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SUMMARY:Presentación del libro «Gozos mínimos. Comentario parcial al "Libro de amigo y amado" de Ramon Llull
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies acoge la presentación del libro Gozos mínimos. Comentario parcial al «Libro de amigo y amado» de Ramon Llull\, de Amador Vega y con imágenes de Frederic Amat\, editado en edición bilingüe por Días Contados. Este acto contará con la presencia de Amador Vega\, Miquel Bassols y Perejaume. \n¿Qué significa amar o desear un texto escrito? La respuesta de Amador Vega es mantener ese texto en juego y movimiento. El Libro de amigo y amado del sabio mallorquín Ramon Llull (1275-1316)\, un clásico de la literatura espiritual europea\, es el guion de un drama vital que nunca es igual a sí mismo. Gozos mínimos es una escenificación de ese drama y documenta los gozos y tribulaciones de leerlo durante más de cuarenta años. Junto con las imágenes paratextuales de Frederic Amat\, este comentario lírico del «alma enamorada del filósofo» especula y canta con Llull\, viaja con anécdotas vitales propias y ajenas\, y tiene que vérselas con otros autores y con citas de más de 600 años de lectura con y contra la mística. \n  \nParticipantes: \nAmador Vega (Barcelona\, 1958) es filósofo y docente en la Universitat Pompeu Fabra\, donde dirige el Centro de Estudios en Estética\, Religión y Cultura Contemporánea. Algunas de sus últimas publicaciones son Dia-Logos. Ramon Llull’s Method of Thought and Artistic Practice (2019) y Tentativas sobre el vacío. Ensayos de estética y religión (2022). Actualmente es profesor visitante del Warburg Institute (Universidad de Londres). \nMiquel Bassols es psicoanalista en Barcelona\, miembro de l’École de la Cause freudienne y de la Comunitat de Catalunya de l’Escola Lacaniana de Psicoanàlisi. Docente del Institut del Camp Freudià. Doctorado por el Département de Psychanalyse de la Universidad de Paris 8 con una tesis sobre «L’amor\, la paraula i la lletra a Ramon Llull». Expresidente de la Association Mondiale de Psychanalyse (2014-2018). Traductor al catalán del escrito de Jacques Lacan\, _Lituraterra_\, con el comentario “Lecturaterra”\, publicado en Días Contados\, Barcelona 2021. \nPerejaume (Sant Pol de Mar\, 1957) es artista plástico\, poeta y ensayista. Entre sus últimas publicaciones encontramos Treure una marededeu a ballar (2018)\, Fonts líquides i fonts lignificades (2020)\, El sol i les fogueres (2022) y L’escrita (2025).
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SUMMARY:Àngel Jové. La constelación de un tiempo
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Ángel Jové. De intactu\, proponemos una mesa de debate que aborde la figura de Àngel Jové desde una perspectiva relacional\, entendiendo su práctica no como un gesto aislado\, sino como parte de un campo de trabajo compartido que redefinió las condiciones de la creación artística en un momento de profunda transformación cultural. \nMás que una generación en sentido estricto\, lo que aquí se convoca es una constelación: un entramado de proximidades y fricciones entre artistas y pensadores que\, desde diversos lenguajes\, cuestionaron las formas establecidas de representación y exploraron nuevas articulaciones entre imagen\, materia y lenguaje. En este contexto\, la práctica de Jové se despliega como un espacio de permeabilidad\, donde el cine\, la poesía y la acción se convierten en dispositivos de experimentación y de pensamiento. La conferencia de apertura de esta mesa de debate\, a cargo de Xavier Antich\, propone un marco de lectura capaz de situar esta apertura de lenguajes en relación con las transformaciones culturales y políticas del momento\, así como con la necesidad -aún vigente- de repensar las formas de producción de sentido desde la práctica artística. \nEl debate posterior reúne