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SUMMARY:Antoni Tàpies y la Universitat de Barcelona
DESCRIPTION:  \nVisita combinada a la Fundació Antoni Tàpies y al Edificio Histórico \nCon motivo del Año Tàpies organizamos\, con la colaboración de la Universitat de Barcelona\, una visita combinada a la antigua Editorial Montaner y Simón\, actual sede de la Fundació Antoni Tàpies\, obra de Lluís Domènech i Montaner\, y al Edificio Histórico de la Universidad\, proyectado por Elies Rogent. Ambos edificios fueron construidos en la segunda mitad del siglo XIX y son ejemplos de una arquitectura que se encamina hacia la modernidad\, desde el historicismo en el caso de la universidad y desde el primer modernismo en el caso de la Montaner y Simón. La visita nos permitirá conocer la historia de los dos edificios\, pero también los vínculos del artista con la Universidad. \nLa relación de Antoni Tàpies con la Universitat de Barcelona arranca en 1944\, cuando inició sus estudios en la Facultad de Derecho. Allí trabó amistad con poetas\, escritores y personalidades fundamentales de las letras catalanas y la comunicación como Carlos Barral\, Alfonso Costafreda\, Jaime Gil de Biedma\, Alberto Oliart\, Joan Reventós\, Josep M. Castellet\, Manuel Sacristán y Josep M. Ainaud\, entre otros. \nAunque nunca concluyó sus estudios\, su vínculo con la universidad se reforzó a raíz de los hechos de La Caputxinada\, en 1966. Tàpies fue invitado como artista catalán de renombre a participar en esta reunión clandestina en el Convent dels Caputxins de Sarrià\, en Barcelona\, donde estudiantes e intelectuales debatieron la creación del primer sindicato universitario democrático desde el final de la Guerra Civil. Tras algunos días de encierro\, fue arrestado por la policía junto a los demás participantes y posteriormente multado (el Tribunal Supremo confirmaría la sanción impuesta al artista en 1971). Tal y como recordaba en su autobiografía Memòria personal\, que empezó a redactar ese mismo año\, “fue emocionante la entrada en la sala de actos hasta los topes\, y la gran aclamación que nos dedicaron los estudiantes. Era la primera vez que yo tenía cierto protagonismo en un acto multitudinario\, y todo esto me conmovió mucho”. \n  \nEl compromiso cívico y político de Antoni Tàpies \nAntoni Tàpies fue un artista comprometido con los acontecimientos políticos y sociales de la historia contemporánea. Aunque este posicionamiento ya se encuentra en los inicios de su carrera\, será a partir de la segunda mitad de la década de 1960 cuando el compromiso con la lucha antifranquista y a favor de la democracia se hace más evidente. Tras la muerte del dictador\, Tàpies a menudo estaría junto a las iniciativas cívicas y las políticas encaminadas hacia la construcción del autogobierno o la amnistía para los presos políticos\, o mostraría su apoyo hacia otros pueblos oprimidos del mundo\, la ecología o el antimilitarismo. \nA partir de los años ochenta aumenta la demanda institucional y social de sus carteles. En este sentido destacan los carteles que realizó para iniciativas que impulsaba la Universidad junto con otras instituciones\, como el cartel de la Catalan Week in New York (1983)\, editado por la UB\, el Ajuntament de Barcelona\, la Caixa d’Estalvis de Catalunya y la New York University\, o el cartel para la representación de Urfaust de Goethe en el paraninfo (1983). \n  \nProyectos y realización del monumento a Picasso de Tàpies \nBajo este título\, en 1983 el paraninfo del Edificio Histórico de la Universitat de Barcelona acogió una exposición dedicada al proceso creativo que Antoni Tàpies desplegó para crear el monumento Homenatge a Picasso (Homenaje a Picasso\, 1983)\, que le había encargado dos años antes el Ajuntament de Barcelona. Homenatge a Picasso (1983) se instaló en 1983 en el paseo de Picasso\, cerca de una de las puertas del Parc de la Ciutadella. A raíz de la restauración del monumento por parte de Pere Casanovas en 2006\, la Fundació Antoni Tàpies organizó una nueva exposición en la que se mostraban los esbozos