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SUMMARY:Las sillas de Tàpies. Hugo Gómez-Chao Porta
DESCRIPTION:Las sillas de Tàpies es un ciclo de acciones sonoras de carácter multidisciplinar organizado en el marco del Año Tàpies con la colaboración de la Universitat Pompeu Fabra. Se trata de una propuesta que pone en el centro la voz y la palabra para hacer un acompañamiento sonoro a la memoria oral. Así pues\, cada una de las trece sesiones contará con la presencia de un creador que partirá de la silla como elemento performativo para reconectar con el universo creativo del artista desde los lenguajes y las puestas en escena de hoy. \nEl invitado de la novena sesión del ciclo es Hugo Gómez-Chao\, que presentará la propuesta titulada Tres voces. Tres voces intentan hablar en la oscuridad. Tres voces intentan recordar un texto\, las palabras\, las inflexiones de la propia voz. Intentan aprender a hablar de nuevo a través de fragmentos de frases\, palabras\, susurros\, pero cualquier rastro de comunicación se ha perdido en esta superposición de aire sobre nada. De repente\, aparecen algunos signos que lo conectan todo: una resonancia\, un destello de sentido\, un gesto que hace que las tres voces canten a la vez\, una palabra inalterada. Y de repente lo que se oye se hace visible. \nA partir de textos de Antoni Tàpies\, Leonardo da Vinci y Ángel Valente\, Tres voces explora la fisicidad de la voz humana para crear una coreografía que solo pueda existir en el oído. Esta acción contará también con la presencia de las sopranos Margarita Rodríguez y Adriana Aranda y de la mezzosoprano Cristina Segura\, además de los percusionistas Noè Rodrigo y Sabela Castro. \n  \nHugo Gómez-Chao Porta \nNacido en La Coruña\, ha estudiado composición con Beat Furrer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz y con Ramón Lazkano en Musikene de San Sebastián. Paralelamente a la formación académica ha recibido clases de compositores como Toshio Hosokawa\, Alberto Posadas\, Clemens Gadenstätter\, Bernhard Lang\, Mark Andre y Pierluigi Billone. \nHa sido compositor residente de la Real Academia de España en Roma (2022-2023) y compositor residente de Juventudes Musicales de España (2019)\, becario de Perfeccionamiento Artístico de la Diputación de La Coruña y artista residente en la Residencias REGA de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela. Ha sido galardonado con premios como el Primer Premio de Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE-CNDM Xavier Montsalvatge y la mención de honor del Colegio de España en París. \nHa recibido encargos y ha estrenado obras con el apoyo de entidades como la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España)\, Fundación AEOS\, Fundación SGAE\, Orquesta Sinfónica de Galicia\, Real Filharmonía de Galicia\, Impuls Festival\, Academia Filarmónica Romana\, ciclo Contrasti de Florencia\, Festival Ensems de Valencia\, Festival de Arte Sacro de Madrid\, compañía de danza La Phármaco\, Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela y Museu Tàpies\, entre otras. \nSu música ha sido interpretada en Italia\, Austria\, Alemania y Francia\, entre otros países\, por prestigiosas agrupaciones y artistas como el Cuarteto Arditti\, Klangforum Wien\, IEMA Ensemble Modern\, Orquesta Sinfónica de Galicia\, Real Filharmonía de Galicia\, mdi ensemble\, Arxis Ensemble\, Vertixe Sonora Ensemble\, Grupo Instrumental Siglo XX\, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y Ensemble So Extrem\, entre otros. \nEn 2018 funda el festival internacional RESIS de música contemporánea de La Coruña (con el apoyo de INAEM\, Ayuntamiento de La Coruña\, Diputación de La Coruña y Xunta de Galicia)\, del que sigue siendo director. También es el director artístico de la Asociación Cultural Aïs\, con proyectos como el ciclo