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SUMMARY:Raquel G. Ibáñez. Sienten las piedras
DESCRIPTION:  \nSi nos adentráramos en el agujero del Mitjó (Calcetín) de Antoni Tàpies\, quizás veríamos el cielo. O las entrañas de la tierra. O aquel rincón tan familiar al que nunca antes habíamos prestado atención. El agujero aparecería entonces como una apertura\, un umbral desde el cual mirar hacia una terraza expuesta al sol y a los agentes atmosféricos; un espacio donde la contemplación de lo cotidiano se volvería extrañamente misteriosa. Como si la percepción\, al desviarse apenas un poco de su curso habitual\, abriese una pequeña fisura. Un intersticio que\, siguiendo las reflexiones de Tim Ingold\, no encerraría un significado fijo\, sino que permanecería entre líneas. «Un nudo aéreo». \nQuizás bastaría entonces con tirar del hilo y detenerse a escuchar. Oír el viento\, el agua fluyendo\, la nieve derritiéndose o el crujido lejano de un árbol al caer. Escuchar también aquello que vibra entre cuerpos y objetos. A partir de esta atención sostenida\, se desplegaría\, así\, una forma de ritual a pequeña escala. Si nos adentráramos en el agujero. \n… \nA partir de esta invitación\, la artista propone una sesión de escucha en la que grabaciones de fenómenos atmosféricos y de entornos naturales dialogan y se distorsionan. Como un hilo más dentro de una trama expandida\, se entrelazan lo ancestral y lo tecnológico\, lo íntimo y lo geológico\, sin jerarquías. En resonancia con la sensibilidad poética de Mary Oliver hacia las dimensiones asombrosas de lo cotidiano\, la pieza desplaza sutilmente la percepción y abre\, aunque sea momentáneamente\, otras formas de relación con el entorno. \n  \nLa práctica artística de Raquel G.Ibáñez investiga la liminaridad y las fronteras entre sonido\, lenguaje e imagen visual\, utilizando la escucha —humana y más que humana— como herramienta metodológica desde la acustemología. Sus líneas de trabajo se centran en lo intangible y en los umbrales entre lo humano\, lo espiritual y lo natural\, explorando también la tensión entre lo ancestral y el futuro en un contexto de crisis global. Sus procesos destacan la fragilidad e interdependencia de la vida biológica\, y se materializan en diversos formatos\, como el sonido\, el dibujo\, la performance\, la instalación y la edición expandida. \nHa desarrollado proyectos en instituciones como el CA2M Museo Centro de Arte Dos de Mayo\, Fundación Cerezales Antonino y Cinia\, Tsonami Arte Sonoro\, CDAN\, Sonandes\, La Casa Encendida o el MACBA\, y ha recibido premios y becas como el Premi Miquel Casablancas 2024\, Circuitos Artes Plásticas 2024\, las Ayudas a la creación en artes visuales de la Comunidad de Madrid o las Ayudas públicas para la creación\, investigación y producción de proyectos artísticos del Ministerio de Cultura. \nSu trayectoria incluye residencias artísticas en espacios como aadk\, Jazz ao Centro o Bulegoa\, así como la participación en festivales de arte sonoro y música experimental como Insonora 14\, Sur Aural\, Rota Music Festival y Soundtiago\, entre otros. Su participación en el colectivo de poesía y performance Una Fiesta Salvaje y la publicación de su libro Granate consolidan una práctica que combina creación\, investigación y escritura. \n  \nActividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies\, comisariado por Carolina Ciuti. \n  \nImagen: Raquel G. Ibáñez. Foto: Juan Hoppe
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SUMMARY:Antoni Tàpies y la esfera pública
DESCRIPTION:Itinerario comentado que da a conocer algunas de las obras de Antoni Tàpies situadas en diferentes instituciones y espacios públicos de la ciudad de Barcelona\, y que pone de manifiesto la faceta más social y comprometida del artista. El recorrido incluye un comentario de las obras Núvol i cadira (1990)\, Mitjó (maqueta\, 1991; escultura\, 2010)\, Homenatge a Picasso (1983) y Sala de reflexió (1996). \n  \n 
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SUMMARY:Mari Lyn Diniz / Dora García. Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos)