preparatorios. \nTàpies concibió el monumento como un ensamblaje de artefactos de estilo modernista —en concreto\, un mueble que hace la función de sofá\, espejo y armario a la vez\, correspondiente también a la época en la que el pintor malagueño vivió en Barcelona— atravesados por unas vigas de hierro. Aunque el mobiliario es símbolo del confort de un tiempo y de un entorno social concretos\, las vigas —que sugieren la Barcelona industrial de entonces— representan la incomodidad de la revuelta. La obra se completa con unas sillas apiladas que están atadas con cuerdas y unas mantas blancas desplegadas con frases escritas en la parte inferior\, entre las que destaca una que reza “un cuadro no es para decorar un salón\, sino que es un arma de ataque y de defensa contra el enemigo”. Por tanto\, la obra también quiere hacer énfasis en la función social del arte. \nLa exposición se pudo visitar entre el 7 de abril y el 18 de mayo de 1983. Fue impulsada por la Facultat de Belles Arts\, que dedicó a la muestra un número especial de su boletín\, en el que se incluía un esquema de los elementos de la exposición\, acompañado de los dibujos preparatorios y de varios textos que reflexionaban a partir del monumento\, ilustrados por un amplio reportaje fotográfico de Francesc Català-Roca. \nLa inauguración fue un gran evento institucional\, que contó con la presencia de importantes personalidades del mundo de la política y la cultura del momento: Jordi Pujol\, entonces presidente de la Generalitat de Catalunya; Max Cahner\, Conseller de Cultura; Pasqual Maragall\, alcalde de Barcelona; Joan Guitart i Agell\, Conseller d’Ensenyament; Josep Maria Cullell\, Conseller de Política Territorial i Obres Públiques; José María Maravall\, Ministro de Educación y Ciencia\, y Tomás de la Cuadra-Salcedo\, Ministro de Administración Territorial del Gobierno de España\, entre otras personalidades. La Universitat organizó un ciclo de conferencias en torno a la exposición\, entre las que destaca la que impartió Alfonso Pérez Sánchez\, director del Museo del Prado\, bajo el título Monumento y pintura. \n  \nDoctor Honoris Causa \nEl 22 de junio de 1988\, a petición de la Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de Barcelona\, Antoni Tàpies fue investido Doctor Honoris Causa\, siendo apadrinado por la Dra. Inmaculada Julián\, quien\, en n su discurso\, repasó la trayectoria del artista desde sus inicios en la década de 1940\, pasando sus diversas etapas y concluyendo con su definición como “un artista que sin ser un profesor de la casa ha sido un maestro para muchas generaciones de la Facultat de Belles Arts\, dada la valía\, solidez y conceptualidad de su obra”. \nLa ceremonia tuvo uno de sus puntos culminantes en el emotivo discurso sobre arte y espiritualidad pronunciado desde el púlpito del paraninfo\, en el que abordaba diversos temas: la función social del arte como vía de conocimiento y medio de transformación de la conciencia y de la conducta\, la vigencia de ciertas experiencias espirituales y contemplativas y su adaptación a las necesidades actuales\, así como la importancia del trabajo del artista como contribución a la lucha contra el mercantilismo y la banalización. Su parlamento\, titulado Arte y espiritualidad\, concluyó con las siguientes palabras: \nLa cuestión es que\, como tantas veces se ha discutido\, una cosa son las buenas intenciones espirituales o morales y otra que\, además\, se posea aquel conjunto de cualidades\, o dones artísticos\, que caracteriza a determinadas personalidades; todo aquello\, al fin y al cabo\, que hace que el arte sea verdaderamente Arte\, con todos los enigmáticos mecanismos\, complejidades y aventuras que le son propios\, pero donde el mundo “espiritual”\, como hemos visto\, no deja de ser nunca su fundamento imprescindible e inseparable. \n  \nReservas: visitasguiadas@ub.edu \nObservaciones: Se recomienda llevar calzado cómodo. Los espacios que se visitan en el Edificio Histórico de la Universitat de Barcelona no son accesibles para personas con movilidad reducida.