Frederic Amat\, Antoni Llena\, Rosa Vergés y Patricia Dauder en una configuración que no responde únicamente a criterios generacionales\, sino a la posibilidad de activar correspondencias entre prácticas. En las trayectorias de Amat y Llena\, el gesto artístico se desplaza hacia zonas de indeterminación donde la materia\, el signo y el vacío operan como lenguajes abiertos\, en sintonía con las tensiones que atraviesan la obra de Jové. En ese mismo horizonte\, Rosa Vergés permite introducir la dimensión cinematográfica no sólo como medio\, sino como forma de pensamiento y construcción de temporalidad\, en diálogo con las experiencias fílmicas que articulan aquella constelación. Lejos de establecer una lectura cerrada\, la presencia de Patricia Dauder traslada este espacio de pensamiento hacia el presente\, no tanto para trazar una genealogía lineal como para señalar persistencias\, ecos y relecturas. Su práctica artística reactiva cuestiones ya presentes en ese momento —la fragilidad de la imagen\, la condición temporal de la experiencia\, la relación entre documento y ficción—\, poniéndolas en circulación dentro de otro régimen de sensibilidad. \nAsí pues\, la mesa\, moderada por Maria Josep Balsach\, comisaria de la muestra Ángel Jové. De intactu\, se configura como un espacio de pensamiento donde la memoria no opera como fijación de un pasado\, sino como campo de intensidades desde el que interrogar de nuevo las formas de relación entre arte\, vida y contexto. \n  \n[Àngel Jové. Serie Altra volta mossego un tros de pa. Cristòfol-Pavese\, 1908-2008 (2005-2007). Colección Petit Galeria\, Lleida.]
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SUMMARY:Simposio internacional "El muro y la ciudad. Dispositivos visuales de la modernidad"
DESCRIPTION:  \nEl simposio internacional El muro y la ciudad. Dispositivos visuales de la modernidad propone una lectura crítica de la modernidad a partir de sus dispositivos materiales y visuales —muros\, fachadas\, pavimentos\, vitrinas\, carteles o estructuras expositivas— entendidos como agentes activos de mediación entre arte\, diseño\, arquitectura y experiencia perceptiva. El simposio analiza cómo la materia\, la luz\, el montaje y la disposición de los objetos configuran maneras de ver\, habitar y entender la ciudad. \nEn el contexto de la reconstrucción europea de posguerra y del aislamiento cultural del franquismo\, el espacio expositivo y el paisaje urbano funcionaron como laboratorios de modernidad. Museos\, pabellones\, escaparates y viviendas se convirtieron en espacios experimentales donde arquitectura\, diseño y display generaron una nueva sensibilidad visual y urbana. En Barcelona\, figuras como Antoni Tàpies\, Josep Antoni Coderch\, Oriol Bohigas o Ricard Giralt Miracle articularon una modernidad artesanal y contenida\, con una marcada densidad matérica y gestual\, que definía tanto una cultura visual como un modelo de display. \nAsí pues\, el simposio revisitará estos lenguajes de los años cincuenta y sesenta para interrogar su vigencia actual y ponerlos en diálogo con otros centros de modernidad europeos\, de ciudades como Milán\, París o Londres\, pensando el museo y la ciudad contemporáneos como espacios de crítica\, experimentación y experiencia estética. \nEl simposio contará con la participación\, entre otros\, de Jordana Mendelson\, historiadora del arte y profesora de la New York University; Juan José Lahuerta\, profesor de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Escola Tècnica Superior de Barcelona (UPC); y Beatriz Colomina\, arquitecta y catedrática de Historia y Teoría de la Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Princeton University. \nSe invita a investigadores/as\, artistas\, arquitectos/as\, diseñadores/as y profesionales del ámbito curatorial a presentar propuestas que aborden estas cuestiones desde