DESCRIPTION:  \nUn corazón de mujeres trans levanta la voz para dialogar entre ellas e interpelar al público: La resurrección\, como justicia. \n  \nSylvia Rivera\, una de las pioneras de la lucha por los derechos de las personas gays\, lesbianas y transexuales pronunció un discurso en el New York City’s Christopher Street Liberation Day Rally de 1973 que se hizo famoso con la denominación de “mejor os calláis todos”. En este discurso se inspiran Mari Lyn Diniz y Dora García en una performance en la que trabajan con un grupo de mujeres trans que\, como si fueran parte de un corazón griego\, interactúan con los espectadorxs. \nÉste corocuerpo articula una crítica directa a la violencia estructural de los discursos cisnormativos\, tanto heterosexuales como homosexuales\, y reivindica formas de vida que han sido históricamente expulsadas de la esfera pública. La incorporación de fragmentos de la canción “O Amor”\, de la cantante brasileña Gal Costa\, refuerza la idea de resurrección como justicia: resucitar aquí significa hacer visibles voces silenciadas\, cuerpos excluidos y genealogías disidentes. \nEl concepto de resurrección es común en la segunda acción de Dora García en el proyecto artístico Extramuros\, El bicho. Precisamente\, la canción de Gal Costa que se recita adapta un poema de Vladimir Maiakovski (Amor 3)\, el mismo autor que inspira El bicho. \nCorocuerpo (De feminidades disidentes o Mejor os calláis todos) y El bicho forman parte del proyecto del Museu Tàpies Extramuros\, que concibe la ciudad como un espacio de intervención y mediación. Con un enfoque multidisciplinar y plural\, fomenta el diálogo interinstitucional\, el espacio público y el medio ambiente. Con la colaboración estable de Eina Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona y del Grec Festival Barcelona\, ​​entre otros\, el proyecto Extramuros propone intervenciones y actividades que responden a las necesidades contemporáneas y que fomentan nuevas narrativas comunitarias en el espacio urbano. El gesto de considerar los muros del espacio público como portadores de las voces ciudadanas\, espacios en los que se materializan los discursos colectivos y se resignifican las experiencias compartidas nos conecta directamente con el pensamiento tapiano. \nCon carácter anual\, cada edición de Extramuros se expande desde el Museu Tàpies al espacio público en colaboración con el Grec Festival de Barcelona y otras entidades de la ciudad. Para la edición de 2026\, se ha invitado al artista Dora García. Dora García trabaja principalmente en las artes visuales\, y ocasionalmente colabora en los campos de la danza y el teatro\, o se implica en el ámbito social y político. La obra de Dora García abarca la literatura\, el cine\, la instalación y la performance\, y se centra en historias que ella misma construye y escenifica\, creando situaciones diseñadas para implicar al visitante y provocar experiencias únicas e introspectivas. \n  \nUna producción del Museu Tàpies y Grec 2026 Festival de Barcelona.\n \nEn el marco del proyecto del Museu Tàpies Extramuros 2026\, comisariado por Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies. \n  \nIntérpretes: Mari Lyn Diniz (BR) | Amanda Araújo (BR) | Helen Bogado (AR) | Lola Callejas (CL) | Milah Lorsalles (AR) | Soltanaterra (BR) \nCon la colaboración de:  \nDaniela Barriga | Isidora Cruz Berta Esteve | Bárbara Lara Leiva | Ben Muñoz | Mitzi Reyna\, estudiantes del Master Universitario en Investigación en Arte y Diseño (MURAD)\, Eina \nLucas Camacho | Carla López  | Sara Mato\, estudiantes del Grado en Diseño\, Eina \nRita Duelt | Mireia Solé\, estudiantes del Grado de Humanidades\, Universitat Pompeu Fabra \n 
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SUMMARY:Extramurs 2026. Programa de apertura
DESCRIPTION:  \nEl proyecto resucítame contiene performance\, debate público\, paseos de memoria\, cartelada\, programa de películas e intervención en fachada. Es\, en efecto\, un proyecto que desborda\, que se mantiene siempre en el territorio donde se cruzan fronteras\, entre la vida y la muerte y de vuelta a la vida\, a través del tiempo y las cronologías\, atravesando géneros e insertando lenguajes. La mejor manera de comenzar un proyecto así es con una voz a capela femenina que se escapa\, a la vez que proclama los versos de Mayakovsky que podrían resumir este proyecto: «Resucítame / aunque solo sea / porque soy poeta / y anhelaba el futuro». \nEl programa inaugural de Extramuros 2026 dará comienzo el 4 de julio a las 19.30 h con un prólogo a cargo de la artista Erika Michi en el Foyer del Gran Teatre del Liceu\, que también acogerá las presentaciones de Corocuerpo y El Bicho\, que comenzarán a las 20 y finalizarán a las 22 h. \nAl día siguiente\, 5 de julio\, a la misma hora\, el Foyer del Liceu acogerá el segundo capítulo de El Bicho\, performance definida como «una línea del tiempo con parásito / Seminario experimental para la encuerpación de un texto». \nEl dia 6 de julio el programa de apertura concluirá con un diálogo entre Frau Diamanda y Diego Marchante\, en colaboración con la productora social Mescladís\, a las 18.30 h en el Foyer del Teatre Lliure de Montjuïc y con el segundo pase de Corocuerpo a las 20h en la plaça Margarida Xirgu. \n  \nImagen: Presentación de El Bicho en el Centro Cultural Condeduque\, Madrid\, 2022\, producido por El Amor. Fotografía de © Santiago Carrión  para Madrid Destino
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SUMMARY:Dora García. El Bicho
DESCRIPTION:  \nEn el marco del proyecto Extramuros 2026\, a cargo de Dora García\, comisariado por Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies. \n  \nUna línea de tiempo con parásito. Extravaganza y performance con 7 performers y el público. Con la comedia satírica de un poeta desencantado como punto de partida\, una grande de la performance invita a romper la jerarquía de público y performers a la captura del bicho de nuestro tiempo. \n  \nEn 1929\, el poeta futurista Vladímir Maiakovski escribió “La Xinxa” (editada en castellano con el título de “La chinche”)\, una historia de ciencia ficción sobre un revolucionario soviético que\, en 1929\, queda congelado por accidente junto con un insecto que lo parasita. Cincuenta años más tarde\, en 1979\, revolucionario e insecto vuelven a la vida. \nObsedida con esta historia\, Dora García crea una performance con siete performers y el público en la que imagina un autor colectivo que se pregunta qué ocurre en un período de cincuenta años\, quién o cómo explica qué ha pasado y quién decide qué hechos han transformado el mundo en este espacio de tiempo. \nLa propuesta (que tiene una duración variable en función del espacio en el que se representa) imagina una historia repetida de forma cíclica\, una especie de retorno eterno que tiene\, sin embargo\, una falla\, un parásito\, un insecto\, una guindilla\, que impide que esta repetición fluya sin víctimas. Cada presentación de esta performance implica al público en una actividad diferente: a veces\, es una conferencia\, a veces un workshop\, o tal vez una lección de baile o una exhibición de patinaje; y\, en ocasiones\, una obra de teatro. Aquí se subvierten las jerarquías entre público y espectador\, entre quien cuenta y quien escucha. \nEsta performance se desarrolla en dos partes consecutivas\, una por cada día de representación\, siendo cada parte consecuencia de la anterior. El público es bienvenido a estar presente los dos días; o bien puede decidir presenciar solo una de las partes; dependiendo de esto variará el papel del espectador y la naturaleza de la obra. Cada parte tiene una duración de dos horas. \n  \nEl Bicho (igual que la performance Corocuerpo\, también incluida en la programación del Grec)\, forma parte del proyecto artístico Extramuros del Museu Tàpies\, que concibe la ciudad como un espacio de intervención y mediación. Con un enfoque multidisciplinar y plural\, fomenta el diálogo interinstitucional\, el espacio público y el medio ambiente. Con la colaboración estable de EINA Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona y del Grec Festival Barcelona\, ​​entre otros\, el proyecto Extramuros propone intervenciones y actividades que responden a las necesidades contemporáneas y que fomentan nuevas narrativas comunitarias en el espacio urbano. El gesto de considerar los muros del espacio público como portadores de las voces ciudadanas\, espacios en los que se materializan los discursos colectivos y se resignifican las experiencias compartidas nos conecta directamente con el pensamiento tapiano. \nCon carácter anual\, cada edición del proyecto Extramuros se expande desde el Museu Tàpies al espacio público en colaboración con el Grec Festival de Barcelona y otras entidades de la ciudad. Para la edición de 2026\, se ha invitado al artista Dora García. Dora García trabaja principalmente en las artes visuales\, y ocasionalmente colabora en los campos de la danza y el teatro\, o se implica en el ámbito social y político. La obra de Dora García abarca la literatura\, el cine\, la instalación y la performance\, y se centra en historias que ella misma construye y escenifica\, creando situaciones diseñadas para implicar al visitante y provocar experiencias únicas e introspectivas. \n  \nUna producción del Museu Tàpies\, el Gran Teatre del Liceu y Grec 2026 Festival de Barcelona \n  \nEspectáculo para públicos de todas las edades. \n  \nIntérpretes: \nDora García | Simón Asencio | Castillo | Persis Bekkering | Adriano Wilfert Jensen | Krõõt Juurak | Michelangelo Miccolis | Y la participación especial de Ramón Bonvehí \n  \nAgradecimientos:  \nIUAV Venecia | KHiO Oslo | DeSingel & M KHA Amberes | y a los estudiantes del curso THE BUG en la Academia Nacional de Bellas Artes de Oslo. \n  \nImagen: Presentación de El Bicho en el Centro Cultural Condeduque\, Madrid\, 2022\, producido por El Amor. Fotografía de © Santiago Carrión  para Madrid Destino \n 
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SUMMARY:Extramurs 2026. Casal de verano creativo para jóvenes
DESCRIPTION:¿Qué ocurre dentro de un museo? ¿Y fuera? ¿Quién decide qué se expone? ¿Cómo se construye una exposición? ¿Qué papel puede tener el arte en cómo entendemos la ciudad y el mundo que habitamos?\nEn el marco del proyecto Extramuros\, os proponemos una semana de exploración artística y pensamiento crítico en torno al medio ambiente\, el espacio público y el papel de la cultura en la sociedad contemporánea. \nA lo largo del casal\, nos adentraremos en dos espacios clave del arte contemporáneo en Barcelona: el Museo Tàpies y el Centre d’Art La Capella. Conoceremos cómo funcionan por dentro\, qué personas trabajan y qué procesos hay detrás de una exposición.  \nA partir de visitas dinamizadas i talleres de experimentación\, descubriremos el proyecto Líneas de tiempo / Resurrección\, por la artista Dora García\, una propuesta que atraviesa los límites entre dentro y fuera del museo y que nos servirá como punto de partida para activar nuestros propios procesos de creación.  \nEste casal para jóvenes de entre 13 y 17 años es un espacio para observar\, hacer preguntas\, experimentar y pensar desde el arte. Nos interesa tanto el proceso como lo que descubrimos: cómo miramos\, cómo interpretamos y cómo podemos intervenir en nuestro entorno. \n→ Exploraremos cómo se construyen los proyectos artísticos contemporáneos. \n→ Conoceremos el funcionamiento interno de un museo y un centro de arte. \n→ Visitaremos diferentes espacios de la ciudad y reflexionaremos sobre el espacio público. \n→ Pensaremos colectivamente sobre el papel del arte y la cultura hoy. \n→ Desarrollaremos propuestas creativas propias a partir de la experimentación. \n  \nEste casal tiene un porcentaje de plazas reservadas para la inclusión de niños con discapacidad. La reserva de plazas debe mantenerse hasta el día 1 de junio. Una vez finalizado este plazo\, las plazas no cubiertas por niños con discapacidad se otorgarán a niños de la lista de espera por riguroso orden de inscripción. \n  \nUna propuesta del Museu Tàpies para jóvenes de 13 a 17 años\, con la colaboración del Centre d’Art La Capella y de Tantágora servicios culturales.
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SUMMARY:Libro-muro. Club de lectura 2026
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Àngel Jové. De intactu os proponemos un club de lectura con la colaboración de las librerías Finestres\, La Central y La Impossible. En esta ocasión\, la selección de los libros\, que como siempre correrá a cargo del librero o librera\, estará relacionada con la lista de libros publicados por la editorial Anagrama que incorporarán ilustraciones de Jové en sus portadas. \nLlibre-mur (Libro-muro\, 1990) es una obra de Antoni Tàpies que da título el ciclo de clubs de lectura que desde hace unos años organizamos con la colaboración de librerías del barrio sobre las exposiciones en curso. El interés de Tàpies por el libro\, como objeto y como fuente de conocimiento\, y el hecho de que el Museo ocupe el espacio de una antigua editorial\, la Montaner y Simón\, hacen propicios este tipo de diálogos en torno a la escritura\, la lectura y el arte. \n  \nCalendario de sesiones \n· Martes 2 de junio de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies: “Bajo el signo de marte“\, de Fritz Zorn (Editorial Anagrama)\, con Celia Esteva\, de la librería La Central. \nPRÓXIMA SESIÓN: \n· Martes 14 de julio de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies: “El héroe de las mansardas de Mansard“\, de Alvaro Pombo (Editorial Anagrama)\, con Olga Federico y Mireia Perelló\, de la librería La Impossible. \n  \n· Miércoles\, 16 de septiembre de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tâpies: “El sobrino de Wittgenstein“\, de Thomas Bernhard (Editorial Anagrama)\, con Noelia Nistal\, de la librería Finestres. \n  \n[Imagen: Exposición “Àngel Jové. De intactu” del Museu Tàpies\, Barcelona. Fotografia: Pep Herrero\, 2026.]
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SUMMARY:La Barcelona de Tàpies. Itinerario
DESCRIPTION:  \nItinerario urbano que permitirá recorrer la biografía y trayectoria de Antoni Tàpies a través de un recorrido a pie por lugares emblemáticos ligados a su vida y obra. El paseo también repasará la historia reciente de la ciudad y nos descubrirá espacios de interés arquitectónico y urbanístico vinculados a la vida de Tàpies. \nLos participantes recibirán un ejemplar del plano-guía concebido y diseñado por El globus vermell\, y que forma parte de su colección “Guies d’arquitectura i urbanisme de Barcelona”. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa Barcelona 2026\, Capital Mundial de la Arquitectura. \n  \nEl globus vermell es una asociación cultural que desde el año 2009 trabaja con el objetivo de formar una ciudadanía crítica y exigente para con el entorno urbano y apoderarla para que pueda convertirse en un actor clave en la transformación de las ciudades hacia entornos urbanos más sanos y sostenibles. \nDesarrolla su labor a través de tres canales: el cultural (visitas guiadas\, itinerarios\, talleres\, publicaciones\, exposiciones\, etc.); el social (participación ciudadana\, eventos\, etc.)\, y el proyectual (diseño\, obra nueva y rehabilitación bajo los parámetros de la bioarquitectura). Forman parte del  Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona y del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsado por el Institut Municipal d’Educació. \nTambién son firmantes del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. En 2012 recibió la Medalla COAC en reconocimiento a su labor y en 2017 el Sello de Calidad del CIP. Los impulsores de este colectivo son arquitectos que\, además del trabajo con El globus vermell\, compaginan el trabajo propio de proyectistas con la investigación\, la docencia universitaria\, la gestión cultural y la divulgación sobre la arquitectura y la ciudad.
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