BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org/es/
X-WR-CALDESC:Eventos para Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20240101T000000
END:STANDARD
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240409T180000
DTEND;TZID=UTC:20240611T180000
DTSTAMP:20260509T142758
CREATED:20240325T123059Z
LAST-MODIFIED:20240602T180639Z
UID:10000371-1712685600-1718128800@museutapies.org
SUMMARY:Antoni Tàpies y la Universitat de Barcelona
DESCRIPTION:  \nVisita combinada a la Fundació Antoni Tàpies y al Edificio Histórico \nCon motivo del Año Tàpies organizamos\, con la colaboración de la Universitat de Barcelona\, una visita combinada a la antigua Editorial Montaner y Simón\, actual sede de la Fundació Antoni Tàpies\, obra de Lluís Domènech i Montaner\, y al Edificio Histórico de la Universidad\, proyectado por Elies Rogent. Ambos edificios fueron construidos en la segunda mitad del siglo XIX y son ejemplos de una arquitectura que se encamina hacia la modernidad\, desde el historicismo en el caso de la universidad y desde el primer modernismo en el caso de la Montaner y Simón. La visita nos permitirá conocer la historia de los dos edificios\, pero también los vínculos del artista con la Universidad. \nLa relación de Antoni Tàpies con la Universitat de Barcelona arranca en 1944\, cuando inició sus estudios en la Facultad de Derecho. Allí trabó amistad con poetas\, escritores y personalidades fundamentales de las letras catalanas y la comunicación como Carlos Barral\, Alfonso Costafreda\, Jaime Gil de Biedma\, Alberto Oliart\, Joan Reventós\, Josep M. Castellet\, Manuel Sacristán y Josep M. Ainaud\, entre otros. \nAunque nunca concluyó sus estudios\, su vínculo con la universidad se reforzó a raíz de los hechos de La Caputxinada\, en 1966. Tàpies fue invitado como artista catalán de renombre a participar en esta reunión clandestina en el Convent dels Caputxins de Sarrià\, en Barcelona\, donde estudiantes e intelectuales debatieron la creación del primer sindicato universitario democrático desde el final de la Guerra Civil. Tras algunos días de encierro\, fue arrestado por la policía junto a los demás participantes y posteriormente multado (el Tribunal Supremo confirmaría la sanción impuesta al artista en 1971). Tal y como recordaba en su autobiografía Memòria personal\, que empezó a redactar ese mismo año\, “fue emocionante la entrada en la sala de actos hasta los topes\, y la gran aclamación que nos dedicaron los estudiantes. Era la primera vez que yo tenía cierto protagonismo en un acto multitudinario\, y todo esto me conmovió mucho”. \n  \nEl compromiso cívico y político de Antoni Tàpies \nAntoni Tàpies fue un artista comprometido con los acontecimientos políticos y sociales de la historia contemporánea. Aunque este posicionamiento ya se encuentra en los inicios de su carrera\, será a partir de la segunda mitad de la década de 1960 cuando el compromiso con la lucha antifranquista y a favor de la democracia se hace más evidente. Tras la muerte del dictador\, Tàpies a menudo estaría junto a las iniciativas cívicas y las políticas encaminadas hacia la construcción del autogobierno o la amnistía para los presos políticos\, o mostraría su apoyo hacia otros pueblos oprimidos del mundo\, la ecología o el antimilitarismo. \nA partir de los años ochenta aumenta la demanda institucional y social de sus carteles. En este sentido destacan los carteles que realizó para iniciativas que impulsaba la Universidad junto con otras instituciones\, como el cartel de la Catalan Week in New York (1983)\, editado por la UB\, el Ajuntament de Barcelona\, la Caixa d’Estalvis de Catalunya y la New York University\, o el cartel para la representación de Urfaust de Goethe en el paraninfo (1983). \n  \nProyectos y realización del monumento a Picasso de Tàpies \nBajo este título\, en 1983 el paraninfo del Edificio Histórico de la Universitat de Barcelona acogió una exposición dedicada al proceso creativo que Antoni Tàpies desplegó para crear el monumento Homenatge a Picasso (Homenaje a Picasso\, 1983)\, que le había encargado dos años antes el Ajuntament de Barcelona. Homenatge a Picasso (1983) se instaló en 1983 en el paseo de Picasso\, cerca de una de las puertas del Parc de la Ciutadella. A raíz de la restauración del monumento por parte de Pere Casanovas en 2006\, la Fundació Antoni Tàpies organizó una nueva exposición en la que se mostraban los esbozos preparatorios. \nTàpies concibió el monumento como un ensamblaje de artefactos de estilo modernista —en concreto\, un mueble que hace la función de sofá\, espejo y armario a la vez\, correspondiente también a la época en la que el pintor malagueño vivió en Barcelona— atravesados por unas vigas de hierro. Aunque el mobiliario es símbolo del confort de un tiempo y de un entorno social concretos\, las vigas —que sugieren la Barcelona industrial de entonces— representan la incomodidad de la revuelta. La obra se completa con unas sillas apiladas que están atadas con cuerdas y unas mantas blancas desplegadas con frases escritas en la parte inferior\, entre las que destaca una que reza “un cuadro no es para decorar un salón\, sino que es un arma de ataque y de defensa contra el enemigo”. Por tanto\, la obra también quiere hacer énfasis en la función social del arte. \nLa exposición se pudo visitar entre el 7 de abril y el 18 de mayo de 1983. Fue impulsada por la Facultat de Belles Arts\, que dedicó a la muestra un número especial de su boletín\, en el que se incluía un esquema de los elementos de la exposición\, acompañado de los dibujos preparatorios y de varios textos que reflexionaban a partir del monumento\, ilustrados por un amplio reportaje fotográfico de Francesc Català-Roca. \nLa inauguración fue un gran evento institucional\, que contó con la presencia de importantes personalidades del mundo de la política y la cultura del momento: Jordi Pujol\, entonces presidente de la Generalitat de Catalunya; Max Cahner\, Conseller de Cultura; Pasqual Maragall\, alcalde de Barcelona; Joan Guitart i Agell\, Conseller d’Ensenyament; Josep Maria Cullell\, Conseller de Política Territorial i Obres Públiques; José María Maravall\, Ministro de Educación y Ciencia\, y Tomás de la Cuadra-Salcedo\, Ministro de Administración Territorial del Gobierno de España\, entre otras personalidades. La Universitat organizó un ciclo de conferencias en torno a la exposición\, entre las que destaca la que impartió Alfonso Pérez Sánchez\, director del Museo del Prado\, bajo el título Monumento y pintura. \n  \nDoctor Honoris Causa \nEl 22 de junio de 1988\, a petición de la Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de Barcelona\, Antoni Tàpies fue investido Doctor Honoris Causa\, siendo apadrinado por la Dra. Inmaculada Julián\, quien\, en n su discurso\, repasó la trayectoria del artista desde sus inicios en la década de 1940\, pasando sus diversas etapas y concluyendo con su definición como “un artista que sin ser un profesor de la casa ha sido un maestro para muchas generaciones de la Facultat de Belles Arts\, dada la valía\, solidez y conceptualidad de su obra”. \nLa ceremonia tuvo uno de sus puntos culminantes en el emotivo discurso sobre arte y espiritualidad pronunciado desde el púlpito del paraninfo\, en el que abordaba diversos temas: la función social del arte como vía de conocimiento y medio de transformación de la conciencia y de la conducta\, la vigencia de ciertas experiencias espirituales y contemplativas y su adaptación a las necesidades actuales\, así como la importancia del trabajo del artista como contribución a la lucha contra el mercantilismo y la banalización. Su parlamento\, titulado Arte y espiritualidad\, concluyó con las siguientes palabras: \nLa cuestión es que\, como tantas veces se ha discutido\, una cosa son las buenas intenciones espirituales o morales y otra que\, además\, se posea aquel conjunto de cualidades\, o dones artísticos\, que caracteriza a determinadas personalidades; todo aquello\, al fin y al cabo\, que hace que el arte sea verdaderamente Arte\, con todos los enigmáticos mecanismos\, complejidades y aventuras que le son propios\, pero donde el mundo “espiritual”\, como hemos visto\, no deja de ser nunca su fundamento imprescindible e inseparable. \n  \nReservas: visitasguiadas@ub.edu \nObservaciones: Se recomienda llevar calzado cómodo. Los espacios que se visitan en el Edificio Histórico de la Universitat de Barcelona no son accesibles para personas con movilidad reducida.
URL:https://museutapies.org/es/event/antoni-tapies-y-la-universidad-de-barcelona-visita-combinada-a-la-fundacio-antoni-tapies-y-al-edificio-historico/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Visites i diàlegs
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/03/ub.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240602T110000
DTEND;TZID=UTC:20240602T123000
DTSTAMP:20260509T142758
CREATED:20240229T151332Z
LAST-MODIFIED:20240229T151634Z
UID:10000334-1717326000-1717331400@museutapies.org
SUMMARY:El museo desplegable. Actividad para familias 2024
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \nLa Fundació Antoni Tàpies os invita a la actividad de presentación y activación de un desplegable que nos permitirá explorar la arquitectura del museo. A través de una serie de juegos y reflexiones descubriremos las particularidades de un edificio que fue creado para albergar una editorial y que al cabo de los años se convirtió en un museo de arte contemporáneo. \nDesplegable y actividad a cargo de El globus vermell . Se entregará un ejemplar gratuito a cada familia. \n  \nEl globus vermell es una asociación cultural que desde 2009 trabaja con el objetivo de formar una ciudadanía crítica y exigente con el entorno urbano y darle poder para que pueda convertirse en un actor clave en la transformación de las ciudades hacia entornos urbanos más sanos y sostenibles. Desarrolla su labor a través de tres canales: el cultural (visitas guiadas\, itinerarios\, talleres\, publicaciones\, exposiciones\, etc.); el social (participación ciudadana\, eventos\, etc.)\, y el proyectual (diseño\, obra nueva y rehabilitación bajo los parámetros de la bioarquitectura). \nForman parte del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona y del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsado por el Institut Municipal d’Educació. También son firmantes del Compromís Ciutadà per a la Sostenibilitat. El 2012 recibió la Medalla COAC en reconocimiento a su labor y en 2017 el Sello de Calidad del CIP. Los impulsores de este colectivo son arquitectos que\, además del trabajo con El globus vermell\, compaginan el trabajo propio de proyectistas con la investigación\, la docencia universitaria\, la gestión cultural y la divulgación sobre la arquitectura y la ciudad.
URL:https://museutapies.org/es/event/el-museo-desplegable-actividad-para-familias-2024/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Families
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/02/El-museu-desplegable-Fundacioo-Antoni-Tapies-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240611T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240611T190000
DTSTAMP:20260509T142758
CREATED:20240506T103655Z
LAST-MODIFIED:20240530T081012Z
UID:10000733-1718128800-1718132400@museutapies.org
SUMMARY:Yoga sensible al trauma
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \n  \nNuestros cuerpos guardan y acumulan las experiencias vividas. Todo lo que hemos aprendido desde pequeños sobre cómo interpretar el mundo\, cómo funcionan las relaciones\, nuestra autoestima y cómo reaccionar frente a situaciones desafiantes se graba al igual que en un disco duro y regula nuestro modo de entender el mundo y de funcionar en él. También es desde el cuerpo que podemos incorporar nuevas formas de percibir y actuar en el mundo. Es desde él que podemos reconocer cómo estamos\, reconocer nuestras necesidades\, responder a ellas y adoptar nuevas estrategias para interactuar con nosotros mismos y con los demás. Nuestros trabajos\, familias\, entornos sociales y las actividades que realizamos es donde se pone en práctica lo que se ha aprendido. Cómo tratamos a los demás\, cómo afrontamos las situaciones desafiantes\, cómo podemos conectar o no con los demás\, tanto en los momentos agradables como en los difíciles\, se dicta por ese aprendizaje integrado. \nEl yoga sensible al trauma ofrece un espacio para reconocer y educar nuestro sistema interno que percibe y funciona en el mundo. En este taller\, que se enmarca dentro de la exposición Chiharu Shiota. Cada uno\, un universo y que será impartido por María Macaya\, se ofrecerá una sesión práctica con silla y esterilla (puedes traer la tuya o bien utilizar una de las que proporcionaremos)\, seguida de una discusión sobre los diferentes elementos que constituyen la metodología y cómo podemos aplicarlos\, no solo en la sesión de yoga sino también en los diferentes entornos de nuestras vidas\, para crear seguridad y conexión en el trabajo\, la familia\, la vida social y también en el espacio propio. \n  \nMaría Macaya es licenciada en Historia del Arte y Relaciones Internacionales en la Universidad Tufts\, en Escritura Creativa en la Universidad de Stanford y máster en Crítica de Arte en la Universidad de Columbia. Fundó Rādika en 2016 con la intención de dar voz a la salud mental y emocional y aportar conocimientos y herramientas para el bienestar. A través de la plataforma de Rādika ofrece cursos y formaciones y entrevistas a profesionales dedicados a aliviar el desasosiego emocional y mental. \nMacaya está especializada en trauma y en yoga sensible al trauma. Está certificada en el programa profesional de Compassionate Inquiry de Gabor Maté\, tiene la certificación de 300 horas del Center for Trauma and Embodiment de Brookline (Massachusetts) en la metodología de TCTSY y en el programa avanzado del Center for Yoga and Trauma Recovery de San Francisco. También está certificada en adicciones y recuperación por la Universidad de Stanford y ha estudiado neurociencia en el King’s College de Londres. Es profesora de yoga avanzada de 800 horas de Jivamukti y forma a profesores en esta escuela. \nActualmente\, está realizando formación en acompañamiento contemplativo en la muerte. \n  \nTe recomendamos llevar ropa cómoda (no es necesario que sea de deporte sino que te permita moverte con facilidad y comodidad). No se precisa tener experiencia previa en yoga para inscribirse a la sesión. \nLa sesión se realizará en lengua castellana. \n  \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/yoga-sensible-al-trauma/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/05/ImagenRadika-1b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240614T190000
DTEND;TZID=UTC:20240614T193000
DTSTAMP:20260509T142758
CREATED:20240423T140430Z
LAST-MODIFIED:20240521T122801Z
UID:10000726-1718391600-1718393400@museutapies.org
SUMMARY:Las sillas de Tàpies. Bartolomé Ferrando
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \n  \nLas sillas de Tàpies es un ciclo de acciones sonoras de carácter multidisciplinar organizado en el marco del Año Tàpies con la colaboración de la Universitat Pompeu Fabra. Se trata de una propuesta que pone en el centro la voz y la palabra para hacer un acompañamiento sonoro a la memoria oral. Así pues\, cada una de las trece sesiones contará con la presencia de un creador que partirá de la silla como elemento performativo para reconectar con el universo creativo del artista desde los lenguajes expresivos y las puestas en escena de hoy. \nLa acción de la séptima silla de Tàpies es Acciones fonéticas breves\, una propuesta de Bartolomé Ferrando. Se trata de una propuesta que reúne piezas cortas\, basadas en la descomposición y recomposición de la voz y de la palabra\, algunas de ellas dedicadas a Antoni Tàpies. El punto de partida de algunas de las piezas es el de la poesía fonética\, situada a medio camino entre el habla y la música\, derivada del dadaísmo y muy cerca de la poesía concreta o el letrismo. En la mayoría\, Ferrando tratará la emisión improvisada del lenguaje e irá en busca de rasgos del primitivismo oral. \n  \nBartolomé Ferrando es profesor de arte intermedia y performance en la Universitat Politècnica de València. Como performer\, ha participado en festivales y encuentros internacionales celebrados en Europa\, América y Asia. Ha coordinado diferentes festivales internacionales en el IVAM y en el MNCARS. Ha expuesto su poesía visual en distintas ciudades de España\, Italia y Francia. Forma parte de los grupos SIC y dosentredos. Ha publicado la revista Texto poético y los libros Hacia una poesía del hacer\, La mirada móvil\, El arte intermedia\, El arte de la performance\, elementos de creación y De la poesía visual al arte de acción\, entre otros. También ha publicado varias grabaciones en casete\, vinilo y CD\, así como vídeos y DVD de performance. \n  \n[Fotografia: Bartolomé Ferrando. Decadence Festival. Valencia. 2015-1. Foto Imke Zeinstra. Homenaje. Poema sonoro.]
URL:https://museutapies.org/es/event/las-sillas-de-tapies-bartolome-ferrando/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Ferrando.-Decadence-Festival.-Valencia.-2015-1.-Foto-Imke-Zeinstra.-Homenaje.-Poema-sonoro-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240615T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240615T210000
DTSTAMP:20260509T142758
CREATED:20240528T155920Z
LAST-MODIFIED:20240624T183633Z
UID:10000742-1718478000-1718485200@museutapies.org
SUMMARY:Siguiendo el sol: Belén Barenys
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \n  \nLa terraza de la Fundació Antoni Tàpies se convertirá en una ludoteca experimental para Opimelissa\, un colectivo que cocina\, canta\, baila y muchas cosas más. Seguiremos el sol con la ironía y el humor blando de Júlia Barbany\, la arquitectura de la electrocanción enfadosa de Petit Ibèric\, los cánticos en clave filosófica de Max Grosse sobre la vida y el mal de amor de un calcetín agujereado y huérfano\, el egodelirio de la dramaturga y escritora de pluma afilada Berta Prieto —si todavía no la conoces\, ¡vives en una cueva!—\, con el ritmo de la DJ performer y militante de la autogestión Meritxell de Soto\, la energía desbordante de la artista polifacética y tierna punki-madre Belén Barenys\, con la música experimental de los Deprerreo\, con el cuerpo contorsionado de Candela Capitán\, que muestra la sexualización de las mujeres a golpe de métrica y convulsiones. \n\n\nSiguiendo el sol es un ciclo experimental de manifestaciones sonoras y escénicas de carácter performativo que presenta nueve sesiones inéditas de jóvenes creadores. El ciclo\, comisariado por Carolina Olivares Esturillo\, reivindica la energía joven e inagotable de artistas que llenarán de luz y darán una nueva vida al solitario calcetín de Tàpies que preside la terraza de la Fundació. \n  \n\n\n\n\nCuarta sesión: Belén Barenys \n\n\nHabía una vez una adolescente empollona que escribía\, dibujaba\, bailaba y componía canciones. Ahora ya es mayor y enseña las cosas que hace\, pero en ese momento solo existía el arte por el arte\, la poesía por la poesía\, sin ninguna pretensión. La creación artística era un acto íntimo consigo misma\, una continuidad del juego de la infancia. Esta performance es la oportunidad de esa Belén adolescente de exponer sus canciones\, textos y reflexiones de aquella época. Son cosas inmaduras\, cosas que dan mucho cringe\, pero quizás sean más honestas y genuinas que ha creado nunca. Es un homenaje al gesto artístico que se hace después de los deberes de matemáticas de 2o de ESO. Todo aquello que lleva años enterrado en libretas\, saldrá a la luz en una performance que cierra un círculo y celebra las primeras veces que una adolescente se atrevió a ser algo parecido a una artista.  Feismo mágico es un experimento sonoro en clave autobiográfica de Belén Barenys comisariado por Carolina Olivares Esturillo. \n  \nBelén Barenys (Barcelona\, 1999) se expresa a través de la escritura\, la interpretación\, la danza\, el cine\, el arte y las canciones. Mientras lleva una carrera de actriz y de corista de la cantante Rigobert Bandini\, MEMÉ es su proyecto musical en solitario que pretende ser radicalmente autoconsciente\, original e impredecible. Con la la ironía por bandera\, esta artista quiere ahondar en temas como internet\, el sexo o el paso de la infancia a la vida adulta desde una perspectiva personal y honesta. \n  \n\n\nComisariado y producción artística: Carolina Olivares Esturillo \nDiseño: Ana Habash e Ignasi Ayats.
Ilustración: Eduard Sales \n\n\nVenta de entradas a través de la web de la Fundació y en la recepción del museo. Aforo limitado. \nEnlace al ciclo completo.
URL:https://museutapies.org/es/event/siguiendo-el-sol-belen-barenys/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/05/bb-foto.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240618T173000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240618T190000
DTSTAMP:20260509T142758
CREATED:20240507T120254Z
LAST-MODIFIED:20240617T071611Z
UID:10000737-1718731800-1718737200@museutapies.org
SUMMARY:Incógnita y símbolo. Proyecto interuniversitario de arte y diseño. Presentación
DESCRIPTION:  \n“Las fuentes que se refieren al símbolo específico de la cruz\, con todas las variaciones y analogías que comporta\, son muy numerosas. Se podría formar una biblioteca consagrada a este símbolo reuniendo libros que van desde los estudios de cultos antiguos ⎯del primitivo chamanismo\, de la tradición egipcia\, mesopotámica\, persa\, etc.⎯ hasta los más modernos tratados de simbología\, pasando por todo el repertorio del propio cristianismo o por los viejos manuales de magia y alquimia. Las abundantes imágenes que nos muestra la historia del arte también son testigos de ello”. \nAntoni Tàpies\, “Cruces\, equis y otras contradicciones”\, El arte y sus lugares (Madrid: Ediciones Siruela\, 1999). \nA partir de este fragmento escrito por Tàpies\, el alumnado y profesorado de diversas universidades\, escuelas de arte y otros colectivos de jóvenes vinculados a la práctica artística han diseñado proyectos teóricos y prácticos en torno a la idea de “biblioteca de cruces”. \nEl próximo martes 18 de junio algunas de las personas que han participado en el proyecto compartirán sus procesos y resultados.
URL:https://museutapies.org/es/event/incognita-y-simbolo-proyecto-interuniversitario-de-arte-y-diseno-presentacion/
CATEGORIES:Educación
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/05/2-Incognita-i-simbol.-Projecte-interuniversitari-dart-i-disseny-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240625T180000
DTEND;TZID=UTC:20240625T190000
DTSTAMP:20260509T142758
CREATED:20240327T104247Z
LAST-MODIFIED:20240606T152005Z
UID:10000378-1719338400-1719342000@museutapies.org
SUMMARY:Hoy es Tàpies: Eugènia Balcells - Pilar Bonet
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \n  \nHoy es Tàpies es un ciclo de conversaciones intergeneracional e interdisciplinario conducido y moderado por la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) y organizado por la Fundació Antoni Tàpies en el marco del Año Tàpies. Tiene la voluntad de interpretar los textos del artista como punto de partida para hablar sobre problemáticas actuales como el ecologismo\, la autodeterminación de los pueblos\, la interculturalidad o el compromiso político del arte. \nEl ciclo invitará a hacer presentes las palabras y el pensamiento del artista por medio de trece encuentros en la Fundació Antoni Tàpies en los que participarán personas de ámbitos profesionales diferentes (cultura\, educación\, ciencia\, política\, medio ambiente\, salud y ciencias humanas) y de diferentes generaciones. El conjunto permitirá construir un relato polifónico que quedará recogido en forma de pódcast\, gracias a la colaboración de Catalunya Ràdio\, con tal de recuperar y vivir el conocimiento generado en otro formato y en otro contexto. \n  \nCapítulo 7. Hacia una espiritualidad emancipadora \nEn sus escritos\, Antoni Tàpies habla a menudo de espiritualidad. Frente a la idea de que la modernidad acabaría por liberarnos de la fe y de las creencias religiosas\, el artista defendía que el progreso espiritual tenía que ir del brazo de los adelantos científicos\, tecnológicos y políticos del momento. En ese progreso\, Tàpies creía que los creadores jugarían un papel destacado. Recuperando una idea de Paul Klee según la cual el artista es “un intermediario\, un transmisor de la naturaleza”\, Tàpies alegaba que a los creadores les tocaría ser transmisores de una espiritualidad que se adaptara a los nuevos tiempos. En esta conversación\, Eugènia Balcells y Pilar Bonet abordarán el binomio arte-espiritualidad\, una relación que ha existido desde el inicio de los tiempos y que nos ha dejado ejemplos que demuestran cómo la creación ha sido una vía de transmisión de los saberes del más allá o de conocimiento de lo intangible. \n  \nPARTICIPANTES \nEugènia Balcells es una artista pionera de la creación audiovisual catalana. Inició su carrera artística en los años setenta entre Nueva York y Barcelona en el contexto del arte conceptual y su práctica ha situado la luz como eje central. Sus vídeos\, películas\, instalaciones lumínicas\, performances y murales han sido expuestos en festivales y museos del mundo entero. \n  \nPilar Bonet es profesora universitaria\, crítica de arte y curadora. Investiga sobre el feminismo y las espiritualidades emancipadoras\, en especial sobre las aportaciones de autoras visionarias europeas nacidas antes de 1950\, lo que la ha llevado a iniciar un nuevo espacio crítico sobre la creación gráfica\, textil y literaria de mujeres liminares en la historia del arte desde una perspectiva feminista\, entre ellas la catalana Josefa Tolrà (1880-1959) y la aragonesa Julia Aguilar (1899-1979). Es presidenta de la Asociación Josefa Tolrà y directora del grupo de investigación Visionary Women Art. \n  \nEnlace al ciclo completo. \nEnlace al programa de podcasts de Catalunya Ràdio. \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/hoy-es-tapies-eugenia-balcells-pilar-bonet/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2024/01/Balcells-Bonet-1-800x610-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR