en Bombon Projects (Barcelona\, ​​2025). También ha mostrado su obra de forma colectiva en instituciones como la Fundación Joan Miró\, Santa Mónica\, Panera\, MACBA\, Casa Encendida\, CCCB\, entre otros. En 2024 publicó Tomar aire\, un libro de artista editado por Brillo Editorial. \n  \nActividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies\, comisariado por Carolina Ciuti.
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SUMMARY:Presentación del programa de acciones para la comunidad educativa para el curso 2026-2027
DESCRIPTION:  \n“En un mundo sin las artes\, ¿dónde queda la curiosidad? ¿Dónde queda la imaginación? ¿Dónde queda la humanidad de los humanos?” \nEulàlia Bosch \n  \nPresentación del programa de acciones del Museu Tàpies dirigidas a la comunidad educativa para el curso 2026-2027. Iniciaremos la sesión con una charla\, a cargo de Lali Bosch\, profesora de filosofía\, comisaria de exposiciones\, escritora y editora\, en torno a la presencia de las artes en la educación. Seguidamente\, explicaremos las distintas propuestas y novedades que ofrecemos para este curso. \nOs recordamos que las inscripciones de las actividades para público escolar del curso 2026-2027 ya están abiertas desde el final del curso pasado. En el web del Museu Tàpies encontrará todas nuestras propuestas y solicitar información o hacer reservas en: reserves@museutapies.org. \nEulalia Bosch (Barcelona\, ​​1949) inicia su carrera profesional como profesora de filosofía. En 2000 publica su primer libro El placer de mirar: el museo del visitante. Le han seguido ¿Quién educa a quién? y Un lugar llamado escuela\, entre otros. Desde 1992 idea y organiza las exposiciones de arte contemporáneo “Criaturas misteriosas” y “La caja mágica”\, que la llevan a aceptar la creación y dirección del Servicio Educativo del MACBA\, que inauguró con la exposición “Ver la luz: Eugenia Balcells” que\, como las anteriores\, itineró internacionalmente. La colaboración con Eugènia Balcells se mantiene y con ella ha organizado\, entre otros\, la exposición Anys Llum\, presentada tanto en museos de arte como de ciencia. Como editora ha publicado libros como Te envío este rojo cadmio: una correspondencia entre John Berger y John Christie. Actualmente centra su interés en proyectos expositivos y en la escritura. \n  \n[Imagen: Antoni Tàpies. Llinda\, 1975. Col·lecció Museu Tàpies\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.]
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SUMMARY:Presentación del catálogo Àngel Jové. De intactu
DESCRIPTION:  \nLa presentación del catálogo de Ángel Jové. De intactu cierra la programación pública que el Museu Tàpies ha organizado en el marco de la exposición temporal\, un programa que ha estado marcado por la polifonía\, el diálogo entre disciplinas y la voluntad de abrir nuevas vías de aproximación a la hora de abordar la figura de un creador con una producción de muchos registros. \nMás que un registro de la exposición\, este catálogo amplía y despliega el universo de Àngel Jové desde una pluralidad de perspectivas. Así pues\, la publicación reúne las aportaciones de voces de referencia de los ámbitos del arte\, la literatura y el pensamiento\, configurando una lectura poliédrica que dialoga con la complejidad de su obra.  \nLos textos de Enrique Vila-Matas\, Hans Ulrich Obrist\, Javier Antich\, José Luis Corazón\, Jesús Martínez Clarà y Maria Josep Balsach ofrecen aproximaciones complementarias a la trayectoria de Jové: desde la dimensión más íntima y literaria hasta la proyección internacional de su práctica; desde la revisión histórica del contexto artístico catalán de los años setenta y ochenta hasta las lecturas filosóficas\, estéticas y poéticas que atraviesan conceptos recurrentes en su obra\, como la iluminación\, el trauma\, el grito o el horizonte. \nEste encuentro será una oportunidad para compartir las claves de una publicación que prolonga la investigación iniciada por la exposición y que contribuye a situar la obra de Àngel Jové desde nuevos marcos de interpretación\, haciendo del catálogo una obra colectiva que\, fiel al espíritu de Ángel Jové. De intactu\, sigue abriendo preguntas y generando diálogo. \nEl acto contará con la participación de Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies; Maria Josep Balsach\, comisaria de la exposición Ángel Jové. De intactu; y Enrique Vila-Matas\, una de las voces que quedan recogidas en el catálogo. Como colofón del acto\, y de la programación pública vinculada a la muestra\, la poeta\, narradora y crítica literaria Susanna Rafart ofrecerá una lectura de poemas concebida como una activación de la constelación poética de Àngel Jové.
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SUMMARY:Libro-muro. Club de lectura 2026
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Àngel Jové. De intactu os proponemos un club de lectura con la colaboración de las librerías Finestres\, La Central y La Impossible. En esta ocasión\, la selección de los libros\, que como siempre correrá a cargo del librero o librera\, estará relacionada con la lista de libros publicados por la editorial Anagrama que incorporarán ilustraciones de Jové en sus portadas. \nLlibre-mur (Libro-muro\, 1990) es una obra de Antoni Tàpies que da título el ciclo de clubs de lectura que desde hace unos años organizamos con la colaboración de librerías del barrio sobre las exposiciones en curso. El interés de Tàpies por el libro\, como objeto y como fuente de conocimiento\, y el hecho de que el Museo ocupe el espacio de una antigua editorial\, la Montaner y Simón\, hacen propicios este tipo de diálogos en torno a la escritura\, la lectura y el arte. \n  \nCalendario de sesiones \n· Martes 2 de junio de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies: “Bajo el signo de marte“\, de Fritz Zorn (Editorial Anagrama)\, con Celia Esteva\, de la librería La Central. \n· Martes 14 de julio de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies: “El héroe de las mansardas de Mansard“\, de Alvaro Pombo (Editorial Anagrama)\, con Olga Federico y Mireia Perelló\, de la librería La Impossible. \n  \nPRÓXIMA SESIÓN: \n· Miércoles\, 16 de septiembre de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tâpies: “El sobrino de Wittgenstein“\, de Thomas Bernhard (Editorial Anagrama)\, con Noelia Nistal\, de la librería Finestres. \n  \n[Imagen: Exposición “Àngel Jové. De intactu” del Museu Tàpies\, Barcelona. Fotografia: Pep Herrero\, 2026.]
