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SUMMARY:Sant Jordi en el Museu Tàpies
DESCRIPTION:  \n«Ponernos de espaldas y negar muchas cosas de hoy\, resistirnos a aceptarlas\, por más aureolas prestigiosas y sagradas con que nos sean presentadas\, es un deber vital. Nuestro destino está en juego: hacer perdurar la ignorancia y los mitos faltos\, y por tanto la opresión\, o buscar el conocimiento y la felicidad». \nAntoni Tàpies. La tradición y sus enemigos en el arte actual (1965).\nEn Antoni Tàpies\, La práctica del arte. Barcelona: Museu Tàpies\, 2026. \n  \nEl Museu Tàpies celebra Sant Jordi con una novedad editorial: la reedición de los ensayos de La práctica del arte\, de Antoni Tàpies. El primer volumen de ensayos del artista\, actualmente descatalogado\, fue publicado por la editorial Ariel en 1970 en catalán y en 1971 en castellano\, e incluye dieciséis ensayos escritos entre 1955 y 1970. A partir de cuestiones como la libertad\, la práctica artística y la recepción de la obra de arte\, los textos invitan a pensar el lugar del arte en la experiencia contemporánea desde un pensamiento vinculado al contexto histórico\, social y político de su tiempo. La reedición\, en catalán y castellano en ediciones separadas\, incorpora un prólogo que introduce las distintas dimensiones —a menudo poco atendidas dentro del corpus artístico de Tàpies— desde las que acercarnos al artista. \nEl libro podrá adquirirse en la tienda física y en línea del Museu Tàpies a partir del 23 de abril\, Diada de Sant Jordi. Ese día\, el puesto habitual de la librería en la calle de Aragó\, 255\, en Barcelona\, también ofrecerá las últimas publicaciones del museo: Rita Segato. Tàpies y yo: una exégesis recíproca; Marta Palau. Mis caminos son terrestres; y Germaine Dulac. ¿Qué es el cine?\, en colaboración con Wunderkammer; todas ellas con un 10% de descuento. Todas las compras recibirán una entrada doble para visitar el Museu Tàpies. \nLa práctica del arte inaugura la nueva colección de ensayos del artista en el marco de la línea editorial impulsada por el Museu Tàpies con el objetivo de acercar el pensamiento teórico y estético tapiano a todos. Presentada en noviembre de 2025\, la nueva línea editorial del Museu Tàpies se despliega en tres colecciones. La primera\, dedicada a los ensayos de autoría de Tàpies\, que inicia La práctica del arte. La segunda\, conformada por ensayos sobre Tàpies\, incluye los textos de los galardonados del Premio Internacional de Ensayo «Gesto de ayer\, pensamiento de hoy» y de otros intelectuales invitados a participar en él. La propuesta de Rita Segato\, Tàpies y yo: una exégesis recíproca (2025)\, permite al público general acercarse al pensamiento de la antropóloga a través de su aproximación al legado de Tàpies. El texto de Segato es el resultado de la primera edición del Premio\, impulsado en el marco de la colaboración entre el Museu Tàpies y la Cátedra Antoni Tàpies-UPF de Arte y Pensamiento Contemporáneos.  La tercera colección\, cuyo primer volumen se publicará en otoño de 2026\, recogerá miradas contemporáneas sobre el artista surgidas de simposios internacionales y jornadas de estudio celebrados en el Museu Tàpies\, como Yo\, tú\, mundo. Símbolo y universo. Este volumen incluirá textos de Maria Josep Balsach\, José Manuel Cuesta Abad\, Anna Gual\, Rasha Omran\, Valentín Roma\, Gabriel Ventura\, Pedro G. Romero\, Andrea Soto Calderón\, Blanca Llum Vidal\, Raül Garrigasait y Eloy Fernández Porta sobre la serie Teresa (1966) y la serie Cartas para Teresa (1971–1974). Hermanos Berenguer\, autores de la identidad visual del museo\, han sido los encargados de la conceptualización y el diseño de las colecciones. \n  \nFitxa técnica: \nAntoni Tàpies. La práctica del arte\nAutores: Museu Tàpies (prólogo)\, Antoni Tàpies\nEditor: Museu Tàpies\nIdiomas: catalán \, castellano (ediciones separadas)\nAño: 2026\n200 p.\n12 × 18 cm\nEncuadernación rústica\nPrecio: 15 €
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SUMMARY:Visita dibujada a "Àngel Jové. De intactu"\, con Bea Ortiz
DESCRIPTION:El dibujo tiene una presencia importante en la obra poliédrica del artista Àngel Jové: paisajes infinitos que forman parte de series; dibujos fragmentarios o de fragmentos; motivos que se repiten; trazos de dibujo sobre imágenes de prensa; dibujos como si fueran documentos de archivo. Os invitamos a acercarnos a estos materiales a través de una visita dibujada a la exposición Àngel Jové. De intactu; es decir\, un recorrido por la muestra que toma el dibujo como un elemento de diálogo con sus obras. \nDurante la sesión\, Bea Ortiz propondrá diversas prácticas enfocadas a explorar la práctica del dibujo como intermediaria entre la obra de Àngel Jové y nuestra interpretación de la misma. A partir de la percepción de algunas de sus obras\, se invitará a observar y experimentar con diferentes estrategias de representación. A través de pequeñas aproximaciones formales\, se pondrá el acento en el proceso y en la capacidad del dibujo para generar investigación: probar maneras de mirar\, de traducir formas\, ritmos o relaciones presentes en las piezas de Jové. Mediante la conciencia del gesto\, el trazo\, la textura\, los soportes o las herramientas\, el dibujo se convertirá en testimonio de aquello que nos transmite la obra. Más que representarla fielmente\, se tratará de traducir una atmósfera\, un estado o una sensación\, y ver cómo el lenguaje del dibujo puede dar forma a estas impresiones. \n  \nBea Ortiz es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Barcelona\, Madrid y París. Posteriormente ha realizado el ciclo formativo de grado superior de Ilustración en la Escola Massana. Ha ilustrado tres álbumes publicados por Editorial Andorra\, y también para revistas como Cavall Fort y Tretzevents. Con el tiempo se dio cuenta de que prefería compartir su pasión por el arte con otras personas de manera práctica y conjunta. Después de trabajar durante varios años como educadora en distintos museos de Barcelona\, actualmente es docente en la Escola d’Art i Disseny de Sant Cugat (EAD). \n  \n[Àngel Jové. Sin título\, c. 1984. Colección particular\, Girona.]
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SUMMARY:Laura Llaneli. Murmullo mudo
DESCRIPTION:  \nCon Murmullo mudo\, Laura Llaneli sitúa el sonido en un espacio de posibilidad inesperada. A través de una acción mínima pero sostenida\, la artista desplaza la escucha hacia el terreno de la imaginación y nos invita a considerar hasta qué punto un sonido puede existir sin llegar a sonar. En un contexto cultural fuertemente dominado por la visualidad\, esta propuesta de escucha imaginada se plantea como una práctica capaz de alterar\, aunque sea provisionalmente\, el frenesí perceptivo que atraviesa la vida contemporánea. \nFruto de una investigación continuada en torno a la percepción y la transmisión sonora\, la performance adopta la forma de una partitura sin sonidos\, abierta a la resonancia singular y a la vez colectiva de cada espectadorx. Entre la evocación de los sonidos que configuran la cotidianidad institucional del museo\, los del tejido urbano y los de los entornos naturales\, emergen fricciones y expectativas que a menudo quedan en un segundo plano\, pero que modelan de forma decisiva nuestra experiencia sensible. \nDe este modo\, la terraza del museo se vuelve especialmente permeable a estas tensiones. Situada al mismo tiempo dentro y fuera de la institución\, en un lugar aparentemente resguardado pero expuesto a los ruidos cambiantes de la ciudad que se filtran en él\, se configura como un escenario privilegiado para una escucha atenta de los murmullos (mudos) que a menudo pasan inadvertidos y que\, sin estridencias\, modelan sutilmente nuestra percepción colectiva. \nActividad realizada en el marco de la edición 2026 del ciclo “Seguint el sol” del Museu Tàpies\, que se titula “Destapar la mirada” y está comisariado por Carolina Ciuti. \n  \nLa obra de Laura Llaneli (Granada\, 1986) explora la relación entre la producción sonora y la experiencia\, el lenguaje y las prácticas de las artes visuales contemporáneas. Sus trabajos hacen hincapié en el impacto de las variaciones sobre patrones y estructuras estables en determinados productos culturales; al mismo tiempo\, ponen a prueba la resistencia del lenguaje como código y del sonido como icono social. \nLlaneli está representada por ADN Galeria y\, entre sus premios\, destacan Art for Change 2019\, el Premio Miquel Casablancas 2018 y el Premio Embarrat 2017. Ha realizado exposiciones individuales en espacios nacionales e internacionales\, como el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa (Barcelona)\, La Capella (Barcelona)\, Casal Solleric (Palma)\, ADN Galeria (Barcelona)\, Fundació Joan Miró (Barcelona)\, Casaplan (Valparaíso\, Chile)\, Swinton&Grant (Madrid) y Art3 (Valence\, Francia). También ha participado en exposiciones colectivas en Lo Pati (Amposta)\, The Clemente’s (Nueva York)\, el Palacio Condes de Gabia (Granada)\, el Centro Rafael Botí (Córdoba)\, Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat) y la Casa de Velázquez (Madrid)\, entre otros. Ha presentado sus performances en festivales como Asistir 2022 (México)\, Signal Reload (Cerdeña)\, Intermediale (Polonia)\, Mixtur (Barcelona)\, POESIA i + (Caldes d’Estrac)\, CAAMsonora (Gran Canaria)\, LEM (Barcelona)\, Tsonami IX (Chile) y Eufònic (Terres de l’Ebre). \nActualmente vive y trabaja en Barcelona. Cursó estudios musicales y se diplomó en Diseño Gráfico. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y tiene un máster en Arte Sonoro y un máster en formación del profesorado por la misma universidad.