perspectivas críticas\, históricas o contemporáneas\, y con enfoques interdisciplinarios. El call for papers impulsado desde la Cátedra Antoni Tàpies – UPF de Arte y Pensamiento Contemporáneos amplia y profundiza la propuesta curatorial de la muestra\, invitando a investigar críticamente estas infraestructuras materiales y simbólicas desde perspectivas históricas y teóricas diversas\, tomando como punto de partida la exposición que actualmente se puede visitar en el Museu Tàpies. Más allá del relato expositivo\, el simposio abre un espacio de debate académico para analizar como estos dispositivos han modelado la percepción y la experiencia estética\, así como las dinámicas sociales y políticas inscritas en la ciudad moderna.  \n  \nEn breve se publicará la totalidad del programa \n  \nCon la colaboración y la participación de la Cátedra Antoni Tàpies – UPF de Arte y Pensamiento Contemporáneos. \n  \n  \n[Imagen: Antoni Tàpies\, Porta metàl·lica i violí\, 1956. Colección Museu Tàpies\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.] \n 
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SUMMARY:48 maneras de sentir
DESCRIPTION:En esta formación Oriol Vilapuig y Xavier Garriga nos propondrán poner el cuerpo en el centro\, sensibilizarlo para buscar formas de resonancia internas y externas. Confiar en los sentidos\, acoger un espacio y un tiempo de escucha. \nEn el taller se generarán pequeños gestos que nos permitan alterar las lógicas para construir otras relaciones. Crearemos imágenes para generar movimientos internos activando recursos para descubrirnos\, acompañar y aprender. \nEstas acciones dialogarán con la obra de Antoni Tàpies y también con otros autores como Erwin Wurm\, Fischli and Weiss\, Roman Signer\, Hicham Benohoud y Gertraud Platschek. \nA partir de materiales como ropa u objetos cotidianos\, las participantes explorarán la relación entre espacio\, cuerpo y objeto mediante acciones y gestos efímeros\, tanto individuales como colectivos. Estas acciones se documentarán con fotografías\, que servirán de base para realizar dibujos y se irán recopilando como parte del proceso que culminará con la preparación de un espacio expositivo donde se mostrarán y se activarán algunas de las acciones realizadas. \n  \nObjetivos: \n  \n• Poner en valor los lenguajes artísticos como herramientas de conocimiento\, expresión y construcción de pensamiento. \n• Relacionar referentes artísticos contemporáneos como motores de investigación y experimentación. \n• Fomentar la conciencia corporal y la relación cuerpo–objete mediante acciones\, gestos y movimientos efímeros. \n• Explorar la acción artística individual y colectiva como proceso de transformación de los objetos y del espacio. \n• Desarrollar procesos de documentación artística a través de la fotografía\, el dibujo y el registro escrito. \n• Traducir acciones performativas en dibujos\, instrucciones y formatos editoriales sencillos. \n• Potenciar el trabajo colaborativo y la creación de un archivo colectivo de acciones artísticas. \n• Diseñar y preparar un espacio expositivo que permita mostrar\, activar y reinterpretar las acciones realizadas. \n  \nSobre los formadores: \n  \nXavier Garriga (Sabadell\, 1961) es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de escultura. Actualmente trabaja como profesor y formador de la escuela municipal de arte Illa de Sabadell y en ICE de la UAB\, donde imparte cursos de formación permanente de visual y plástica. \nOriol Vilapuig (Sabadell\, 1964) es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona y estudia en la Escuela de Arte Eina. A partir del año 2000 entra a formar parte de la Escuela Municipal Illa de Sabadell como profesor de dibujo y en los talleres infantiles de arte. Su último trabajo centrado en el lenguaje del dibujo se ha expuesto en espacios como Caixaforum\, MACBA y Museu Tàpies.