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SUMMARY:Presentación del libro “El mapa del tresor”\, un cuento inspirado en Antoni Tàpies
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies acoge la presentación de El mapa del tresor\, escrito por Alba Puig e ilustrado por Àgata Gil\, publicado recientemente por la editorial Mediterrània dentro de la colección Palomitas de Arte. El acto contará con la participación de la autora y la ilustradora\, que conversarán sobre el proceso de creación del libro y su aproximación al universo de Antoni Tàpies. \nUn pedazo de papel con una X dibujada parece indicar la existencia de un tesoro. Pero\, ¿y si las cosas no fueran exactamente lo que parecen? A partir de esta premisa\, El mapa del tresor invita a los niños a descubrir que una misma imagen puede dar lugar a múltiples interpretaciones y que la imaginación es una herramienta esencial para mirar al mundo. \nInspirado en la obra Ocre y manchas azules (1972) de Antoni Tàpies\, el cuento acerca a los más pequeños al arte contemporáneo a través de una historia que fomenta la curiosidad\, la creatividad y la observación. El libro forma parte de la colección Crispetes d’Art\, una serie de álbumes ilustrados que introducen a los niños en la obra de artistas destacados mediante la ficción y el juego. \n  \nFicha técnica \n\nText: Alba Puig Romañach\nIlustraciones: Ágata Gil Capeta\nEditorial: Mediterrània (colección Crispetes d’Art)\nFecha de publicación: 9 de septiembre\nFormato: 17\,5 × 17\,5 cm\nEncuadernación: rústica\nPáginas: 24\nEdad recomendada: a partir de 3 años\nTemática: arte\, pintura y creatividad\nPrecio: 10 €\nISBN (catalán): 979-13-88106-36-1\nISBN (español): 979-13-88106-39-2
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SUMMARY:Carla Motis y Vignesh Melwani. Invocar una verdad
DESCRIPTION:  \nInvocar la brecha\, o la grieta\, el defecto\, la diferencia\, lo penalizado\, la incongruencia\, la disonancia\, la decepción\, la raíz enterrada\, lo vergonzoso. Invocar el conflicto. Pero hacerlo como ventana hacia una verdad\, hacia un dogma que ahoga\, excluye y ciega. \n La verdad\, intersticio de la narrativa normativa y hegemónica\, siendo interpretada por la voz\, la guitarra\, el compás\, la danza\, la cinética\, la palabra\, la materia\, los sonidos y la tradición. Un intento escénico de materializar cada verdad\, que no es una sino la de cada uno. \n Con esta puesta en escena de nueva creación\, el dúo musical barcelonés nos ofrece un concierto/recital/performance pseudo-epistemológico que reinterpreta esta rendija de Antoni Tàpies\, y desde unas sillas que el propio cantante del dúo\, durante sus años de estudiante en la Universidad Pompeu Fabra\, trabajó haciendo de guía y anfitrión.  \n  \nCarla Motis y Vignesh Melwani son un dúo barcelonés de guitarra y voz\, respectivamente\, que desde que empezaron en el 2019 han dado más de cincuenta conciertos en toda Cataluña\, así como también en Madrid y en Valencia. A lo largo de estos años han reinterpretado canciones de muchos estilos y culturas musicales\, adoptando un sonido minimalístico y ecléctico en el que la fusión no es buscada sino inherente e inevitable. Si bien siempre han articulado los repertorios con reflexiones de pensamiento crítico\, feminista y queer\, ésta es la primera vez que presentan composiciones propias hechas sobre esta mirada y reflexión alrededor de la noción de la verdad. \n  \nEl ciclo “Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta” está comisariado por Judith Barnés. \n  \n[Fotografia: Clara Ruiz]
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SUMMARY:El giro social de las artes y la Educación Cultural Crítica
DESCRIPTION:  \nEl Grupo de Investigación Esbrina — Subjetividades\, visualidades y entornos educativos contemporáneos (2021SGR00686) organiza el II Simposio El Giro Social de las Artes y la Educación Cultural Crítica\, que tendrá lugar los días 4 y 5 de septiembre de 2026 en el Museu Tàpies (C/ d’Aragó\, 255\, 08007 Barcelona). \n  \nPresentación\nLa Educación Cultural Crítica (ECC) es una manera de renombrar el mundo. Propone\, por un lado\, reconocer y comprometerse con prácticas y repertorios culturales de grupos minorizados\, más allá del marco de una cultura nacional y de formas meramente textuales o escritas. Por otro lado\, implica adoptar una actitud consciente acerca de la historia\, la política\, los sistemas socioculturales y las formas de poder que envuelven a dichos grupos\, a fin de desplazar discursos e identidades que resultan injustas o deshumanizan (Shor\, 1999). Así pues\, la ECC puede entenderse como: \n\nEl cuestionamiento de narrativas culturales hegemónicas a partir de la diversidad de prácticas que\, en ocasiones marginalizadas o instrumentalizadas\, habitan una sociedad plural y compleja.\nLa visión de la cultura como un conjunto de actividades multimedia (visuales\, sonoras\, electrónicas\, gestuales\, espaciales\, etc.)\, ligadas  a experiencias socio-materiales que son cruciales para la construcción de significado.\nUna manera de comprender la educación que excede la mera adquisición de conocimientos sobre textos o artefactos culturales e incluye la capacidad de desenvolverse reflexivamente en la multiplicidad de formas culturales que permiten habitar y leer el mundo.\n\nSumar la palabra crítica al término “educación cultural” ha sido también la tarea del proyecto de investigación europeo Exploring and Educating Cultural literacy Through Arts (EXPECT_Art)\, que se ha desarrollado durante tres años a través de la colaboración entre universidades\, colectivos artísticos\, escuelas públicas y comunidades de seis países de la Unión Europea: Hungría\, Dinamarca\, Eslovenia\, Alemania\, Polonia y España. Los objetivos específicos del proyecto han sido: 1) Explorar y diversificar cómo se enseña y se practica la educación artística en las escuelas; 2) Identificar las dificultades y los límites para desarrollar una ECC a través de la educación artística; y 3) Utilizar metodologías de investigación artísticas y participativas\, junto con el profesorado y el alumnado de las escuelas\, para explorar las potencialidades de la educación cultural crítica. \nDe este modo\, EXPECT_Art ha tratado de conjugar una práctica investigadora y pedagógica fundamentada en la ECC con el giro social de las artes (Bishop\, 2006)\, en el que estas se desplazan de la galería o el museo a un campo expandido de prácticas relacionales. De este modo\, el médium artístico deviene el propio proceso que toma lugar en contextos específicos y que busca generar vínculos socioculturales o fomentar el intercambio de conocimientos situados (Helguera\, 2011). \nTras el celebrado en mayo de 2024\, este segundo simposio sobre el giro social de las artes servirá para explorar\, su cruce con la ECC a propósito de las siguientes temáticas en contextos escolares conectados con otros entornos y comunidades: \n\nLas prácticas artísticas como motor de una educación cultural crítica.\nLas prácticas culturales minorizadas y su capacidad de releer/renombrar el mundo.\nLas relaciones de aprendizaje entre comunidades minorizadas y escuelas.\n\n  \nCONSULTA EL PROGRAMA COMPLETO.