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SUMMARY:Hilo y memoria: taller familiar de recuerdos e historias
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \n  \nTaller participativo mediante el cual conectaremos historias personales para transformar un espacio de la Fundació Antoni Tàpies a partir de recuerdos y emociones. \nA cargo de 3ART (Dimas Fàbregas\, Marco Fragoso y Toni Vila). \n  \nAforo limitado. \n 
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SUMMARY:Jornadas y formaciones
DESCRIPTION:Jornada formativa: Ahora Tàpies. Descifrando al artista desde los lenguajes contemporáneos \nFecha: 7 de octubre de 2023 \nHorario: de 9:00 a 17:00 h. \nLugar: Fundació Antoni Tàpies \nJornada dinamizada a cargo de 3ART (Dimas Fàbregas\, Marco Fragoso y Toni Vila) en la que se trabajarán contenidos teóricos y prácticos en torno a Antoni Tàpies y su legado\, para profundizar de una manera más extensa y creativa e integrar\, a partir de la figura del artista\, conceptos aplicables de forma transversal al currículo escolar. Los temas que se abordarán son: la introducción de la figura de Antoni Tàpies como un artista de referencia\, el papel de las artes en el aprendizaje globalizado\, el hecho artístico entendido como proceso de aprendizaje\, el arte tapia en relación con otros campos del conocimiento y el papel que debe jugar la obra del artista en los centros educativos del siglo XXI. \nOtras cápsulas formativas\nMiradas entre lenguajes artísticos y lenguajes científicos \nFecha: 23 de enero de 2024 \nHorario: de 18.00 a 20.00 h \nLugar: Fundació Antoni Tàpies \nCápsula formativa presencial vinculada al proyecto expositivo A = A\, B = B\, comisariado por Pep Vidal. \nEl paradigma de la educación artística en los centros educativos. Rompamos los límites y tejamos relaciones.\nFecha: 12 de marzo de 2024 \nHorario: de 18.00 a 20.00 h \nLugar: Virtual \nCápsula formativa virtual que analiza el legado de Antoni Tàpies a partir de sus textos. \nEl arte y el imaginario exótico de otras culturas. Otras formas de mirar; otras formas de representar\nFecha: 7 de mayo de 2024 \nHorario: de 18.00 a 20.00 h \nLugar: Fundació Antoni Tàpies \nCápsula formativa presencial vinculada al proyecto expositivo Tàpies. La huella del zen\, comisariada por Núria Homs.
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SUMMARY:El arte y el imaginario exótico de otras culturas. Formación para docentes
DESCRIPTION:  \nEl arte y el imaginario exótico de otras culturas. Otras formas de mirar; otras formas de representar. Cápsula formativa para docentes. \n  \nCápsula formativa presencial dinamizada a cargo de 3ART (Dimas Fàbregas\, Marco Fragoso y Toni Vila) en la que se trabajarán contenidos teóricos y prácticos en torno a Antoni Tàpies y su legado\, para profundizar de una manera más extensa y creativa e integrar\, a partir de la figura del artista\, conceptos aplicables de forma transversal al currículo escolar. \nEsta cápsula está vinculada al proyecto expositivo Tàpies. La huella del zen\, comisariada por Núria Homs. \n  \nActividad en el marco del Año Tàpies.
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SUMMARY:Seminario Memoria y trauma
DESCRIPTION:Con la Fundación Rādika. \nSesión dedicada a explorar la memoria más allá de las conexiones neuronales y el cerebro\, como una estructura dinámica y conectada con la respiración y el trauma como experiencia no digerida y heredada. Este seminario contará con la participación de Nazareth Castellanos\, investigadora de la neurociencia; Mario Salvador\, psicólogo y psicoterapeuta\, y Maria Macaya\, fundadora y presidenta de Rādika\, dedicada a visibilizar cuestiones sobre la salud mental y emocional. \n  \nPROGRAMA \n18 h. Presentación del seminario a cargo de Imma Prieto y Maria Macaya. \n18.15 h. Conferencia “Los nudos de la memoria”\, a cargo de Nazareth Castellanos. \nLa memoria se basa en los hilos o conexiones neuronales de estructuras cerebrales como el hipocampo. Sin embargo\, lejos de ser un proceso de almacenamiento de recuerdos\, la memoria es dinámica y presenta ciertos nudos y crea recuerdos falsos que olvida fruto de la agitación mental. Más allá del cerebro\, la memoria depende también de la respiración. \n18:45 Pausa \n19 h. Conferencia “La herencia transgeneracional del trauma”. \nEl trauma es un grito silenciado y dolor no metabolizado. La experiencia que no pudo ser digerida por nuestros antepasados ​​se transmite a las siguientes generaciones\, tanto a través de la herencia epigenética como después en las relaciones. Tenemos una historia personal y una prehistoria que nos precede\, nuestra identidad no comienza en nuestra vida sino que somos una continuación de la historia de nuestro linaje. \nMario Salvador \n19:30 h. Mesa redonda y turno abierto de preguntas. \n20.15 h. Final. \n  \n  \nPARTICIPANTES \nNazaret Castellanos \nLleva más de veinte años investigando y enseñando en el ámbito de la neurociencia. Licenciada en Física teórica y doctora en Medicina por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Máster en Matemáticas aplicadas a la biología y Máster en Neurociencias por la Facultad de Medicina de la UAM. \nHa trabajado como investigadora y docente en el laboratorio de Neurociencia cognitiva y computacional en el CTB (Universidad Complutense y Politécnica de Madrid)\, en el instituto de investigaciones cerebrales Max Planck de Frankfurt y en el Kings College de Londres. Actualmente\, dirige la investigación del laboratorio Nirakara – Lab y la cátedra de la UAM\, Mindfulness y ciencias cognitivas. Ha publicado más de cincuenta artículos en revistas científicas internacionales y colaborado en libros universitarios. También imparte clases en universidades españolas\, alemanas\, inglesas y americanas. \nHace más de diez años empezó a impartir cursos de neurociencia para público general. Aprender a difundir este conocimiento técnico ha sido uno de los grandes aprendizajes de su carrera dado que implica pensar en la repercusión de lo que hace en el laboratorio. Se pregunta si podríamos conocernos a partir del estudio del cerebro. \n  \nMario Salvador \nPsicólogo y especialista en psicología clínica\, es co-director de ALECE\, Instituto de Psicoterapia Integradora del Trauma y de Brainspotting España. Con cuarenta años de experiencia en la práctica de la psicoterapia\, es Formador Internacional en Psicoterapia de Integración y Reprocesamiento del Trauma\, Modelo Aleceia\, Analista Transaccional (EATA-ITAA)\, Formador y Supervisor en Brainspotting por BTI\, Co-creador\, formador y supervisor en Modelo Aleceia de Reprocesamiento del Trauma. \nActualmente\, es presidente de la Asociación Española de Brainspotting y Tesorero de la Asociación Iberoamericana de Psicotrauma (AIBAPT). Co-dirige y es uno de los docentes principales del programa de Psicoterapia de Reprocesamiento del Trauma Modelo Aleceia del Instituto Aleces y docente internacional en Brasil\, Italia\, Eslovenia\, Ecuador\, Rumanía\, Rusia y Austria. También es autor de los libros Más Allá del yo. Encontrar nuestra esencia en la curación del trauma y ¿Quién soy yo? De la Disociación a la Integración\, coautor del libro El poder del Brainspotting y autor de varios artículos en el área del trauma psicológico. \n  \nMaria Macaya \nLicenciada en Historia del Arte y Relaciones Internacionales en la Universidad de Tufts y en Escritura Creativa en la Universidad de Stanford\, máster en Crítica de Arte de la Universidad de Columbia\, fundó Rādika en 2016 con la intención de dar voz a la salud mental y emocional y aportar conocimientos y herramientas para el bienestar. A través de la plataforma de Rādika\, ofrece cursos y formaciones y entrevista a profesionales dedicados a aliviar el desasosiego emocional y mental. \nMacaya está especializada en trauma y en yoga sensible al trauma. Está certificada en el programa profesional de Compassionate Inquiry de Gabor Maté\, tiene la certificación de 300 horas del Center for Trauma and Embodiment de Brookline\, Massachusetts\, en la metodología de TCTSY y en el programa avanzado del Center for Yoga and Trauma Recovery de San Francisco . También está certificada en adicciones y recuperación con la Universidad de Stanford y ha estudiado neurociencia con King’s College. También es profesora de yoga avanzada de 800 horas de Jivamukti y forma profesores en esta escuela. \nActualmente\, está realizando formación en acompañamiento contemplativo en la muerte.
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SUMMARY:Las sillas de Tàpies. Joana Gomila
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \n  \nLas sillas de Tàpies es un ciclo de acciones sonoras de carácter multidisciplinar organizado en el marco del Año Tàpies con la colaboración de la Universitat Pompeu Fabra. Se trata de una propuesta para hacer un acompañamiento sonoro a la memoria oral. Así pues\, cada una de las trece sesiones contará con la presencia de un creador que partirá de la silla como elemento performativo para reconectar con el universo creativo del artista desde los lenguajes expresivos y las puestas en escena de hoy. \nLa sexta silla de Tàpies es Oïm I de Joana Gomila. En los últimos meses Gomila ha deambulado con un micrófono de construcción artesanal (colocado sobre una cabeza de corcho)\, un guitarrillo\, una silla y la versión del Tao Te Ching que realizó Ursula K. Le Guin. Ha buscado lugares que le fueran refugio. Al principio fueron iglesias o capillas. Durant el camino ha encontrado abrigo en jardines\, calas\, cuevas y sementeras. El propósito del camino era el de leer un poema del Tao y hacer una improvisación-meditación vocal que la hiciese ser toda una durante diez minutos en cada cobijo. Luego ha hecho una selección del material que ha brotado\, que es la base de esta instalación viva que propone mostrar en la Fundació Antoni Tàpies. Oïm significa poner atención en lo que percibimos con las orejas. Oïm es escucchar activamente y con voluntad. Oïm es implicarnos en el que nos rodea. \n  \nJoana Gomila es músico\, cantante\, compositora y codirectora del centro de creación Suralita. En sus proyectos discográficos Folk Souvenir\, Paradís y Així Deçà (los dos últimos con Laia Vallés)\, el material sensible de la tradición ha sidoel motor inspirador\, junto con la improvisación\, la experimentación y el pensamiento como actitud vital y musical. Ha recibido el premio Altaveu en 2020\, el Ciutat de Palma en 2017 (Folk Souvenir) y en 2020 (Paradís)\, el premio Enderrock de la crítica en 2020 (Paradís) y el Bartomeu Rosselló-Pòrcel de la OCB en 2018. \nDesde 2012 ha creado música y el espacio sonoro de numerosos espectáculos y documentales. Ha trabajado con Lali Ayguadé\, Andrés Lima\, Els Escarlata\, Hotel iocandi\, Mariantònia Oliver y Cesc Mulet\, entre otros. Ha colaborado cón músicos como Joan Miquel Oliver\, James Acaster\, Miquel Serra\, Iago Aguado\, Marcel·lí Bayer\, Toni Vaquer\, Celeste Alías y Anna Subirana. \n“Soy una persona inquieta\, soy músico y mis obsesiones experimentales conectan con mi amor per las músicas populares y los archivos sonoros\, algo que tengo la suerte de buscar y rebuscar con el dúo que tenemos con Laia Vallès. También tengo un vínculo y un amor muy grande con las artes escénicas y a menudo compongo músicas para danza\, circo\, cine u otros lenguajes sin clasificar. Necesito soñar y disparar futuros con la gente que tengo cerca y tener un flujo humano que me menee el espíritu constantemente.”