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SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial con historia. Itinerario
DESCRIPTION:  \nItinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial Montaner y Simón a través de una visita al Museu Tàpies\, antigua sede de la editorial y obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner\, y en dos edificios del mismo arquitecto en Barcelona que están estrechamente ligados a él: el palacio Montaner\, ahora sede de la delegación del gobierno de España en Cataluña\, y la Casa Thomas\, que hoy acoge la tienda de mobiliario de diseño Cubiñá. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa del Ajuntament de Barcelona “La Capital Mundial de la Arquitectura 2026”.
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SUMMARY:El museo desplegable. Actividad para familias
DESCRIPTION:  \nOs invitamos a una actividad de presentación y activación de un desplegable que nos permitirá explorar la arquitectura del Museu Tàpies. A través de una serie de juegos y reflexiones descubriremos las particularidades de un edificio que fue creado para albergar una editorial y que al cabo de los años se convirtió en un museo de arte contemporáneo. \nDesplegable y actividad a cargo de El globus vermell . Se entregará un ejemplar gratuito a cada familia. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa del Ajuntament de Barcelona “La Capital Mundial de la Arquitectura 2026”. \n  \nEl globus vermell es una asociación cultural que desde 2009 trabaja con el objetivo de formar una ciudadanía crítica y exigente con el entorno urbano y darle poder para que pueda convertirse en un actor clave en la transformación de las ciudades hacia entornos urbanos más sanos y sostenibles. Desarrolla su labor a través de tres canales: el cultural (visitas guiadas\, itinerarios\, talleres\, publicaciones\, exposiciones\, etc.); el social (participación ciudadana\, eventos\, etc.)\, y el proyectual (diseño\, obra nueva y rehabilitación bajo los parámetros de la bioarquitectura).  \nForman parte del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona y del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsado por el Institut Municipal d’Educació. También son firmantes del Compromís Ciutadà per a la Sostenibilitat. El 2012 recibió la Medalla COAC en reconocimiento a su labor y en 2017 el Sello de Calidad del CIP. Los impulsores de este colectivo son arquitectos que\, además del trabajo con El globus vermell\, compaginan el trabajo propio de proyectistas con la investigación\, la docencia universitaria\, la gestión cultural y la divulgación sobre la arquitectura y la ciudad.
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SUMMARY:Libro-muro. Club de lectura 2026
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Àngel Jové. De intactu os proponemos un club de lectura con la colaboración de las librerías Finestres\, La Central y La Impossible. En esta ocasión\, la selección de los libros\, que como siempre correrá a cargo del librero o librera\, estará relacionada con la lista de libros publicados por la editorial Anagrama que incorporarán ilustraciones de Jové en sus portadas. \nLlibre-mur (Libro-muro\, 1990) es una obra de Antoni Tàpies que da título el ciclo de clubs de lectura que desde hace unos años organizamos con la colaboración de librerías del barrio sobre las exposiciones en curso. El interés de Tàpies por el libro\, como objeto y como fuente de conocimiento\, y el hecho de que el Museo ocupe el espacio de una antigua editorial\, la Montaner y Simón\, hacen propicios este tipo de diálogos en torno a la escritura\, la lectura y el arte. \n  \nCalendario de sesiones \n· Martes 2 de junio de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies: “Bajo el signo de marte“\, de Fritz Zorn (Editorial Anagrama)\, con Celia Esteva\, de la librería La Central. \n  \n· Martes 14 de julio de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies: “El héroe de las mansardas de Mansard“\, de Alvaro Pombo (Editorial Anagrama)\, con Olga Federico y Mireia Perelló\, de la librería La Impossible. \n  \n· Miércoles\, 16 de septiembre de 2026\, a las 18.30 h\, en la Biblioteca del Museu Tâpies: “El sobrino de Wittgenstein“\, de Thomas Bernhard (Editorial Anagrama)\, con Noelia Nistal\, de la librería Finestres. \n  \n[Imagen: Antoni Tàpies. Llibre-mur\, 1990. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025]
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SUMMARY:Mari Lyn Diniz / Dora García. Corocuerpo (de feminidades disidentes o Mejor os calláis todos)
DESCRIPTION:  \nEn el marco del proyecto del Museu Tàpies Extramuros 2026\, comisariado por Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies.  \n  \nUn corazón de mujeres trans levantan la voz para dialogar entre ellas e interpelar al público como si fueran un corazón griego. La resurrección\, como justicia. \n  \nSylvia Rivera\, una de las pioneras de la lucha por los derechos de las personas gays\, lesbianas y transexuales pronunció un discurso en el New York City’s Christopher Street Liberation Day Rally de 1973 que se hizo famoso con la denominación de “mejor calle todos”. En este discurso se inspiran Mari Lyn Diniz y Dora García en una performance en la que trabajan con un grupo de mujeres trans que\, como si fueran parte de un corazón griego\, interactúan con los espectadores y espectadoras. \nÉste corocuerpo articula una crítica directa a la violencia estructural de los discursos CIS normativos\, tanto heterosexuales como homosexuales\, y reivindica formas de vida que han sido históricamente expulsadas de la esfera pública. La incorporación de fragmentos de la canción “O Amor”\, de la cantante brasileña Gal Costa\, refuerza la idea de resurrección como justicia: resucitar aquí significa hacer visibles voces silenciadas\, cuerpos excluidos y genealogías disidentes. \nEl concepto de resurrección es común en la segunda acción de Dora García en el proyecto artístico Extramuros\, El bicho. Precisamente\, la canción de Gal Costa que se recita adapta un poema de Vladimir Maiakovski (Amor 3)\, el mismo autor que inspira El bicho. \nCorocuerpo (De feminidades disidentes o Mejor os calláis todos) y El bicho forman parte del proyecto del Museu Tàpies Extramuros\, que concibe la ciudad como un espacio de intervención y mediación. Con un enfoque multidisciplinar y plural\, fomenta el diálogo interinstitucional\, el espacio público y el medio ambiente. Con la colaboración estable de EINA Centre Universitari de Disseny i Artde Barcelona y del Grec Festival Barcelona\, ​​entre otros\, el proyecto Extramuros propone intervenciones y actividades que responden a las necesidades contemporáneas y que fomentan nuevas narrativas comunitarias en el espacio urbano. El gesto de considerar los muros del espacio público como portadores de las voces ciudadanas\, espacios en los que se materializan los discursos colectivos y se resignifican las experiencias compartidas nos conecta directamente con el pensamiento tapiano. \nCon carácter anual\, cada edición de Extramuros se expande desde el Museu Tàpies al espacio público en colaboración con el Grec Festival de Barcelona y otras entidades de la ciudad. Para la edición de 2026\, se ha invitado al artista Dora García. Dora García trabaja principalmente en las artes visuales\, y ocasionalmente colabora en los campos de la danza y el teatro\, o se implica en el ámbito social y político. La obra de Dora García abarca la literatura\, el cine\, la instalación y la performance\, y se centra en historias que ella misma construye y escenifica\, creando situaciones diseñadas para implicar al visitante y provocar experiencias únicas e introspectivas. \n  \nUna producción del Museu Tàpies y Grec 2026 Festival de Barcelona\n \n  \nIntérpretes: \nMari Lyn Diniz (BR) | Amanda Araújo (BR) | Helen Bogado (AR) | Lola Callejas (CL) | Milah Lorsalles (AR) | Soltanaterra (BR) \n  \nCon la colaboración de los alumnos de la Escuela EINA y de la Universitat Pompeu Fabra:  \nDaniela Barriga | Isidora Cruz | Lucas Camacho | Rita Duelt | Berta Esteve | Bárbara Lara Leiva | Carla López | Ben Muñoz | Lara Requena | Mitzi Reyna | María Sierra | Mireia Solé | yu yan \n 