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SUMMARY:Pícnic en el Museu Tàpies! 2026
DESCRIPTION:¿Queréis pasar una tarde de verano en el museo para descubrir las exposiciones en curso en familia y hacer un picnic en la terraza del Museu Tàpies? Venid con vuestra merienda-cena y nosotros os invitamos a la bebida \nPodréis disfrutar de las exposiciones  Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro y Àngel Jové. De intactu. \nHemos preparado propuestas para que podáis disfrutar de las exposiciones y de talleres creativos. \n  \nActividad realizada en colaboración con  El culturista.
URL:https://museutapies.org/es/event/picnic-en-el-museu-tapies-2026/
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SUMMARY:Mari Lyn Diniz / Dora García. Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos)
DESCRIPTION:  \nUn corazón de mujeres trans levanta la voz para dialogar entre ellas e interpelar al público: La resurrección\, como justicia. \n  \nSylvia Rivera\, una de las pioneras de la lucha por los derechos de las personas gays\, lesbianas y transexuales pronunció un discurso en el New York City’s Christopher Street Liberation Day Rally de 1973 que se hizo famoso con la denominación de “mejor os calláis todos”. En este discurso se inspiran Mari Lyn Diniz y Dora García en una performance en la que trabajan con un grupo de mujeres trans que\, como si fueran parte de un corazón griego\, interactúan con los espectadorxs. \nÉste corocuerpo articula una crítica directa a la violencia estructural de los discursos cisnormativos\, tanto heterosexuales como homosexuales\, y reivindica formas de vida que han sido históricamente expulsadas de la esfera pública. La incorporación de fragmentos de la canción “O Amor”\, de la cantante brasileña Gal Costa\, refuerza la idea de resurrección como justicia: resucitar aquí significa hacer visibles voces silenciadas\, cuerpos excluidos y genealogías disidentes. \nEl concepto de resurrección es común en la segunda acción de Dora García en el proyecto artístico Extramuros\, El bicho. Precisamente\, la canción de Gal Costa que se recita adapta un poema de Vladimir Maiakovski (Amor 3)\, el mismo autor que inspira El bicho. \nCorocuerpo (De feminidades disidentes o Mejor os calláis todos) y El bicho forman parte del proyecto del Museu Tàpies Extramuros\, que concibe la ciudad como un espacio de intervención y mediación. Con un enfoque multidisciplinar y plural\, fomenta el diálogo interinstitucional\, el espacio público y el medio ambiente. Con la colaboración estable de Eina Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona y del Grec Festival Barcelona\, ​​entre otros\, el proyecto Extramuros propone intervenciones y actividades que responden a las necesidades contemporáneas y que fomentan nuevas narrativas comunitarias en el espacio urbano. El gesto de considerar los muros del espacio público como portadores de las voces ciudadanas\, espacios en los que se materializan los discursos colectivos y se resignifican las experiencias compartidas nos conecta directamente con el pensamiento tapiano. \nCon carácter anual\, cada edición de Extramuros se expande desde el Museu Tàpies al espacio público en colaboración con el Grec Festival de Barcelona y otras entidades de la ciudad. Para la edición de 2026\, se ha invitado al artista Dora García. Dora García trabaja principalmente en las artes visuales\, y ocasionalmente colabora en los campos de la danza y el teatro\, o se implica en el ámbito social y político. La obra de Dora García abarca la literatura\, el cine\, la instalación y la performance\, y se centra en historias que ella misma construye y escenifica\, creando situaciones diseñadas para implicar al visitante y provocar experiencias únicas e introspectivas. \n  \nUna producción del Museu Tàpies y Grec 2026 Festival de Barcelona.\n \nEn el marco del proyecto del Museu Tàpies Extramuros 2026\, coordinado por Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies. \n  \nIntérpretes: Mari Lyn Diniz (BR) | Amanda Araújo (BR) | Helen Bogado (AR) | Lola Callejas (CL) | Milah Lorsalles (AR) | Soltanaterra (BR) \nCon la colaboración de:  \nDaniela Barriga | Isidora Cruz Berta Esteve | Bárbara Lara Leiva | Benjamin Muñoz | Mitzi Reyna\, estudiantes del Master Universitario en Investigación en Arte y Diseño (MURAD)\, Eina \nLucas Camacho | Carla López  | Sara Mato\, estudiantes del Grado en Diseño\, Eina \nRita Duelt | Mireia Solé\, estudiantes del Grado de Humanidades\, Universitat Pompeu Fabra \nMaia Braselli\, Universitat de Barcelona \n 
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SUMMARY:Conversación entre Frau Diamanda y Diego Marchante
DESCRIPTION:  \nA modo de prólogo de la performance Corocuerpo en el marco del proyecto artístico Extramuros – Dora García. Líneas de tiempo / resurrección\, que tendrá lugar el mismo día en la plaza Margarita Xirgu\, Frau Diamanda y Diego Marchante mantendrán una conversación abierta para introducir algunos de los ejes teóricos\, políticos y conceptuales que articulan el nuevo número de la revista Convit/e\, que se presentará durante el otoño. \nEl encuentro abordará cuestiones relacionadas con la historia de la lucha trans y su convergencia con otras luchas\, la metáfora de la resurrección como forma de justicia frente a la violencia estructural de los discursos cisnormativos\, los cuerpos colectivos y las tensiones entre comunidad\, identidad y disidencia. Estos temas\, centrales tanto en la publicación como en la performance posterior\, servirán como punto de partida para una reflexión compartida sobre las posibilidades de construcción de comunidad y las formas contemporáneas de resistencia y apoyo mutuo. Este espacio de diálogo funcionará como una apertura contextual a Corocuerpo para ofrecer al público herramientas y perspectivas desde las que aproximarse a la experiencia escénica. \nConvit/e es un proyecto editorial impulsado por la productora social Mescladís\, bajo la dirección artística de Dora García y en colaboración con el Museu Tàpies\, que propone un espacio de pensamiento crítico y experimentación en torno a las prácticas artísticas y sociales contemporáneas. \n  \nFrau Diamanda \nEscritora\, traductora\, artista audiovisual travesti\, drag performer\, comisaria independiente\, gestora cultural\, DJ y actriz ocasional. Se ha especializado en arte transgénero y performance multimedia. Cursó el PEI (Programa de Estudios Independientes) del MACBA durante el período 2017-2018 y ha publicado los libros Escenas catalanas. Errancias antropológico-sexuales (La Máquina Barcelona\, 2020) y Sexual Dissidences: Frau Diamanda’s Catalan Scenes\, Travesti Politics of Resistance and Anti-Canonical Knowledge (Stenberg Press\, 2025). Su interés artístico también incluye la fotografía\, el vídeo\, la instalación\, el spoken word\, la música electrónica y el net art. \n  \nDiego Marchante “Genderhacker”  \nActivista transfeminista\, artista transmediático y docente. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona\, desde 2008 trabaja como profesor de Audiovisuales y Estudios de Género en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona . Su obra se ha expuesto en CaixaForum\, Fabra i Coats\, Sala d’Art Jove\, CCCB\, MACBA y el Museo Reina Sofía. Ha publicado varios textos en libros como Transfeminismos. Epistemes\, fricciones y flujos (2013)\, Barbarismos queer y otros esdrújulas (2017)\, New (ego). Cuerpos conectados (2021) y Glossary of Common Knowledge Vol. 2 (2022). \n  \nUna propuesta del Museu Tàpies y de la productora social Mescladís \n  \nCrédito foto 1: Cecilia Gamarra / Crédito foto 2: Genderhacker
URL:https://museutapies.org/es/event/conversa-amb-frau-diamanda-i-diego-marchante/
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SUMMARY:Extramurs 2026. Casal de verano creativo para jóvenes
DESCRIPTION:¿Qué ocurre dentro de un museo? ¿Y fuera? ¿Quién decide qué se expone? ¿Cómo se construye una exposición? ¿Qué papel puede tener el arte en cómo entendemos la ciudad y el mundo que habitamos?\nEn el marco del proyecto Extramuros\, os proponemos una semana de exploración artística y pensamiento crítico en torno al medio ambiente\, el espacio público y el papel de la cultura en la sociedad contemporánea. \nA lo largo del casal\, nos adentraremos en dos espacios clave del arte contemporáneo en Barcelona: el Museo Tàpies y el Centre d’Art La Capella. Conoceremos cómo funcionan por dentro\, qué personas trabajan y qué procesos hay detrás de una exposición.  \nA partir de visitas dinamizadas i talleres de experimentación\, descubriremos el proyecto Líneas de tiempo / Resurrección\, por la artista Dora García\, una propuesta que atraviesa los límites entre dentro y fuera del museo y que nos servirá como punto de partida para activar nuestros propios procesos de creación.  \nEste casal para jóvenes de entre 13 y 17 años es un espacio para observar\, hacer preguntas\, experimentar y pensar desde el arte. Nos interesa tanto el proceso como lo que descubrimos: cómo miramos\, cómo interpretamos y cómo podemos intervenir en nuestro entorno. \n→ Exploraremos cómo se construyen los proyectos artísticos contemporáneos. \n→ Conoceremos el funcionamiento interno de un museo y un centro de arte. \n→ Visitaremos diferentes espacios de la ciudad y reflexionaremos sobre el espacio público. \n→ Pensaremos colectivamente sobre el papel del arte y la cultura hoy. \n→ Desarrollaremos propuestas creativas propias a partir de la experimentación. \n  \nEste casal tiene un porcentaje de plazas reservadas para la inclusión de niños con discapacidad. La reserva de plazas debe mantenerse hasta el día 1 de junio. Una vez finalizado este plazo\, las plazas no cubiertas por niños con discapacidad se otorgarán a niños de la lista de espera por riguroso orden de inscripción. \n  \nUna propuesta del Museu Tàpies para jóvenes de 13 a 17 años\, con la colaboración del Centre d’Art La Capella\, la Escola Massana Centre d’Art i Disseny y de Tantágora servicios culturales.
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SUMMARY:Dora García. El Bicho
DESCRIPTION:  \nUna línea de tiempo con parásito. Extravaganza y performance con 7 performers y el público. Con la comedia satírica de un poeta desencantado como punto de partida\, una grande de la performance invita a romper la jerarquía de público y performers a la captura del bicho de nuestro tiempo. \n  \nEn 1929\, el poeta futurista Vladímir Maiakovski escribió “La Xinxa” (editada en castellano con el título de “La chinche”)\, una historia de ciencia ficción sobre un revolucionario soviético que\, en 1929\, queda congelado por accidente junto con un insecto que lo parasita. Cincuenta años más tarde\, en 1979\, revolucionario e insecto vuelven a la vida. \nObsedida con esta historia\, Dora García crea una performance con siete performers y el público en la que imagina un autor colectivo que se pregunta qué ocurre en un período de cincuenta años\, quién o cómo explica qué ha pasado y quién decide qué hechos han transformado el mundo en este espacio de tiempo. \nLa propuesta (que tiene una duración variable en función del espacio en el que se representa) imagina una historia repetida de forma cíclica\, una especie de retorno eterno que tiene\, sin embargo\, una falla\, un parásito\, un insecto\, una guindilla\, que impide que esta repetición fluya sin víctimas. Cada presentación de esta performance implica al público en una actividad diferente: a veces\, es una conferencia\, a veces un workshop\, o tal vez una lección de baile o una exhibición de patinaje; y\, en ocasiones\, una obra de teatro. Aquí se subvierten las jerarquías entre público y espectador\, entre quien cuenta y quien escucha. \nEsta performance se desarrolla en dos partes consecutivas\, una por cada día de representación\, siendo cada parte consecuencia de la anterior. El público es bienvenido a estar presente los dos días; o bien puede decidir presenciar solo una de las partes; dependiendo de esto variará el papel del espectador y la naturaleza de la obra. Cada parte tiene una duración de dos horas. \n  \nEl Bicho (igual que la performance