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SUMMARY:Antoni Tàpies y la esfera pública
DESCRIPTION:  \nItinerario comentado que da a conocer algunas de las obras de Antoni Tàpies situadas en diferentes instituciones y espacios públicos de la ciudad de Barcelona\, y que pone de manifiesto la faceta más social y comprometida del artista. El recorrido incluye un comentario de las obras Núvol i cadira (1990)\, Mitjó (maqueta\, 1991; escultura\, 2010)\, Homenatge a Picasso (1983) y Sala de reflexió (1996). \n  \nCréditos de la imagen: Antoni Tàpies\, Núvol i cadira\, 1990. (c) Museu Tàpies\, 2024. De la fotografía: © Raimon Ramis\, 2024.
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SUMMARY:Carles Congost. El gris se declina
DESCRIPTION:  \nCarles Congost nos presenta El gris se declina\, una intervención performática que prioriza el papel del texto y del sonido. La notable influencia de los escritos de Antoni Tàpies se evoca a través de varias pistas musicales y sonoras elaboradas previamente por el artista. \nCongost adopta el rol de DJ y convierte una sesión de clubbing en una performance de naturaleza híbrida y reflexiva. Hibridación que no solo se debe a les diversas formas de intervención sobre las pistas\, sino que también se expresa en la variedad de procesos creativos que Congost emplea. \nEn ocasiones\, Congost improvisa sobre bases instrumentales preexistentes\, incorporando nuevos efectos y voces generadas por inteligencia artificial\, con el objetivo de organizar los mensajes dentro de la economía particular del formato canción. Otras veces\, recrea pasajes ambientales en los que el texto aparece de forma abstracta y sugerente. \nPese a las evidentes diferencias formales entre el trabajo de Congost y el de Tàpies\, esta performance quiere subrayar las ideas esenciales compartidas que tienen que ver con el hecho creativo\, y que merecen ser celebradas y puestas en común. Los textos de Tàpies que sirven como material de base para esta exploración resaltan la libre asociación de ideas como forma de operar válida. Congost reelabora y retuerce los textos originales\, que nunca aparecen de forma literal\, con el objetivo de evidenciar la transversalidad\, la vigencia y la universalidad de las ideas del pintor Antoni Tàpies. Con la colaboración de Andrés Papas Pérez. \nActividad realizada en el marco de la tercera edición del ciclo “Las sillas de Tàpies“\, comisariado por Judith Barnés. \n  \nCarles Congost utiliza diferentes procedimientos visuales y sonoros\, como el vídeo\, la fotografía\, el dibujo o la instalación\, para construir relatos que reflexionan\, de forma irónica y sensual\, sobre la forja de la identidad\, los hábitos de consumo y la propia creación artística.  En sus obras analiza los códigos de la cultura popular como vehículos de construcciones diferenciales y como formas hegemónicas de la subjetividad. \nHa participado en numerosas exposiciones\, tanto nacionales como internacionales\, como Music as a Foreign Language (Museu Es Baluard\, Palma\, 2023)\, ¿Para qué sirven las canciones? (La Casa Encendida\, Madrid\, 2020)\, A Sense of Wonder (Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats\, Barcelona\, 2018)\, X Bienal de Nicaragua (2016)\, Manifesta 11 (Zúrich\, 2016)\, The Real Royal Trip (PS1/MOMA\, Nueva York\, 2003)\, Popcorn Love (Espacio Uno – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, 2001) y Country Girls (Espai 13 – Fundació Miró\, Barcelona\, 2000)\, entre otros. \n  \nImatge: Montseny con violencia
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SUMMARY:Cápsula palabra: "Anar a Marina"
DESCRIPTION:Presentación del libro de artista “Anar a Marina” (Ir a Marina)\, de Isabel Banal\, en el marco del programa estable de formación para docentes “Tàpies: palabra\, herida\, tierra“. \nSu obra\, impregnada del entorno rural y natural en el que ha vivido\, conecta con algunos de los ejes de reflexión del área educativa del museo. Editado por ARBAR\, el volumen pone en diálogo imágenes personales -actuales y provenientes del recuerdo familiar- con referentes fotográficos y poéticos y literarios\, y se cierra con un texto de Mita Casacuberta. La obra propone un recorrido íntimo por los paisajes del Alt Empordà y juega con el doble sentido de la expresión popular «ir a marina» —ir a la playa\, veranear— y con la tradición pictórica de las marinas. \nEn esta sesión\, de la mano de las comisarias Alexandra Laudo y Glòria Picazo\, y con la participación de Marta Pol Rigau e Isabel Banal\, editora y autora del libro respectivamente\, nos adentraremos en el mundo de las ediciones de arte y en los imaginarios del artista. \n  \nSobre el libro \nEl libro de artista “Ir a Marina”\, de Isabel Banal Xifré\, explora los vínculos que establecemos con un territorio y las experiencias que vivimos en él; en este caso\, con el espacio comprendido entre Llançà y el Port de la Selva. La obra se articula a partir del doble sentido de la expresión popular “ir a marina” —ir a la playa\, veranear— y la tradición pictórica de pintar marinas. \nEntre los hilos conductores se encuentran las figuras del pesebre\, la presencia de piedras y rocas —elementos constantes en la obra de Banal— y la literatura\, entendida también como una forma de “marina”. La piedra\, la luz\, el mar y la ausencia se convierten en elementos simbólicos que evocan identidad\, pérdida y arraigo. \n  \nSobre la artista \nEl trabajo de Isabel Banal Xifré reflexiona sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano\, así como sobre la representación del paisaje. A lo largo de su trayectoria\, ha sido constante el uso de materiales naturales combinados con elementos vinculados al proceso de creación y objetos cotidianos. A menudo juega con los cambios de escalera y la miniaturización\, tomando como referencia el mundo de los belenes. El color blanco está siempre presente\, entendido como silencio y revelación. Entre sus exposiciones individuales destacan “Abismes” (Chiquita Room\, 2023)\, “Parar taula” (Canònica de Vilabertran – Bòlit\, 2022)\, “Ad infinitum” (Estrany-De la Mota Art Advisors\, Barcelona\, 2020)\, “In(certesos)” (MUME\, 2020) i “intents (2)” (Lactea\, Arts Santa Mònica\, 2014). \n  \nCon la colaboración de ARBAR Centro de producción y edición de procesos performativos centrados en la investigación biocultural y artística de Rodes.
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SUMMARY:Paredes\, muros o tapias. Actividad familiar
DESCRIPTION:A lo largo de su trayectoria\, Antoni Tàpies exploró las nuevas posibilidades que ofrecía la pintura y experimentó con materiales extrapictóricos\, como el polvo de mármol\, para aportar diferentes texturas a sus obras. Durante esas prácticas\, según sus propias palabras\, el cuadro lo sorprendió transformándose en un muro. \n¿Alguna vez te has fijado en los muros próximos a tu casa? ¿Qué nos cuentan? ¿Cómo lo hacen? Durante la actividad queremos escuchar a las paredes\, los muros y las tapias. Conjuntamente\, conoceremos el proceso creativo de las obras-muro de Antoni Tàpies\, su capacidad comunicativa y su fascinación por los muros. Al mismo tiempo\, mientras damos un paseo nos fijaremos en las marcas de las paredes que se encuentran alrededor del museo para descubrir las historias que nos cuentan. \n  \nActividad en el marco de la exposición “Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro“.
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SUMMARY:blanca arias. En la linde de un bosque\, una niña
DESCRIPTION:«En la linde de un bosque\, una niña.» Un inicio así encierra una promesa del narrador al oyente\, como una nota que se desliza en un bolsillo\, una insinuación de que va a pasar algo. Todo el que esté cerca volverá la cabeza y afinará el oído\, imaginándose a la niña que se abre paso entre los árboles o junto a la muralla verde de un bosque. \nFragmento de Hamnet\, de Maggie O’Farrell \n  \nCon este horizonte de expectativa se abre En la linde de un bosque\, una niña. Tomando como punto de partida los aparentes vacíos de la obra Mitjó (Calcetín)\, de Antoni Tàpies\, la artista blanca arias nos invita a habitar el agujero como un espacio ambiguo: ausencia y apertura\, vulnerabilidad y posibilidad. Aquello que el decoro suele apartar —el exceso\, lo abyecto\, la desviación del canon— se convierte aquí en un lugar desde el que replantear la percepción de los cuerpos y lo que esa mirada dice de nosotros. \nEn este contexto\, cuerpo y materia se presentan como superficies de escritura para transmitir lo que la palabra no puede fijar. Como acto de cuidado metodológico\, arias «tira del hilo» uniendo simbólicamente prácticas textiles\, memoria oral y discretas genealogías que a menudo quedan fuera del relato oficial. \nDesde una sensibilidad feminista\, la intuición y la escucha de las zonas blandas del cuerpo se reivindican aquí como formas de conocimiento. La poesía\, concebida como pliegue del lenguaje\, abre espacios donde emergen otros significados y nos permite cuestionar qué esperamos hoy de la experiencia artística. \nActividad realizada en el marco de la tercera edición del ciclo “Siguiendo el sol” del Museu Tàpies\, titulado “Destapar la mirada”\, comisariado por Carolina Ciuti. \n  \nblanca arias (ella / elle) es artista-investigadora\, educadora y curadora. Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y máster en Estudios Comparados por la Universitat Pompeu Fabra. Su práctica se desarrolla en el ámbito de la imagen\, desde donde fabula sobre posibles gestualidades y materialidades lesbofeministas. Blandito blandito. ¿Qué le hacemos las feministas al arte? (Cielo Santo\, 2025) es su primer libro. \nActualmente forma parte del Departamento de Programación Pública y Social de la Fundació Miró\, y es educadora en el MACBA y voluntaria del archivo Ca la Dona. Anteriormente ha comisariado exposiciones en el CCCB (2026)\, la Fundació Miró (2025)\, la Sala d’Art Jove (2024) y La Panera (2024). Ha realizado actividades de mediación el Matadero\, el MNAC\, La Capella\, el MACBA\, el Monestir de Pedralbes o el Centre LGTBI\, entre otros. Como artista\, su obra ha sido reconocida con las becas Barcelona Crea (2024) y Sala d’Art Jove (2023)\, y expuesta en espacios como el EACC Espai d’Art Contemporani de Castelló\, el Loop Festival o Tabakalera.