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SUMMARY:Presencia y espacio
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \nEste workshop\, conducido por Roger Sans de MUOM y vinculado conceptualmente a la muestra Tàpies. La huella del zen\, constará de dos partes.  \nLa primera estará dedicada al canto espontáneo como expresión de la presencia y a la conexión entre la presencia\, el movimiento\, el gesto y el canto espontáneo.  \nLa segunda parte del taller concebirá el espacio como interdependencia y armonía desde el canto colectivo\, dando paso a la escucha de grupo\, a la armonización de grupo y al círculo de voces.  \nMUOM\, un grupo vocal de canto de armónicos con sede en Barcelona\, posee una amplia experiencia en formaciones vocales y actividades para que todo el que lo desee pueda adquirir herramientas útiles\, independientemente del nivel que tenga\, desde personas sin experiencia previa hasta músicos y corales profesionales.  \nEl precio del taller incluye el coste de la entrada al museo y la visita por libre a las exposiciones.  \nPara el taller es necesario traer esterilla\, ropa cómoda\, manta y agua. \n[Fotografia de Rodrigo Vazquez]
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SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial con historia. Itinerario
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \nItinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial Montaner y Simón a través de una visita a la Fundació Antoni Tàpies\, antigua sede de la editorial y obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner\, y a dos edificios del mismo arquitecto que están estrechamente relacionados: el palacio Montaner\, ahora sede de la delegación del gobierno español en Cataluña\, y la Casa Thomas\, que hoy acoge la tienda de mobiliario de diseño Cubiñá.
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SUMMARY:Siguiendo el sol: Candela Capitán
DESCRIPTION:  \nLa terraza de la Fundació Antoni Tàpies se convertirá en una ludoteca experimental para Opimelissa\, un colectivo que cocina\, canta\, baila y muchas cosas más. Seguiremos el sol con la ironía y el humor blando de Júlia Barbany\, la arquitectura de la electrocanción enfadosa de Petit Ibèric\, los cánticos en clave filosófica de Max Grosse sobre la vida y el mal de amor de un calcetín agujereado y huérfano\, el egodelirio de la dramaturga y escritora de pluma afilada Berta Prieto —si todavía no la conoces\, ¡vives en una cueva!—\, con el ritmo de la DJ performer y militante de la autogestión Meritxell de Soto\, la energía desbordante de la artista polifacética y tierna punki-madre Belén Barenys\, con la música experimental de los Deprerreo\, con el cuerpo contorsionado de Candela Capitán\, que muestra la sexualización de las mujeres a golpe de métrica y convulsiones. \n\n\nSiguiendo el sol es un ciclo experimental de manifestaciones sonoras y escénicas de carácter performativo que presenta nueve sesiones inéditas de jóvenes creadores. El ciclo\, comisariado por Carolina Olivares Esturillo\, reivindica la energía joven e inagotable de artistas que llenarán de luz y darán una nueva vida al solitario calcetín de Tàpies que preside la terraza de la Fundació. \n  \n\nTercera sesión: Candela Capitán \nHerramientas de control en libertad\, cencerros y algoritmos\, “slow living” e “hipnotismo de pantalla” son la base de CELDA SONORA\, el nuevo solo de Candela Capitán (Sevilla\, 1996) para el ciclo “Siguiendo el sol”\, comisariado por Carolina Olivares Esturillo\, en la Fundació Antoni Tàpies\, que se presentará el 18 de mayo con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos. \n  \nCELDA SONORA es un proceso “dancístico” que explora el cuerpo y el movimiento para desmitificar la idea de encontrar una conexión más profunda con uno mismo\, los demás y el entorno a través del fenómeno New Age. Esta pieza fusiona dos instrumentos de control en libertad tan dispares como el cencerro y el algoritmo\, e implementa lo que Capitán denomina “práctica de movimiento Slow Living” en la danza. El cuerpo constreñido y una banda sonora rudimentaria son la respuesta a la saturación tecnológica\, el ritmo acelerado y la búsqueda de gratificación instantánea que caracterizan gran parte de las generaciones contemporáneas. \n  \nCandela Capitán es artista de acción y coreógrafa. Su trabajo personal explora la activación y desactivación de los lazos sociales\, poniendo el cuerpo en relación con otros cuerpos\, objetos e imágenes colectivas. Las nuevas tecnologías de la comunicación\, las relaciones transfronterizas entre disciplinas artísticas o el impacto intergeneracional y sus consecuencias son algunas de las materias que atraviesan sus proyectos. Estas le sirven para crear espacios oníricos y realidades paralelas en forma de coreografías\, instalaciones o performances que invitan al espectador a participar directamente de sus tensiones\, goces y delirios. Principalmente utiliza el lenguaje de la performance para estudiar los límites de la danza\, gracias a un conocimiento exhaustivo del cuerpo en movimiento y de su presencia en escena. Sus obras se desarrollan en diferentes medios (acciones en vivo\, instalaciones o el campo audiovisual) y vehículos (a través de plataformas virtuales o en directo)\, con el objetivo de encontrar canales diferentes de interconexión con el público o de cuestionar las disciplinas artísticas y sus posibilidades. \n\n  \n\n\nComisariado y producción artística: Carolina Olivares Esturillo \nDiseño: Ana Habash e Ignasi Ayats.
Ilustración: Eduard Sales \n\n\nVenta de entradas a través de la web de la Fundació y en la recepción del museo. Aforo limitado. \nEnlace al ciclo completo.
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SUMMARY:La Nit dels Museus 2024 en la Fundació Antoni Tàpies
DESCRIPTION:La Fundació Antoni Tàpies de Barcelona participa un año más en La Nit dels Museus (La noche de los museos)\, en su edición de 2024\, con dos exposiciones\, un recital poético y visitas comentadas gratuitas a las muestras. \n  \n· Las personas que visiten la Fundació Antoni Tàpies el sábado 18 de mayo de 2024\, entre las 19 h y la 1 h\, podrán disfrutar de las exposiciones Tàpies. La huella del zen y Chiharu Shiota. Cada quién\, un universo\, con visitas comentadas en catalán gratuitas. \n· En el marco del Festival Barcelona Poesía\, tendrá lugar el recital de poemas En coixi d’herba\, a cargo de Miquel Desclot\, acompañado del flautista shakuhachi Horacio Curti. \n  \nHorario de las visitas: 20 h\, 22 hy 23 h | Duración: 45 minutos | Aforo limitado. Inscripción según orden de llegada. \nHorario del recital: 21 h | Duración: 1 h | Aforo limitado.
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SUMMARY:Festival Barcelona Poesía. En almohada de hierba\, con Miquel Desclot y Horacio Curti
DESCRIPTION:En el marco de la Noche de los Museos y dentro de la programación del festival Barcelona Poesía\, el poeta Miquel Desclot recitará una selección de los poemas que se incluyen dentro de la antología poética En almohada de hierba que recoge una extensa selección de la lírica clásica japonesa\, desde el siglo IV hasta la actualidad\, con haikús y tanques elegidos y versionados por Desclot. \nEl recital poético constará de tres partes y entre cada parte tendrá lugar un interludio musical que correrá a cargo del flautista shakuhashi\, Horacio Curti. \n  \nPARTICIPANTES \nMiquel Desclot \nPublicó el primer libro de poesía\, con el título luliano de Ira es triste pasión\, como ganador del premio para inéditos Amadeu Oller\, en la primavera del año 1971. Durante el medio siglo transcurrido desde entonces\, ha continuado publicando versos propios\, como Canciones de la luna en el sombrero (1978)\, Aucas y espantajos (1987)\, Como si de siempre (1994)\, Fantasías\, variaciones y fuga (2006)\, y versiones poéticas\, como Libros proféticos de Lambeth\, de William Blake (1987-89)\, Por todo cojín las hierbas. De la lírica japonesa (1995)\, Cancionero por Francesco Petrarca (2016)\, La vida la he castigada viviéndola\, de Vincenzo Cardarelli (2020) o La hermosa dama sin piedad. Interpretaciones poéticas del inglés (2021)\, además de recopilaciones de Jacques Prévert\, William Wordsworth\, Umberto Saba\, Michelangelo Buonarroti\, Robert Frost o Wilhelm Müller. En 2020 ganó el premio Carles Riba de poesía con el libro Despertarme cuando no duermo. \nEn el campo del teatro\, ha traducido varias obras de William Shakespeare para compañías distintas\, recogidas en el volumen Elección de obras (2017)\, y siete comedias de Molière\, reunidas en Siete comedias y un ballet (2022)\, y obras de Carlo Goldoni y Guillaume Apollinaire. \nTambién ha publicado poesía para niños\, reunida bajo el título El domador de palabras (2012)\, y