BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org/es/
X-WR-CALDESC:Eventos para Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260430
DTEND;VALUE=DATE:20260506
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260423T144746Z
LAST-MODIFIED:20260430T080259Z
UID:10001262-1777507200-1778025599@museutapies.org
SUMMARY:Proyección de «Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent» (1989)\, de Carles Hac Mor\, Àngel Jové y Benet Rossell
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Àngel Jové. De intactu\, el Museu Tàpies programará la proyección de Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent (1989)\, realizado por Àngel Jové\, Benet Rossell y Carles Hac Mor. Se trata de una pieza de larga duración\, fruto de una extensa grabación en vídeo\, que documenta un recorrido por la Franja de Ponent y que se configura como un artefacto híbrido entre cine\, acción y escritura. Lejos de cualquier voluntad narrativa convencional\, la película despliega una mirada fragmentaria y experimental sobre el paisaje\, entendiéndolo como un espacio de fricción entre realidad\, memoria y lenguaje. \nLa obra permite situar las complicidades intelectuales y creativas entre tres figuras fundamentales de la escena artística y literaria catalana de la segunda mitad del siglo XX\, vinculadas a prácticas de vanguardia y a una concepción expandida del arte. En este sentido\, el proyecto se convierte en una clave de acceso privilegiada para entender cómo\, en el trabajo de Jové\, el gesto artístico se entrelaza con la palabra poética y con una atención sostenida al territorio como espacio de experiencia y de pensamiento. En este contexto\, el viaje se convierte no solo en un desplazamiento físico\, sino también en un dispositivo poético y conceptual desde el cual repensar el lenguaje\, la percepción y las formas de representación. \n  \nGrabación en vídeo (toma de cámara)\, color\, sonido\, 12:04:16. La grabación se divide en diez vídeos numerados del 001 al 010 nunca antes montados: \n\nFragmento 001 — 00:21:49\nFragmento 002 — 01:02:08\nFragmento 003 — 01:32:38\nFragmento 004 — 01:02:13\nFragmento 005 — 01:03:15\nFragmento 006 — 01:32:56\nFragmento 007 — 01:32:56\nFragmento 008 — 01:03:02\nFragmento 009 — 01:27:00\nFragmento 010 — 01:53:32\n\n  \nEl film se proyectará en el auditorio del Museu Tàpies en las siguientes fechas y horarios: \n\nJueves 30 de abril\, de 15 a 19 h\nViernes 1 de mayo\, de 10 a 19 h\nSábado 2 de mayo\, de 10 a 19 h\nDomingo 3 de mayo\, de 10 a 15 h\nMartes 5 de mayo\, de 15 a 17 h\n\n  \nLa película ha sido cedida por el Museu Morera de Lleida por cortesía de Cristina Giorgi\, viuda de Benet Rossell. \nComo colofón\, la actividad Cartografía de un viaje: Jové\, Rossell y Hac Mor\, programada para el 5 de mayo de 2026\, a las 18:00 h\, profundizará en el film experimental de Jové\, Rossell i Hac Mor. \n\nÀngel Jové. Polaroids (El país de Maialussa)\, 1989. © Maria Josep Balsach\, 2026
URL:https://museutapies.org/es/event/proyeccion-del-road-movie-sidamun-alamus-almatret-viatge-a-la-franja-de-ponent-1989-de-angel-jove-benet-rossell-y-carles-hac-mor/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/163-copia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260505T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260505T200000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260324T113431Z
LAST-MODIFIED:20260430T073010Z
UID:10001200-1778004000-1778011200@museutapies.org
SUMMARY:Cartografía de un viaje: Jové\, Rossell y Hac Mor
DESCRIPTION:  \n“Cartografía de un viaje: Jové\, Rossell y Hac Mor” es una actividad que se inscribe en el marco de la exposición “Ángel Jové. De intactu” y que propone profundizar en una de las dimensiones menos transitadas pero más reveladoras de la práctica de Jové: la relación entre creación artística\, escritura y experiencia del territorio. En este contexto\, el viaje se convierte no sólo en un desplazamiento físico sino también en un dispositivo poético y conceptual desde el que repensar el lenguaje\, la percepción y las formas de representación. \nEsta propuesta toma como punto de partida Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent (1989)\, realizado por Àngel Jové\, Benet Rossell y Carles Hac Mor. Se trata de una pieza de larga duración\, fruto de una extensa grabación en vídeo\, que documenta un recorrido por la Franja de Ponent y que se configura como un artefacto híbrido entre cine\, acción y escritura. Lejos de cualquier voluntad narrativa convencional\, el filme despliega una mirada fragmentaria y experimental sobre el paisaje\, entendiéndolo como un espacio de fricción entre realidad\, memoria y lenguaje. La obra permite situar las complicidades intelectuales y creativas entre tres figuras fundamentales de la escena artística y literaria catalana de la segunda mitad del siglo XX\, vinculadas a prácticas de vanguardia ya una concepción expandida del arte. En este sentido\, el proyecto se convierte en una clave de acceso privilegiada para entender cómo\, en el trabajo de Jové\, el gesto artístico se entrelaza con la palabra poética y con una atención sostenida en el territorio como espacio de experiencia y de pensamiento. \nLa estructura de la actividad se articula en tres momentos. En primer lugar\, tendrá lugar una conferencia de apertura a cargo de Maria Josep Balsach\, comisaria de la exposición\, que ofrecerá un marco contextual y crítico para aproximarse a esta pieza ya las resonancias que genera en el conjunto de la trayectoria de Jové bajo el título “Las tierras extremas de la memoria. El viaje de Àngel Jové\, Carles Hac Mor y Benet Rossell al fin de los años 80: Fotografía\, poesía y cine”. A continuación\, se proyectará un fragmento del filme\, cedido por el Museu Morera por cortesía de Cristina Giorgi\, viuda de Benet Rossell. Por último\, la sesión culminará con un coloquio con Lluís Calvo\, Mariona Moncunill y Joaquim Sala Sanahuja. La conversación propondrá abrir un espacio de reflexión compartida en torno a las relaciones entre los tres autores\, así como sobre cómo este proyecto articula una cartografía singular del territorio\, el lenguaje y el desplazamiento. Y es que\, más allá de su condición de documento\, el filme se plantea así como una experiencia abierta que invita a repensar los límites entre disciplinas y reconsiderar las formas de narrar —y habitar— el paisaje. \nComo extensión de la exposición Ángel Jové. De intactu\, y en el marco de esta actividad\, el Museu Tàpies programará la proyección de los fragmentos -nunca editados- para el proyecto audiovisual Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent (1989)\, de Carles Hac Mor\, Àngel Jové y Benet Rossell\, en total\, 12 horas de grabaciones\, en el auditorio del museo en las siguientes fechas: \n–         Jueves 30 de abril\, de 15:00 a 19:00 h \n–         Viernes 1 de mayo\, de 10 a 19 h \n–         Sábado 2 de mayo\, de 10 a 19 h \n–         Domingo 3 de mayo\, de 10 a 15 h \n–         Martes 5 de mayo\, de 15 a 17 h \n  \nVista de las vitrinas de la exposición. Àngel Jové. Sidamun\, Alamús\, Almatret. De Franja pur\, 1989. Polaroid © Maria Josep Balsach\, 2026
URL:https://museutapies.org/es/event/cartografia-de-un-viaje-jove-rossell-y-hac-mor/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/vitrina-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260506T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260506T200000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260324T170605Z
LAST-MODIFIED:20260324T170605Z
UID:10001205-1778090400-1778097600@museutapies.org
SUMMARY:Programa para docentes - Cápsula cuerpo: Llevar a Tàpies en el cuerpo
DESCRIPTION:En el marco del programa estable de formación para docentes “Tàpies: palabra\, herida\, tierra”\, el taller de danza improvisación “Lleva a Tàpies en el cuerpo” investigará cómo nos podemos aproximar a la obra de Antoni Tàpies a través del cuerpo y cómo su universo artístico se puede desplegar en nosotros a través del movimiento. A través de diferentes pautas guiadas\, huellas\, materia\, objeto y otros elementos característicos de la obra del artista viajarán de la obra a nuestros huesos\, músculos y órganos. \nDe esta forma\, se hará vivo el lenguaje de Tàpies en nuestros cuerpos; descubriremos algunas claves para acercarnos al legado del artista de forma creativa\, y se abrirá la posibilidad de resignificarlo para que sea\, así\, una puerta inspiradora para reflexionar sobre todo lo que se despierte en nosotros. \nA cargo de la bailarina y educadora Berta Vilarrassa.