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SUMMARY:Inauguración de la exposición “Àngel Jové. De intactu”
DESCRIPTION:El próximo jueves\, 19 de marzo de 2026\, a las 19.00 h\, tendrá lugar la inauguración general de la nueva exposición del Museu Tàpies titulada “Àngel Jové. De intactu“. El acto será público y gratuito\, y no será necesario realizar reserva previa. La muestra estará disponible hasta el 27 de septiembre de 2026\, permitiendo al público la oportunidad de profundizar en la obra del artista catalán. \nLa muestra “Àngel Jové. De intactu”\, comisariada por la historiadora del arte Maria Josep Balsach\, es la primera gran retrospectiva dedicada a la obra de Àngel Jové (Lleida\, 1940 – Girona\, 2023) que desplegará una parte significativa de su producción para ofrecer un espacio más íntimo en torno a su y normativos del museo. Considerado uno de los creadores más enigmáticos de los años setenta\, Jové transitó entre el arte povera\, el informalismo y el conceptualismo. \n  \n[Imagen: Àngel Jové\, Sin título. Serie Metafísica\, 1975. © Colección Rafael Bartolozzi\, 2025.] \n 
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SUMMARY:Enric Casasses. La judía y el garbanzo. Encaramado a la silla
DESCRIPTION:Enric Casasses abre la nueva edición del ciclo Las sillas de Tàpies con una charla-conferencia-actuación-recitación-función sobre cómo la silla\, por pequeña que sea\, LLENA el espacio escénico. Casasses recurre a la visión de un poema que se va transformando en sí mismo a lo largo de la grieta del tiempo (meses\, años\, décadas). La primera versión del poema es de los años ochenta; la segunda\, de la primera década del siglo XXI; y la tercera aparecerá\, si aparece\, en esta sesión. Entretanto se irá viendo cómo la silla aparece y reaparece en distintos momentos históricos del siglo XX. Sobre el siglo XXI no sabemos nada todavía: lo vemos en directo. \nEl poema en cuestión se llama «La judía y el garbanzo»\, y en su primera versión forma parte de un libro inédito compuesto por poesías juveniles de Casasses\, titulado Ànsia vella (Ansia vieja). \nEnric Casasses. Nacido en Barcelona\, con raíces en un pueblo marinero (L’Escala) y una vida relativamente nómada\, premiado en varias ocasiones por su obra\, ha escrito versos (poemitas\, poemazos\, canciones y también ensayos en verso)\, prosas (poéticas y filosóficas\, especialmente de filosofía ficción) y un par de obras de teatro. Es autor de Calç\, Uh\, Do’m\, El nus la flor y la policia irà de bòlit\, entre otros.
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SUMMARY:El Museu Tàpies participa en Museu Endins 2026
DESCRIPTION:Visitas comentadas al almacén de obra gráfica\, la reserva de pintura y el taller de restauración del Museu Tàpies \nEl Museu Tàpies participa en una nueva edición de la jornada Museus Endins que organiza el Ayuntamiento de Barcelona. De la mano de Maria Amador\, registro\, y Mònica Marull\, restauradora\, se podrán conocer espacios restringidos del Museu Tàpies como el taller de restauración\, el almacén de obra gráfica y la reserva de pintura\, que ha sido renovada durante la celebración del centenario del artista en 2023-2024. En estos espacios se custodian\, conservan y estudian las obras que en algún momento son seleccionadas para formar parte de las exposiciones\, sea dentro o fuera del Museu Tàpies. \nLa visita permitirá descubrir las tareas que el personal del Museo realiza para clasificar obras creadas por Antoni Tàpies que transgredieron formatos\, técnicas y materiales establecidos. También dará a conocer la labor para mantener inalteradas obras que por naturaleza tienden a la transformación constante\, así como los retos añadidos de hacerlo en un edificio histórico que no fue originalmente concebido para fines museísticos. \n  \nMuseu Endins es una iniciativa del Ayuntamiento de Barcelona para descubrir la cara oculta de los museos
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SUMMARY:Tarte Tatin
DESCRIPTION:  \n \nCuando el Museu Tàpies comenzaba a articular la primera exposición monográfica dedicada por un museo a André du Colombier\, la comisaria y amiga íntima del artista\, Anka Ptaszkowska\, abrió las puertas de su apartamento parisino a las trabajadoras del museo. Aquel espacio\, suspendido en el tiempo\, revelaba un universo denso y caótico\, una multitud de obras hasta entonces desconocidas: documentos\, objetos cotidianos y las huellas de una vida vivida con intensidad. Muchas de aquellas piezas forman parte hoy de la exposición André du Colombier. Un punto de vista lírico. \nAquel desorden fecundo\, lleno de restos de vida\, hizo emerger también unas páginas sueltas que parecían pertenecer a un texto teatral escrito por Du Colombier. Se trataba de Tarte Tatin\, una obra prácticamente inédita\, representada solo una vez\, que reflexiona con ironía sobre el paso del tiempo\, la amistad y el absurdo de la incomunicación humana. \nA modo de clausura de la exposición\, el Museu Tàpies ha encargado a la dramaturga y directora teatral Berta Prieto la puesta en escena de estas palabras en un formato de lectura dramatizada. La propuesta quiere establecer un diálogo con el universo visual de la muestra\, y hacer que las palabras del artista doten el espacio expositivo de nuevas capas de sentido y activen cuestiones que aún resuenan con una fuerza sorprendente. \n  \nBerta Prieto (1998) es dramaturga\, actriz\, directora y guionista. Se ha formado en varias escuelas de interpretación y ha cursado el grado de Humanidades en la UOC. Debutó profesionalmente con la obra El Chinabum (2018)\, que\, coescrita con Lola Rosales y dirigida por Paula Ribó\, recorrió festivales y teatros y dio origen al colectivo Las Chatis de Montalbán. \nPosteriormente coescribió y dirigió FUCK YOU MODERN FAMILY (2019) y Derecho a pataleta (2020)\, ambas estrenadas y representadas en la Sala Beckett. Su trabajo más reciente como dramaturga y directora es la obra Del fandom al troleig\, una sàtira del bla bla bla\, estrenada y representada en la Sala Beckett y en el Teatro de la Abadía\, en Madrid. \nTambién es cocreadora de la serie AUTODEFENSA (2022)\, producida por FILMIN y Boogaloo Films\, seleccionada en festivales como el Festival de Cine Europeo de Sevilla\, l’Alternativa y Series Mania\, y nominada a varios galardones\, incluidos los Premios Feroz y los Premios ALMA. Actualmente trabaja en nuevos proyectos escénicos y audiovisuales explorando los límites de la dramaturgia y la creación contemporánea. \n  \nEQUIPO \n· Dramaturgia y dirección: Berta Prieto \n· Interpretación: Belén Barenys\, Laura Roig i Berta Prieto \n· Directora de arte: Cecília Ruíz Baena \n. Asistente de vestuario y arte: Patrícia Feliu Juárez \n. Disseño gráfico: Eduard Sales \n. Disseño sonoro: Belén Barenys \n. Pianista: Roger Cassola
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SUMMARY:Inauguración de la exposición "Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro"
DESCRIPTION:NUEVA FECHA \nEl Museu Tàpies abrirá oficialmente el viernes\, 13 de febrero de 2026\, a las 19.00 h\, la nueva exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro. El acto de inauguración será público y gratuito\, y no será necesario realizar reserva previa. Esta muestra estará disponible hasta el 6 de septiembre de 2026\, ofreciendo al público la oportunidad de adentrarse en un momento fundamental de la obra de Antoni Tàpies. \nEl proyecto monográfico se adentra en la década de 1950\, un período clave en la trayectoria del artista. La exposición examina cuatro muestras individuales que Tàpies realizó durante estos años\, cada una con obras y montajes muy distintos entre sí\, permitiendo relacionar su producción con debates contemporáneos sobre arquitectura\, industria\, diseño gráfico y espacio urbano. Esta aproximación ofrece nuevas perspectivas sobre la transformación de la práctica artística de Tàpies en ese período. \nLa muestra ha sido comisariada por Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Pablo Allepuz\, jefe de colección del museo. \n: \n[Imagen: Antoni Tàpies\, El foc encantat de Farefa\, 1949. Colección particular\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.]
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SUMMARY:Objetos y otras cosas. Visita guiada disfrazada
DESCRIPTION:Joan Brossa y André du Colombier comparten una práctica artística en la que la poesía y el objeto desempeñan un papel central. Du Colombier nació en 1952 en Barcelona un poco por casualidad\, ya que su padre impartía clases de Filosofía en colegios franceses en el extranjero. Aun así\, la familia no permaneció mucho tiempo y no hay constancia de que conociera a Brossa\, nacido en 1919 en la misma ciudad. Su enfoque del lenguaje\, su sentido del humor\, su espíritu lúdico\, su interés por los objetos cotidianos\, su actitud contestataria y la dimensión política de su obra son rasgos que los unen. \nPor este motivo\, hemos organizado una visita a la exposición Digues\, cosa. Joan Brossa i els poemes objecte\, en el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa\, y a la exposición André du Colombier. Un punto de vista lírico\, en el Museu Tàpies. Durante el recorrido a pie entre ambas instituciones\, la artista Estel Boada dinamizará una actividad de mediación centrada en los objetos. La actividad concluirá con un aperitivo en la terraza del Museu Tàpies. \nPodéis venir con disfraces de objetos o traer un objeto personal. \n  \nA cargo de Estel Boada\, Sílvia Galí y Maria Sellarès
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SUMMARY:La imagen insumisa. Germaine Dulac y el imaginario femenino del surrealismo
DESCRIPTION:En el marco de la exposición del Museu Tàpies dedicada a la cineasta Germaine Dulac\, pionera del cine de vanguardia y figura clave del surrealismo cinematográfico\, el Museu Tàpies organiza una mesa de debate centrada en ahondar en el universo simbólico\, estético y político del imaginario femenino en el marco del surrealismo. \nEste evento quiere ser un espacio donde reflexionar\, desde el rigor crítico y la sensibilidad poética\, sobre los modos en que las mujeres artistas y pensadoras han intervenido\, expandido o subvertido los códigos del surrealismo\, a menudo concebidos desde una mirada masculina. Así pues\, la mesa de debate abordará cuestiones como la construcción del cuerpo y el deseo\, la autoría femenina dentro de la vanguardia y la relación entre cine\, sueño y liberación simbólica. \n«La imagen insumisa. Germaine Dulac y el imaginario femenino del surrealismo» Es una invitación a replantear los relatos de las vanguardias desde el gesto\, el símbolo y la fisura\, pero también a escuchar cómo resuena hoy un movimiento de vanguardia que supo transformar lo invisible en imagen y el deseo en lenguaje. \n  \nPROGRAMA \n  \n18 h. Presentación de la sesión a cargo del Museu Tàpies \n18.10 h. Intervención «Germaine Dulac y el largo cine impresionista»\, a cargo de Tami Williams \n18.40 h. Intervención «Poéticas del cuerpo antifascista»\, a cargo de Julia Ramírez Blanco \n19.10 h. Intervención «Danzad\, imágenes\, danzad»\, a cargo de Elena Castro Córdoba \n19.40 h. Mesa redonda con Tami Williams\, Julia Ramírez Blanco y Elena Castro Córdoba\, moderada por Bruna Lo Biundo \n20.15 h. Clausura \n  \nPARTICIPANTES  \n  \nTami Williams es profesora asociada de Estudios Cinematográficos e Inglés en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee\, y durante dos mandatos ha sido presidenta de Domitor – International Society for the Study of Early Cinema (2015-2023). Es autora y editora de varios libros sobre cine de la primera época y sobre cine moderno\, entre los que destacan Germaine Dulac: A Cinema of Sensations (2014)\, Global Cinema Networks (2018)\, Germaine Dulac: What Is Cinema? (2019\, galardonado con el Premio del Libro de Cine del CNC 2020)\, Provenance and Early Cinema (2021) y Crafts\, Trades\, and Techniques of Early Cinema (2024). Especialista en intermedialidad e intercambios interculturales\, ha organizado retrospectivas internacionales en instituciones de referencia\, como La Cinémathèque française\, el Musée d’Orsay\, Il Cinema Ritrovato\, Le Giornate del Cinema Muto\, la Library of Congress y el Lincoln Center for the Arts. Es miembro del consejo administrativo de Women and Film History International. \n  \nJulia Ramírez Blanco es investigadora Ramón y Cajal en la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación conecta la historia del arte\, los estudios utópicos y los movimientos activistas. Ha publicado varias monografías\, entre ellas Artistic Utopias of Revolt (Palgrave\, 2018)\, 15M. El tiempo de las plazas (Alianza\, 2021)\, Amigos\, disfraces y comunas. Las hermandades de artistas del siglo xix (Cátedra\, 2022) y La ciudad del Sol. Le mouvement 15M entre formes et performances (Éditions Lorelei\, 2023). También es editora de libros y números de revista\, como Los ismos del siglo xxi (Alianza\, 2025)\, coeditado junto con A. M. Guasch. Ha realizado estancias de investigación en Nueva York\, París\, Nantes\, Amiens y Princeton. Junto con Lise Lérichomme y Sally Bonn\, ha codirigido el proyecto de investigación y exposición Grande Révolution Domèstique-Guise sobre utopías feministas en Le Familistère Guise (Francia). Ha sido miembro del comité de The Society for Utopian Studies y forma parte del grupo de investigación internacional del Center for Artistic Activism (C4AA). Actualmente investiga las utopías ecológicas ante la crisis climática. \n  \nElena Castro Córdoba es doctora en Estudios Feministas y de Género por la Universidad Complutense de Madrid\, máster en Género\, Medios y Cultura por la Goldsmiths University (Londres) y graduada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido investigadora predoctoral FPU en la Universidad Complutense de Madrid\, donde desarrolló una tesis sobre temporalidades queer y afectivas aplicadas al archivo\, y es cocreadora del colectivo artístico Ontologías Feministas\, especializado en virtualidad y prácticas con perspectiva feminista. Actualmente es profesora asociada en EINA y colaboradora docente en la Universitat Pompeu Fabra. Investiga y escribe sobre feminismo contemporáneo\, archivo\, políticas temporales y su interrelación con las estéticas contemporáneas. \n  \nBruna Lo Biundo es investigadora especializada en la representación de las mujeres durante el período de entreguerras\, con un interés particular por el surrealismo y el cine feminista pionero de Germaine Dulac. Doctora en Literatura Francesa por la Universidad de Palermo\, ha trabajado como comisaria y responsable de investigación en instituciones como el Mémorial de la Shoah y La Contemporaine (Universidad de Nanterre)\, así como en proyectos sobre mujeres inmigrantes y refugiadas en la Francia del siglo xx. Cofundadora de la asociación Past/Not Past\, actualmente está preparando una exposición documental dedicada a Germaine Dulac. Desde 2024 coordina el máster en Patrimonio Audiovisual e imparte clases sobre comisariado y prácticas participativas en el Institut National de l’Audiovisuel. \nFotograma extraído de La Coquille et le Clergyman (La concha y el clérigo)\, 1928. \n  \nLista de reproducción con las video-conferencias de la mesa de debate:
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SUMMARY:fe sin obras muerta es\, de Albert Serra
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies organiza un ciclo de proyecciones para presentar a la ciudadanía fe sense obres morta és (fe sin obres muerta está)\, la nueva producción cinematográfica de Albert Serra\, que rinde homenaje a la figura y obra de Antoni Tàpies. La iniciativa surge de la voluntad del museo de incidir en la difusión del legado tapiano a través de miradas contemporáneas e indisciplinadas\, capaces de generar nuevos relatos a partir de su obra. Esta propuesta se inscribe en una línea de programación que apuesta por la experimentación y el diálogo entre distintos lenguajes artísticos. \nEn este contexto\, Serra —cineasta\, productor y guionista reconocido internacionalmente\, con una trayectoria marcada por la libertad formal y la radicalidad conceptual— ha aceptado el reto de llevar a cabo una aproximación personal\, libre e intransferible al universo de Tàpies. El resultado es un film que no pretende explicar ni interpretar\, sino sugerir\, invocar\, emocionar. Una pieza abierta y sensorial que apuesta por la evocación poética más que por la representación directa. \nCon fe sense obres morta és\, Serra se adentra en los territorios más íntimos y espirituales de la producción de Tàpies\, explorando sus límites matéricos\, la carga simbólica y la densidad filosófica desde una mirada propia\, insobornable y siempre provocadora. El filme rehúye la narración convencional para construir una experiencia inmersiva que dialoga con el pensamiento y la estética del artista\, y subraya su vigencia\, complejidad y fuerza transformadora. Así pues\, este proyecto audiovisual es mucho más que un retrato o un ejercicio de interpretación: se trata de una propuesta artística autónoma que\, partiendo del universo tapiano\, desvela las dimensiones ocultas o inesperadas del mismo. Es también una invitación a acercarse a Tàpies desde nuevas perspectivas\, a través del lenguaje cinematográfico como espacio de reflexión y experimentación. \nCon este ciclo de proyecciones\, el Museu Tàpies reafirma su compromiso con la creación contemporánea y con la revisión crítica de la obra de Antoni Tàpies\, fomentando encuentros entre generaciones\, disciplinas y sensibilidades artísticas diversas. \n  \nFicha técnica: \nfe sense obres morta és \nAlbert Serra\, Catalunya\, 2025. CP\, VC\, 52 min. \n  \nAlbert Serra. Licenciado en Filología Hispánica y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona\, se le considera uno de los directores de cine contemporáneos más destacados a escala internacional. Debuta internacionalmente con Honor de cavalleria\, estrenada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes de 2006 y considerada una de las mejores películas del año por la prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinéma. En 2009 regresa a Cannes con El cant dels ocells\, seleccionada y premiada en varios festivales internacionales. También ha dirigido proyectos para museos: Els noms de Crist\, presentado en la exposición del MACBA Esteu a punt per a la televisió? (2010) y El Senyor ha fet en mi meravelles\, para la exposición Totes les cartes del CCCB. En 2013 escribe y dirige la película Història de la meva mort\, galardonada con el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno y considerada una de las mejores películas del año por The New Yorker\, reconocimientos que lo sitúan en el panorama cinematográfico mundial. En 2016 presenta La mort de Lluís XIV\, que recibe el Premio Jean Vigo y obtiene siete nominaciones a los premis Gaudí. En 2019 regresa al festival de Cannes con Liberté\, una obra sobre los libertinos expulsados de la corte puritana de Luis XVI con la que gana el premio especial del jurado. En 2022 dirige Pacifiction\, un thriller hipnótico rodado en la Polinesia Francesa. Se estrena en el festival de Cannes\, donde compite por la Palma de Oro\, es elegida mejor película de 2022 según Cahiers du Cinéma\, gana el Premio Louis Delluc y obtiene nueve nominaciones a los premios César. \n  \n[Obra: Antoni Tàpies. Jo parlo amb la mà (1999). Colección particular © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025.] \n 
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SUMMARY:Presentación del catálogo "Marta Palau. Mis caminos son terrestres"
DESCRIPTION:El Museu Tàpies presenta el catálogo de la exposición Marta Palau. Mis caminos son terrestres\, una publicación imprescindible para adentrarse en el trabajo de una voz artística singular que el museo ha querido reivindicar ofreciendo su primera gran retrospectiva en Europa. La muestra de Marta Palau (Albesa\, Lleida\, 1934 – Ciudad de México\, 2022) pudo visitarse entre el 27 de febrero y el 17 de agosto de 2025. \nEsta edición\, elaborada en colaboración con el MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo\, UNAM)\, reúne textos de Imma Prieto\, Amanda de la Garza\, María Dolores Jiménez-Blanco\, Maria Josep Balsach\, Rita Eder\, Natalia de la Rosa y Cuauhtémoc Medina\, y articula los grandes ejes conceptuales de la muestra: la relación con la tierra\, el exilio\, el cuerpo\, la memoria y la capacidad de generar vida a través del arte. Asimismo\, el catálogo presenta dibujos\, pinturas y grandes instalaciones textiles\, además de materiales inéditos del archivo personal de Marta Palau\, que establecen un diálogo vivo entre su biografía y el contexto histórico en el que vivió y que hacen aflorar cuestiones universales\, tensiones y conflictos que siguen estando presentes en nuestros días. El libro\, publicado en catalán\, castellano e inglés\, consta de 248 páginas y contiene unas 140 imágenes que ilustran el amplio universo creativo de Palau. \nLa presentación del catálogo correrá a cargo de Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies y comisaria del proyecto Marta Palau. Mis caminos son terrestres; Nieves Berenguer\, diseñadora del libro\, y Bettina Moll\, coordinadora de la publicación. Con la presencia de Marta Gassol\, hija de la artista. \nEl acto es una invitación a ahondar en el trabajo de Marta Palau y a descubrir cómo estos caminos nos invitan a pensar sobre el nuestro camino y a plantearnos preguntas en torno a los legados artísticos\, la memoria histórica y los relatos hegemónicos. \n  \nFicha técnica: \nMarta Palau. Els meus camins són terrestres \nMarta Palau. Mis caminos son terrestres \nMarta Palau: My Paths are Earthly \nAutores: Imma Prieto\, Amanda de la Garza\, María Dolores Jiménez-Blanco\, Maria Josep Balsach\, Rita Eder\, Natalia de la Rosa y Cuauhtémoc Medina \n  \nEditores: Museu Tàpies y MUAC \nIdiomas: catalán\, castellano e inglés (ediciones por separado) \nISBN: 978-84-128816-6-0 (cat.)\, 978-84-128816-0-8 (cas.)\, 978-84-128816-1-5 (ing.) \nAño: 2025 \n248 páginas \n18 x 26 cm \n140 imágenes \nCartoné \nPrecio: 46\,80 euros \n 
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SUMMARY:Biblioteca de piedra seca
DESCRIPTION:  \nLa biblioteca del poeta y crítico de arte Vicenç Altaió es una acumulación desmesurada de vivencias donde el libro constituye el lugar de asentamiento de la palabra. La comunicación con estos es constante\, y\, si escuchas de cerca\, pueden oírse las voces de los autores\, que reivindican el paso de la historia y\, pacientes\, aguardan su relectura por parte de las nuevas generaciones. Algunos de ellos traspasan los límites del «síndrome del libro cerrado» y reviven performáticamente en el espacio y el tiempo. \nEl Museu Tàpies presenta el último film de Joan Vall Karsunke\, conocido por su obra documental y experimental\, centrada en la memoria cultural\, la reflexión filosófica y la poética de las imágenes. En esta obra\, el cineasta se adentra en la biblioteca del poeta y ensayista Vicenç Altaió capturando la esencia del personaje a través de conversaciones profundas y una estética cuidada. En el film\, que se autodefine como una road-book-movie\, intervienen 23 personajes del mundo del arte\, la música y la literatura. \nTras la proyección tendrá lugar un coloquio con el director del film\, Joan Vall Karsunke; su montadora\, Ginebra Vall\, y el escritor Vicenç Altaió. \n  \nFicha técnica: \nBiblioteca de pedra seca (Biblioteca de piedra seca) \nJoan Vall Karsunke\, 2025\, Cataluña\, VC\, 98 min\, DCP. \nCon la participación de Perejaume\, Josep M. Sala-Valldaura\, Valentina Valentini\, Alfredo Pirri\, Mario Gas\, Biel Mesquida\, Albert Serra\, Stella Rahola\, Frederic Amat\, Pere Noguera\, Blanca Llum Vidal\, Jordi Cuixart\, Hannah Collins\, Alfredo Jaar\, Miquel Barceló\, Fina Miralles y Laia Estruch. \nMúsica: Nicolas Jaar\, Carles Santos\, Llorenç Balsach\, Marina Herlop y Pascal Comelade. \n 
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SUMMARY:Visita dibujada a "Antoni Tàpies. La imaginación del mundo" con Oriol Vilapuig
DESCRIPTION:¿Desde qué especificidades opera el dibujo en la formación de una imagen? ¿Qué ocurre si desplazamos el centro de atención del dibujo al dibujante\, del objeto a la acción que lo produce?  ¿Podemos leer una imagen también con nuestro cuerpo? \nProponemos una visita en la que el dibujo y\, por extensión\, nuestro cuerpo nos conducirá como forma de conocimiento y relación. Pensaremos la obra de Antoni Tàpies a través del lenguaje del dibujo\, como un gesto originario y específico. Una acción que produce una imagen a partir de un filtro\, el cuerpo\, extremadamente complejo\, frágil y sensible. Pensaremos el dibujo a partir de esos movimientos corporales que producen una fricción entre soporte y materia\, en unas condiciones específicas temporales y de espacio que generan como residuo una imagen. Dicha imagen\, por muy específica y simbólica que sea\, también describe un cuerpo que fricciona. Así\, el dibujo podría entenderse como un mapa\, una cartografía de gestos y actitudes\, una evidencia sensible compartida entre dos cuerpos: el de un autor que lo gesta y lo acciona y el de un receptor que lo recoge con el propio cuerpo\, pues se reconoce también en aquellos gestos que lo han producido. \nOs invitamos a participar en una actividad de dibujo en la que pensaremos accionando estas fricciones inherentes a la gestación de una imagen a través de la obra de Antoni Tàpies\, a partir de planteamientos materiales como el gesto\, la velocidad\, la fricción y la materia\, pero entendiéndolos como un estado ligado a sus condiciones emocionales\, políticas y espirituales. Una actividad práctica que nos convoca en torno a la obra de Antoni Tàpies a partir del lenguaje del dibujo y sus potencialidades performativas. \n  \nOriol Vilapuig Morera (Sabadell\, 1964) \nArtista visual que trabaja fundamentalmente desde el lenguaje del dibujo. Su práctica adopta una metodología cercana al ensayo. La pregunta por las imágenes\, sus posibilidades y estatutos\, así como sus modos de aparecer\, son constantes en sus trabajos. Su obra se expande también en el campo de la pedagogía en torno a las posibilidades performativas del dibujo y sus formas de uso. Imparte talleres como docente en el grado de Bellas Artes de BAU – Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona y en Illa – Escola d’Art i Disseny de Sabadell. Ha expuesto en numerosas nuestras individuales y colectivas. Su trabajo forma parte de diversas colecciones y ha recibido el reconocimiento de la crítica.
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SUMMARY:Mundo imaginado. La audiodescripción como mirada.
DESCRIPTION:Mundo imaginado es una experiencia inclusiva que acerca la obra de Antoni Tàpies a personas con discapacidad visual a través de una audiodescripción expresiva en directo. La actividad invita a conectar con el arte de una forma inmersiva estableciendo un diálogo profundo con las obras de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo. \nEl audiodescriptor guía al público con discapacidad visual\, en primer lugar\, situándolo en el espacio expositivo y\, seguidamente\, con una introducción al artista y a la exposición. A continuación\, se profundiza en algunas de las obras más destacadas y\, por último\, se abre un pequeño coloquio entre el audiodescriptor y los asistentes. A través de una descripción evocadora\, detallada y empática\, se enriquece la experiencia artística y se exploran nuevas vías para la percepción y la interpretación. \nConduce la actividad Aleix Castany Jaen\, una persona con baja visión\, graduado en Historia del Arte y Estudios Fílmicos\, audiodescriptor cultural y actor. \nActividad conceptualizada por Aleix Castany Jaen y Marina Saura Olivella. \nActividad dirigida a personas con discapacidad visual y acompañantes. \n 
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SUMMARY:Poéticas de la irrupción. Visitas dialogadas
DESCRIPTION:El Museu Tàpies propone un ciclo de visitas dialogadas para adentrarse en el singular universo de André du Colombier\, uno de los artistas más enigmáticos y fascinantes de su generación. La exposición André du Colombier. Un punto de vista lírico\, comisariada por Adam Szymczyk\, despliega su práctica artística como un territorio donde el lenguaje se tensiona hasta convertirse en materia plástica\, y donde las palabras y los signos adquieren un peso propio\, casi físico. \nDu Colombier (Barcelona\, 1952 – París\, 2003) exploró las fronteras del lenguaje con una libertad radical. Sus obras juegan con la repetición\, el contraste entre mayúsculas y minúsculas\, la identidad de las comas y los acentos\, y con la posibilidad de que las palabras se refieran solo a sí mismas. El resultado es una obra que cuestiona las estructuras lingüísticas\, pone en entredicho el sentido mismo de comunicar y abre un espacio al absurdo\, al silencio\, a la música y a la poesía. \nCon este ciclo\, el Museu Tàpies quiere poner en relación este universo con las miradas de creadores y pensadores actuales. Cada sesión reunirá a una pareja invitada —procedente del mundo de las artes visuales\, la literatura y la poesía— para compartir una lectura subjetiva de la obra de Du Colombier y entablar un diálogo abierto con el público. No se trata\, por lo tanto\, de visitas comentadas al uso\, sino de unos encuentros en los que la palabra y la mirada se despliegan de forma viva y colectiva para que la exposición sea una experiencia compartida y\, quizá\, transformadora. \n  \nLas visitas dialogadas estarán guiadas por: \n· Alicia Kopf i Raquel Santanera (4/11/25) \n· Míriam Cano i Oriol Vilanova (11/12/25) \n· Ignasi Aballí i Eduard Escoffet (14/01/26)
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SUMMARY:¿Dónde está el arte político?  Debate y presentación del libro "Estética posfundacional"
DESCRIPTION:  \nLa pregunta por la potencia política del arte recorre los siglos xx y xxi. Pero… ¿dónde está el arte político actualmente? Es decir\, preguntemos radicalmente «dónde» está en todos los sentidos: ¿en qué prácticas se encuentra? ¿En qué teorías lo encontramos definido? ¿Para qué situaciones nos sirve? \nEl libro colectivo Estética posfundacional (Dykinson\, 2005) recoge un conjunto de ensayos filosóficos que aspira a responder estas y otras preguntas en torno a la noción de estética posfundacional. En la estela del pensamiento de Oliver Marchart\, presente en el acto\, las autoras y autores que han colaborado en él abordan cuestiones como la anarquía\, el disenso\, la función curatorial o el activismo artístico para comprender la potencia revolucionaria del arte. Por cuanto comprendemos que los fundamentos políticos de nuestras sociedades son históricos y materiales\, la reflexión estética es clave para cuestionar la violencia que subyace a nuestros sistemas políticos e imaginar una alternativa. \nLa presentación del libro contará con la presencia de algunos de los autores que han participado en él. \n  \nOliver Marchart es un filósofo político y sociólogo austríaco que goza de reconocimiento internacional por sus investigaciones sobre teoría social\, posmarxismo\, posestructuralismo y movimientos sociales. Sus libros han suscitado un hondo debate en diversos ámbitos\, y dos de ellos han sido traducidos al castellano: Pensamiento político posfundacional (FCE\, 2009) y Estética conflictual (Ned Ediciones\, 2024). \n  \nLaura Llevadot es profesora de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona e investigadora principal del grupo de investigación Pensamiento Contemporáneo Posfundacional (PCP). \n  \nJuan Evaristo Valls Boix es escritor y profesor de Filosofía de la Cultura en la Universidad Complutense de Madrid. Es doctor en Filosofía Contemporánea y Teoría de la Literatura\, y forma parte de los grupos de investigación Pensamiento Contemporáneo Posfundacional y Estética Contemporánea. Sus investigaciones versan sobre la pereza y el rechazo del trabajo en el capitalismo tardío\, con especial atención a la política de los afectos y la filosofía francesa contemporánea. Entre sus publicaciones destacan los ensayos Giorgio Agamben. Política sin obra (Gedisa\, 2020)\, Metafísica de la pereza (Ned Ediciones\, 2022)\, Suely Rolnik. Descolonizar el inconsciente (Herder\, 2024) y El derecho a las cosas bellas (Ariel\, 2025). \n  \nEster Jordana Lluch es profesora de Filosofía en la Universidad de Zaragoza\, licenciada en Psicología (2001) y en Filosofía (2008) y doctora en Filosofía con una tesis sobre Michel Foucault (Être autrement. El ser como transformación en Michel Foucault\, 2017). Su campo de investigación gira en torno a los vínculos entre política\, estética y pensamiento crítico contemporáneo. \n  \nXavier Bassas es doctor en Lengua Francesa y Filosofía por la Universidad de la Sorbona París IV y por la Universidad de Barcelona\, donde trabaja como profesor de Estudios Franceses. Traductor y editor de numerosas obras de pensamiento francés (Marion\, Derrida\, Rancière\, Malabou\, etc.)\, ha escrito recientemente un monográfico sobre Rancière (Ensayar la igualdad\, Gedisa) y un diálogo con el mismo autor sobre la política del lenguaje (El litigio de las palabras\, Ned Ediciones; en francés\, Les Mots et les Torts\, La fabrique éditions). Dirige la colección Pensamiento Atiempo en Casus Belli Ediciones. \n  \nAdrià Porta es investigador predoctoral en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Barcelona. Actualmente está escribiendo una tesis en la que compara el concepto de vacío según cuatro autores de la filosofía política posfundacional: Lefort\, Laclau\, Badiou y Rancière. \n  \nVirginia Trueba es profesora titular de la Facultad de Filología y Comunicación de la Universidad de Barcelona (UB)\, donde imparte docencia en los grados de Filología Hispánica y Estudios Literarios\, y en el máster de Teoría de la Literatura y Literaturas Comparadas. Durante los últimos años ha dedicado su investigación a las relaciones de la poesía y las artes con el pensamiento contemporáneo. Codirige la revista Aurora\, dedicada al pensamiento de María Zambrano\, y forma parte del grupo GLiCiArt (UB) sobre literatura\, cine y otros lenguajes artísticos.
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SUMMARY:Imaginemos mundos con las IDP. Concurso de dibujo
DESCRIPTION:Imaginemos Mundos con las IDP es un concurso de dibujo organizado gracias a la colaboración de la BCN PID Foundation y el Museu Tàpies. \nEl propósito es ofrecer un espacio de creación artística para personas con inmunodeficiencia primaria (IDP) y sus familias\, con el objetivo de favorecer su bienestar emocional. Además\, el concurso promueve un diálogo entre las vivencias de las personas participantes relacionadas con el IDP y las obras y documentos de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro. Así pues\, a través del dibujo\, las personas participantes podrán compartir su experiencia y\, al mismo tiempo\, conectar con los temas que trata la obra de Antoni Tàpies. \n  \nBASES \nTEMAS \nLas personas participantes deben realizar un dibujo que represente una experiencia personal relacionada con las IDP. Además\, el dibujo debe partir de la obra de Antoni Tàpies. Es decir\, debe tener en cuenta alguna de las características de sus creaciones\, como los colores\, las formas o los símbolos que aparecen\, o las técnicas y los materiales con los que están hechas. \n  \nPARTICIPANTES \nPodrán optar a esta convocatoria personas con IDP y miembros de su entorno de convivencia. La participación debe ser individual. \n  \nOBRA \nLa participación en el concurso comprende la entrega de un dibujo con un título y de un texto explicativo sobre el dibujo creado. \nCada participante podrá presentar un único dibujo original e inédito que no haya sido premiado en ningún otro concurso. \n  \nINSCRIPCIÓN Y DOCUMENTACIÓN \nPara participar\, es necesario poner dentro de un sobre: \n· El dibujo\, en un papel o cartulina A5 (medio folio). Detrás del papel debe escribirse con letra clara el título de la obra y el nombre y los apellidos de la persona participante\, así como su edad\, la población y el teléfono de contacto. \n· El texto\, en papel o cartulina A5 (medio folio)\, escrito a mano y con letra clara\, en catalán\, castellano o inglés\, con el nombre de la persona participante. \n  \nEl sobre con el dibujo y el texto se podrá entregar por las siguientes vías: \nA – Por correo postal. El sobre debe enviarse a la dirección: \nMuseu Tàpies \nCarrer d’Aragó\, 255  \n08007 Barcelona \nCataluña \n  \nB – Presencialmente. El sobre se puede entregar en la misma dirección en el horario de apertura del museo: \nDe martes a sábado\, de 10 a 19 h. Domingos\, de 10 a 15 h. \nLas fechas límite para recibir el material para el concurso son: \n· Por correo postal: 10 de abril de 2026 (la fecha debe constar en el mata-sellos)\n· Presencialmente en el museo: 13 de abril de 2026\, hasta las 19 h (hora de cierre del museo) \n  \nC – Hospital de Día Polivalente de Vall d’Hebron \nDe lunes a viernes\, de 8 a 16 h \nPasseig de la Vall d’Hebron\, 119-129 \n08035 Barcelona\, ​​Cataluña \n  \n\n\n\nPREPARACIÓN\n\n\n\nPara facilitar la preparación para el concurso\, se ha creado un material didáctico en torno a Tàpies y la exposición\, con información y propuestas participativas sobre las obras. \nAdemás\, los niños con sus acompañantes\, así como las personas mayores de 16 años que quieran visitar el museo o la biblioteca para preparar el concurso\, pueden solicitar el acceso gratuito enviando un correo a: concurs@museutapies.org \n  \nPREMIOS \n· Exposición en el museo de los dibujos ganadores. \n· Lote de productos del museo \n· Lote de productos artísticos \nLa clausura del concurso consistirá en la presentación pública de los dibujos y textos ganadores y tendrá lugar en el Museu Tàpies\, el martes\, 29 de abril de 2026\, a las 18 h. \n  \nCRITERIOS DE VALORACIÓN \nEl jurado que integrará la comisión de valoración tendrá en cuenta los siguientes aspectos y otorgará un premio según cada una de estas categorías: \n-Originalidad de la obra. \n-Expresión de una vivencia relacionada con el IDP. \n-Conexión con la obra de Antoni Tàpies. \n  \nJURADO \nEl jurado estará formado por Pablo Allepuz\, conservador del Museu Tàpies\, y Rosa Eva Campo y Maria Sellarès\, del Departamento de Educación del Museu Tàpies. \n  \nSELECCIÓN DE LAS OBRAS GANADORAS \nLa entrega de premios se llevará a cabo el martes\, 29 de abril de 2026\, en el Museu Tàpies. Se invitará a asistir a todos los miembros del jurado\, así como a profesionales referentes del sector. También se invitará a los medios y todos los agentes implicados en el concurso.