Corocuerpo\, también incluida en la programación del Grec)\, forma parte del proyecto artístico Extramuros del Museu Tàpies\, que concibe la ciudad como un espacio de intervención y mediación. Con un enfoque multidisciplinar y plural\, fomenta el diálogo interinstitucional\, el espacio público y el medio ambiente. Con la colaboración estable de EINA Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona y del Grec Festival Barcelona\, ​​entre otros\, el proyecto Extramuros propone intervenciones y actividades que responden a las necesidades contemporáneas y que fomentan nuevas narrativas comunitarias en el espacio urbano. El gesto de considerar los muros del espacio público como portadores de las voces ciudadanas\, espacios en los que se materializan los discursos colectivos y se resignifican las experiencias compartidas nos conecta directamente con el pensamiento tapiano. \nCon carácter anual\, cada edición del proyecto Extramuros se expande desde el Museu Tàpies al espacio público en colaboración con el Grec Festival de Barcelona y otras entidades de la ciudad. Para la edición de 2026\, se ha invitado al artista Dora García. Dora García trabaja principalmente en las artes visuales\, y ocasionalmente colabora en los campos de la danza y el teatro\, o se implica en el ámbito social y político. La obra de Dora García abarca la literatura\, el cine\, la instalación y la performance\, y se centra en historias que ella misma construye y escenifica\, creando situaciones diseñadas para implicar al visitante y provocar experiencias únicas e introspectivas. \n  \nEn el marco del proyecto Extramuros 2026\, a cargo de Dora García\, coordinado por Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies. \nUna producción del Museu Tàpies\, el Gran Teatre del Liceu y Grec 2026 Festival de Barcelona \n  \nEspectáculo para públicos de todas las edades. \n  \nIntérpretes: \nDora García | Simón Asencio | Castillo | Persis Bekkering | Adriano Wilfert Jensen | Krõõt Juurak | Michelangelo Miccolis | Y la participación especial de Ramón Bonvehí \n  \nAgradecimientos:  \nIUAV Venecia | KHiO Oslo | DeSingel & M KHA Amberes | y a los estudiantes del curso THE BUG en la Academia Nacional de Bellas Artes de Oslo. \n  \nImagen: Presentación de El Bicho en el Centro Cultural Condeduque\, Madrid\, 2022\, producido por El Amor. Fotografía de © Santiago Carrión  para Madrid Destino \n 
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SUMMARY:Extramurs 2026. Programa de apertura
DESCRIPTION:  \nEl proyecto resucítame contiene performance\, debate público\, paseos de memoria\, cartelada\, programa de películas e intervención en fachada. Es\, en efecto\, un proyecto que desborda\, que se mantiene siempre en el territorio donde se cruzan fronteras\, entre la vida y la muerte y de vuelta a la vida\, a través del tiempo y las cronologías\, atravesando géneros e insertando lenguajes. La mejor manera de comenzar un proyecto así es con una voz a capela femenina que se escapa\, a la vez que proclama los versos de Mayakovsky que podrían resumir este proyecto: «Resucítame / aunque solo sea / porque soy poeta / y anhelaba el futuro». \nEl programa inaugural de Extramuros 2026 dará comienzo el 4 de julio a las 19.30 h en el Foyer del Gran Teatre del Liceu\, que acogerá las presentaciones de Corocuerpo y El Bicho\, con la participación de la artista Erika Michi. \nAl día siguiente\, 5 de julio\, a la misma hora\, el Foyer del Liceu acogerá el segundo capítulo de El Bicho\, performance definida como «una línea del tiempo con parásito / Seminario experimental para la encuerpación de un texto». \nEl dia 6 de julio el programa de apertura concluirá con un diálogo entre Frau Diamanda y Diego Marchante\, en colaboración con la productora social Mescladís\, a las 18.30 h en el Foyer del Teatre Lliure de Montjuïc y con el segundo pase de Corocuerpo a las 20h en la plaça Margarida Xirgu. \n  \nImagen: Presentación de El Bicho en el Centro Cultural Condeduque\, Madrid\, 2022\, producido por El Amor. Fotografía de © Santiago Carrión  para Madrid Destino
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SUMMARY:Mari Lyn Diniz / Dora García. Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos)
DESCRIPTION:  \nUn corazón de mujeres trans levanta la voz para dialogar entre ellas e interpelar al público: La resurrección\, como justicia. \n  \nSylvia Rivera\, una de las pioneras de la lucha por los derechos de las personas gays\, lesbianas y transexuales pronunció un discurso en el New York City’s Christopher Street Liberation Day Rally de 1973 que se hizo famoso con la denominación de “mejor os calláis todos”. En este discurso se inspiran Mari Lyn Diniz y Dora García en una performance en la que trabajan con un grupo de mujeres trans que\, como si fueran parte de un corazón griego\, interactúan con los espectadorxs. \nÉste corocuerpo articula una crítica directa a la violencia estructural de los discursos cisnormativos\, tanto heterosexuales como homosexuales\, y reivindica formas de vida que han sido históricamente expulsadas de la esfera pública. La incorporación de fragmentos de la canción “O Amor”\, de la cantante brasileña Gal Costa\, refuerza la idea de resurrección como justicia: resucitar aquí significa hacer visibles voces silenciadas\, cuerpos excluidos y genealogías disidentes. \nEl concepto de resurrección es común en la segunda acción de Dora García en el proyecto artístico Extramuros\, El bicho. Precisamente\, la canción de Gal Costa que se recita adapta un poema de Vladimir Maiakovski (Amor 3)\, el mismo autor que inspira El bicho. \nCorocuerpo (De feminidades disidentes o Mejor os calláis todos) y El bicho forman parte del proyecto del Museu Tàpies Extramuros\, que concibe la ciudad como un espacio de intervención y mediación. Con un enfoque multidisciplinar y plural\, fomenta el diálogo interinstitucional\, el espacio público y el medio ambiente. Con la colaboración estable de Eina Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona y del Grec Festival Barcelona\, ​​entre otros\, el proyecto