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SUMMARY:Dora García. El Bicho
DESCRIPTION:  \nEn el marco del proyecto Extramuros 2026\, a cargo de Dora García\, comisariado por Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies. \n  \nUna línea de tiempo con parásito. Extravaganza y performance con 7 performers y el público. Con la comedia satírica de un poeta desencantado como punto de partida\, una grande de la performance invita a romper la jerarquía de público y performers a la captura del bicho de nuestro tiempo. \n  \nEn 1929\, el poeta futurista Vladímir Maiakovski escribió “La Xinxa” (editada en castellano con el título de “La chinche”)\, una historia de ciencia ficción sobre un revolucionario soviético que\, en 1929\, queda congelado por accidente junto con un insecto que lo parasita. Cincuenta años más tarde\, en 1979\, revolucionario e insecto vuelven a la vida. \nObsedida con esta historia\, Dora García crea una performance con siete performers y el público en la que imagina un autor colectivo que se pregunta qué ocurre en un período de cincuenta años\, quién o cómo explica qué ha pasado y quién decide qué hechos han transformado el mundo en este espacio de tiempo. \nLa propuesta (que tiene una duración variable en función del espacio en el que se representa) imagina una historia repetida de forma cíclica\, una especie de retorno eterno que tiene\, sin embargo\, una falla\, un parásito\, un insecto\, una guindilla\, que impide que esta repetición fluya sin víctimas. Cada presentación de esta performance implica al público en una actividad diferente: a veces\, es una conferencia\, a veces un workshop\, o tal vez una lección de baile o una exhibición de patinaje; y\, en ocasiones\, una obra de teatro. Aquí se subvierten las jerarquías entre público y espectador\, entre quien cuenta y quien escucha. \nEl Bicho (igual que la performance Corocuerpo\, también incluida en la programación del Grec)\, forma parte del proyecto artístico Extramuros del Museu Tàpies\, que concibe la ciudad como un espacio de intervención y mediación. Con un enfoque multidisciplinar y plural\, fomenta el diálogo interinstitucional\, el espacio público y el medio ambiente. Con la colaboración estable de EINA Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona y del Grec Festival Barcelona\, ​​entre otros\, el proyecto Extramuros propone intervenciones y actividades que responden a las necesidades contemporáneas y que fomentan nuevas narrativas comunitarias en el espacio urbano. El gesto de considerar los muros del espacio público como portadores de las voces ciudadanas\, espacios en los que se materializan los discursos colectivos y se resignifican las experiencias compartidas nos conecta directamente con el pensamiento tapiano. \nCon carácter anual\, cada edición del proyecto Extramuros se expande desde el Museu Tàpies al espacio público en colaboración con el Grec Festival de Barcelona y otras entidades de la ciudad. Para la edición de 2026\, se ha invitado al artista Dora García. Dora García trabaja principalmente en las artes visuales\, y ocasionalmente colabora en los campos de la danza y el teatro\, o se implica en el ámbito social y político. La obra de Dora García abarca la literatura\, el cine\, la instalación y la performance\, y se centra en historias que ella misma construye y escenifica\, creando situaciones diseñadas para implicar al visitante y provocar experiencias únicas e introspectivas. \n  \nUna producción del Museu Tàpies\, el Gran Teatre del Liceu y Grec 2026 Festival de Barcelona \n  \nEspectáculo para públicos de todas las edades. \n  \nIntérpretes: \nDora García | Simón Asencio | Persis Bekkering | Michelangelo Miccolis |Adriano Wilfert Jensen | Castillo | Krõõt Juurak \n  \nAgradecimientos:  \nIUAV Venecia | KHiO Oslo | DeSingel & M KHA Amberes | y a los estudiantes del curso THE BUG en la Academia Nacional de Bellas Artes de Oslo. \n 
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SUMMARY:Extramurs 2026. Casal de verano creativo para jóvenes