URL:https://museutapies.org/es/event/programa-para-docentes-capsula-cuerpo-llevar-a-tapies-en-el-cuerpo/
CATEGORIES:Educación
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/Danza_BertaVilarrasa_GraciaBCN_NB-1799-Editar-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260507T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260507T190000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260325T154140Z
LAST-MODIFIED:20260413T082425Z
UID:10001214-1778176800-1778180400@museutapies.org
SUMMARY:Poem/me xx1. Sesión de escucha/lectura híbrida
DESCRIPTION:Ikram Bouloum es la tercera invitada al ciclo de acción “Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta“.  \nCon Poem/me xx1\, la artista se reapropia del espacio de narración para presentar una sesión de escucha/lectura híbrida en forma de narración plurilingüe en la que se recogen diferentes memorias\, poemas\, canciones e imágenes. Este corpus le permitirá introducir\, por un lado\, la noción de grieta que atraviesa su álbum: la herida heredada. Y\, por otro\, el contexto que acompaña a este eje narrativo\, yendo de lo íntimo a lo colectivo para trazar una línea hacia la diáspora. \n  \nIkram Bouloum es una artista\, selectora y comisaria catalanoamazigh. Tras unos años centrada principalmente en el comisariado musical y la dirección artística\, actualmente retoma y sitúa en el centro su práctica artística y de investigación\, reconectando con la voz\, el storytelling y la música desde la multidisciplinariedad y la antidisciplinariedad. \nEn su música\, mayoritariamente interpretada en su lengua materna\, el amazigh del Rif\, explora temas que a la diáspora norteafricana suele resultarle difícil afrontar\, reimaginando sus legados a través de una mirada poética\, política y experimental. \nEl ciclo “Las sillas de Tàpies” está comisariado por Judith Barnés. \n  \n[Fotografía: Lúa Oliver]
URL:https://museutapies.org/es/event/poem-me-xx1-sesion-de-escucha-lectura-hibrida/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/Screenshot_1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260509T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260509T130000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260325T105456Z
LAST-MODIFIED:20260416T132542Z
UID:10001212-1778324400-1778331600@museutapies.org
SUMMARY:Territorios visuales. Taller de intervención creativa con las imágenes en torno a los paisajes en la obra de Àngel Jové
DESCRIPTION:Àngel Jové. Cuaderno italiano (1976-1981). Técnica mixta sobre papel.\n  \nTaller de intervención creativa en torno a los paisajes en la obra de Àngel Jové\, desde la narrativa fotográfica y la práctica compartida\, explorando imágenes y materiales dentro de la poética del arte povera. A cargo de Món Casas (CliCme·educació). \nMón Casas es fotógrafa\, docente\, investigadora\, comisaria y mediadora cultural\, que desarrolla su faceta educativa y de mediación artística desde CliCme·educació\, diseñando proyectos\, exposiciones y talleres para museos\, archivos y otras instituciones culturales. \nActividad dirigida a personas interesadas en las artes y la educación. No se requiere experiencia previa.
URL:https://museutapies.org/es/event/territorios-visuales-taller-de-intervencion-creativa-con-las-imagenes-en-torno-a-los-paisajes-en-la-obra-de-angel-jove-2/
CATEGORIES:Education
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/Territoris-visuals.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260512T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260512T190000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260225T122350Z
LAST-MODIFIED:20260415T164909Z
UID:10001184-1778608800-1778612400@museutapies.org
SUMMARY:Ciclo "A contra-muro"
DESCRIPTION:  \nEl ciclo de encuentros A contra-muro se inscribe dentro del proyecto expositivo Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro y prolonga sus interrogantes hacia el presente. Partiendo del análisis de los contextos y modalidades de exhibición de la obra de Antoni Tàpies durante la década de 1950\, el programa propone activar el muro no solo como elemento formal o arquitectónico\, sino como dispositivo cultural\, político y sensible que articula la relación entre obra\, cuerpo y espacio. \nEn aquellos años\, el muro se convierte para Antoni Tàpies en mucho más que un soporte pictórico: es superficie activa\, lugar de inscripción de gestos\, memorias y tensiones\, pero también espacio de contacto con la arquitectura moderna\, el diseño gráfico\, la industria y el paisaje urbano en transformación. Las diversas soluciones de montaje que el artista exploró en sus exposiciones individuales de los años cincuenta revelan hasta qué punto las condiciones de exhibición forman parte del sentido mismo de la obra\, y cómo esta dialoga con formas específicas de vida\, producción cultural y percepción del mundo. \nTomando este legado como punto de partida\, el ciclo —moderado por la periodista cultural Clàudia Rius— propone una serie de diálogos contemporáneos entre artistas y agentes del sistema del arte que trabajan hoy desde preocupaciones afines: la materia y su carga simbólica\, la relación entre arte y arquitectura\, la presencia del cuerpo\, la dimensión afectiva del espacio expositivo o la capacidad del muro para funcionar como frontera\, soporte\, piel o lugar de resistencia. Lejos de una lectura historiográfica cerrada\, los encuentros activan la obra de Antoni Tàpies como un campo de resonancias desde el que pensar prácticas actuales de producción\, exhibición y mediación artística. \nCada encuentro aborda el muro desde una perspectiva específica —la fragilidad material\, la piel de la obra\, el cuerpo y el afecto—\, pero todos comparten la voluntad de cuestionar los límites entre objeto y espacio\, entre intimidad y esfera pública\, entre institucionalización y experiencia sensible. En este sentido\, el ciclo entiende el muro como un lugar de fricción y de imaginación compartida\, capaz de condensar conflictos\, deseos y formas de relación que atraviesan tanto la obra de Antoni Tàpies como las prácticas artísticas contemporáneas. \nEn un momento en que el papel del espacio expositivo vuelve a ser objeto de revisión —en cuanto a sus condiciones materiales\, simbólicas y políticas—\, A contra-muro propone establecer puentes entre pasado y presente\, entre los debates que marcaron una etapa clave de la modernidad artística y las preguntas que hoy interpelan a artistas\, instituciones y públicos. El muro\, lejos de ser un límite fijo\, se presenta\, pues\, como un espacio en perpetuo movimiento. \n  \nPróximas sesiones: \n  \n· Encuentro 3. Con Eva Fàbregas y Joana Roda\, de Bombon Projects. \nData: martes\, 12 de mayo de 2026\, a las 18 h. \n  \nSesiones anteriores: \n  \n· Encuentro 1: Con Lucía C. Pino y Patricia de Muga\, de la galeria Prats Nogueras Blanchard. \nFecha: martes\, 10 de marzo de 2026\, a las 18 h. \n  \n· Encuentro 2. Con Marria Pratts y Jordi Mayoral\, de la Galeria Mayoral. \nData: martes\, 14 de abril de 2026\, a las 18 h. \n  \n[Imagen: Antoni Tàpies. El crit. Groc i violeta (1953) Museu Tàpies\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.]
URL:https://museutapies.org/es/event/ciclo-a-contra-muro/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/fat00072cw00000p000.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260513
DTEND;VALUE=DATE:20260514
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260422T163215Z
LAST-MODIFIED:20260422T163323Z
UID:10001242-1778630400-1778716799@museutapies.org
SUMMARY:Descubre una joya modernista: La biblioteca del Museu Tàpies
DESCRIPTION:En el marco de la 19ª edición de la Noche de los Museos y del Día Internacional de los Museos\, os proponemos una visita a la Biblioteca del Museu Tàpies.  \nEsta actividad forma parte del proyecto impulsado por las Bibliotecas de Museos de toda Cataluña y\, en nuestro caso\, coincide también con “Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026”\, donde os invitamos a conocer desde dentro una joya del modernismo. \nLa biblioteca está especializada en arte moderno y contemporáneo y se encuentra en un edificio modernista de gran valor histórico\, diseñado en 1879 por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner para albergar la sede de la editorial Montaner y Simón. \nDurante la visita se hará una breve introducción al edificio\, os explicaremos la singularidad de nuestra arquitectura y os mostraremos nuestro fondo particular. \n  \nCalendario de las sesiones \n\n Miércoles 13 de mayo de 2026\, a las 12:00h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies. Requiere reserva previa\n Miércoles 13 de mayo de 2026\, a las 18:00h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies. Requiere reserva previa
URL:https://museutapies.org/es/event/descubre-una-joya-modernista-la-biblioteca-del-museu-tapies/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/biblioteca-900x426-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260514T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260514T180000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20250710T123833Z
LAST-MODIFIED:20260420T133610Z
UID:10001038-1778781600-1778781600@museutapies.org
SUMMARY:Visitas comentadas a las exposiciones\, a cargo de los comisarios
DESCRIPTION:  \nCiclo de visitas comentadas a cargo de los comisarios de las exposiciones vigentes en el Museu Tàpies. Una oportunidad única para visitar las muestras de la mano de los expertos. \n  \nPrograma \n· Miércoles\, 15 de abril de 2026\, a las 18 h\, tendrá lugar la visita comentada a la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro\, a cargo de Pablo Allepuz\, responsable de la Colección del Museu Tàpies y cocomisario de la exposición. \n· Jueves\, 14 de mayo de 2026\, a las 18 h\, tendrá lugar la visita comentada a la exposición Àngel Jové. De intactu\, a cargo de Maria Josep Balsach\, comisaria de la exposición.
URL:https://museutapies.org/es/event/visitas-comentadas-a-las-exposiciones-a-cargo-de-los-comisarios/
CATEGORIES:Educación
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/ftapies260213_078-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260516T120000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260516T140000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260417T115555Z
LAST-MODIFIED:20260428T164612Z
UID:10001230-1778932800-1778940000@museutapies.org
SUMMARY:Blanca Tolsá y Albert Tarrats. microdesfase
DESCRIPTION:Con microdesfase\, Blanca Tolsà y Albert Tarrats transforman la escalinata de acceso a la terraza del Museo Tàpies en un organismo sonoro y coreográfico. A través del movimiento\, la voz y su modulación en directo\, activan un diálogo con la acústica reverberante del espacio y generan un paisaje caleidoscópico donde cuerpo\, sonido y tecnología se afectan mutuamente. \nLa pieza parte de un tono ligeramente inestable\, una insistencia que da paso a microdesplazamientos y tensiones armónicas: tonalidades que emergen como un relieve orgánico\, un espejismo auditivo que desafía la percepción e invita a una cierta forma de alucinación. \nEl sonido\, inyectado en el espacio\, retorna transformado: la arquitectura respira\, responde de forma imprevisible y reaviva su memoria. Deja de ser un contenedor inerte para convertirse en un cuerpo poroso y compartido. La activación del entorno —que quiere hacerse eco de la práctica del propio Antoni Tàpies\, quien buscaba realzar la cotidianidad como una dimensión potencialmente mágica— pone en valor los gestos sutiles\, los microdesplazamientos y los ecos que persisten cuando el sonido principal se desvanece. \nComo el artista\, que miraba fijamente un muro para alcanzar una forma de iluminación inspirada en la práctica zen\, microdesfase propone una experiencia contemplativa en la que la escucha atenta revela la riqueza oculta de lo aparentemente insignificante. \nSituada en un espacio de paso\, de camino hacia la escultura de Tàpies Mitjó (Calcetín)\, la performance invita al público a habitar un territorio de ilusión auditiva y alteración sensorial. Aquí\, la visión se difumina y la escucha se convierte en el centro de una experiencia a la vez colectiva e íntima\, en la que el sonido parece provenir tanto del cuerpo como del aire que lo rodea y desdibuja los límites entre emisión\, eco y reflejo. \n  \nBlanca Tolsà (Ontinyent\, 1991) es una bailarina y coreógrafa residente en Barcelona. Su investigación artística explora la relación entre voz\, movimiento y sonido poniendo el foco en sus asincronías. A través de sus piezas\, propone espacios que juegan con la percepción y conducen hacia lo ilusorio\, lo desplazado y lo disonante. \nHa sido artista residente en centros de creación contemporánea como La Caldera\, Graner\, Fabra i Coats\, Roca Umbert o el CC Barceloneta. Ha realizado las piezas Ecoica (2022) y Parafonías (2025). Actualmente amplía su práctica hacia espacios no teatrales para investigar arquitecturas con acústicas reverberantes. Sus trabajos se han presentado en los festivales Dansa Metropolitana y Dansa València\, así como en espacios como La Capella\, La Caldera o Danza en Breve. \nComo intérprete ha sido reconocida con el Premi Butaca 2020 por Wu Wei\, de Raquel Klein\, y con el Premio de la Crítica 2024 por La Quijá\, de Siberia Paloma Muñoz. Ha trabajado con numerosos coreógrafos de la escena catalana\, como Lipi Hernández\, Ariadna Montfort\, Raquel Klein\, Roberto Zappalà (IT)\, Albert Quesada\, La Fura dels Baus\, Magdalena Garzón\, Jacob Gómez\, Anna Macau\, Constanza Brncic\, Núria Guiu\, Siberia Paloma Muñoz\, Georgia Vardarou y João Lima. Se graduó en el Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre de Barcelona e inició su trayectoria como bailarina en la joven compañía IT Dansa\, con la que realizó giras internacionales. \n  \nAlbert Tarrats (Barcelona\, 1988) trabaja con sonido y electrónica. A través de actuaciones en vivo y de la construcción de objetos y dispositivos sonoros\, explora formatos auditivos alternativos y su relación con el espacio\, la escucha y los demás. Su práctica es esencialmente colaborativa\, tanto en la creación como en la producción\, e incluye el apoyo a otros artistas en el desarrollo de sus obras. Actualmente investiga bajo el nombre de Comprimir Muntanyes y forma parte del Grupo de Trabajo de Ràdio Web MACBA. \n  \nActividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies\, comisariado por Carolina Ciuti. Con el apoyo y la colaboración de Graner – Centre de creació de dansa i arts vives. \n  \nImagen: Margaret Watts Hughes\, Impression Figure\, fecha desconocida. Pigmento sobre vidrio. Cortesía de Cyfarthfa Castle Museum and Art Gallery. Fotografía de Louis Porter. \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/blanca-tolsa-y-albert-tarrats-microdesfase/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/Una-obra-denominada-Impression-Figure-de-Margaret-Watts-Hughes-pigmento-sobre-vidrio-fecha-desconocida.-Cortesia-del-Museo-y-Galeria-de-Arte-del-Castillo-de-Cyfarthfa-—-fotografia-de-Louis-Porter.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260516T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260517T010000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260427T101333Z
LAST-MODIFIED:20260427T101333Z
UID:10001266-1778958000-1778979600@museutapies.org
SUMMARY:"La Nit dels Museus" en el Museu Tàpies
DESCRIPTION:El Museu Tàpies participa\, un año más\, en La Nit dels Museus (La Noche de los Museos)\, en su edición del 16 de mayo de 2026\, con puertas abiertas\, dos exposiciones\, visitas comentadas gratuitas a las muestras y un paisaje sonoro\, a cargo del artista Agnès Pe. \n  \nPrograma \n· Puertas Abiertas: Las personas que visiten el Museu Tàpies el sábado\, 16 de mayo de 2026\, entre las 19.00 h y la 1.00 h\, podrán disfrutar de las siguientes exposiciones: “Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro” y “Àngel Jové. De intactu“. \n· Visitas comentadas gratuitas a las exposiciones: en lengua catalana.A las 20.00 h.\, a las 21.00 h.\, a las 22.00 h. ya las 23.00 h. Duración de cada visita: 45 minutos. | Inscripciones en recepción del museo\, según orden de llegada. Aforo limitado. \n· Paisaje sonoro\, en diálogo con las exposiciones: A cargo de la artista sonora Agnès Pe. En el Auditorio del Museu Tàpies. Tres pases de 20 minutos: a las 22 h\, a las 22.40 hy a las 23.20 h.Actividad gratuita\, sin reserva previa y con aforo limitado.
URL:https://museutapies.org/es/event/la-nit-dels-museus-en-el-museu-tapies/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/i-sDmsG66-X3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260519T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260519T190000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260415T154251Z
LAST-MODIFIED:20260420T134045Z
UID:10001227-1779213600-1779217200@museutapies.org
SUMMARY:No nos esperéis. Poesía de Màrius Sampere. Barcelona Poesia 2026 en el Museu Tàpies
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies acoge el recital poético No nos esperéis. Poesía de Màrius Sampere en el marco del Festival Barcelona Poesia 2026. \nEl actor Lluís Marco (que pone la voz) y la pianista Sara Giusti interpretan la faceta musical del gran poeta Màrius Sampere\, cuyo centenario se conmemora este año. Marco y Giusti crean un diálogo que nos lleva a viajar por la poesía más espiritual de los cuarenta años de trayectoria literaria del poeta de Santa Coloma de Gramenet. Un recital-concierto poético que transita entre la ironía y el deseo de trascender y comprender la complejidad del mundo y la condición humana. Nos dejaremos llevar por la palabra hablada que se convierte en parte de la partitura y por la partitura que se transforma en palabra. \n  \nLluís Marco \nNacido en Badalona\, cuenta con una extensa trayectoria teatral\, televisiva y cinematográfica. Ha estado muy ligado profesionalmente al Teatre Lliure\, con obras como Romeu i Julieta\, Soldats de Salamina\, Rock ’n’ roll\, Nixon-Frost o Copenhague. En 2013 actuó en la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya con Fum\, dirigida por Josep Maria Miró Coromina. En 2021 formó parte del montaje de L’oncle Vània con el director lituano Oskaras Koršunovas. Marco ha trabajado en series como Ventdelplà\, Hospital Central\, Hispania\, la leyenda\, Poblenou y Dinamita\, entre otras. También ha colaborado en numerosas películas\, y como actor de doblaje ha puesto voz a los actores Joe Pesci\, Clint Eastwood\, Ben Kingsley\, Bob Hoskins y Danny DeVito. \n  \nSara Giusti \nHa sido ganadora de numerosas competiciones desde edad temprana\, tanto en Italia\, su país de origen\, como en el extranjero. Destaca el primer premio en la Igor Stravinsky Competition (Italia\, 2003). Obtuvo el diploma de piano en el Conservatorio\, en la clase del pianista Benedetto Lupo\, en Italia\, así como un máster en Música y un doctorado en Artes Musicales en la clase del pianista Christopher Taylor en los Estados Unidos. Ha actuado en Italia\, Suiza\, los Estados Unidos y España en recitales solistas\, con orquesta y en formaciones de música de cámara. Además\, se ha dedicado a la enseñanza del piano con perfiles de alumnado diversos\, como estudiantes de la Universidad de Wisconsin (Estados Unidos) y niños en la escuela de música donde trabaja en Barcelona. Es ideadora y creadora de espectáculos teatrales y recitales\, como el espectáculo dedicado al compositor italiano Nino Rota. En 2020 escribió su primer libro de musicología\, dedicado al estudio de la música de Rota y publicado por la editorial Florestano (Italia). Actualmente\, colabora como pianista con el Conservatori del Liceu (Barcelona) y con la mezzosoprano Guisela Zannerini (Teatre del Liceu). \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/no-nos-espereis-poesia-de-marius-sampere-barcelona-poesia-2026-en-el-museu-tapies/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/img-bcn-poesia-26.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260521T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260521T193000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260422T085615Z
LAST-MODIFIED:20260424T115438Z
UID:10001239-1779386400-1779391800@museutapies.org
SUMMARY:Presentación del libro «Gozos mínimos. Comentario parcial al "Libro de amigo y amado" de Ramon Llull
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies acoge la presentación del libro Gozos mínimos. Comentario parcial al «Libro de amigo y amado» de Ramon Llull\, de Amador Vega y con imágenes de Frederic Amat\, editado en edición bilingüe por Días Contados. Este acto contará con la presencia de Amador Vega\, Frederic Amat y Miquel Bassols. \n¿Qué significa amar o desear un texto escrito? La respuesta de Amador Vega es mantener ese texto en juego y movimiento. El Libro de amigo y amado del sabio mallorquín Ramon Llull (1275-1316)\, un clásico de la literatura espiritual europea\, es el guion de un drama vital que nunca es igual a sí mismo. Gozos mínimos es una escenificación de ese drama y documenta los gozos y tribulaciones de leerlo durante más de cuarenta años. Junto con las imágenes paratextuales de Frederic Amat\, este comentario lírico del «alma enamorada del filósofo» especula y canta con Llull\, viaja con anécdotas vitales propias y ajenas\, y tiene que vérselas con otros autores y con citas de más de 600 años de lectura con y contra la mística. \n  \nParticipantes: \nAmador Vega (Barcelona\, 1958) es filósofo y profesor en la Universitat Pompeu Fabra\, donde dirige el Centro de Estudios en Estética\, Religión y Cultura Contemporánea. Algunas de sus últimas publicaciones son Dia-Logos. Ramon Llull’s Method of Thought and Artistic Practice (2019) y Tentativas sobre el vacío. Ensayos de estética y religión (2022). Actualmente es Visiting Fellow del Warburg Institute (Universidad de Londres). \nFrederic Amat (Barcelona\, 1952) es un pintor y artista multidisciplinar cuya obra\, ampliamente expuesta y publicada internacionalmente\, transita por los territorios del teatro\, la literatura\, la danza\, el cine y la arquitectura. \nMiquel Bassols es psicoanalista en Barcelona\, miembro de l’École de la Cause freudienne y de la Comunitat de Catalunya de l’Escola Lacaniana de Psicoanàlisi. Docente del Institut del Camp Freudià. Doctorado por el Département de Psychanalyse de la Universidad de Paris 8 con una tesis sobre «L’amor\, la paraula i la lletra a Ramon Llull». Expresidente de la Association Mondiale de Psychanalyse (2014-2018). Traductor al catalán del escrito de Jacques Lacan\, _Lituraterra_\, con el comentario “Lecturaterra”\, publicado en Días Contados\, Barcelona 2021. \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/presentacion-del-libro-gozos-minimos-comentario-parcial-al-libro-de-amigo-y-amado-de-ramon-llull/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/Captura-de-pantalla-2026-04-13-113818.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260522T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260522T200000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260324T133030Z
LAST-MODIFIED:20260415T162953Z
UID:10001203-1779472800-1779480000@museutapies.org
SUMMARY:Àngel Jové. La constelación de un tiempo
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Ángel Jové. De intactu\, proponemos una mesa de debate que aborde la figura de Àngel Jové desde una perspectiva relacional\, entendiendo su práctica no como un gesto aislado\, sino como parte de un campo de trabajo compartido que redefinió las condiciones de la creación artística en un momento de profunda transformación cultural. \nMás que una generación en sentido estricto\, lo que aquí se convoca es una constelación: un entramado de proximidades y fricciones entre artistas y pensadores que\, desde diversos lenguajes\, cuestionaron las formas establecidas de representación y exploraron nuevas articulaciones entre imagen\, materia y lenguaje. En este contexto\, la práctica de Jové se despliega como un espacio de permeabilidad\, donde el cine\, la poesía y la acción se convierten en dispositivos de experimentación y de pensamiento. La conferencia de apertura de esta mesa de debate\, a cargo de Xavier Antich\, propone un marco de lectura capaz de situar esta apertura de lenguajes en relación con las transformaciones culturales y políticas del momento\, así como con la necesidad -aún vigente- de repensar las formas de producción de sentido desde la práctica artística. \nEl debate posterior reúne Frederic Amat\, Antoni Llena\, Rosa Vergés y Patricia Dauder en una configuración que no responde únicamente a criterios generacionales\, sino a la posibilidad de activar correspondencias entre prácticas. En las trayectorias de Amat y Llena\, el gesto artístico se desplaza hacia zonas de indeterminación donde la materia\, el signo y el vacío operan como lenguajes abiertos\, en sintonía con las tensiones que atraviesan la obra de Jové. En ese mismo horizonte\, Rosa Vergés permite introducir la dimensión cinematográfica no sólo como medio\, sino como forma de pensamiento y construcción de temporalidad\, en diálogo con las experiencias fílmicas que articulan aquella constelación. Lejos de establecer una lectura cerrada\, la presencia de Patricia Dauder traslada este espacio de pensamiento hacia el presente\, no tanto para trazar una genealogía lineal como para señalar persistencias\, ecos y relecturas. Su práctica artística reactiva cuestiones ya presentes en ese momento —la fragilidad de la imagen\, la condición temporal de la experiencia\, la relación entre documento y ficción—\, poniéndolas en circulación dentro de otro régimen de sensibilidad. \nAsí pues\, la mesa\, moderada por Maria Josep Balsach\, comisaria de la muestra Ángel Jové. De intactu\, se configura como un espacio de pensamiento donde la memoria no opera como fijación de un pasado\, sino como campo de intensidades desde el que interrogar de nuevo las formas de relación entre arte\, vida y contexto. \n  \n[Àngel Jové. Serie Altra volta mossego un tros de pa. Cristòfol-Pavese\, 1908-2008 (2005-2007). Colección Petit Galeria\, Lleida.]
URL:https://museutapies.org/es/event/angel-jove-la-constelacion-de-un-tiempo/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/03/8-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260527
DTEND;VALUE=DATE:20260530
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260220T122552Z
LAST-MODIFIED:20260220T124203Z
UID:10001174-1779840000-1780099199@museutapies.org
SUMMARY:Simposio internacional "El muro y la ciudad. Dispositivos visuales de la modernidad"
DESCRIPTION:  \nEl simposio internacional El muro y la ciudad. Dispositivos visuales de la modernidad propone una lectura crítica de la modernidad a partir de sus dispositivos materiales y visuales —muros\, fachadas\, pavimentos\, vitrinas\, carteles o estructuras expositivas— entendidos como agentes activos de mediación entre arte\, diseño\, arquitectura y experiencia perceptiva. El simposio analiza cómo la materia\, la luz\, el montaje y la disposición de los objetos configuran maneras de ver\, habitar y entender la ciudad. \nEn el contexto de la reconstrucción europea de posguerra y del aislamiento cultural del franquismo\, el espacio expositivo y el paisaje urbano funcionaron como laboratorios de modernidad. Museos\, pabellones\, escaparates y viviendas se convirtieron en espacios experimentales donde arquitectura\, diseño y display generaron una nueva sensibilidad visual y urbana. En Barcelona\, figuras como Antoni Tàpies\, Josep Antoni Coderch\, Oriol Bohigas o Ricard Giralt Miracle articularon una modernidad artesanal y contenida\, con una marcada densidad matérica y gestual\, que definía tanto una cultura visual como un modelo de display. \nAsí pues\, el simposio revisitará estos lenguajes de los años cincuenta y sesenta para interrogar su vigencia actual y ponerlos en diálogo con otros centros de modernidad europeos\, de ciudades como Milán\, París o Londres\, pensando el museo y la ciudad contemporáneos como espacios de crítica\, experimentación y experiencia estética. \nEl simposio contará con la participación\, entre otros\, de Jordana Mendelson\, historiadora del arte y profesora de la New York University; Juan José Lahuerta\, profesor de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Escola Tècnica Superior de Barcelona (UPC); y Beatriz Colomina\, arquitecta y catedrática de Historia y Teoría de la Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Princeton University. \nSe invita a investigadores/as\, artistas\, arquitectos/as\, diseñadores/as y profesionales del ámbito curatorial a presentar propuestas que aborden estas cuestiones desde perspectivas críticas\, históricas o contemporáneas\, y con enfoques interdisciplinarios. El call for papers impulsado desde la Cátedra Antoni Tàpies – UPF de Arte y Pensamiento Contemporáneos amplia y profundiza la propuesta curatorial de la muestra\, invitando a investigar críticamente estas infraestructuras materiales y simbólicas desde perspectivas históricas y teóricas diversas\, tomando como punto de partida la exposición que actualmente se puede visitar en el Museu Tàpies. Más allá del relato expositivo\, el simposio abre un espacio de debate académico para analizar como estos dispositivos han modelado la percepción y la experiencia estética\, así como las dinámicas sociales y políticas inscritas en la ciudad moderna.  \n  \nEn breve se publicará la totalidad del programa \n  \nCon la colaboración y la participación de la Cátedra Antoni Tàpies – UPF de Arte y Pensamiento Contemporáneos. \n  \n  \n[Imagen: Antoni Tàpies\, Porta metàl·lica i violí\, 1956. Colección Museu Tàpies\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.] \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/simposio-internacional-el-muro-y-la-ciudad/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/porta-metalica-i-violi.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260530T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260530T140000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260415T150902Z
LAST-MODIFIED:20260415T150938Z
UID:10001225-1780135200-1780149600@museutapies.org
SUMMARY:48 maneras de sentir
DESCRIPTION:En esta formación Oriol Vilapuig y Xavier Garriga nos propondrán poner el cuerpo en el centro\, sensibilizarlo para buscar formas de resonancia internas y externas. Confiar en los sentidos\, acoger un espacio y un tiempo de escucha. \nEn el taller se generarán pequeños gestos que nos permitan alterar las lógicas para construir otras relaciones. Crearemos imágenes para generar movimientos internos activando recursos para descubrirnos\, acompañar y aprender. \nEstas acciones dialogarán con la obra de Antoni Tàpies y también con otros autores como Erwin Wurm\, Fischli and Weiss\, Roman Signer\, Hicham Benohoud y Gertraud Platschek. \nA partir de materiales como ropa u objetos cotidianos\, las participantes explorarán la relación entre espacio\, cuerpo y objeto mediante acciones y gestos efímeros\, tanto individuales como colectivos. Estas acciones se documentarán con fotografías\, que servirán de base para realizar dibujos y se irán recopilando como parte del proceso que culminará con la preparación de un espacio expositivo donde se mostrarán y se activarán algunas de las acciones realizadas. \n  \nObjetivos: \n  \n• Poner en valor los lenguajes artísticos como herramientas de conocimiento\, expresión y construcción de pensamiento. \n• Relacionar referentes artísticos contemporáneos como motores de investigación y experimentación. \n• Fomentar la conciencia corporal y la relación cuerpo–objete mediante acciones\, gestos y movimientos efímeros. \n• Explorar la acción artística individual y colectiva como proceso de transformación de los objetos y del espacio. \n• Desarrollar procesos de documentación artística a través de la fotografía\, el dibujo y el registro escrito. \n• Traducir acciones performativas en dibujos\, instrucciones y formatos editoriales sencillos. \n• Potenciar el trabajo colaborativo y la creación de un archivo colectivo de acciones artísticas. \n• Diseñar y preparar un espacio expositivo que permita mostrar\, activar y reinterpretar las acciones realizadas. \n  \nSobre los formadores: \n  \nXavier Garriga (Sabadell\, 1961) es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de escultura. Actualmente trabaja como profesor y formador de la escuela municipal de arte Illa de Sabadell y en ICE de la UAB\, donde imparte cursos de formación permanente de visual y plástica. \nOriol Vilapuig (Sabadell\, 1964) es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona y estudia en la Escuela de Arte Eina. A partir del año 2000 entra a formar parte de la Escuela Municipal Illa de Sabadell como profesor de dibujo y en los talleres infantiles de arte. Su último trabajo centrado en el lenguaje del dibujo se ha expuesto en espacios como Caixaforum\, MACBA y Museu Tàpies.
URL:https://museutapies.org/es/event/48-maneras-de-sentir/
CATEGORIES:Educación
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/02/Screenshot_15.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260530T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260530T133000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20250205T123428Z
LAST-MODIFIED:20260420T133012Z
UID:10000906-1780138800-1780147800@museutapies.org
SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial con historia. Itinerario
DESCRIPTION:  \nItinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial Montaner y Simón a través de una visita al Museu Tàpies\, antigua sede de la editorial y obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner\, y en dos edificios del mismo arquitecto en Barcelona que están estrechamente ligados a él: el palacio Montaner\, ahora sede de la delegación del gobierno de España en Cataluña\, y la Casa Thomas\, que hoy acoge la tienda de mobiliario de diseño Cubiñá. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa del Ajuntament de Barcelona “La Capital Mundial de la Arquitectura 2026”.
URL:https://museutapies.org/es/event/montaner-y-simon-una-editorial-con-historia-itinerario-2026/
CATEGORIES:Educación
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/02/edifici-museu-tapies.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260531T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260531T123000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20251220T110654Z
LAST-MODIFIED:20260312T092707Z
UID:10001154-1780225200-1780230600@museutapies.org
SUMMARY:El museo desplegable. Actividad para familias
DESCRIPTION:  \nOs invitamos a una actividad de presentación y activación de un desplegable que nos permitirá explorar la arquitectura del Museu Tàpies. A través de una serie de juegos y reflexiones descubriremos las particularidades de un edificio que fue creado para albergar una editorial y que al cabo de los años se convirtió en un museo de arte contemporáneo. \nDesplegable y actividad a cargo de El globus vermell . Se entregará un ejemplar gratuito a cada familia. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa del Ajuntament de Barcelona “La Capital Mundial de la Arquitectura 2026”. \n  \nEl globus vermell es una asociación cultural que desde 2009 trabaja con el objetivo de formar una ciudadanía crítica y exigente con el entorno urbano y darle poder para que pueda convertirse en un actor clave en la transformación de las ciudades hacia entornos urbanos más sanos y sostenibles. Desarrolla su labor a través de tres canales: el cultural (visitas guiadas\, itinerarios\, talleres\, publicaciones\, exposiciones\, etc.); el social (participación ciudadana\, eventos\, etc.)\, y el proyectual (diseño\, obra nueva y rehabilitación bajo los parámetros de la bioarquitectura).  \nForman parte del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona y del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsado por el Institut Municipal d’Educació. También son firmantes del Compromís Ciutadà per a la Sostenibilitat. El 2012 recibió la Medalla COAC en reconocimiento a su labor y en 2017 el Sello de Calidad del CIP. Los impulsores de este colectivo son arquitectos que\, además del trabajo con El globus vermell\, compaginan el trabajo propio de proyectistas con la investigación\, la docencia universitaria\, la gestión cultural y la divulgación sobre la arquitectura y la ciudad.
URL:https://museutapies.org/es/event/el-museo-desplegable-actividad-para-familias-2026/
CATEGORIES:Educación
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/02/El-museu-desplegable-Fundacioo-Antoni-Tapies-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260602T183000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260602T193000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20250512T142603Z
LAST-MODIFIED:20260429T091512Z
UID:10001014-1780425000-1780428600@museutapies.org
SUMMARY:Libro-muro. Club de lectura 2026
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Àngel Jové. De intactu os proponemos un club de lectura con la colaboración de las librerías Finestres\, La Central y La Impossible. En esta ocasión\, la selección de los libros\, que como siempre correrá a cargo del librero o librera\, estará relacionada con la lista de libros publicados por la editorial Anagrama que incorporarán ilustraciones de Jové en sus portadas. \nLlibre-mur (Libro-muro\, 1990) es una obra de Antoni Tàpies que da título el ciclo de clubs de lectura que desde hace unos años organizamos con la colaboración de librerías del barrio sobre las exposiciones en curso. El interés de Tàpies por el libro\, como objeto y como fuente de conocimiento\, y el hecho de que el Museo ocupe el espacio de una antigua editorial\, la Montaner y Simón\, hacen propicios este tipo de diálogos en torno a la escritura\, la lectura y el arte. \n  \nCalendario de sesiones \n· Martes 2 de junio de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies: “Bajo el signo de marte“\, de Fritz Zorn (Editorial Anagrama)\, con Celia Esteva\, de la librería La Central. \n  \n· Martes 14 de julio de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies: “El héroe de las mansardas de Mansard“\, de Alvaro Pombo (Editorial Anagrama)\, con Olga Federico y Mireia Perelló\, de la librería La Impossible. \n  \n· Miércoles\, 16 de septiembre de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tâpies: “El sobrino de Wittgenstein“\, de Thomas Bernhard (Editorial Anagrama)\, con Noelia Nistal\, de la librería Finestres. \n  \n[Imagen: Exposición “Àngel Jové. De intactu” del Museu Tàpies\, Barcelona. Fotografia: Pep Herrero\, 2026.]
URL:https://museutapies.org/es/event/libro-muro-club-de-lectura-2/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educación
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/05/i-8bQkFV3-X3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260704T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260704T193000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260421T104807Z
LAST-MODIFIED:20260424T113514Z
UID:10001235-1783191600-1783193400@museutapies.org
SUMMARY:Mari Lyn Diniz / Dora García. Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos)
DESCRIPTION:En el marco del proyecto del Museu Tàpies Extramuros 2026\, comisariado por Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies.  \nUn corazón de mujeres trans levantan la voz para dialogar entre ellas e interpelar al público como si fueran un corazón griego. La resurrección\, como justicia. \n  \nSylvia Rivera\, una de las pioneras de la lucha por los derechos de las personas gays\, lesbianas y transexuales pronunció un discurso en el New York City’s Christopher Street Liberation Day Rally de 1973 que se hizo famoso con la denominación de “mejor calle todos”. En este discurso se inspiran Mari Lyn Diniz y Dora García en una performance en la que trabajan con un grupo de mujeres trans que\, como si fueran parte de un corazón griego\, interactúan con los espectadores y espectadoras. \nÉste corocuerpo articula una crítica directa a la violencia estructural de los discursos CIS normativos\, tanto heterosexuales como homosexuales\, y reivindica formas de vida que han sido históricamente expulsadas de la esfera pública. La incorporación de fragmentos de la canción “O Amor”\, de la cantante brasileña Gal Costa\, refuerza la idea de resurrección como justicia: resucitar aquí significa hacer visibles voces silenciadas\, cuerpos excluidos y genealogías disidentes. \nEl concepto de resurrección es común en la segunda acción de Dora García en el proyecto artístico Extramuros\, El bicho. Precisamente\, la canción de Gal Costa que se recita adapta un poema de Vladimir Maiakovski (Amor 3)\, el mismo autor que inspira El bicho. \nCorocuerpo (De feminidades disidentes o Mejor os calláis todos) y El bicho forman parte del proyecto del Museu Tàpies Extramuros\, que concibe la ciudad como un espacio de intervención y mediación. Con un enfoque multidisciplinar y plural\, fomenta el diálogo interinstitucional\, el espacio público y el medio ambiente. Con la colaboración estable de EINA Centre Universitari de Disseny i Artde Barcelona y del Grec Festival Barcelona\, ​​entre otros\, el proyecto Extramuros propone intervenciones y actividades que responden a las necesidades contemporáneas y que fomentan nuevas narrativas comunitarias en el espacio urbano. El gesto de considerar los muros del espacio público como portadores de las voces ciudadanas\, espacios en los que se materializan los discursos colectivos y se resignifican las experiencias compartidas nos conecta directamente con el pensamiento tapiano. \nCon carácter anual\, cada edición de Extramuros se expande desde el Museu Tàpies al espacio público en colaboración con el Grec Festival de Barcelona y otras entidades de la ciudad. Para la edición de 2026\, se ha invitado al artista Dora García. Dora García trabaja principalmente en las artes visuales\, y ocasionalmente colabora en los campos de la danza y el teatro\, o se implica en el ámbito social y político. La obra de Dora García abarca la literatura\, el cine\, la instalación y la performance\, y se centra en historias que ella misma construye y escenifica\, creando situaciones diseñadas para implicar al visitante y provocar experiencias únicas e introspectivas. \nUna producción del Museu Tàpies y Grec 2026 Festival de Barcelona.\n \n  \nIntérpretes: Mari Lyn Diniz (BR) | Amanda Araújo (BR) | Helen Bogado (AR) | Lola Callejas (CL) | Milah Lorsalles (AR) | Soltanaterra (BR) \nCon la colaboración de los alumnos de la Escuela EINA y de la Universitat Pompeu Fabra: Daniela Barriga | Isidora Cruz | Lucas Camacho | Rita Duelt | Berta Esteve | Bárbara Lara Leiva | Carla López | Ben Muñoz | Lara Requena | Mitzi Reyna | María Sierra | Mireia Solé | yu yan \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/mari-lyn-diniz-dora-garcia-corocuerpo-de-feminidades-disidentes-o-mejor-os-callais-todos/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/corocuerpo-web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20260704T200000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20260704T220000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260421T103455Z
LAST-MODIFIED:20260423T135102Z
UID:10001236-1783195200-1783202400@museutapies.org
SUMMARY:Dora García. El Bicho