Extramuros propone intervenciones y actividades que responden a las necesidades contemporáneas y que fomentan nuevas narrativas comunitarias en el espacio urbano. El gesto de considerar los muros del espacio público como portadores de las voces ciudadanas\, espacios en los que se materializan los discursos colectivos y se resignifican las experiencias compartidas nos conecta directamente con el pensamiento tapiano. \nCon carácter anual\, cada edición de Extramuros se expande desde el Museu Tàpies al espacio público en colaboración con el Grec Festival de Barcelona y otras entidades de la ciudad. Para la edición de 2026\, se ha invitado al artista Dora García. Dora García trabaja principalmente en las artes visuales\, y ocasionalmente colabora en los campos de la danza y el teatro\, o se implica en el ámbito social y político. La obra de Dora García abarca la literatura\, el cine\, la instalación y la performance\, y se centra en historias que ella misma construye y escenifica\, creando situaciones diseñadas para implicar al visitante y provocar experiencias únicas e introspectivas. \n  \nUna producción del Museu Tàpies y Grec 2026 Festival de Barcelona.\n \nEn el marco del proyecto del Museu Tàpies Extramuros 2026\, coordinado por Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies. \n  \nIntérpretes: Mari Lyn Diniz (BR) | Amanda Araújo (BR) | Helen Bogado (AR) | Lola Callejas (CL) | Milah Lorsalles (AR) | Soltanaterra (BR) \nCon la colaboración de:  \nDaniela Barriga | Isidora Cruz Berta Esteve | Bárbara Lara Leiva | Benjamin Muñoz | Mitzi Reyna\, estudiantes del Master Universitario en Investigación en Arte y Diseño (MURAD)\, Eina \nLucas Camacho | Carla López  | Sara Mato\, estudiantes del Grado en Diseño\, Eina \nRita Duelt | Mireia Solé\, estudiantes del Grado de Humanidades\, Universitat Pompeu Fabra \nMaia Braselli\, Universitat de Barcelona \n 
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SUMMARY:Busco en la imaginación la materialización de una máquina of water como yo
DESCRIPTION:  \nEn el marco de la tercera edición de Polvo. Laboratorio de investigación colaborativa\, las artistas Helena Ripoll\, Irene Rojo y Viva\, bajo la tutoría de Lucía Àngel C. Pino\, han realizado una residencia de dos meses en el Museu Tàpies basada en la experimentación con la materia en el contexto de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro. \nCon motivo de la presentación pública de los resultados de la investigación\, las artistas proponen la actividad Busco en la imaginación la materialización de una máquina of water como yo: \n«Durante estas semanas de residencia\, habitando el espacio del museo y\, más concretamente\, la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro desde la conversación\, la escucha y la atención compartida\, más que detenernos en las obras expuestas como objetos singulares\, nos ha interesado aquello que las rodea y las sostiene: los gestos de disposición\, las relaciones que se activan en el espacio\, las atmósferas y preguntas que acompañan al hecho mismo de exponer. Una exposición que\, de alguna manera\, habla de la propia exposición; de sus condiciones de posibilidad\, los contextos y las presencias que la atraviesan. \nA partir de este proceso de investigación y convivencia elaboramos esta propuesta que desplaza las formas habituales de recorrer el espacio del museo y propone dejarse afectar por otra manera de estar. Un recorrido que no pretende mirar las obras\, sino afinar la atención hacia aquello que pasa a su alrededor\, entre ellas\, antes y después de ellas. \nLa activación que proponemos tendrá lugar a las 8 de la mañana\, una hora que no pertenece a los horarios de apertura del museo. Nos interesa este pequeño desajuste\, esta sensación de llegar a un lugar cuando se encuentra en otro estado\, entre la noche y el día. La alteración de la temporalidad forma parte de la propuesta: entrar al museo desde una cierta extrañeza para desplazar las expectativas. \nA lo largo del recorrido\, las personas participantes llevarán un dispositivo que interrumpirá parcialmente la visión. La mirada quedará suspendida durante gran parte de la experiencia\, abriendo espacio a otras formas de percepción: la escucha\, la orientación del cuerpo\, las distancias\, las texturas\, la temperatura y la presencia de los otros cuerpos. En momentos puntuales\, una pequeña apertura permitirá dirigir la mirada hacia una imagen concreta: apariciones breves que emergen dentro de un estado de atención sostenido por otros sentidos. \nNos preguntamos qué pasa cuando dejamos de entender la exposición principalmente como un lugar que prioriza la visualidad. Qué aparece cuando la percepción se desplaza y la atención se dirige hacia aquello que habitualmente queda al margen. Quizás entonces el museo se convierte\, por un instante\, en un espacio donde escuchar las relaciones\, las atmósferas y las condiciones que hacen posible que algo sea mostrado.»
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SUMMARY:Antoni Tàpies y la esfera pública
DESCRIPTION:Itinerario comentado que da a conocer algunas de las obras de Antoni Tàpies situadas en diferentes instituciones y espacios públicos de la ciudad de Barcelona\, y que pone de manifiesto la faceta más social y comprometida del artista. El recorrido incluye un comentario de las obras Núvol i cadira (1990)\, Mitjó (maqueta\, 1991; escultura\, 2010)\, Homenatge a Picasso (1983) y Sala de reflexió (1996). \n  \n 
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SUMMARY:Raquel G. Ibáñez. Sienten las piedras
DESCRIPTION:  \nSi nos adentráramos en el agujero del Mitjó (Calcetín) de Antoni Tàpies\, quizás veríamos el cielo. O las entrañas de la tierra. O aquel rincón tan familiar al que nunca antes habíamos prestado atención. El agujero aparecería entonces como una apertura\, un umbral desde el cual mirar hacia una terraza expuesta al sol y a los agentes atmosféricos; un espacio donde la contemplación de lo cotidiano se volvería extrañamente misteriosa. Como si la percepción\, al desviarse apenas un poco de su curso habitual\, abriese una pequeña fisura. Un intersticio que\, siguiendo las reflexiones de Tim Ingold\, no encerraría un significado fijo\, sino que permanecería entre líneas. «Un nudo aéreo». \nQuizás bastaría entonces con tirar del hilo y detenerse a escuchar. Oír el viento\, el agua fluyendo\, la nieve derritiéndose o el crujido lejano de un árbol al caer. Escuchar también aquello que vibra entre cuerpos y objetos. A partir de esta atención sostenida\, se desplegaría\, así\, una forma de ritual a pequeña escala. Si nos adentráramos en el agujero. \n… \nA partir de esta invitación\, la artista propone una sesión de escucha en la que grabaciones de fenómenos atmosféricos y de entornos naturales dialogan y se distorsionan. Como un hilo más dentro de una trama expandida\, se entrelazan lo ancestral y lo tecnológico\, lo íntimo y lo geológico\, sin jerarquías. En resonancia con la sensibilidad poética de Mary Oliver hacia las dimensiones asombrosas de lo cotidiano\, la pieza desplaza sutilmente la percepción y abre\, aunque sea momentáneamente\, otras formas de relación con el entorno. \n  \nLa práctica artística de Raquel G.Ibáñez investiga la liminaridad y las fronteras entre sonido\, lenguaje e imagen visual\, utilizando la escucha —humana y más que humana— como herramienta metodológica desde la acustemología. Sus líneas de trabajo se centran en lo intangible y en los umbrales entre lo humano\, lo espiritual y lo natural\, explorando también la tensión entre lo ancestral y el futuro en un contexto de crisis global. Sus procesos destacan la fragilidad e interdependencia de la vida biológica\, y se materializan en diversos formatos\, como el sonido\, el dibujo\, la performance\, la instalación y la edición expandida. \nHa desarrollado proyectos en instituciones como el CA2M Museo Centro de Arte Dos de Mayo\, Fundación Cerezales Antonino y Cinia\, Tsonami Arte Sonoro\, CDAN\, Sonandes\, La Casa Encendida o el MACBA\, y ha recibido premios y becas como el Premi Miquel Casablancas 2024\, Circuitos Artes Plásticas 2024\, las Ayudas a la creación en artes visuales de la Comunidad de Madrid o las Ayudas públicas para la creación\, investigación y producción de proyectos artísticos del Ministerio de Cultura. \nSu trayectoria incluye residencias artísticas en espacios como aadk\, Jazz ao Centro o Bulegoa\, así como la participación en festivales de arte sonoro y música experimental como Insonora 14\, Sur Aural\, Rota Music Festival y Soundtiago\, entre otros. Su participación en el colectivo de poesía y performance Una Fiesta Salvaje y la publicación de su libro Granate consolidan una práctica que combina creación\, investigación y escritura. \n  \nActividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies\, comisariado por Carolina Ciuti. \n  \nImagen: Raquel G. Ibáñez. Foto: Juan Hoppe
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SUMMARY:Entrega de premios a los ganadores de la tercera edición del concurso Teresa Barba de escritura crítica
DESCRIPTION:Entrega de premios a los ganadores de la tercera edición del concurso Teresa Barba de escritura crítica. El primer premio de cada categoría recibirá un vale de 300€ intercambiable por libros. Todos los premiados recibirán también la publicación que recoge los textos presentados al concurso. \nEl evento consistirá en la lectura pública de los textos ganadores. La presentación del acto irá a cargo de la periodista Carolina Rosich. \n  \nPremiados: \n  \nCategoría de ciclo superior de educación primaria: \n\nPrimer premio para Guiem Vilagut Anton (11 años)\, de la Escola Solc de Barcelona\, con el texto «Nit eterna»\, a partir de la obra Ells acusen (1951) de Antoni Tàpies.\n\n\nSegundo premio para Estel Martínez Albelda (11 años)\, de la Escola Solc de Barcelona\, con el texto «Quin misteri d’obra»\, a partir de la obra Dibuix (1944) d’Antoni Tàpies.\n\n\nTercer premio para el alumnado de 5º A y B (11-12 años) de la Escola Samuntada de Sabadell\, con el texto «La crisi de la crítica ens fa pensar»\, a partir de diversas obras de Antoni Tàpies.\n\n  \nCategoría de educación secundaria: \n\nPrimer premio para Víctor Soto Doñate (15 años)\, del IEA Oriol Martorell de Barcelona\, con el texto «Memòria teixida en pols i silenci»\, a partir de la Maqueta para ‘Núvol i cadira’ (1988) de Antoni Tàpies.\n\n\nSegundo premio para Ruth Liarte Esteve (15 años)\, del IEA Oriol Martorell de Barcelona\, con el texto «Ferro\, sang\, alçada i aire»\, a partir de la obrea Cadira i roba (1970) de Antoni Tàpies.\n\n\nTercer premio para Mar Camps Salgueda (15 años)\, del IEA Oriol Martorell de Barcelona\, con el texto «Caos i innocència»\, a partir de la obra Feixisme. Sèrie Història Natural (1950) de Antoni Tàpies.\n\n  \nCategoría de bachillerato y ciclos formativos de grado medio: \n\nPrimer premio para Berta Marín (16 años)\, del Institut Infanta Isabel d’Aragó de Barcelona\, con el texto «Mirada interna»\, a partir de la obra Ulls tancats (1985) de Antoni Tàpies.\n\n\nSegundo premio para Martina Espejo Moreno (17 años)\, del Col·legi Badalonès de Badalona\, con el texto «Un quadre que fa pensar més que mirar»\, a apartir de la obra Tríptic (1948) de Antoni Tàpies.\n\n\nTercer premio para Lua Rodríguez Ruíz (16 años)\, del Institut Infanta Isabel d’Aragó\, de Barcelona\, con el texto «Retrat de l’avi»\, a partir de la obra homónima de Antoni Tàpies del año 1987.\n\n  \nCategoría de grados universitarios y ciclos formativos de grado superior: \n\nPrimer premio para Ainara Borrego Gavilán (20 años)\, de la Escola d’Art i Disseny de Sant Cugat\, con el texto «Allò que no ens han deixat veure»\, a partir de la obra Empremta de mirall (1967) de Antoni Tàpies.\n\n\nSegundo premio para Violeta Granés Vallès (22 años)\, de la Universitat de Barcelona\, con el texto «La nit del món\, a partir de la obra Nocturn (1952) de Antoni Tàpies.\n\n\nTercer premio para Quer Ten Carrillo (21 años)\, de la Universitat Pompeu Fabra\, con el texto «Reflexions des de la sala»\, a partir de la Sala de Reflexión (1996) de Antoni Tàpies.