DESCRIPTION:¿Qué ocurre dentro de un museo? ¿Y fuera? ¿Quién decide qué se expone? ¿Cómo se construye una exposición? ¿Qué papel puede tener el arte en cómo entendemos la ciudad y el mundo que habitamos?\nEn el marco del proyecto Extramuros\, os proponemos una semana de exploración artística y pensamiento crítico en torno al medio ambiente\, el espacio público y el papel de la cultura en la sociedad contemporánea. \nA lo largo del casal\, nos adentraremos en dos espacios clave del arte contemporáneo en Barcelona: el Museo Tàpies y el Centre d’Art La Capella. Conoceremos cómo funcionan por dentro\, qué personas trabajan y qué procesos hay detrás de una exposición.  \nA partir de visitas dinamizadas i talleres de experimentación\, descubriremos el proyecto Líneas de tiempo / Resurrección\, por la artista Dora García\, una propuesta que atraviesa los límites entre dentro y fuera del museo y que nos servirá como punto de partida para activar nuestros propios procesos de creación.  \nEste casal para jóvenes de entre 13 y 17 años es un espacio para observar\, hacer preguntas\, experimentar y pensar desde el arte. Nos interesa tanto el proceso como lo que descubrimos: cómo miramos\, cómo interpretamos y cómo podemos intervenir en nuestro entorno. \n→ Exploraremos cómo se construyen los proyectos artísticos contemporáneos. \n→ Conoceremos el funcionamiento interno de un museo y un centro de arte. \n→ Visitaremos diferentes espacios de la ciudad y reflexionaremos sobre el espacio público. \n→ Pensaremos colectivamente sobre el papel del arte y la cultura hoy. \n→ Desarrollaremos propuestas creativas propias a partir de la experimentación. \n  \nEste casal tiene un porcentaje de plazas reservadas para la inclusión de niños con discapacidad. La reserva de plazas debe mantenerse hasta el día 1 de junio. Una vez finalizado este plazo\, las plazas no cubiertas por niños con discapacidad se otorgarán a niños de la lista de espera por riguroso orden de inscripción. \n  \nUna propuesta del Museu Tàpies para jóvenes de 13 a 17 años\, con la colaboración del Centre d’Art La Capella y de Tantágora servicios culturales.
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LOCATION:Museu Tàpies
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SUMMARY:La Barcelona de Tàpies. Itinerario
DESCRIPTION:  \nItinerario urbano que permitirá recorrer la biografía y trayectoria de Antoni Tàpies a través de un recorrido a pie por lugares emblemáticos ligados a su vida y obra. El paseo también repasará la historia reciente de la ciudad y nos descubrirá espacios de interés arquitectónico y urbanístico vinculados a la vida de Tàpies. \nLos participantes recibirán un ejemplar del plano-guía concebido y diseñado por El globus vermell\, y que forma parte de su colección “Guies d’arquitectura i urbanisme de Barcelona”. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa del Ajuntament de Barcelona “La Capital Mundial de la Arquitectura 2026”. \n  \nEl globus vermell es una asociación cultural que desde el año 2009 trabaja con el objetivo de formar una ciudadanía crítica y exigente para con el entorno urbano y apoderarla para que pueda convertirse en un actor clave en la transformación de las ciudades hacia entornos urbanos más sanos y sostenibles. \nDesarrolla su labor a través de tres canales: el cultural (visitas guiadas\, itinerarios\, talleres\, publicaciones\, exposiciones\, etc.); el social (participación ciudadana\, eventos\, etc.)\, y el proyectual (diseño\, obra nueva y rehabilitación bajo los parámetros de la bioarquitectura). Forman parte del  Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona y del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsado por el Institut Municipal d’Educació. \nTambién son firmantes del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. En 2012 recibió la Medalla COAC en reconocimiento a su labor y en 2017 el Sello de Calidad del CIP. Los impulsores de este colectivo son arquitectos que\, además del trabajo con El globus vermell\, compaginan el trabajo propio de proyectistas con la investigación\, la docencia universitaria\, la gestión cultural y la divulgación sobre la arquitectura y la ciudad.
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