DESCRIPTION:  \nEn el marco del proyecto Extramuros 2026\, a cargo de Dora García\, comisariado por Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies. \n  \nUna línea de tiempo con parásito. Extravaganza y performance con 7 performers y el público. Con la comedia satírica de un poeta desencantado como punto de partida\, una grande de la performance invita a romper la jerarquía de público y performers a la captura del bicho de nuestro tiempo. \n  \nEn 1929\, el poeta futurista Vladímir Maiakovski escribió “La Xinxa” (editada en castellano con el título de “La chinche”)\, una historia de ciencia ficción sobre un revolucionario soviético que\, en 1929\, queda congelado por accidente junto con un insecto que lo parasita. Cincuenta años más tarde\, en 1979\, revolucionario e insecto vuelven a la vida. \nObsedida con esta historia\, Dora García crea una performance con siete performers y el público en la que imagina un autor colectivo que se pregunta qué ocurre en un período de cincuenta años\, quién o cómo explica qué ha pasado y quién decide qué hechos han transformado el mundo en este espacio de tiempo. \nLa propuesta (que tiene una duración variable en función del espacio en el que se representa) imagina una historia repetida de forma cíclica\, una especie de retorno eterno que tiene\, sin embargo\, una falla\, un parásito\, un insecto\, una guindilla\, que impide que esta repetición fluya sin víctimas. Cada presentación de esta performance implica al público en una actividad diferente: a veces\, es una conferencia\, a veces un workshop\, o tal vez una lección de baile o una exhibición de patinaje; y\, en ocasiones\, una obra de teatro. Aquí se subvierten las jerarquías entre público y espectador\, entre quien cuenta y quien escucha. \nEl Bicho (igual que la performance Corocuerpo\, también incluida en la programación del Grec)\, forma parte del proyecto artístico Extramuros del Museu Tàpies\, que concibe la ciudad como un espacio de intervención y mediación. Con un enfoque multidisciplinar y plural\, fomenta el diálogo interinstitucional\, el espacio público y el medio ambiente. Con la colaboración estable de EINA Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona y del Grec Festival Barcelona\, ​​entre otros\, el proyecto Extramuros propone intervenciones y actividades que responden a las necesidades contemporáneas y que fomentan nuevas narrativas comunitarias en el espacio urbano. El gesto de considerar los muros del espacio público como portadores de las voces ciudadanas\, espacios en los que se materializan los discursos colectivos y se resignifican las experiencias compartidas nos conecta directamente con el pensamiento tapiano. \nCon carácter anual\, cada edición del proyecto Extramuros se expande desde el Museu Tàpies al espacio público en colaboración con el Grec Festival de Barcelona y otras entidades de la ciudad. Para la edición de 2026\, se ha invitado al artista Dora García. Dora García trabaja principalmente en las artes visuales\, y ocasionalmente colabora en los campos de la danza y el teatro\, o se implica en el ámbito social y político. La obra de Dora García abarca la literatura\, el cine\, la instalación y la performance\, y se centra en historias que ella misma construye y escenifica\, creando situaciones diseñadas para implicar al visitante y provocar experiencias únicas e introspectivas. \n  \nUna producción del Museu Tàpies\, el Gran Teatre del Liceu y Grec 2026 Festival de Barcelona \n  \nEspectáculo para públicos de todas las edades. \n  \nIntérpretes: \nDora García | Simón Asencio | Persis Bekkering | Michelangelo Miccolis |Adriano Wilfert Jensen | Castillo | Krõõt Juurak \n  \nAgradecimientos:  \nIUAV Venecia | KHiO Oslo | DeSingel & M KHA Amberes | y a los estudiantes del curso THE BUG en la Academia Nacional de Bellas Artes de Oslo. \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/dora-garcia-el-bicho/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2026/04/7Y3A7790-peq-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260706
DTEND;VALUE=DATE:20260711
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20260415T143654Z
LAST-MODIFIED:20260421T111155Z
UID:10001223-1783296000-1783727999@museutapies.org
SUMMARY:Extramurs 2026. Casal de verano creativo para jóvenes
DESCRIPTION:¿Qué ocurre dentro de un museo? ¿Y fuera? ¿Quién decide qué se expone? ¿Cómo se construye una exposición? ¿Qué papel puede tener el arte en cómo entendemos la ciudad y el mundo que habitamos?\nEn el marco del proyecto Extramuros\, os proponemos una semana de exploración artística y pensamiento crítico en torno al medio ambiente\, el espacio público y el papel de la cultura en la sociedad contemporánea. \nA lo largo del casal\, nos adentraremos en dos espacios clave del arte contemporáneo en Barcelona: el Museo Tàpies y el Centre d’Art La Capella. Conoceremos cómo funcionan por dentro\, qué personas trabajan y qué procesos hay detrás de una exposición.  \nA partir de visitas dinamizadas i talleres de experimentación\, descubriremos el proyecto Líneas de tiempo / Resurrección\, por la artista Dora García\, una propuesta que atraviesa los límites entre dentro y fuera del museo y que nos servirá como punto de partida para activar nuestros propios procesos de creación.  \nEste casal para jóvenes de entre 13 y 17 años es un espacio para observar\, hacer preguntas\, experimentar y pensar desde el arte. Nos interesa tanto el proceso como lo que descubrimos: cómo miramos\, cómo interpretamos y cómo podemos intervenir en nuestro entorno. \n→ Exploraremos cómo se construyen los proyectos artísticos contemporáneos. \n→ Conoceremos el funcionamiento interno de un museo y un centro de arte. \n→ Visitaremos diferentes espacios de la ciudad y reflexionaremos sobre el espacio público. \n→ Pensaremos colectivamente sobre el papel del arte y la cultura hoy. \n→ Desarrollaremos propuestas creativas propias a partir de la experimentación. \n  \nEste casal tiene un porcentaje de plazas reservadas para la inclusión de niños con discapacidad. La reserva de plazas debe mantenerse hasta el día 1 de junio. Una vez finalizado este plazo\, las plazas no cubiertas por niños con discapacidad se otorgarán a niños de la lista de espera por riguroso orden de inscripción. \n  \nUna propuesta del Museu Tàpies para jóvenes de 13 a 17 años\, con la colaboración del Centre d’Art La Capella y de Tantágora servicios culturales.
URL:https://museutapies.org/es/event/extramurs-2026-casal-de-verano-creativo-para-jovenes/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educación
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/03/MTa-facana.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20261003T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20261003T133000
DTSTAMP:20260503T115222
CREATED:20250203T125754Z
LAST-MODIFIED:20260122T110028Z
UID:10000886-1791025200-1791034200@museutapies.org
SUMMARY:La Barcelona de Tàpies. Itinerario
DESCRIPTION:  \nItinerario urbano que permitirá recorrer la biografía y trayectoria de Antoni Tàpies a través de un recorrido a pie por lugares emblemáticos ligados a su vida y obra. El paseo también repasará la historia reciente de la ciudad y nos descubrirá espacios de interés arquitectónico y urbanístico vinculados a la vida de Tàpies. \nLos participantes recibirán un ejemplar del plano-guía concebido y diseñado por El globus vermell\, y que forma parte de su colección “Guies d’arquitectura i urbanisme de Barcelona”. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa del Ajuntament de Barcelona “La Capital Mundial de la Arquitectura 2026”. \n  \nEl globus vermell es una asociación cultural que desde el año 2009 trabaja con el objetivo de formar una ciudadanía crítica y exigente para con el entorno urbano y apoderarla para que pueda convertirse en un actor clave en la transformación de las ciudades hacia entornos urbanos más sanos y sostenibles. \nDesarrolla su labor a través de tres canales: el cultural (visitas guiadas\, itinerarios\, talleres\, publicaciones\, exposiciones\, etc.); el social (participación ciudadana\, eventos\, etc.)\, y el proyectual (diseño\, obra nueva y rehabilitación bajo los parámetros de la bioarquitectura). Forman parte del  Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona y del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsado por el Institut Municipal d’Educació. \nTambién son firmantes del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. En 2012 recibió la Medalla COAC en reconocimiento a su labor y en 2017 el Sello de Calidad del CIP. Los impulsores de este colectivo son arquitectos que\, además del trabajo con El globus vermell\, compaginan el trabajo propio de proyectistas con la investigación\, la docencia universitaria\, la gestión cultural y la divulgación sobre la arquitectura y la ciudad.
URL:https://museutapies.org/es/event/la-barcelona-de-tapies-itinerario/
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/01/Itinerari-Museu-Tapies-per-Barcelona.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR