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SUMMARY:Curso Gaudir UB. Antoni Tàpies y la práctica del arte
DESCRIPTION:Antoni Tàpies nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Hoy es reconocido como uno de los artistas más destacados del siglo xx. Sin embargo\, su obra sigue siendo relativamente poco conocida y a menudo es considerada críptica y de difícil acceso. En este curso desvelaremos algunas claves para aproximarnos a la obra tapiana. A través de sesiones teóricas y prácticas que tendrán lugar en diferentes espacios del museo\, descubriremos varios aspectos: la concepción artística que hay detrás\, las técnicas y procesos creativos\, los vínculos con el arte de su tiempo y las aportaciones que han hecho a la historia del arte.
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SUMMARY:Ciclo Sarah Maldoror. Una identidad alternativa
DESCRIPTION:El ciclo de cine Sarah Maldoror. Una identidad alternativa responde a la necesidad de tejer red con las instituciones de la ciudad para desarrollar un programa deslocalizado y a la voluntad de reivindicar una pionera del cine africano como Sarah Maldoror\, que nos ha dejado un legado maravilloso en torno a la negritud. El ciclo quiere revisitar el trabajo de Maldoror\, todavía poco conocido pero esencial a la hora de abordar el movimiento decolonial y las luchas por la diversidad social. A lo largo de cuatro sesiones\, ideadas por el Museu Tàpies con el apoyo especial de Annouchka de Andrade\, la hija de la cineasta\, se partirá de la poética visual de la creadora para retratar a una sociedad futura surgida del anticolonialismo y el panafricanismo.  \nSarah Maldoror (Condòm\, Francia\, 1929 – Fontenay-lès-Bris\, Francia\, 2020) es considerada la primera mujer negra que realizó un largometraje en África y es una figura clave del cine mundial y revolucionario\, marcadamente antirracista y sin complejos. Su obra prolífica abarca varias décadas e incluye más de cuarenta películas que combinan el cine de ficción y el documental en un amplio sentido del término. El conjunto es una forma de poesía dedicada a traducir el movimiento cultural\, social y político de la negritud en imágenes y sonidos. \nEl seminario invitará a críticos de cine\, activistas y sociólogos a tejer un diálogo fructífero en torno a conceptos como el colonialismo\, la justicia social y la migración\, abordando también temas más amplios vinculados a la posesión\, el bagaje\, la herencia y la identidad. \n  \nSesión 1:     Fecha: 25 de septiembre de 2024 | Lugar: Filmoteca de Catalunya | 18 h \nPresentación del ciclo Sarah Maldoror. Una identidad alternativa con los directores del Museu Tàpies y de la Filmoteca de Catalunya\nConferencia inaugural Filmar es tomar partido\, a cargo de Annouchka de Andrade\nProyección de Monangambé (1968\, 17 min) y Ana Mercedes Hoyos (2008\, 13 min)\nDebate público y preguntas a Annouchka de Andrade \n  \nSesión 2:     Fecha: 27 de septiembre de 2024 | Lugar: Filmoteca de Catalunya | 18 h \nPresentación de la sesión a cargo de la Filmoteca de Catalunya\nPresentación de la trilogía del carnaval a cargo de Annouchka de Andrade\nLectura performativa a cargo de Yazel Parra Nahmens\nProyección de la trilogía del carnaval: Un carnaval dans le Sahel\, Fogo\, îl de feu y Carnaval en Guinée-Bissau (1979-1980\, 80 min). Primera proyección en España de las copias restauradas. \n  \nSesión 3:     Fecha: 1 de octubre de 2024 | Lugar: Institut français | 18 h \nPresentación del ciclo y de la sesión a cargo del Museu Tàpies\nPreámbulo En busca de una identidad a cargo de Annouchka de Andrade\nProyección de Aimé Césaire: le masque des mots (1987\, 47 min)\nDebate público y preguntas a Annouchka de Andrade \n  \nSesión 4:     Fecha: 2 de octubre de 2024 | Lugar: Museu Tàpies | 17-30 h\nPresentación del ciclo y de la sesión a cargo del Museu Tàpies\nProyección de Sambizanga (1972-1973\, 102 min)\nMesa redonda con Annouchka de Andrade y Daniellis Hernández\, moderada por Yazel Parra Nahmens\n20.30 h Clausura \n  \nCiclo de cine con la participación y la colaboración de la Filmoteca de Catalunya\,  del Institut Francès de Barcelona   . Con el apoyo del proyecto Museu Habitat\, una iniciativa de la Generalitat de Catalunya.   \n 
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SUMMARY:Seminario Arquitecturas de la piel: del cuerpo a la calle
DESCRIPTION:Arquitecturas de la piel: del cuerpo a la calle es un seminario coordinado por Imma Prieto y Josep Ramoneda\, y parte de tres ejes principales: el medio ambiente\, la migración y el colonialismo. \nEl programa contará con la presencia de historiadores\, arquitectos\, artistas y pensadores que se han destacado por su trayectoria y conocimiento en el marco teórico propuesto\, pero también por su capacidad crítica. Esta mirada contribuirá a la reflexión en relación con el trabajo artístico de Serge Attukwei Clottey y\, a la vez\, activará posibles imaginarios compartidos a los que apela la propuesta de Clottey: la reconstrucción y reutilización de las obras en la lucha por el ecosistema y como vestigios y memorias de las sociedades.  \n  \nPROGRAMA \n  \nSesión 1 | 1 de octubre de 2024 \n  \n· 18.00 h: Bienvenida e introducción por parte de Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies \n· 18.10 h: Preámbulo a cargo de Mohamad Bitari \n· 18.20 h: Conferencia a cargo de Mustafa Barghouti. Against the war of genocide \n· 18.50 h: Conferencia a cargo de M’Barek Bouhchichi. Nous sommes des mots. Des écriture \n· 19.20 h: Coloquio entre Mustafa Barghaouti\, Mohamad Bitari y M’Barek Bouhchichi. Modera: Josep Ramoneda \n· 20.00 h: Debate y preguntas \n· 20.30 h: Clausura \n  \nSesión 2 | 2 de octubre de 2024 | Sesión gratuita. No requiere inscripción prévia. \n  \n· 17.30 h: Presentación del ciclo y de la sesión por Imma Prieto \n· 17.40 h: Proyección de Sambizanga (1972-1973\, 102 min) \n· 19.30 h: Mesa redonda con Annouchka de Andrade y Daniellis Hernández. Modera: Yazel Parra Nahmens \n· 20.30 h: Clausura \n  \nSesión 3 | 3 de octubre de 2024 \n  \n· 18.00 h: Bienvenida e introducción por parte de Imma Prieto \n· 18.10 h: Conferencia de Josep Maria Fradera. Historia\, memoria e imagen de un éxodo forzado: África\, Europa y América \n· 18.40 h: Conferencia de Paula Nascimento. Diluting borders\, (re)imagining the commons \n· 19.20 h: Coloquio entre Josep Maria Fradera y Paula Nascimento. Modera: Imma Prieto \n· 19.45 h: Debate y preguntas \n· 20.15 h: Clausura \n  \nSesión 4 | 4 de octubre de 2024 \n  \n· 18.00 h: Bienvenida e introducción por parte de Imma Prieto \n· 18.10 h: Conferencia de Gustau Nerín: Guinea Equatorial i Espanya: la geografia dels buits i dels silencis \n· 18.40 h: Conferencia de Laida Memba. Arquitectura Vernacular\, Memoria Corporal y Resistencia \n· 19.20 h: Lectura performativa titulada oración caribe\, a cargo de Yazel Parra Nahmens y Miguel Ángel Galián \n. 19.45 h: Coloquio entre Gustau Nerín\, Yazel Parra Nahmens y Laida Memba. Modera: Imma Prieto \n· 20.15 h: Debate y preguntas \n· 20.30 h: Clausura \n  \nUn seminario con el apoyo del programa Museu Habitat\, una iniciativa de la Generalitat de Catalunya.
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SUMMARY:Oliver Marchart. "Estética Conflictual". Activismo artístico y esfera pública
DESCRIPTION:La editorial NED acaba de publicar el libro Estética conflictual. Activismo artístico y esfera pública\, de Oliver Marchart\, con un prólogo de Laura Llevadot. Esta publicación explora la relación de las prácticas artísticas con el activismo político y la potencia política del arte a través de los activismos de la última década como una forma de reivindicar las revoluciones democráticas del presente. \nEn este sentido\, las dos últimas décadas han estado marcadas por dos acontecimientos: la crisis de 2008 y la pandemia de la covid. Este convulso momento político ha dado lugar a toda una serie de activismos que han desafiado las demandas de austeridad y la condena a la precariedad que el neoliberalismo nos impone. Lejos de mantenerse al amparo de sus acomodadas instituciones\, el arte ha reivindicado su vocación política interviniendo en la articulación de estos activismos\, abriendo espacios de conflicto y disenso para pensar otras formas de vida posibles en la esfera pública. \nEl Museu Tàpies acogerá la presentación de este libro\, la cual se acompañará de una mesa redonda sobre el giro activista del arte contemporáneo de las últimas décadas y su capacidad de intervenir en la esfera pública. Este acto contará con la participación de Imma Prieto\, directora del Museo; Carles Guerra\, comisario independiente; Laura Llevadot\, filósofa y docente\, y Oliver Marchart\, autor de la publicación y de otros libros\, entre los que destacan El pensamiento político posfundacional (2007) y Thinking Antagonism: Political Ontology after Laclau (2018). Modera: Juan Evaristo Valls Boix\, Universidad Complutense de Madrid. \n  \nPrograma: \n11h-11.30 h.    Presentación del libro de Oliver Marchart\, Estética conflictual (NED\, 2024).\n11h.                  Laura Llevadot (Prologuista del libro). Pensamiento posfundacional y estética posfundacional.\n11.10 h.            Juan Evaristo Valls Boix (Traductor). Oliver Marchart y la cuestión del arte político\n11.20 h.           Oliver Marchart (autor). Estética Conflictual \n11.30-12.30 h. Mesa redonda: El giro activista en el arte contemporáneo\n11.30 h.             Imma Prieto (Directora Museu Tàpies): Arte activista y arte político + preguntas al autor\n11. 45 h.            Carles Guerra (Investigador independiente): Arte activista y arte político + preguntas al autor\n12h.                   Respuestas del autor\n12.25 h.            Laura Llevadot: preguntas del público y cierre de la mesa. \n  \n \n 
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SUMMARY:A camp obert. Pràctiques culturals contemporànies
DESCRIPTION:Presentación de la publicación “A camp obert. Pràctiques culturals contemporànies” \nCoedición de Institut Ramon Llull y Arcàdia\n \n  \nHablar de la cultura es un acto necesariamente coral: las prácticas y disciplinas de la cultura de nuestros tiempos se creen\, se nutren entre sí y abren nuevos caminos siempre que se esfuerzan por encontrar sentido al sujeto humano contemporáneo. La cultura catalana no es una excepción\, y en los últimos años ha quedado cada vez más patente que genera y participa en conversaciones globales a la vez que bebe. \nDurante esta sesión\, presentaremos “A camp obert. Pràctiques culturals contemporànies”\, un volumen al cuidado de Josep Ramoneda y Raül Garrigasait y coeditado por Arcadia y el Institut Ramon Llull\, que cuenta con la participación de Chiara Bottici\, Simona Škrabec\, Boris Groys \, Perejaume\, Katie Mitchell\, Roger Bernat\, Joan Magrane\, Antonia Folguera\, Carlos Novellas\, Enrique Palau\, Alberto Serra\, Olivier Pedro\, Eva Franch\, Carolina Ciuti\, Michele Gazzola\, Gemma De las Cuevas y Arcadi Navarro. \nDe las nuevas mitologías en la reflexión sobre la inteligencia artificial; del teatro a la arquitectura\, el cine y la creación artística y literaria; de la sociolingüística a la ciencia y la tecnología\, “A campo abierto. Prácticas culturales contemporáneas” presenta una serie de ensayos que nos acercan\, desde perspectivas tanto cercanas como internacionales\, a la realidad heterogénea\, contradictoria y cambiante de la cultura del siglo XXI. \n  \nIntroducción: \nImma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Pere Almeda i Samaranch\, Director de l’Institut Ramon Llull. \nModeración: \nJosep Ramoneda\, Cocomisario del proyecto “A camp obert. Pràctiques culturals contemporànies”\nPeriodista\, filósofo y escritor. Ha sido director del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona durante más de veinte años y actualmente dirige la Escuela Europea de Humanidades y la revista La Maleta de Portbou. Es autor de numerosos libros que actualizan el legado de la Ilustración. \nCon la participación de:  \nSimona Škrabec (Ljubljana\, 1968) es escritora y traductora. Estudiosa de las literaturas europeas\, se ha dedicado sobre todo a las que se expresan en eslovaco\, serbio\, croata\, alemán y catalán. Sus últimos libros son Torno del bosc amb les mans tenyides (2019) y El desig d’ordre (2023). \nJoan Magrané (Reus\, 1988) es compositor. Ha escrito música para todo tipo de conjuntos instrumentales y vocales. En 2019 estrenó en el Festival de Peralada la ópera Dialegs de Tirant e Carmesina y en 2021\, en el Theatre du Chatelet de Paris\, el monodrama Interieur. \nPerejaume (Sant Pol de Mar\, 1957) es artista y poeta. Su obra gira en torno a la relación entre el lenguaje\, los lugares\, la reelaboración del pasado y la multiplicación contemporánea de las imágenes. Ha publicado Pagesiques (2011)\, Mareperlers i ovaladors (2014) y Obreda (2018)\, entre otros libros. \n  \nActividad coorganizada por el Institut Ramon Llull y Arcàdia en el programa +Biennal de la Biennal de Pensament 2024
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SUMMARY:Las sillas de Tàpies. Ciclo Difraccions
DESCRIPTION:Las sillas de Tàpies es un ciclo de acciones sonoras de carácter multidisciplinar organizado en el marco del Año Tàpies con la colaboración de la Universitat Pompeu Fabra. Se trata de una propuesta que pone en el centro la voz y la palabra para hacer un acompañamiento sonoro a la memoria oral. Así pues\, cada una de las trece sesiones contará con la presencia de un creador que partirá de la silla como elemento performativo para reconectar con el universo creativo del artista desde los lenguajes expresivos y las puestas en escena de hoy. \n  \nLas sillas de Tàpies: cicle Difraccions \nLa décima acción sonora del ciclo es “L’escolta fugaç”\, una propuesta del cicle Difraccions. La escucha\, como acto central del hecho musical\, alcanza su máxima intensidad en el contexto de la improvisación multidisciplinar\, tanto por parte del público como de las intérpretes. La generación de material a través de la improvisación nos coloca en un estado de atención constante\, en el que hay que reaccionar a la aparición de nuevas ideas que pueden surgir del azar\, de errores fortuitos\, de desviaciones o incluso de nuevos imaginarios sonoros. \nLa guitarrista Amidea Clotet nos propone un diálogo entre sonido y movimiento con la bailarina Sònia Sánchez. Este intercambio nos invita a reflexionar sobre el papel de la escucha en la improvisación generativa. ¿Cómo se escucha una intérprete a sí misma mientras improvisa y cómo responde ante sus propias desviaciones\, accidentes o nuevas soluciones que aparecen en directo? ¿Cómo reacciona el movimiento ante el sonido y cómo se modifica el sonido según las propuestas del movimiento? La escucha\, núcleo del hecho musical\, se manifiesta en este contexto con toda su intensidad. \n  \nAmidea Clotet es una de las figuras emergentes de la escena de la improvisación generativa en Barcelona. Estudió guitarra eléctrica en el Conservatori del Liceu de Barcelona y composición contemporánea en Dinamarca\, donde empezó a encontrar su camino hacia la improvisación. Amidea crea paisajes sonoros espontáneos mediante técnicas extendidas y objetos\, y consigue una música cruda que\, según ella\, surge como respuesta a los tiempos en que vivimos. Sus creaciones se encuentran a medio camino entre el juego con la experimentación sonora más arriesgada y la belleza de lo sutil. \n  \nSònia Sánchez baila desde el flamenco\, la improvisación libre y la danza japonesa body weather. Se inclina por los laboratorios de sonido improvisado a través del cuerpo. Los fundamentos de sus trabajos se hallan en la raíz flamenca del sonido en el espacio\, el cuerpo que suena en movimiento y en el espacio bailado. Inició sus investigaciones entre la actitud del ritmo flamenco y la velocidad orgánica del body weather en 2001. En 2004 se añadió a su camino empírico la música libre; desde entonces se dedica cada día a explorar todos estos mundos y horizontes. \n 
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SUMMARY:Hoy es Tàpies: Perejaume - Marta Tafalla
DESCRIPTION:Hoy es Tàpies es un ciclo de conversaciones intergeneracional e interdisciplinario conducido y moderado por la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) y organizado por el Museu Tàpies\, en el marco del Año Tàpies. Tiene la voluntad de interpretar los textos del artista como punto de partida para hablar sobre problemáticas actuales como el ecologismo\, la autodeterminación de los pueblos\, la interculturalidad o el compromiso político del arte. \nEl ciclo invitará a hacer presentes las palabras y el pensamiento del artista por medio de trece encuentros en el Museu Tàpies en los que participarán personas de ámbitos profesionales diferentes (cultura\, educación\, ciencia\, política\, medio ambiente\, salud y ciencias humanas) y de diferentes generaciones. El conjunto permitirá construir un relato polifónico que quedará recogido en forma de pódcast\, gracias a la colaboración de Catalunya Ràdio\, con tal de recuperar y vivir el conocimiento generado en otro formato y en otro contexto. \n  \nCapítulo 11. Ecologismo y otras derivas \nTàpies escribe\, una y otra vez\, sobre la naturaleza. Lo hace hablando del Montseny en particular para luchar contra la degradación de ese paisaje al que ama profundamente. Pero cada palabra que dedica al Montseny\, en realidad\, hace referencia al entorno natural\, a la vida que nos rodea. Para él\, el entorno “es un material con el que todos los ciudadanos estamos comprometidos para construir la que debería ser la más bella y delicada de nuestra obras de arte: la vida misma”. La preocupación por representar el paisaje\, cuidarlo y hacerlo valer es constante en la obra de Tàpies y en la de muchos otros artistas que se fijado en él. En esta conversación\, Perejaume hablará con la filósofa y ecologista Marta Tafalla sobre la relación entre el entorno y el arte\, la creación y la naturaleza y el compromiso que han de tener con ello los artistas. \n  \nPARTICIPANTES \nPerejaume es un artista y escritor que entrelaza la creación plástica con la literaria. Desde principios de la década de 1980 lleva a cabo una amplia producción que abarca libros de poesía\, ensayo\, crítica y catálogos en los que cuestiona constantemente las relaciones entre naturaleza y cultura con la voluntad de reformular la relación entre arte y territorio. Joan Brossa\, Joan Miró\, J.V. Foix y Jacint Verdaguer son algunos de los creadores que han influido en su mirada artística\, que también bebe de la cultura popular del Maresme y el mundo del campesinado. En 2005 recibió el Premio Nacional de Artes Visuales concedido por la Generalitat de Catalunya y en 2006 el Premio Nacional de Artes Plásticas que concede el Ministerio de Cultura de España. \n  \nMarta Tafalla es una filósofa que investiga la relación entre los animales\, los humanos y la naturaleza desde una perspectiva ética y estética. Considera el ecologismo y el animalismo como propuestas imprescindibles para abordar los retos del presente. Actualmente es profesora de Ética y Estética en la Universitat Autònoma de Barcelona y también es miembro del consejo científico del Centre for Animal Ethics de la Universitat Pompeu Fabra. Es autora de Ecoanimal. Una estética plurisensorial\, ecologista y animalista (Plaza y Valdés\, 2019)\, es un ensayo en el que repiensa nuestra relación con la naturaleza y despliega una propuesta estética plurisensorial\, ecologista y animalista fundamental para afrontar los retos actuales. Su última publicación es Filosofía ante la crisis ecológica (Plaza y Valdés\, 2022). \n  \nEnlace al ciclo completo. \nEnlace al programa de podcasts de Catalunya Ràdio. \n 
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SUMMARY:Tàpies\, Domènech i Montaner y la música
DESCRIPTION:Visita combinada al Museu Tàpies y al Palau de la Música Catalana \n“Mirad\, mirad a fondo! Y dejaos llevar plenamente por todo lo que hace resonar dentro de vosotros lo que nos ofrece la mirada\, como quien va a un concierto con el traje nuevo y el corazón abierto con la ilusión de escuchar\, de sentir sencillamente con toda su pureza\, sin querer que necesariamente los sonidos del piano o de la orquesta representen un cierto paisaje\, o el retrato de un general\, o una escena de la historia\, como a menudo se desearía que solo fuera la pintura”. \nRevista Cavall Fort (Barcelona)\, núm. 82 (enero de 1967). \n  \nCon motivo del Año Tàpies\, el Museu Tàpies organiza\, con la colaboración del Palau de la Música Catalana\, una visita combinada a dos edificios proyectados por Lluís Domènech i Montaner: la antigua editorial Montaner y Simón (1880-1882)\, actual sede del Museu Tàpies\, y el Palau de la Música Catalana (1905-1908). La visita nos permitirá conocer la historia de ambos edificios\, pero también el interés del artista por la música.  \nLa música siempre acompañó a Tàpies\, quien destacaba su poder evocador: para él fue una fuente de inspiración y un modelo artístico. En sus textos y entrevistas\, Tàpies manifestó su admiración por diversos estilos y por músicos de diferentes épocas\, desde la música barroca de Johann Sebastian Bach o la romántica de Richard Wagner (1813-1883) hasta compositores del siglo xx como Arnold Schönberg (1874-1951)\, John Cage (1912-1992) o Karlheinz Stockhausen (1928-2007). \nCréditos de la imagen: Detalle de la fachada del Museu Tàpies (c) Museu Tàpies\, 2024. De la fotografía: Roberto Ruiz\, 2024.
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SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial con historia. Itinerario
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \nItinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial Montaner y Simón a través de una visita a la Fundació Antoni Tàpies\, antigua sede de la editorial y obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner\, y a dos edificios del mismo arquitecto que están estrechamente relacionados: el palacio Montaner\, ahora sede de la delegación del gobierno español en Cataluña\, y la Casa Thomas\, que hoy acoge la tienda de mobiliario de diseño Cubiñá.
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SUMMARY:Siguiendo el sol: Deprerreo
DESCRIPTION:La terraza del Museu Tàpies se convertirá en una ludoteca experimental para Opimelissa\, un colectivo que cocina\, canta\, baila y muchas cosas más. Seguiremos el sol con la ironía y el humor blando de Júlia Barbany\, la arquitectura de la electrocanción enfadosa de Petit Ibèric\, los cánticos en clave filosófica de Max Grosse sobre la vida y el mal de amor de un calcetín agujereado y huérfano\, el egodelirio de la dramaturga y escritora de pluma afilada Berta Prieto —si todavía no la conoces\, ¡vives en una cueva!—\, con el ritmo de la DJ performer y militante de la autogestión Meritxell de Soto\, la energía desbordante de la artista polifacética y tierna punki-madre Belén Barenys\, con la música experimental de los Deprerreo\, con el cuerpo contorsionado de Candela Capitán\, que muestra la sexualización de las mujeres a golpe de métrica y convulsiones. \n\n\nSiguiendo el sol es un ciclo experimental de manifestaciones sonoras y escénicas de carácter performativo que presenta nueve sesiones inéditas de jóvenes creadores. El ciclo\, comisariado por Carolina Olivares Esturillo\, reivindica la energía joven e inagotable de artistas que llenarán de luz y darán una nueva vida al solitario calcetín de Tàpies que preside la terraza de la Fundació. \n\n\n  \nSéptima sesión: “Sonidos de Resistencia: Ecos de Venezuela”\, Colectivo Deprerreo \n\nEl terrat “Mitjò” del Museu Tàpies presenta la séptima sesión del ciclo de manifestaciones sonoras y experimentos escénicos “Siguiendo el Sol”\, y tiene el placer de acoger\, el 19 de octubre de 2024 a las 12h\, la actuación del colectivo Deprerreo. Este grupo\, fundado por el productor musical venezolano residente en Barcelona\, Luis Miranda (@lilfemiranda)\, estrenará una nueva intervención sonora  en colaboración con  las artistas venezolanosas  radicadas en Barcelona. Aquiles Ignacio Hinestrosa (@celestial.trash._)\, Marta Cruz (@candadismo) y Natalia Ortega Orozco (@_nana_ortegaorozco). Los visuales que se proyectarán durante la acción sonora pertenecen al archivo  de Luken Ignacio Quintana\, fundador del colectivo activista x Venezuela @hacha.machete. \nDeprerreo creará en vivo una canción que evoca la resistencia\, la libertad y la riqueza cultural del Caribe. La pieza sonora no solo celebrará la diversidad cultural de Venezuela\, sino que también servirá como un aliento para los más de 7.71 millones de migrantes venezolanos que han dejado su hogar en busca de un futuro mejor. \nEn “Sonidos de Resistencia: Ecos de Venezuela”  se mostrará la gran riqueza cultural caribeña\, inspirada en el sincretismo espiritual\, la rebeldía contracultural\, la conexión con los ancestros y el reflejo del poder comunitario en tiempos de adversidad. Además será ambientada por una temática espiritista\, trasladando así un mensaje de esperanza y solidaridad. \nEste encuentro busca visibilizar la crisis social y cultural que enfrenta Venezuela\, resaltando la fuerza y la resiliencia de su pueblo \, además de su legado artístico en  un acto de resistencia. Invocamos energías que promuevan cambios inmediatos y una profunda conexión con todos aquellos que no han podido migrar. ¡Únete a nosotros en esta celebración de la resistencia cultural y la esperanza! \n\n\n\n· Comisariado y producción artística: Carolina Olivares Esturillo \n· Diseño: Ana Habash e Ignasi Ayats. \n· Ilustración: Eduard Sales \n· Venta de entradas mediante web i en la recepción del museo. Aforo limitado. \n  \n\n\nEnlace al ciclo completo.
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SUMMARY:Anigetales
DESCRIPTION:Taller a cargo de Anita García y Gonzalo Elvira en el marco del festival Barcelona Dibuixa \nLos anigetales son unos seres que están dejando de ser animales para convertirse en plantas que han inventado en el Espacio C de la Escola Dolors Monserdà-Santapau Anita García\, Gonzalo Elvira y los alumnos participantes. ¿Podrían los anigetales habitar en una obra de Antoni Tàpies?  \nOs invitamos a participar en un taller de dibujo y collage pensado para personas de todas las edades que nos acercará la selva de Misiones (situada en el norte de Argentina)\, descrita por Horacio Quiroga en Cuentos de la selva\, y a la vez nos permitirá descubrir la obra de Tàpies y la flora local. \nUna propuesta en el marco del festival Barcelona Dibuixa \n 
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SUMMARY:Rereflux
DESCRIPTION:Hace treinta años justos\, el Museu Tàpies\, bajo la dirección de Manuel Borja-Villel\, inauguraba En el espíritu de Fluxus\, una completa retrospectiva\, curada por Elizabeth Armstrong y Joan Rothfuss\, del movimiento que revolucionó los cimientos del arte en la década de los sesenta del siglo pasado. La exposición incluyó obras de artistas como Joseph Beuys\, George Brecht\, Roberto Filliou\, Dick Higgins\, Shigeko Kubota\, George Maciunas\, Yoko Ono\, Nam June Paik\, Benjamin Patterson\, Carolee Schneemann\, Mieko (Chieko) Shiomi\, Ben Vautier\, Wolf Vostell\, Emmett Williams y La Monte Young\, entre otros muchos\, y de artistas ZAJ como Juan Hidalgo y Esther Ferrer. \nLa muestra se acompañó\, además\, con un ciclo de actividades en las que se incorporó el proyecto Reflux\, un programa de reenactments de acciones fluxus comisariado por Oscar Abril Ascaso y ejecutado por un grupo de jóvenes artistas de performance locales como Borja Zabala\, Jaume Alcalde\, Denys Blacker\, Luis Alabern\, Julia Montilla\, Joan Casellas\, Quim Tarrida\, Miguel Baixas\, Alexis Tauler y Noel Tatú. \nEn el espíritu de Fluxus jugó un papel troncal de catalización de un momento de efervescencia de las prácticas performativas en nuestro país\, en general\, y del arte de acción\, en particular\, en nuestra ciudad. Intenso y colaborativo\, pero no exento de críticas y desavenencias\, marcó el pulso de una joven generación de artistas y\, entre otras derivadas\, generó la creación de la primera plataforma de artistas de performance en el Estado\, el CLUB7\, en las propias salas del museo. \nRereflux es un programa de debate y acción cuyo objeto consiste en rememorar aquel crucial momento de la historia del arte de acción barcelonesa y de las prácticas artísticas en los años noventa del siglo pasado en nuestro país. A tal efecto\, Rereflux programará una mesa de debate con algunos de los protagonistas del proyecto Reflux de 1994 y un programa de acciones fluxus ejecutadas por artistas de performance contemporáneas\, lo que ahora vendría a ser una nueva Re-Reflux Orchestra del siglo xxi. \nLa iniciativa forma parte del programa de las jornadas ARTefACTe\, un dispositivo de fomento de las prácticas performativas contemporáneas que opera como un laboratorio de nueva institucionalidad cultural. Un proyecto de CLUB9\, plataforma heredera de Club7 y que se presentó públicamente en el auditorio del Museu Tàpies el 29 de mayo de 2021. \n  \nPROGRAMA \n18 h. Conferencia a cargo de Oscar Abril Ascaso\, curador del proyecto Reflux de 1994. \n19 h. Mesa redonda con Manuel Borja-Villel\, exdirector del Museu Tàpies\, y Lluís Alabern y Joan Casellas\, artistas del proyecto Reflux de 1994. \n20 h. Performances fluxus a cargo de Estel Boada\, Paloma Orts\, Pia Sommer\, Neus Masdeu y Llapispanc. \n  \nPARTICIPANTES \nManuel Borja-Villel (1957) es historiador del arte y comisario. Ha sido director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid de 2008 a 2023\, del MACBA de Barcelona (1998-2007) y de la Fundació Antoni Tàpies (1989-1998). Más recientemente\, ha sido uno de los curadores de la 35ª Bienal de Sao Paulo. Ha escrito numerosos artículos en diarios y revistas de arte\, con énfasis en la relación entre el arte y sus instituciones. Ha dictado conferencias en universidades\, museos y centros de arte. Asimismo\, el desarrollo de programas educativos no normativos ha sido una preocupación importante a lo largo de su práctica. Actualmente\, es el director del programa “Museu Habitat” del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. \nOscar Abril Ascaso (Barcelona\, 1966) es un activista cultural que desempeña labores de alta dirección\, curaduría\, gestión cultural\, crítica y docencia. Como artista es performer\, compositor\, escritor y realizador audiovisual. Estrechamente vinculado a las artes en vivo y especializado en prácticas performativas y estudios de la performatividad\, ha desarrollado proyectos en ámbitos como las artes visuales\, los nuevos medios\, el arte sonoro y la música o los estudios culturales. \nLluís Alabern (Barcelona\, 1968) es artista y museógrafo. Fue miembro del consejo de dirección de Lateral. En la actualidad es Jefe de Museografía del MNAC. Colaborador gráfico en revistas y diarios. Formó parte de la escena performativa conceptual catalana de los 90. Ha escrito el libro Breviario del Viejo Corredor (Siruela\, 2023). \nJoan Casellas (Teià\, 1960) es artista plástico\, de acción y fotógrafo. Creador del Archivo Aire (1992-2020) y La Muga Caula (2015-2019) encuentro internacional de poesía de acción y performance. También fue miembro fundador del Club7 (1996-98). Ha mostrado su trabajo en toda Europa y América y recientemente en el Macba (2020) y el MNAC (2023). Ha publicado numerosos artículos sobre arte de acción\, fotografía y sobre la presencia de Marcel Duchamp en Cataluña. \nEstel Boada (Mataró\, 1991) es cantante y artista multidisciplinar\, se describe como una juglar contextual. Después de Bellas Artes\, explora diseño\, dibujo\, performance\, espacio\, colectividad y voz. Con humor\, absurdo y trash\, habla y canta burlescamente sobre su vida como diva frustrada. Le interesa la pedagogía experimental\, la voz y la música como ejes de comunicación multidireccionales y el humor como herramienta de crítica y lucha diaria. \nNeus Masdeu (Arenys de Mar\, 1995) se ha graduado en Arte y Diseño en la Escuela Massana (2018-2023). Ha mostrado sus trabajos en festivales como el GREC\, Poesía y +\, Katharsis (Teatre Lliure)\, BAM Cultura Viva\, ARTefACTe (Fundació Joan Brossa) y Festival TNT (Terrassa)\, entre otros. Ha realizado diversas residencias artísticas en espacios como Roca Umbert (Granollers)\, Nau Estruch (Sabadell)\, El corralito (Terrassa)\, Konvent (Berga) o EsFar Cultural (Menorca)\, entre otros. \nPaloma Orts (Alcoi\, 1990) es una artista que abarca la performance\, la creación pianística y la emergencia de nuevas realidades transdisciplinares. Formada como artista visual y pianista\, crea imágenes accionadas y líneas melódicas canalizadas por un viaje emocional. En 2021 gana los Premios Llançadora con la obra El vol de les ànimes\, un sueño acompañado que\, como en sus otras creaciones\, rescata y revisa lo arcaico\, anhelando encontrar lo primario\, etéreo y eterno. \nImma Prieto (Vilafranca del Penedès\, 1976). Directora del Museu Tàpies desde 2023. Es comisaria de expocisiones\, investigadora y escritora. Entre 2019 y 2023 fue directora de Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma. A lo largo de su carrera ha comisariado exposiciones en el ámbito nacional e internacional. Como docente ha impartido clases durante once años en diferentes universidades catalanas\, y ha colaborado con diversas universidades en masters\, postgrados y conferencias. Ha colaborado en diferentes catálogos\, libros de investigación y medios de  comunicación especializados. Ha formado parte de diversos jurados\, entre los cuales destacan: Premio Velázquez (España\, 2021)\, Parlament de les Illes Balears (España\, 2020)\, Biennal Internacional de Arte de Cuenca (Ecuador\, 2018)\, entre otros. \nPia Sommer (Chile\, 1981) es una artista. Trabaja con el sonido y lo visible\, es poeta\, artista visual y participante activa de La Internacional Ruidísta. Ha sido invitada a numerosas exposiciones\, individuales y colectivas\, festivales\, charlas\, lecturas\, publicaciones\, galerías y museos nacionales e internacionales en países de Latinoamérica y Europa. Trabaja principalmente con soportes como la voz\, vídeo\, altavoces y obra gráfica; formatos como instalaciones\, performances\, videoarte y nuevas tecnologías. \nLlapispanc (Barcelona\, 1971) es un artista que trabaja con materiales de residuo del consumo cotidiano. Su obra se formaliza como performance\, textos\, mensajes de correo electrónico\, instalación\, música o ruido y con todo el material acumulado que guarda en varios trasteros. A lo largo de su carrera\, ha colaborado con múltiples artistas\, músicos\, performers y en diversas exposiciones. Es el ejemplo fehaciente del cruce entre diversas vías de exploración de la creación contemporánea: investigación\, producción\, performatividad\, componente social y conexión con el entorno. \n  \nCréditos de la imagen: Teresa Ramírez-Archivo Aire \nActuación de la Reflux Orchestra en el auditorio del Museu Tàpies el 29 de enero de 1995. De izquierda a derecha: Borja Zabala\, Joan Casellas\, Julia Montilla\, Alexis Tauler\, Noel Tatú\, Quim Tarrida\, Miquel Baixas\, Lluís Alabern y Oscar Abril Ascaso. \n 
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SUMMARY:Las sillas de Tàpies: Eduard Escoffet
DESCRIPTION:Las sillas de Tàpies es un ciclo de acciones sonoras de carácter multidisciplinar organizado en el marco del Año Tàpies con la colaboración de la Universitat Pompeu Fabra. Se trata de una propuesta que pone en el centro la voz y la palabra para hacer un acompañamiento sonoro a la memoria oral. Así pues\, cada una de las trece sesiones contará con la presencia de un creador que partirá de la silla como elemento performativo para reconectar con el universo creativo del artista desde los lenguajes expresivos y las puestas en escena de hoy. \nLa undécima silla de Tàpies es una propuesta de Eduard Escoffet. \nEduard Escoffet es poeta y artista sonoro. Ha publicado los libros de poesía Gaire (2012)\, El terra i el cel (2013\, publicado en castellano en 2018 con el título de Suelo y cielo) y Menys i tot (2017)\, aparte del libro de artista Estramps con Evru (2012) y el póster-poema Plançó (2021)\, premio Carles Hac Mor. En 2018 fue finalista del Prix Bernard Heidsieck\, otorgado por el Centro Pompidou y la Fondazione Bonotto. Con la banda de electrónica Bradien\, con la que colaboró ​​entre 2009 y 2016\, publicó los discos Pols (2012) y Escala (2015). Actualmente es miembro del grupo Barba Corsini\, con el que publicó en 2021 el disco Un nou incendi. Es autor con Gianluca Abbate del filme en realidad virtual Cos endins (Italia\, 2019)\, ganador del premio Goethe en el Zebra Poetry Film Festival de Berlín. \nEn 2022 compuso la pieza Ode to the Walking Class para el grupo vocal alemán Sprechbohrer en el marco del proyecto The Poet’s Sound. En 2022 estrenó en Barcelona la performance sonora para cintas Utopia i esclavatge (peça per a 25 veus mecàniques)\, que posteriormente se pudo ver en Tarragona y Madrid. En 2023 presentó la doble exposición Crecimiento y decrecimiento de Howard Roark en Chiquita Room y The Green Parrot (Barcelona) y publicó el disco de poesía sonora e improvisación vocal Bastida\, publicado por Erratum (París) y Sonhoras (Barcelona). \n  \nT/H-partitura \nUn diálogo sonoro entre Bernard Heidsieck y Antoni Tàpies \nEduard Escoffet | Duración: 25 min aprox. \nEntre 1959 y 1960\, Bernard Hedisieck compone Poème-partition T\, un poema sonoro dedicado a un cuadro de Tàpies\, que en aquellos años se estaba abriendo paso en el circuito europeo de galerías y especialmente en París. Como había hecho con los cuadros de Jean Degottex y otros artistas\, Heidsieck escribió y grabó con su magnetófono un poema que jugaba con la superposición y textura de la voz y que era\, al fin y al cabo\, un diálogo abierto con Tàpies. Heidsieck envió el poema a Tàpies\, pero el pintor nunca respondió y ese diálogo quedó interrumpido. \nT/H-partitura pretende\, por tanto\, hacer posible este diálogo entre los dos creadores. La pieza resultante rehace los materiales sonoros del poema de Heidsieck y añade elementos que establecen puentes entre las dos poéticas\, como la silla\, eje central de este ciclo. Se trata de una pieza cuadrifónica hecha con cuatro cintas de casete y voz en directo\, pensada también para que dialogue con el edificio y los sonidos ferroviarios que lo atraviesan. Como en otras piezas anteriores de Escoffet como Utopia i esclavatge (La Capella\, 2022) y Eco l’oracle (CCCB\, 2023)\, T/H-partitura experimenta con la superposición y la fisicidad de la voz. En este caso\, además\, investiga elementos comunes entre la obra de Bernard Heidsieck y la de Tàpies. \nAunque no llegaron a establecer un diálogo creativo\, son muchos los elementos que les avecinan: ambos impregnan sus obras de realidad —con objetos uno y con grabaciones de la calle al otro—\, manipulan los materiales —las tierras y las pinturas uno\, la cinta magnetofónica el otro—\, desbordan los soportes —la tela y la página\, respectivamente— para conseguir unas obras que deben ser vistas y escuchadas en directo y ponen el cuerpo en el centro —el gesto y la voz\, respectivamente. Muchos poetas han escrito sobre Tàpies\, pero ninguno como Bernard Heidsieck ha podido traspasar la esencia del código artístico tapiano a otro soporte: hace de nuevo el cuadro trabajando el texto y la voz como lo hacía el propio Tàpies. T/H-partitura es la reconstrucción de estos ecos.
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SUMMARY:La Barcelona de Tàpies. Plano-guía
DESCRIPTION:Presentación del plano-guía de los diferentes puntos de la ciudad vinculados a la vida y obra de Antoni Tàpies. La publicación forma parte de la colección Guías de arquitectura y urbanismo de Barcelona\, concebida y diseñada por El Globus Vermell.
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SUMMARY:El Museu Tàpies participa en el Festival 48h Open House Barcelona 2024
DESCRIPTION:El MuseuTàpies participa en el 48h Open House Barcelona\, que este año se celebrará el 26 y 27 de octubre de 2024. Este festival ofrece desde 2010 actividades gratuitas durante todo el fin de semana para promover la arquitectura\, el urbanismo y el diseño. \nLa antigua editorial Montaner i Simon está considerada una de las primeras obras modernistas de la ciudad\, ya que\, aunque el conjunto no recoge la decoración propia del movimiento\, sí introduce elementos de fabricación artesanal en hierro\, cristal y piedra. La fachada\, de ladrillo visto\, combina estilos clásicos (simetría) y musulmanes (composición geométrica arabesca). El interior seguía una organización espacial sobria y racional\, adecuada a su uso industrial\, y se estructuraba con pilares de fundición e iluminación por claraboyas. En 1987\, el Ayuntamiento de Barcelona adquirió el edificio y lo cedió al Museu Tàpies\, que emprendió una serie de obras para adaptarlo a su nuevo uso. La última intervención arquitectónica plantea una espacialidad múltiple que se adapta a la diversidad de prácticas artísticas del museu. \nEn colaboración con el Museu Tàpies\, el sábado 26 de octubre de 2024 se han programado visitas comentadas a partir de las 14.00 hasta las 19.00 h.
URL:https://museutapies.org/es/event/el-museu-tapies-participa-en-el-festival-48h-open-house-barcelona-2024/
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SUMMARY:¿Se pueden ordenar los libros por su olor?
DESCRIPTION:Hay libros de todos los tamaños y formas. ¿Cómo ordenáis vuestros libros en casa? ¿Por su olor? ¿Por su peso? \nOs proponemos una mañana de actividades en familia para observar sus características físicas\, como el olor\, el peso\, la altura o el color. El libro es un objeto lleno de letras\, sílabas\, palabras\, frases\, textos y fotografías\, no siempre en el mismo idioma\, escritas con tipografías y grafías diversas\, de tamaños y colores variados\, así que también jugaremos con estos elementos para llevar a cabo de forma rápida y ágil procesos de creación escrita. \nEste taller está basado en La biblioteca portátil\, una selección de libros itinerante inspirada en el fondo de la Biblioteca del Museu Tàpies\, especializada en arte moderno y contemporáneo. \nActividad a cargo de Tantágora.
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SUMMARY:Hoy es Tàpies: M. Josep Balsach - Ariadna Guiteras
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \nHoy es Tàpies es un ciclo de conversaciones intergeneracional e interdisciplinario conducido y moderado por la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) y organizado por el Museu Tàpies en el marco del Año Tàpies. Tiene la voluntad de interpretar los textos del artista como punto de partida para hablar sobre problemáticas actuales como el ecologismo\, la autodeterminación de los pueblos\, la interculturalidad o el compromiso político del arte. \nEl ciclo invitará a hacer presentes las palabras y el pensamiento del artista por medio de trece encuentros en el Museu Tàpies en los que participarán personas de ámbitos profesionales diferentes (cultura\, educación\, ciencia\, política\, medio ambiente\, salud y ciencias humanas) y de diferentes generaciones. El conjunto permitirá construir un relato polifónico que quedará recogido en forma de pódcast\, gracias a la colaboración de Catalunya Ràdio\, con tal de recuperar y vivir el conocimiento generado en otro formato y en otro contexto. \n  \nCapítulo 11. Cuerpo y memoria. Lecturas de piel y capas \n“En alguna ocasión he dicho en broma que el arte aplicado a los cuerpos puede ser un remedio para el dolor”\, escribe Antoni Tàpies. En sus textos\, como muchos otros artistas\, hace referencia al carácter curativo del arte. Esta capacidad\, que se atribuye a menudo al arte de sanar el cuerpo (e incluso la mente)\, ¿sigue siendo útil en nuestro contexto? El hecho artístico\, que nos puede parecer una actividad mental y contemplativa\, acaba siempre pasando por el cuerpo\, ya sea en forma de escalofríos fruto de un efecto Stendhal o a modo de interacción con la obra de arte que tenemos enfrente. Entonces\, ¿cómo se relaciona el arte con la corporeidad? Reflexionaremos sobre ello con Maria Josep Balsach y Ariadna Guiteras. \n  \nPARTICIPANTES \nMaria Josep Balsach es una historiadora del arte y poetisa especializada en arte contemporáneo y\, concretamente\, en Joan Miró. Es autora de múltiples trabajos teóricos sobre la estética y el arte de los siglos XIX y XX desde una vertiente interdisciplinar. Actualmente es directora del proyecto European Live Art Archive y de la Cátedra de Arte y Cultura Contemporáneos de la Universidad de Girona. Ha ejercido la crítica de arte en los periódicos Avui\, El País y La Vanguardia. \n  \nAriadna Guiteras es una artista multidisciplinar que investiga los límites de los cuerpos humanos y más que humanos y las relaciones que los constituyen. Considera los cuerpos como una materia vulnerable\, abierta y siempre en relación\, ya sea con otras cosas\, con el entorno\, con las energías o con los datos. Su trabajo oscila en torno a las ideas de control y performatividad que asociamos a los cuerpos\, en relación con el contexto social\, político y emocional que los rodean. A lo largo de su proceso artístico pone en relación materialidad e inmaterialidad\, gesto y memoria\, tacto y afecto\, y por eso sus obras se materializan en performances\, esculturas e instalaciones. \n  \nEnlace al ciclo completo. \nEnlace al programa de podcasts de Catalunya Ràdio.
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