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SUMMARY:Àngel Jové. Morder la imagen. Ciclo de cine
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies presenta\, en colaboración con el Espai Texas\, el ciclo de cine Àngel Jové. Morder la imagen\, una propuesta que\, en tres sesiones cronológicas\, recorre la dimensión cinematográfica de uno de los artistas más singulares de la escena catalana contemporánea en tanto que experimental\, interdisciplinar y radical. \nParalelamente a su trayectoria artística\, Jové desarrolló una actividad cinematográfica de un marcado carácter experimental. After (1968)\, que formaba parte de una performance\, hasta la creación de Primera muerte (1969) con el grupo conceptual El Maduixer —considerada la primera pieza de videoarte del Estado español—\, su obra audiovisual se convierte en un espacio de investigación radical sobre la imagen. Esta línea culmina en proyectos posteriores como Lo pedrís\, viatge per les terres de Ponent (1989)\, realizado con Benet Rossell y Carles Hac Mor. \nA partir de finales de los años setenta\, Jové se convierte también en una presencia recurrente en el cine de Bigas Luna y en un actor de culto gracias a películas como Bilbao (1978)\, Caniche (1979) o Angustia (1987)\, así como a otras producciones del cine catalán y español de los años ochenta y noventa. Su trayectoria artística ha sido igualmente objeto de atención cinematográfica\, como demuestran los documentales que Gonzalo Herralde le ha dedicado a lo largo de varias décadas. \nAsí pues\, el ciclo Àngel Jové. Morder la imagen propone una aproximación a esta dimensión audiovisual a través de tres sesiones que combinan proyecciones e intervenciones contextuales por parte de personas expertas\, con el objetivo de situar la figura de Àngel Jové\, de forma poliédrica\, en esta forma de registro. \n  \nPrograma \n  \nSesión 3 —  El cine experimental: prácticas conceptuales captadas en Primera muerte \nProyección de Primera muerte (1969) i Eco de Primera muerte (2017) \nLa última sesión incluirá una presentación de Daniel Pérez Pàmies\, profesor de Historia del Cinema (UdG) y miembro del grupo de investigación GROC\, y se cerrará con una intervención a cargo de Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, que pondrá en relieve el papel de Jové en los inicios del videoarte. \nFecha: jueves 11 de junio\, 19 h \n  \nSesiones realizadas: \nSesión 1 — El cine de la transgresión: Àngel Jové y Bigas Luna como paradigma de los años 70  \nProyección de Bilbao (1978)\, de Bigas Luna \nEl ciclo se iniciará con una introducción de Jordi Balló\, que abordará la ruptura estética y temática que supuso esta obra. \nFecha: miércoles 20 de mayo\, 19 h \nSesión 2 — La mirada de Gonzalo Herralde: los documentales sobre la obra y el pensamiento de Àngel Jové \nProyección de Capiscar la fior de la mà morta (1991) y Altra volta mossego un tros de pa. Cristòfol-Pavese (2007). \nUn diálogo entre Gonzalo Herralde y Maria Josep Balsach\, curadora de la exposición Àngel Jové. De intactu en el Museu Tàpies. \nFecha: miércoles 3 de junio\, 19 h \n  \nImagen: Àngel Jové. Eco de primera muerte\, 2017
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SUMMARY:Mur Mur i Zo
DESCRIPTION:Mur mur i zo* es una exploración cinética y poética de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro del Museu Tàpies. Se trata de una investigación colaborativa sobre el movimiento y la estasis entre dos artistas procedentes de disciplinas diferentes —la danza (Georgia Vardarou) y las artes visuales y la poesía (Nathalie Karagiannis)— y con tres puntos de partida: la repetición del motivo del muro en la obra de Tàpies y sus implicaciones\, la relación entre cuerpo y memoria (la memoria como archivo muerto o como vitalidad creativa) y la interacción entre ambas. \nEsta investigación\, que se presentará en el Museu Tàpies\, es el resultado de la primera edición de la residencia de investigación Cuerpo de archivo\, un proyecto conjunto del Museu Tàpies y Graner – Centre de creació de dansa i arts vives. \n* El título de la propuesta es la transliteración en caracteres latinos de un verbo griego que significa ‘murmurar’. En esta forma\, contiene la doble reiteración de mur\, que significa ‘muro’ en catalán\, pero también el verbo vivo en griego. \n  \nGeorgia Vardarou se graduó en la National School of Dance (Κ.Σ.Ο.Τ.) de Grecia y posteriormente en P.A.R.T.S.\, en Bélgica. Como bailarina profesional ha trabajado con Salva Sanchis\, Marc Vanrunxt y Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas\, entre otros. Como coreógrafa se interesa por el movimiento personal\, el contenido que este conlleva y la intersubjetividad entre observador/a y bailarín/ina en la percepción de la danza. Sus últimas piezas se han presentado en STUK (Lovaina)\, Mercat de les Flors (Barcelona)\, KC NONA (Amberes)\, Corso-Berchem\, Spider Festival (Eslovenia) y December Dance (Brujas). Vardarou es miembro del profesorado del Centre Superior d’Art Dramàtic Eòlia. Su trabajo está producido por kunst/werk. \nNathalie Karagiannis trabaja entre la escritura\, el dibujo y la instalación. Es licenciada en Derecho Público (Paris 1) y en Ciencias Políticas (Sciences Po Paris)\, y doctora en Teoría Social y Política por el EUI de Florencia. Sus exposiciones más recientes son Three Breaths of Fresh Air (Museo de Islahane\, 2025)\, Vent (La Pahissa del Marquet\, 2025) y Dago (Museo Hadjimihali\, 2025). Ha comisariado Arte y crisis en el CCCB (2013)\, el Festival SUD de Poesía en el Reial Cercle Artístic de Barcelona (2015)\, Der Blinde Fleck en el Warburg Haus (2019) y Elogio del riesgo y Vallas en La Fusteria (2023). Ha publicado siete libros\, ha editado tres y ha escrito artículos sobre democracia\, deuda\, solidaridad y otras cuestiones vinculadas a la teoría social y política. \n 
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SUMMARY:Punto de encuentro
DESCRIPTION:  \n  \nEn el marco de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro\, se propone una activación pública del proceso de investigación que Mauricio Sierra ha desarrollado a partir de conversaciones mantenidas con personas de diferentes perfiles que trabajan en el museo o lo visitan. \nEsta apertura del proceso es una invitación a situar el cuerpo dentro del espacio expositivo y a experimentar diversas maneras de percibir. El formato combina herramientas de mediación artística y performance\, y estará abierto a la participación de cualquier persona que visite el museo durante el horario de la apertura. \nLa propuesta parte de la idea de que el encuentro genera movimiento\, despierta murmullos\, activa otros ritmos y posibilita pausas\, relevos y descansos necesarios. En este sentido\, Sierra plantea trabajar a partir de los gestos colectivos que los cuerpos producen dentro de los espacios museísticos\, entendiendo el museo como un lugar de relación y conversación. A través de estos ejercicios de aproximación\, la investigación indaga en la aparición de gestos sutiles y en las formas de presencia compartida\, ensayando el museo como un punto de encuentro atravesado por relaciones cotidianas\, donde coinciden múltiples actores y donde pueden generarse espacios de escucha e intercambio. Así\, la propuesta continúa una línea de trabajo centrada en experimentar maneras de estar juntas y de habitar colectivamente los espacios. \n  \nMauricio Sierra es investigador\, performer\, codramaturgo\, codirector\, ayudante de dirección y mediador. Su práctica aborda el cuerpo colectivo como soporte y objeto de estudio constante\, y también como posibilidad de desestabilización y fundamento de investigación. Ha colaborado en proyectos de teatro\, danza\, performance\, cine y museografía en Colombia\, España e Inglaterra. Desarrolla procesos con colectivos profesionales y académicos de las artes escénicas en los que\, a través de lenguajes contemporáneos y prestando especial atención a los espacios no convencionales\, investiga las posibilidades de diseño\, recepción y participación en las experiencias artísticas. \n  \nCuatro personas observan la obra Marró i ocre (1959)\, de Antoni Tàpies\, en la Sala Gaspar\, 1960. Archivo personal de Antoni Tàpies.
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