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SUMMARY:Transformaciones. Actividad para familias
DESCRIPTION:  \nVisita dinamizada para familias a las exposiciones Antoni Tàpies. La imaginación del mundo y André du Colombier. Un punto de vista lírico. \n¿Cómo se transforma un huevo para llegar a convertirse en mariposa? ¿Y cómo lo hace en el arte? ¿Las cosas también pueden transformarse? Antoni Tàpies y André du Colombier compartían su interés por los objetos y la magia de la transformación. ¿Queréis saber cómo lo expresaban?  \nDurante la actividad\, descubriremos que las obras de ambos están llenas de referencias a los objetos y escucharemos qué nos explican. Eso sí: ¡deberemos abrir bien los ojos para dejarnos llevar por su magia! \n  \n[Imatge: Antoni Tàpies. Dona-arbre (1944). Colección particular\, Barcelona © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025] 
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SUMMARY:Pensar «después». I can’t breathe
DESCRIPTION:Dentro del ciclo «Crítica eufórica»\, organizado por el Grup Obert d’Art Polític (GOAP) junto con el Museu Tàpies\, le hemos propuesto a Franco Berardi\, Bifo\, que hable sobre la noción de «después»\, que en estos últimos años parece atravesarnos: pandemias\, polarizaciones\, guerras y genocidios\, además de una tecnología desbocada\, han ido afianzando la sensación de que el mundo y sus instituciones han entrado en otra época. \nComo la poesía después de Auschwitz según Adorno\, como la Historia después del fin de la Historia según Fukuyama\, nos encontramos en un momento desafectivo en que necesitamos aprender a pensar desde otros referentes: vivimos en un poshumanismo después de la escisión entre naturaleza y cultura\, y con una tecnología que nos está automatizando en beneficio de una élite tecnofascista. El último libro de Berardi\, Pensar después de Gaza\, confirma esa misma situación desafectiva y desorientada. No sabemos dónde están ese espacio y ese tiempo del después\, ni en qué cuerpo o en qué política puede materializarse una salida humanizada. I can’t breathe\, decimos\, como víctimas de una violenta represión: respiremos y compartamos intuiciones políticas. \nPresentación a cargo de Xavier Bassas y Laura Llevadot\, miembros del GOAP. \nEl acto concluirá con una lectura poética a cargo de Mireia Calafell. \n  \nFranco Berardi\, conocido como Bifo desde su juventud\, es un referente del pensamiento de izquierdas en las últimas décadas. En mayo de 1968 participó en la revuelta estudiantil de la Universidad de Bolonia. También se incorporó al grupo extraparlamentario Potere Operaio junto con figuras como Toni Negri. Durante esos años de agitación\, fundó la revista A/traverse y participó en la emisora de radio pirata Alice. En sus obras\, Berardi abandona el marxismo más ortodoxo y recurre a las enseñanzas y conceptos del psicoanálisis para articular su crítica a la sociedad capitalista postindustrial. Sus últimos libros están atravesados por la idea del futuro\, del después\, de nuestra (in)capacidad afectiva para salir de una época automatizada y depresiva. \nEntre sus numerosos títulos destacan Pensar después de Gaza. Ensayo sobre la ferocidad y la extinción de lo humano (Tinta Limón\, 2025) y Respirare. Caos y poesía (Prometeo Libros\, 2020). \n 
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SUMMARY:Mónica Valenciano. En una mota de polvo…
DESCRIPTION:  \nSe trata de una puesta en juego sucediendo\, \na partir de una Constelación-laberinto de 16 Imágenes a revelar in-situ. \n  \n     En el movimiento de las imágenes se barajan múltiples cuerpos\, tiempos y texturas \, \n   des-cubriendo relaciones inesperadas que siembran el espacio de una la llamada . \n  \n     Acuden parpadeos de una presencia común y cante…  \n  desde esa mota de polvo\, la acogida posible de un soplo \n  s-acude y danza . \n  \nA través de este proceso de impregnación – con-movida por el imaginario de Tapies \,  \n  escucho el semillero de su resonancia . \n  \n      Des-plegar la voz del cuerpo escondido en el cuerpo que baila \n  al encuentro de esa polifonía que más que explicar… \n  implica \, modos de habitar el suceder mismo dentro – tras – bajo – entre – con – lo que hay \n  muerde la memoria ? \n  los puntos\, son de la cicatriz ? \n  y el aire\, lo ves ? \n  \n  – Dejar ver aquella llamada en la que algo se presenta  \n  – Generar la potencialidad del acontecer como modo de surgimiento . \n  \n       –  … .  . .   ..    . \n  \n                     ” El acontecimiento se esconde plegado en el tránsito entre uno y otro gesto \,  \n                 así todo instante es potencialmente una puerta que se abre ..”(Pascal Quignard). \n  \n * Dar cuerpo a las imágenes .. Invitan :  \n  \n     Restos de una risa en las nubes – atentamente sopla lo que ves – bailar el palpitar de un hueco – lo que arrastra ese golpe \, lo ves ? – circuitos de un aroma dentro – convertirte en lo que ves – un desmayo de la luna en tu rostro. \n  \n TR_ES PASAJES PARA UNA CORPOGRAFÏA POSIBLE :  \n  \n                       En el lugar de los pasos perdidos  \n                         la puerta llama\, hiere y se divierte  \n                           asomando en el despiste deja ver – \n                            lo invisible en el centro del acecho \, \n                              juega un soplo de cenizas al vuelo  \n                               entre los panes y los peces se contonea el espanto \, \n                                el momento nómada canta  \n                                  borracho tropieza en un niño  \n                                   donde rompen las letras  \n                                     me re-une la canción\, dice  \n                                       precipicio que callo. \n  \n                                        Aquí el temblor de la piedra  \n                                       lentamente cae desplegando  \n                                      tiempo reversible  \n                                     de un mundo desmayado sobre el ala\, \n                                    aquí soplan huesos escondidos  \n                                   arrullando el instante llega  \n                                  a ver un asombro bailar  \n                                 a cicatrices el viento y \n                                mar adentro la distancia a gritos que tocar. \n                               Aquí era cualquier parte. \n  \n                                                                                                                                                                                                                                  9 puertas y el palpito  \n                                                                                                                                                                                                                               entre los dedos un chasquido \n                                                                                                                                                                                                                            es la banda sonora \, \n                                                                                                                                                                                                                            en el fondo soy el perro  \n                                                                                                                                                                                                                              que olfatea entre las hojas caídas \n                                                                                                                                                                                                                                 ese hueco aún sin nombre  \n                                                                                                   \n                                                                                                                                                                                                                                                           entrada libre  \n 
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SUMMARY:Magia inconfesable
DESCRIPTION:La tercera activación del ciclo Una escotilla en el vacío\, concebida por el escritor Marc Caellas en el marco de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo\, contará con la participación de Esteban Feune de Colombi y Félix Denuit. \nEn esta ocasión\, Caellas instalará una serie de oráculos al servicio de los espectadores\, a quienes se invitará a participar en una breve sesión personalizada. Lejos de cualquier artificio predictivo\, estos oráculos funcionan como dispositivos poéticos y sensibles\, herramientas que nos ayudan a desvelar lo que permanece oculto\, ya sea en nuestra percepción\, en la experiencia estética o en el gesto de mirar. La actividad propone un ejercicio de abertura: permitir a la intuición\, la sabiduría ancestral y las energías latentes hallar un espacio en el que manifestarse. \nEste juego de interpretaciones\, que combina performatividad\, presencia e imaginación\, dialoga directamente con el pensamiento de Tàpies. Como los magos\, el artista era plenamente consciente de que casi todo es un truco\, pero también sabía que la auténtica magia no radica en el engaño\, sino en lo que se activa entre quien crea y quien observa. Para Tàpies\, lo importante no era tanto el resultado como el proceso\, el misterio compartido y la relación afectiva que se establece a través de los objetos y los gestos. \n«Magia inconfesable» nos invita a explorar este territorio entre lo visible y lo invisible\, entre el arte y el ritual\, y a experimentar la obra y el pensamiento de Tàpies desde una proximidad íntima e inesperada. \n  \n[Imagen: detalle de una de las vitrinas de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo.]
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SUMMARY:Mami Sugar. Búsqueda nº 3. Reescritura
DESCRIPTION:Un calcetín: un objeto cotidiano\, mínimo\, casi insignificante. Al mirarlo hago una asociación inmediata: \ncalcetín → pie → zapato \nY ese recorrido me lleva a pensar en cientos\, miles de personas que caminan: \n\nque cruzan desiertos\, costas\, ciudades y fronteras;\nque llegan a Europa o intentan llegar a Cataluña;\nque desaparecen de nuestra vista en cuanto pisan la ciudad;\nque no pueden acceder a los museos\, pero sostienen la vida cotidiana.\n\nPienso en quienes habitan los márgenes\, en los cuerpos no normativos que no encajan en la narrativa oficial. Pienso en quienes\, aun sin papeles\, construyen y sostienen la economía catalana: \n\nlas personas en los campos de Lleida\,\nlas que trabajan el reciclaje con los mismos materiales con los que Tàpies creaba sus obras.\n\nEsas presencias invisibles están aquí; sus antepasados sufrieron el látigo que ayudó a levantar este país con materias primas como el cacao\, el café\, el azúcar\, la madera. \nY si pienso en Tàpies\, pienso inevitablemente en Cataluña. Y si pienso en Cataluña\, veo la senyera. ¿Cómo se construiría hoy una bandera catalana? \n¿Cuál es su oro? ¿De quién es la sangre? \nPero yo sí soy catalana. Esa bandera también es mía. Debemos apropiarnos de los símbolos\, transformarlos\, jugar con ellos\, crear nuevas narrativas. \nViene a ser otra historia fundacional para la bandera catalana del siglo xxi\, realizada con los calcetines de personas afrodescendientes que caminan sobre una sangre ficticia. \nPor eso propongo otra senyera: una bandera creada desde los márgenes\, desde los cuerpos que no se esperan en la calle pero que sí se exponen en el museo como signo de diversidad y de integración. \nEn esta otra bandera\, el amarillo es el oro de Abya Yala: la riqueza extraída de África y América Latina\, transformada hoy en coltán\, cacao\, petróleo o empresas extractivistas que sostienen el bienestar europeo. El rojo es la sangre de la trata transatlántica: un trazo que sigue vivo en las muertes del Mediterráneo\, en las fronteras donde aún sangran los cuerpos negros. \nPorque la presencia negra en Cataluña no comienza con la migración reciente: es antigua\, está en la tierra y en el tiempo. \nEn casi todas las regiones de África existe una figura que conecta el mundo de los vivos y el de los muertos. Una presencia que se viste con un traje hecho de hojas secas\, de fibras\, de telas\, de materiales que respiran memoria. Es una máscara que entretiene a la infancia\, que baila\, que provoca\, pero que también guía\, acompaña y ayuda a trascender. Una figura que no solo aparece: intercede. Que no solo baila: abre portales. Que no solo juega: protege. \nQuiero tomar esa figura ancestral y crear una propia; un ser vestido con calcetines\, con los calcetines de las personas migradas en Cataluña\, y también con los calcetines que se usan para dibujar esta nueva bandera. \nLos calcetines se pierden en las lavadoras\, sí; pero también son el mejor lugar para guardar secretos\, para proteger pequeños tesoros\, para abrigarnos del frío del mundo. Por eso le pido a la comunidad migrante esos calcetines sin pareja para crear un traje que dialogue cara a cara con el gran calcetín de Tàpies; un traje que active una danza de los marginados\, un movimiento que reúna tiempos y territorios\, que me conecte con los miles de personas que caminan\, que hacen la travesía para llegar a Europa\, a España\, a Cataluña. Porque cuando no haya zapatos\, cuando todo se haya perdido o dejado atrás\, seguiremos caminando con calcetines. \nMi cuerpo —negro\, de mujer\, de casi cincuenta años\, gordo\, queer\, excesivo— no es el cuerpo esperado. Pero es este cuerpo el que hoy construye esta nueva senyera. El que reclama un lugar en el relato. El que dice: Cataluña también se escribe desde nosotras. El que afirma: estamos aquí\, hemos estado siempre\, y somos parte fundamental de lo que este territorio es y puede llegar a ser. \nSilvia Albert Sopale \n  \nSilvia Albert Sopale es actriz por vocación\, directora por obligación\, dramaturga por responsabilidad social y activista por amor a la negritud. Nacida en San Sebastián\, es hija de una madre bubi de Guinea Ecuatorial y de un padre igbo de Nigeria. Actualmente reside en Barcelona. \nEs fundadora de Periferia Cimarronas\, el primer teatro negro en España; ha impartido la cátedra de primavera de 2025 en el King Juan Carlos I of Spain Center de la Universidad de Nueva York; es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España; fundadora de Hibiscus\, la Asociación de Afroespañoles y Afrodescendientes\, y directora del Festival Black Barcelona. Es también cofundadora de Tinta Negra\, colectivo que impulsa la diversidad racial en las artes escénicas\, y miembro de t.i.c.t.a.c. (Taller de Intervenciones Críticas Transfeministas Antirracistas Combativas). \nEs cocreadora de No es país para negras (2014)\, Blackface y otras vergüenzas (2019)\, Parad de pararme (2021)\, La Moreneta (2021)\, Cuentos desde la Periferia (2023)\, Mahmud y no solo Mahmud (2023) y Lotö\, un ritual de emancipación corporal (2024). \nSu trabajo es objeto de estudio en universidades españolas y estadounidenses\, y ha presentado sus piezas en Nueva York\, Chicago\, Colombia y diversos países europeos. \nLa programación y el comisariado de la segunda edición del ciclo Siguiendo el sol han corrido a cargo de Gabriel Virgilio Luciani.
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SUMMARY:Entrega de premios del segundo concurso Teresa Barba de escritura crítica
DESCRIPTION:  \nEntrega de premios a los ganadores de la segunda edición del concurso “Teresa Barba” de escritura crítica. El primer premio de cada categoría recibirá un vale de 300 € intercambiable por libros. Todos los premiados recibirán también la publicación que recoge los textos presentados al concurso. El acontecimiento consistirá en la lectura pública de los textos ganadores. La presentación del acto irá a cargo de la periodista Carolina Rosich. \n  \nPREMIADOS \n  \nCategoría de ciclo superior de educación primaria: \n-Primer premio a Jana Castillejo Feixas (11 años) de la Escola Solc de Barcelona\, con el texto “Inferioritat de religió”\, en torno a la obra Mirada i mà (Mirada y mano\, 2003) de Antoni Tàpies. \n-Segundo premio a Laura Vila Esmatjes (11 años) de la Escuela Solc de Barcelona\, con el texto “Fils i argolla” (Hilos y argolla)\, de la obra homónima de Antoni Tàpies\, del año 1946. \n-Tercer premio al alumnado de 5o y 6o de educación primaria (11 – 13 años) de la Escola Samuntada de Sabadell\, con el texto “Ressonàncies Tapianes”\, en torno a la obra Gran campana (1994) de Antoni Tàpies. \n  \nCategoría de ESO: \n-Primer premio en Heura Zarco Sacasas (16 años) del IEA Oriol Martorell de Barcelona con el texto “Allò que la pell no amaga”\, en torno a la obra Matèria en forma de peu (Materia en forma de pie\, 1965) del artista Antoni Tàpies. \n-Segundo premio a Berta Serrahima (15 años) del IEA Oriol Martorell de Barcelona con el texto “El racó de la cadira”\, en torno a la obra Cadira i roba (Silla y ropa\, 1970) de Antoni Tàpies. \n-Tercer premio en Hayk Sargsyan (12 años) del Instituto Moisès Broggi de Barcelona con el texto “Reflexió”\, en torno a la obra Pintura blava amb arc de cercle (Pintura azul con arco de círculo\, 1959) de Antoni Tàpies. \n  \nCategoría de bachillerato y ciclos formativos de grado medio: \n-Primer premio a David Curiel Gomez (17 años) del Colegio Badalonés de Badelona con el texto “Porta”\,  en torno a la de Porta metálica i violí (Puerta metálica y violín\, 1956) de Antoni Tàpies. \n-Segundo premio a Inés Martin Macías (17 años) del Colegio Badalonés de Badelona con el texto “Des d’una altra perspectiva”\, en torno a la obra Taula capgirada (Mesa invertida\, 1970) de Antoni Tàpies. \n-Tercer premio a Adriana Cortés Duran (17 años) del Colegio Badalonés de Badelona con el texto “Tríptic” en torno a la obra homónima de Antoni Tàpies del año 1948. \n  \nCategoría de grados universitarios y ciclos formativos de grado superior: \n-Primer premio Marian Manzano Moreno (21 años) de EAD Sant Cugat (Escuela de Arte y Diseño de Sant Cugat) con el texto “Taula capgirada” (Mesa girada)\, en torno a la obra homónima de Antoni Tàpies del año 1970. \n-Segundo premio a Ainara Borrego Gavilán (19 años) de EAD Sant Cugat (Escuela de Arte y Diseño de Sant Cugat) con el texto “Petjades d’estrassa”\, en torno a la obra Petjada i signatures (Huella y firmas\, 1981) de Antoni Tàpies.
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SUMMARY:Mediaciones artísticas de la exposición de André du Colombier\, con Estel Boada
DESCRIPTION:Experiencia de mediación en la exposición André du Colombier. Un punto de vista lírico\, a cargo de la artista Estel Boada\, dirigida a los públicos que visiten el museo los viernes por la tarde. \n¿Qué relación crees que existe entre una rana de cerámica\, una colección de gomas de borrar\, platos de fiesta de diferentes colores y bolsas de la compra? Estos son algunos de los objetos sin importancia a los que Du Colombier proporcionaba un espacio y un marco poético. ¿Qué elegirías de tu bolso o de tus bolsillos si tuvieras que hacer un regalo improvisado? No te preocupes: ¡si no llevas nada\, siempre puedes ofrecer un juego de palabras! En esta inmersión en el mundo de Du Colombier revelaremos nuevos mensajes ocultos tras los pongos seleccionados para la exposición en el Museu Tàpies\, jugaremos a crear nuevos juegos de palabras y escucharemos música desde los márgenes\, en un homenaje al universo outsider de Du Colombier. \n  \nEstel Boada (Barcelona\, ​​1991)\, cantante y artista multidisciplinar\, se define como una juglaresa contextual. Con formación en Bellas Artes\, explora el espacio\, la colectividad y la voz a través de la performance. Su trabajo\, marcado por el humor y el absurdo con toques de fantasía\, reflexiona de forma burlesca sobre su vida como “diva frustrada”. Interesada en la educación experimental\, el arte contextual\, el sonido\, la música y el dibujo\, utiliza la acción y el humor como herramientas de crítica. Ha participado en numerosas intervenciones de arte interdisciplinar y comisariado ciclos de arte contemporáneo autogestionados. También es compositora y vocalista de distintos proyectos musicales.
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