A_NEXOS en la Fundación Luis Seoane. En 2022 funda Arxis Ensemble\, donde también ejerce como director artístico. Desde 2023 es comisario del Premio Andrés Gaos y asesor del área de Cultura de la Diputación de La Coruña en el ámbito de la música. \n  \nMargarita Rodríguez  \nNacida en Mallorca\, ha trabajado con directores de prestigio internacional como William Christie\, Masaaki Suzuki y Kent Nagano. En el ámbito del repertorio contemporáneo\, debutó como L’Angelo en Il giardino della vita\, de José María Sánchez-Verdú\, junto al director Arturo Tamayo. Desde entonces ha estrenado y escenificado multitud de composiciones de los autores más destacados de la actualidad\, como Aleph\, de Iluminada Pérez Frutos; KELAIA (Libro de los vientos)\, de José María Sánchez-Verdú; Lo grotesco\, de Sergio Blardony; Marii\, de Ward De Vleeschhouwer; Resonancias sobre la Folía de España\, de Alicia Díaz de la Fuente\, e Intérieur\, de Hugo Gómez-Chao\, siendo ya habitual su presencia en los principales ciclos y festivales contemporáneos. \n  \nAdriana Aranda  \nNacida en Barcelona\, ha estudiado canto principalmente con Dolors Aldea (discípula de Gérard Souzay) y Francisco Poyato\, así como con Wolfram Rieger\, Dalton Baldwin\, Ulrich Eisenlohr\, Burkhard Kehring\, y Donatienne Michel-Dansac (principal referente vocal europeo actual de la música contemporánea). Becada por la Fundació Victoria de los Ángeles y por Wolfram Rieger dos veces en el Curs Internacional de Lied de Joventuts Musicals de Catalunya. En ámbito de Lied\, ha actuado en diferentes salas de España\, destacando el LIFE Victoria Festival con Ian Burnside y Roderick Williams. Ha formado parte de distintos proyectos nacionales e internacionales de nueva creación multidisciplinar con danza\, teatro y circo en festivales tanto en España como en Francia. Ha trabajado con los principales ensembles de música contemporánea nacionales\, como Vertixe Sonora\, Arxis Ensemble o CrossingLines\, entre otros\, pasando por festivales como RESIS Festival\, OUT•SIDE o el Festival de los Castillos y ha estrenado como solista tres óperas consecutivas en el Gran Teatre del Liceu de Fabià Santcovsky\, Itziar Viloria con Álex Tentor y Jordi Oriol y la última recientemente de Guillem Palomar. \n  \nCristina Segura \nGraduada en el Conservatorio Superior de Música del Liceu con Maria Dolors Aldea\, ha realizado dos másteres en la Haute école de musique de Genève con Nathalie Stutzmann y se ha perfeccionado en lied en el Conservatorio Real de Bruselas. Destaca por su amplia formación y actividad tanto en ópera como en lied y música antigua\, contemporánea y oratorio. Ha cantado como solista en Suiza\, Eslovenia\, Francia\, Bélgica\, Brasil y España. Ha cantado el papel de Carmen (Carmen) y Suzuki (Madama Butterfly) en el Palau de la Música Catalana. En la Ópera de Lausana los papeles de Smeton (Anna Bolena)\, Teresa (La sonnambula)\, Alisa (Lucia di Lammermoor)\, L’autruche (Les Zoocrates) y Pepa (La Belle de Cadix)\, así como La maman\, La tasse y La libellule (L’enfant et les sortilèges).
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SUMMARY:Curso Gaudir UB. Antoni Tàpies y la práctica del arte
DESCRIPTION:Antoni Tàpies nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Hoy es reconocido como uno de los artistas más destacados del siglo xx. Sin embargo\, su obra sigue siendo relativamente poco conocida y a menudo es considerada críptica y de difícil acceso. En este curso desvelaremos algunas claves para aproximarnos a la obra tapiana. A través de sesiones teóricas y prácticas que tendrán lugar en diferentes espacios del museo\, descubriremos varios aspectos: la concepción artística que hay detrás\, las técnicas y procesos creativos\, los vínculos con el arte de su tiempo y las aportaciones que han hecho a la historia del arte.
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SUMMARY:Hoy es Tàpies: Gloria Moure y Mabel Palacín
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \nHoy es Tàpies es un ciclo de conversaciones intergeneracional e interdisciplinario conducido y moderado por la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) y organizado por el Museu Tàpies en el marco del Año Tàpies. Tiene la voluntad de interpretar los textos del artista como punto de partida para hablar sobre problemáticas actuales como el ecologismo\, la autodeterminación de los pueblos\, la interculturalidad o el compromiso político del arte. \nEl ciclo invitará a hacer presentes las palabras y el pensamiento del artista por medio de trece encuentros en el Museu Tàpies en los que participarán personas de ámbitos profesionales diferentes (cultura\, educación\, ciencia\, política\, medio ambiente\, salud y ciencias humanas) y de diferentes generaciones. El conjunto permitirá construir un relato polifónico que quedará recogido en forma de pódcast\, gracias a la colaboración de Catalunya Ràdio\, con tal de recuperar y vivir el conocimiento generado en otro formato y en otro contexto. \n  \nCapítulo 9. Ser artista. Filósofos del combate y de la acción \n“¿Se puede hablar hoy de una condición de artista de forma generalizada\, con unas características comunes a todos ellos?”\, se pregunta Antoni Tàpies en sus escritos. El artista se dejó fascinar por creadores de todo tipo que representaban arquetipos radicalmente diferentes. Desde el maestro zen espiritual hasta el hábil hombre del Renacimiento\, la definición de artista puede tomar tantas formas que nos podemos perder en un mar de relativismos y convenciones. ¿Pero qué significa\, en el mundo contemporáneo\, ser artista? ¿Basta con dominar una técnica? ¿Hay que saberse artista\, para serlo? En esta conversación\, Gloria Moure y Mabel Palacín abordarán la concepción del artista y el rol que debe tener en la sociedad. \n  \nPARTICIPANTES \nGloria Moure es historiadora del arte y comisaria independiente. A lo largo de su carrera profesional ha sido directora de la Fundació Espai Poblenou (Barcelona) y del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC\, Santiago de Compostela). En los últimos quince años ha desarrollado\, en paralelo a su labor de comisaria\, una intensa actividad como editora. Actualmente dirige la Colección 20_21\, una serie de monografías publicada por Ediciones Polígrafa que ocupa un lugar destacado entre las colecciones que reúnen la obra y los escritos de artistas contemporáneos de referencia. \n  \nMabel Palacín es una artista multidisciplinar que trabaja con el cine\, el vídeo y la fotografía. Su práctica reflexiona sobre la centralidad de las imágenes en el mundo contemporáneo y de la relación que mantenemos con él. También se interesa por la multiplicidad de formatos que tienen las imágenes y por cómo influyen en nuestra relación con el mundo. Concibe las imágenes como agentes teóricos capaces de elaborar modelos a partir de los que se pueda comprender y ampliar el paisaje visual contemporáneo. \n  \nEnlace al ciclo completo. \nEnlace al programa de podcasts de Catalunya Ràdio. \n 
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SUMMARY:Presentación del programa de actividades para público escolar para el curso 2024-2025
DESCRIPTION:Presentación del programa de actividades para público escolar pera el curso 2024-2025 a cargo del Departamento de Educación del Museu Tàpies. La descripción de las diferentes propuestas educativas irá seguida de una visita a la exposición Antoni Tàpies. La práctica del arte.
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SUMMARY:Tàpies\, Montsalvatge y Victoria
DESCRIPTION:  \nDurante el 2024\, la Fundación Victoria de los Ángeles y el Museu Tàpies están celebrando el centenario del nacimiento de la soprano y del artista\, respectivamente. Por ello\, en el marco de la conmemoración\, el Museu acogerá un concierto que dará visibilidad a esta relación de amistad y pondrá en valor la trayectoria de ambas personalidades. Curiosamente\, Victoria de los Ángeles y Antoni Tàpies\, a pesar de vivir en Barcelona\, ​​se encontraban habitualmente en Nueva York. Estos encuentros tuvieron lugar a lo largo de las décadas de 1960 y 1970\, coincidiendo con la internacionalización del artista visual y con la inclusión de su obra en colecciones privadas y públicas. \nLa admiración entre ambos creadores era recíproca\, como demuestran diversos documentos de la época. Gran melómano\, Tàpies generó junto a su esposa Teresa Barba una colección de numerosos discos\, entre los cuales destacaba el «Carmen» de Victoria de los Ángeles como una de sus joyas más preciadas. Por su parte\, Victoria de los Ángeles adquirió a lo largo de los años varias obras de Tàpies\, que conservó en su propio domicilio. Consecuencia de este reconocimiento mutuo es el encargo en 2007 del logotipo de la recién creada Fundación Victoria de los Ángeles\, que Tàpies diseña expresamente para la ocasión utilizando algunos de sus símbolos más personales. \nLa soprano Montserrat Seró vuelve al LIFE Victoria junto a Marc Serra en el piano\, que también debuta con Gisela Dekort\, ganadora del Premio Xavier Montsalvatge en el Concurs Internacional de Música de Les Corts\, en el saxofón. Los tres ofrecen este recital en diálogo con la pintura de Tàpies y sus gustos musicales\, explorando la relación con Victoria y Montsalvatge. El repertorio contará con obras de Wolfgang Amadeus Mozart\, Johannes Brahms\, Federico García Lorca\, George Gershwin\, Xavier Montsalvatge o Leonard Bernstein\, entre otros. \n 
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SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial con historia. Itinerario
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \nItinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial Montaner y Simón a través de una visita a la Fundació Antoni Tàpies\, antigua sede de la editorial y obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner\, y a dos edificios del mismo arquitecto que están estrechamente relacionados: el palacio Montaner\, ahora sede de la delegación del gobierno español en Cataluña\, y la Casa Thomas\, que hoy acoge la tienda de mobiliario de diseño Cubiñá.
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SUMMARY:Siguiendo el sol: Meritxell de Soto
DESCRIPTION:  \nLa terraza de la Fundació Antoni Tàpies se convertirá en una ludoteca experimental para Opimelissa\, un colectivo que cocina\, canta\, baila y muchas cosas más. Seguiremos el sol con la ironía y el humor blando de Júlia Barbany\, la arquitectura de la electrocanción enfadosa de Petit Ibèric\, los cánticos en clave filosófica de Max Grosse sobre la vida y el mal de amor de un calcetín agujereado y huérfano\, el egodelirio de la dramaturga y escritora de pluma afilada Berta Prieto —si todavía no la conoces\, ¡vives en una cueva!—\, con el ritmo de la DJ performer y militante de la autogestión Meritxell de Soto\, la energía desbordante de la artista polifacética y tierna punki-madre Belén Barenys\, con la música experimental de los Deprerreo\, con el cuerpo contorsionado de Candela Capitán\, que muestra la sexualización de las mujeres a golpe de métrica y convulsiones. \n\n\nSiguiendo el sol es un ciclo experimental de manifestaciones sonoras y escénicas de carácter performativo que presenta nueve sesiones inéditas de jóvenes creadores. El ciclo\, comisariado por Carolina Olivares Esturillo\, reivindica la energía joven e inagotable de artistas que llenarán de luz y darán una nueva vida al solitario calcetín de Tàpies que preside la terraza de la Fundació. \n  \n\n\n\n\nSexta sesión: Meritxell de Soto \n\n\nMeritxell de Soto presenta Ultra Femme Frequencies\, un Dj set a vinilo de drones y ambiente\, donde la música no sólo se escucha\, sino que se habita. En esta pieza\, De Soto desafía las convenciones técnicas del DJing\, a menudo asociadas a la masculinidad tradicional\, mediante la práctica coreográfica de pinchar con todo el cuerpo\, una investigación que ha desarrollado junto al bailarín y coreógrafo Guillem Jiménez. Las capas sonoras sumergen al oyente en un espacio de quietud y expansión\, evocando una sensualidad táctil: la vibración viaja desde las frecuencias hasta la piel\, estableciendo un diálogo entre el sonido y el cuerpo. Aquí\, la técnica se transforma en coreografía\, convirtiendo al cuerpo en una extensión del sonido. Parte de los movimientos coreográficos se inspiran en gestos extraídos de archivos de DJ’s\, recontextualizados en un espacio performativo e impregnados de elementos de la cultura Bimbo. La obra propone una relectura del acto de pinchar desde la provocación\, juego e ironía\, explorando nuevos territorios en la periferia de los paradigmas y de los hot takes desfasados. \n\n\n  \nMeritxell de Soto es una artista que desafía los límites entre el sonido y la performance\, investigando cómo los dispositivos sonoros interactúan con la fisicalidad y las dinámicas de poder. Su obra trata temas como la construcción de género\, la identidad y el erotismo\, utilizando el sonido para cuestionar y reimaginar estos conceptos. De Soto crea espacios donde las fronteras entre el performer y la tecnología se difuminan\, generando experiencias sensoriales que invitan a la reflexión sobre el cuerpo como lugar de agencia. \nEn proyectos como Espai Segur\, subvierte las normas tradicionales del DJing\, integrando su cuerpo en la acción de pinchar y fomentando un diálogo crítico sobre el cuidado y la seguridad en entornos de alta intensidad\, a menudo dominados por la masculinidad tradicional. \nA nivel conceptual\, el trabajo de Meritxell de Soto es una exploración constante de cómo los espacios sonoros y populares pueden convertirse en plataformas para la reflexión crítica. Ha pinchado en festivales y fiestas como Sónar (BCN)\, Tremor (PGL)\, Keep Hush (UK) y Ankali (PRG)\, y ha participado como performer con la compañía LASADCUM en los Teatros del Canal y CCCB\, entre otros. Su pieza Espai Segur ha sido presentada en la Gayte Lyrique de París y en Casa Monjuïc de Barcelona. Además\, ha formado parte de la mesa redonda Dance Dance Revolution\, en el Sónar+D\, y actualmente está comisariando las fiestas de música electrónica Tresor\, en el CCCB. \nSu práctica como DJ se caracteriza por la hibridación de géneros musicales\, centrada en el sonido deconstructed club\, con una mirada crítica sobre cómo estas elecciones sonoras impactan en la experiencia colectiva del público\, promoviendo la creación de comunidades. \n  \n\n\nFicha técnica: \n· Dirección creativa e interpretación: Meritxell de Soto \n· Colaborador de Coreografía y Movimiento: Guillem Jiménez \n· Estilismo: Romina Puga \n· Comisariado y producción artística: Carolina Olivares Esturillo \n· Diseño: Ana Habash e Ignasi Ayats. \n· Ilustración: Eduard Sales \n· Venta de entradas a través de la web en la recepción del museo. Aforo limitado. \n  \n\n\nEnlace al ciclo completo.
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SUMMARY:Puertas abiertas y visita comentada por La Mercè 2024
DESCRIPTION:  \n \n  \nComo cada año\, con motivo de las fiestas de La Mercè 2024\, patrona de Barcelona\, el Museu Tàpies ofrece una jornada de puertas abiertas\, de las 10.00 a las 19.00 h\, y una visita comentada gratuita\, a las 17.30 h\, para aproximarse a las exposiciones en curso: \n– Antoni Tàpies. La práctica del arte \n– Serge Attukwei Clottey. Más allá de la piel
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SUMMARY:Ciclo Sarah Maldoror. Una identidad alternativa
DESCRIPTION:El ciclo de cine Sarah Maldoror. Una identidad alternativa responde a la necesidad de tejer red con las instituciones de la ciudad para desarrollar un programa deslocalizado y a la voluntad de reivindicar una pionera del cine africano como Sarah Maldoror\, que nos ha dejado un legado maravilloso en torno a la negritud. El ciclo quiere revisitar el trabajo de Maldoror\, todavía poco conocido pero esencial a la hora de abordar el movimiento decolonial y las luchas por la diversidad social. A lo largo de cuatro sesiones\, ideadas por el Museu Tàpies con el apoyo especial de Annouchka de Andrade\, la hija de la cineasta\, se partirá de la poética visual de la creadora para retratar a una sociedad futura surgida del anticolonialismo y el panafricanismo.  \nSarah Maldoror (Condòm\, Francia\, 1929 – Fontenay-lès-Bris\, Francia\, 2020) es considerada la primera mujer negra que realizó un largometraje en África y es una figura clave del cine mundial y revolucionario\, marcadamente antirracista y sin complejos. Su obra prolífica abarca varias décadas e incluye más de cuarenta películas que combinan el cine de ficción y el documental en un amplio sentido del término. El conjunto es una forma de poesía dedicada a traducir el movimiento cultural\, social y político de la negritud en imágenes y sonidos. \nEl seminario invitará a críticos de cine\, activistas y sociólogos a tejer un diálogo fructífero en torno a conceptos como el colonialismo\, la justicia social y la migración\, abordando también temas más amplios vinculados a la posesión\, el bagaje\, la herencia y la identidad. \n  \nSesión 1:     Fecha: 25 de septiembre de 2024 | Lugar: Filmoteca de Catalunya | 18 h \nPresentación del ciclo Sarah Maldoror. Una identidad alternativa con los directores del Museu Tàpies y de la Filmoteca de Catalunya\nConferencia inaugural Filmar es tomar partido\, a cargo de Annouchka de Andrade\nProyección de Monangambé (1968\, 17 min) y Ana Mercedes Hoyos (2008\, 13 min)\nDebate público y preguntas a Annouchka de Andrade \n  \nSesión 2:     Fecha: 27 de septiembre de 2024 | Lugar: Filmoteca de Catalunya | 18 h \nPresentación de la sesión a cargo de la Filmoteca de Catalunya\nPresentación de la trilogía del carnaval a cargo de Annouchka de Andrade\nLectura performativa a cargo de Yazel Parra Nahmens\nProyección de la trilogía del carnaval: Un carnaval dans le Sahel\, Fogo\, îl de feu y Carnaval en Guinée-Bissau (1979-1980\, 80 min). Primera proyección en España de las copias restauradas. \n  \nSesión 3:     Fecha: 1 de octubre de 2024 | Lugar: Institut français | 18 h \nPresentación del ciclo y de la sesión a cargo del Museu Tàpies\nPreámbulo En busca de una identidad a cargo de Annouchka de Andrade\nProyección de Aimé Césaire: le masque des mots (1987\, 47 min)\nDebate público y preguntas a Annouchka de Andrade \n  \nSesión 4:     Fecha: 2 de octubre de 2024 | Lugar: Museu Tàpies | 17-30 h\nPresentación del ciclo y de la sesión a cargo del Museu Tàpies\nProyección de Sambizanga (1972-1973\, 102 min)\nMesa redonda con Annouchka de Andrade y Daniellis Hernández\, moderada por Yazel Parra Nahmens\n20.30 h Clausura \n  \nCiclo de cine con la participación y la colaboración de la Filmoteca de Catalunya\,  del Institut Francès de Barcelona   . Con el apoyo del proyecto Museu Habitat\, una iniciativa de la Generalitat de Catalunya.   \n 
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SUMMARY:Grup d’Aprenentatge EART 2024-2025
DESCRIPTION:  \n¿De qué hablamos cuando hablamos de Crítica Institucional? Entendemos\, como Crítica Institucional\, el conjunto de prácticas realizadas por artistas\, docentes\, trabajadores del ámbito cultural y/o educación\, que ponen en crisis el papel de las Instituciones y/o relaciones\, planteando otros modelos entre el estado\, el público y la ciudadanía. ¿Cuándo ejercitamos -y defendemos- las instituciones\, como podemos\, con nuestro trabajo\, disputar la participación institucional? ¿Cómo evitar los procesos de extracción y financiarización de algunas instituciones? ¿Cómo cuestionar la distribución del capital y recursos que ejercen las instituciones como mecanismos de poder? ¿Cómo evitar que la crítica sea neutralizada por procedimientos violentos de inteligibilidad social que utiliza la institución neoliberal? ¿Cómo sobrevive el análisis crítico a su institucionalización? ¿Cómo podemos relacionarnos críticamente con los mecanismos que las instituciones instituyen? Y\, sobre todo\, ¿cómo pueden las instituciones instituir(-se) de otras formas? \nGrup d’Aprenentatge es un programa de EART que tiene como objetivo crear un grupo de estudio formado por artistas\, comisarios\, docentes y agentes culturales para repensar juntas la práctica de la mediación desde el arte y la educación. Este grupo\, con carácter formativo\, aborda anualmente un tema concreto y está diseñado a partir de diversas unidades didácticas lideradas por un mentor/a de trayectoria profesional donde se plantean tres casos de estudio. \nEn el caso del curso 2024/2025\, el tema a abordar es la crítica institucional: ¿Crítica institucional? Imaginación política\, procesos instituyentes y ciudadanía a partir de los casos de La Capella\, Hangar Centre de recerca y producció artística de Barcelona y el Museu Tàpies. \nConsultad el programa compleTO \nInscripciones en EART
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CATEGORIES:Seminarios y conferencias
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SUMMARY:Paisaje Tàpies
DESCRIPTION:Visita-taller para familias a la exposición Antoni Tàpies. La práctica del arte. Antoni Tàpies y su familia pasaban los veranos en el Montseny\, donde disfrutaban del parque natural. A menudo\, en sus obras encontramos paisajes o elementos que se refieren a la naturaleza. Durante la visita especularemos en torno a las diferentes historias que nos cuentan algunos de sus cuadros\, haciéndonos preguntas. ¿Qué hace Somac\, el león\, en medio de un paisaje de Tàpies? ¿Pueden volar los toros? ¿Un hombre puede ser mayor que un paisaje? Durante el taller\, realizaremos nuestro propio paisaje-collage Tàpies. Crearemos un paisaje a partir de técnicas que utilizaba el artista\, añadiendo elementos extraídos de sus obras. \nPropuesta para famílias con menores a partir de 3 años.
URL:https://museutapies.org/es/event/paisaje-tapies/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educación
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