libros sobre música\, La edad de oro de la música (2003 y 2022). \n  \nHoracio Curti \nDoctor en Etnomusicología\, es profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) e investigador colaborador de INET en la Universidad de Aveiro desde la que investiga temas de estética sonora de la música japonesa e investigación artística. \nConoce la flauta shakuhachi en la región del Himalaya y viaja a Japón a estudiarla bajo la guía de Kaoru Kakizakai dentro del Kokusai Shakuhachi Kenshukan. Ha tocado y enseñado en Asia\, varios países de Europa y Norteamérica y del Sur\, desarrollando una actividad artística que incluye el trabajo dentro de la música clásica tradicional japonesa\, así como la improvisación libre y la música clásica contemporánea occidental. \nHa actuado como solista con orquestas como la Orquesta Nacional de España y la Real Orquesta Filarmónica de Lieja (Bélgica)\, y colabora habitualmente con danza\, poesía y teatro. Más allá de las creaciones efímeras\, ha publicado dos álbumes en solitario (Este y El hogar es ahora)\, el libro-CD Cuentos Zen: Pequeñas historias para despertar (junto a Marta Millà) y ha editado el libro ¡Eolssigu! Los Sonidos de Corea.
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SUMMARY:Jornadas sobre el arte y la espiritualidad en la obra de Picasso\, Tàpies y Miró
DESCRIPTION:Inscripciones \n  \n \n  \nDel 21 al 24 de mayo de 2024 \nUniversidad Pompeu Fabra\, Fundació Antoni Tàpies\, Fundació Joan Miró y Museu Picasso \n  \nEn 2023 se inicia\, en Barcelona y en Catalunya\, lo que se ha dado en llamar la triple conmemoración “Picasso 2023 / Tàpies 2024 / Miró 2025”. En 2023\, celebramos el 50 aniversario de la muerte de Picasso y el 60 de la apertura del Museo que lleva su nombre. El 2024 es el centenario del nacimiento de Tàpies\, y el 2025\, el 50 aniversario de la inauguración de la Fundació Joan Miró. \nComo un acto relevante dentro de la programación del Año Tàpies y de la triple conmemoración\, con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y con la colaboración de la Fundació Antoni Tàpies\, el Museu Picasso y la Fundació Joan Miró\, las Jornadas Arte y espiritualidad propician el debate intelectual y artístico entre destacados estudiosos\, artistas y pensadores\, con el epicentro en la Sala de meditación de Antoni Tàpies de la UPF. \nLa segunda jornada de conferencias\, el miércoles 22 de mayo\, concentrará los actos en la Fundació Antoni Tàpies\, con la participación de la estudiosa del arte Martine Heredia\, el poeta y ensayista Alfonso Alegre y la artista Susy Gómez. También tendrá lugar una conversación entre el artista Antoni Llena y el director de las jornadas\, Manuel Guerrero\, y se presentará el número especial de la revista Engrama\, dedicado a Antoni Tàpies\, con Imma Prieto\, directora de la Fundació Antoni Tàpies\, Mónica Centanni\, directora de Engramma\, y Victoria Cirlot y Ada Naval\, editoras de este número de la revista. \n  \nDirección de las jornadas: Victoria Cirlot\, catedrática del Departamento de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra\, y Manuel Guerrero\, crítico y ensayista. \n  \nConsulta el programa completo de las jornadas \n  \nAntoni Tàpies. Pañuelo y barniz\, 1993. © Colección particular\, Barcelona / Vegap © De la fotografía: Davide Camesasca\, 2024. \n 
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SUMMARY:Hoy es Tàpies: Ricard Bru – Nana Shimomura
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \n“Hoy es Tàpies” es un ciclo de conversaciones intergeneracional e interdisciplinario conducido y moderado por la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) y organizado por la Fundació Antoni Tàpies en el marco del Año Tàpies. Tiene la voluntad de interpretar los textos del artista como punto de partida para hablar sobre problemáticas actuales como el ecologismo\, la autodeterminación de los pueblos\, la interculturalidad o el compromiso político del arte. \nEl ciclo invitará a hacer presentes las palabras y el pensamiento del artista por medio de trece encuentros en la Fundació Antoni Tàpies en los que participarán personas de ámbitos profesionales diferentes (cultura\, educación\, ciencia\, política\, medio ambiente\, salud y ciencias humanas) y de diferentes generaciones. El conjunto permitirá construir un relato polifónico que quedará recogido en forma de pódcast\, gracias a la colaboración de Catalunya Ràdio\, con tal de recuperar i vivir el conocimiento generado en otro formato y en otro contexto. \n  \nCAPÍTULO 6. DE IDA Y DE REGRESO. ORIENTE Y OCCIDENTE \nEn el pensamiento y el arte oriental\, Tàpies siempre vio una modernidad que\, por él\, se asemeja a la esencia de las vanguardias: la voluntad de cambio y de ruptura\, el valor del proceso y de la imperfección son algunos de los aspectos que el artista identificaba en las culturas orientales como ideas a seguir. El espíritu de los pueblos orientales encaja con la concepción del arte de Tàpies que\, según el artista\, debía servir para avivar la imaginación de los espectadores\, liberarles la mente y combatir su alienación. Ricard Bru y Nana Shimomura tomarán las ideas de Tàpies como punto de partida para debatir la vigencia de oriente en el presente occidental actual: desde las miradas fetichizadoras a los fenómenos fans del pop coreano\, pasando por la fascinación por el japonismo a lo largo de la historia de Catalunya. \n  \nPARTICIPANTES \nRicard Bru es un gran especialista de la cultura y la historia japonesa. Es doctor en historia del arte por la Universidad de Barcelona y está especializado en los vínculos con el arte japonés y el japonismo en Catalunya\, España y Europa. En este sentido\, ha realizado varias estancias de investigación en Japón\, principalmente en el International Research Center for Japanese Studies de Kyoto. Además\, ha sido comisario de diversas exposiciones en espacios como el Museo del Prado\, el Museo Picasso\, el Monasterio de Pedralbes o el Caixaforum. También ha comisariado la exposición permanente del Museo de Culturas del Mundo de Barcelona. \n  \nNana Shimomura es una artista multidisciplinar que deconstruye la caligrafía entrelazando su obra con los medios contemporáneos y asociándola a otras artes\, como la música\, la danza\, la poesía o la arquitectura. Su expresión caligráfica desafía las concepciones tradicionales del arte y parte del impulso creativo primordial de hacer marcas o\, en japonés.\, kaku\, que significa “escribir”\, “dibujar” y “arañar”. Además\, su práctica artística gira en torno al concepto de constelación: Shimomura entiende estos cuerpos celestes como un vínculo con nuestros antepasados\, que también supieron apreciarlas. Actualmente\, es artista residente en Hangar. \n  \nEnlace al ciclo completo. \nEnlace al programa de podcasts de Catalunya Ràdio.
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SUMMARY:Taller intensivo para estudiantes con el artista ghanés Serge Clottey
DESCRIPTION:  \neinaidea convoca a estudiantes para unirse a un taller intensivo de 3 semanas con el artista ghanés Serge Clottey y en colaboración con la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona. El objetivo es la construcción colaborativa de una gran pieza mural\, objeto modular de plástico reciclado cuya instalación irá también acompañada de un acto performativo en el espacio público. El equipo de trabajo estará formado por estudiantes que colaborarán con el estudio de Serge Clottey y con integrantes de la cooperativa afrodescendiente Periferia Cimarronas. \nEl proyecto emerge de la práctica de Clottey en torno a lo que él llama “Afrogallonism”. La abundancia de garrafas (“gallons”) de plástico amarillo en el continente Africano hace visible la historia geopolítica de este pero también su presente neocolonial. La reutilización de retazos de este material —cortados\, perforados e hilados a mano— así como su iteración y reconfiguración sirve en su obra como modelo de redistribución\, así como vehículo de reflexión en torno la realidad migratoria y económica en el continente Africano. \nTras la construcción e instalación de la pieza Más allá de la piel en la fachada de la Fundació Antoni Tàpies\, el martes 2 de julio tendrá lugar una acción performativa concebida por Clottey junto a todes les participantes\, en un proyecto comisariado por Imma Prieto\, directora de la Fundació. \nEl taller/emboscada\, co-organizado por einaidea y la Fundació Antoni Tàpies\, tendrá lugar de lunes a viernes entre el 13-28 junio\, de 15-21h\, en Eina Bosc. Cada estudiante recibirá una remuneración de 250€ por su participación en el taller. \nSi te interesa\, envía una breve nota de interés a caterina.miralles@ftapies.com antes del 31 de mayo. \n 
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