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SUMMARY:Curso Gaudir UB. Antoni Tàpies y la práctica del arte
DESCRIPTION:Antoni Tàpies nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Hoy es reconocido como uno de los artistas más destacados del siglo xx. Sin embargo\, su obra sigue siendo relativamente poco conocida y a menudo es considerada críptica y de difícil acceso. En este curso desvelaremos algunas claves para aproximarnos a la obra tapiana. A través de sesiones teóricas y prácticas que tendrán lugar en diferentes espacios del museo\, descubriremos varios aspectos: la concepción artística que hay detrás\, las técnicas y procesos creativos\, los vínculos con el arte de su tiempo y las aportaciones que han hecho a la historia del arte.
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SUMMARY:Las sillas de Tàpies: Mal pelo
DESCRIPTION:  \nLas sillas de Tàpies es un ciclo de acciones sonoras de carácter multidisciplinar organizado en el marco del Año Tàpies con la colaboración de la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Se trata de una propuesta que pone en el centro la voz y la palabra para hacer un acompañamiento sonoro a la memoria oral. Así pues\, cada una de las trece sesiones contará con la presencia de un creador que partirá de la silla como elemento performativo para reconectar con el universo creativo del artista desde los lenguajes expresivos y las puestas en escena de hoy. La propuesta para el mes de noviembre irá a cargo de Mal Pelo.  \n  \nMal Pelo\, con dirección artística de Pep Ramis y María Muñoz\, es un grupo de creación escénica caracterizado por una autoría compartida creada a partir del diálogo que Ramis y Muñoz establecen con creadores de diferentes disciplinas (danza\, filosofía\, música\, audiovisual…). Durante su larga trayectoria Mal Pelo ha desarrollado su propio lenguaje artístico a través del movimiento y de la creación de dramaturgias que incluyen texto\, banda sonora original\, música en directo\, construcción del espacio escenográfico\, luz y vídeo\, entre otras herramientas escénicas. La simbiosis de todo ello propicia entender el espacio a partir de una peculiar y atenta escucha de cuerpos y objetos\, generando un universo personal caracterizado por una amalgama de gestos y estímulos que acercan su trabajo a una especie de danza-ensayo\, entendida a partir del diálogo entre el cuerpo\, el texto y el sonido.  \n  \nMaría Muñoz y Pep Ramis han encontrado en la escena un lugar idóneo para depositar la necesidad de experimentar\, preguntar y compartir los temas que son vitales en su trayectoria. Mal Pelo ha presentado\, entre otros\, los espectáculos Quarere (1989)\, Sur\, perros del sur (1992)\, Dol (1994)\, La calle del Imaginero (1996)\, Orache (1998)\, El alma del bicho (1999)\, L’animal a l’esquena (2001)\, Atrás los ojos (2002)\, An (el silenci) (2003)\, BACH (2004)\, ATLAS (2005)\, Testimoni de llops (2006)\, He visto caballos (2008)\, Tots els noms (2010)\, Caín & Caín (2011)\, L’esperança de vida d’una llebre (2013)\, El cinquè hivern (2015)\, 7 lunas (2015)\, The Mountain\, the Truth and the Paradise (2017)\, On Goldberg Variations / Variations (2019)\, Inventions (2020)\, Highlands (2021)\, De haber nacido (2023) y Double Infinite – The Bluebird Call (2023).  \n  \nA lo largo de su trayectoria\, Mal Pelo ha podido colaborar con diferentes proyectos y artistas como John Berger\, Erri de Luca\, Lisa Nelson\, Àngels Margarit\, Steve Noble\, Núria Font\, Steve Paxton\, Eduard Fernández\, Andrés Corchero\, Toni Serra\, Lilo Baur\, Cesc Gelabert\, Faustin Linyekula\, Raffaella Giordano\, Baro d’Evel\, Leonor Leal\, Niño de Elche y Marta Izquierdo\, entre muchos otros. \n  \nLa compañía ha recibido varios reconocimientos\, entre los que destacan el Premi Nacional de Dansa\, otorgado por la Generalitat de Catalunya\, el Premi Ciutat de Barcelona y el Premio Nacional de Danza\, otorgado por el INAEM-Ministerio de Cultura\, en reconocimiento a su trayectoria tanto en el ámbito de la creación coreográfica como en la apertura de nuevos caminos en la danza contemporánea. \n  \nEn 2001 María Muñoz y Pep Ramis impulsan el proyecto L’Animal a l’Esquena\, un centro de creación e investigación ubicado en el Mas Espolla de Celrà (Girona). Este centro se articula a partir de la intersección de diferentes disciplinas e intereses\, propiciando el intercambio entre artistas mediante un modelo de trabajo basado en residencias de creación. Su ubicación acentúa la relación de los creadores con el entorno e intensifica la posibilidad de establecer nuevos diálogos entre arte y naturaleza. \n 
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SUMMARY:Transformamos los objetos en piel. Actividad familiar
DESCRIPTION:Entradas\n \n¿Dónde van a parar las pilas de cajas que protegen nuestras compras por Internet? ¿Y los vasos de papel o plástico desechables? ¿Cómo podríamos darles una nueva vida? Una de las preocupaciones del artista Serge Attukwei Clottey es el exceso de objetos de un solo uso que llenan nuestro día a día. Tanto la obra de Antoni Tàpies como la del artista ghanés permiten imaginar nuevas vidas para los objetos cotidianos. Entre todos descubriremos qué uso tenían los bidones amarillos que Clottey ha convertido en la nueva piel de la fachada del Museo. Le proponemos una visita-taller para reflexionar sobre la memoria\, los usos y el futuro de algunos de estos elementos. Nos inspiraremos en el proceso de Clottey para diseñar el vestuario de una rúa reivindicativa por el Museo.  \nActividad para niños a partir de 6 años con sus acompañantes
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SUMMARY:Simposio internacional: Representación y enigma. Desde el umbral de las imágenes
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies quiere culminar la conmemoración del Año Tàpies con la celebración de un simposio internacional que propicie nuevas lecturas y nuevas maneras de acercar nuestra mirada al legado tapiano desde el presente\, dado que nos encontramos en un momento de reescritura de ciertas genealogías historiográficas. Como ya se ha expuesto en reiteradas ocasiones\, el centenario del nacimiento de Antoni Tàpies no implica solo un homenaje al pasado\, sino también una celebración de todo lo que está por venir. En este sentido\, es profundamente necesario que seamos capaces de repensar un legado que todavía nos interpela y que consta de muchas capas de lectura aún por desvelar y descubrir. \nEl Simposio Internacional Representación y enigma: desde el umbral de las imágenes\, coordinado por Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, Manuel Borja-Villel y Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies\, girará en torno a tres ámbitos conceptuales: \n\nRepresentación y no representación\, que pondrá el foco en la dicotomía inherente en la plasmación de la realidad\, y en el binomio figuración/abstracción\, generando nuevas situaciones nominales más permeables.\nTiempo y no tiempo\, que se centrará en la continuidad y la discontinuidad de técnicas\, de lenguajes simbólicos\, rompiendo con la linealidad y con el sentido cronológico del proceso creativo.\nEnigma y concreción\, que pondrá en relación la creación con la magia\, incorporando el concepto de demiurgo\, y que reivindicará las múltiples capas de lectura de una obra de arte y el papel activo del espectador a la hora de activar relatos.\n\nPor medio de estos tres ámbitos\, y con las obras de Antoni Tàpies que integran la retrospectiva como trasfondo conceptual\, se fomentará un acercamiento libre y personal por parte de los participantes del simposio que permitirá mirar de nuevo un código visual y de pensamiento para repensarlo y repensarnos desde el tiempo actual. Como se podrá constatar en el programa del simposio\, se invitará a investigadores\, académicos y curadores nacionales e internacionales que aparentemente no presentan una conexión evidente con el artista\, precisamente para facilitar esta disrupción. \nLas tres sesiones del simposio internacional partirán de una ponencia inicial y\, a continuación\, se presentarán dos réplicas que propiciarán la crítica y el diálogo entre los invitados. Integrarán el programa Manuel Borja-Villel\, Hans D. Christ\, Nausikaä El-Mecky\, Isabel de Naverán\, Carmen Pardo\, José A. Sánchez\, Rita Segato\, María Sierra y Amador Vega \n  \nSESIÓN 1. Enigma y concreción | Fecha: 13 de noviembre de 2024 \n17 h. Presentación y bienvenida a cargo de Imma Prieto \n17.10 h. Conferencia “Encrucijada Tàpies” de Amador Vega \n18 h. Pausa \n18.15 h. Aproximación “Bajo los párpados” de Isabel de Naverán \n18.45 h. Aproximación “Apariencia\, Desaparición y Violencia” de Nausikaä El-Mecky \n19.15 h. Coloquio entre Amador Vega\, Isabel de Naverán y Nausikaä El-Mecky. Modera Manuel Borja-Villel \n19.45 h. Debate Abierto \n20.15 h. Cierre \n  \nSESIÓN 2. Tiempo y no tiempo | Fecha: 14 de noviembre de 2024 \n17 h. Conferencia “Seis instantes para otro tiempo” de Manuel Borja-Villel \n17.50 h. Pausa \n18.05 h. Aproximación “Tiempos de un oído: fragmento de Tàpies” de Carmen Pardo \n18.35 h. Aproximación  “Sobre la negatividad” de José Antonio Sánchez \n19.05 h. Coloquio entre Manuel Borja-Villel\, Carmen Pardo y José A. Sánchez. Modera Judith Barnés \n19.35 h. Debate Abierto \n20.00h. Cierre \n  \nSESIÓN 3. Representación y no representación | Fecha: 15 de noviembre de 2024 \n17 h. Conferencia “El camino del arte: de la representación a la desconstrucción” de Rita Segato \n17.50 h. Pausa \n18.05 h. Aproximación “La imagen del pueblo gitano: la sobreexposición como forma de (no)representación” de María Sierra \n18.35 h. Aproximación “La fortuna de la abstracción” de Hans D. Christ \n19.05 h. Coloquio entre Rita Segato\, María Sierra y Hans D. Christ. Modera Imma Prieto \n19.45 h. Debate abierto \n20.05 h. Conclusiones y cierre a cargo de Imma Prieto \n20.30 h.  Final \n 
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SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial con historia. Itinerario
DESCRIPTION:Entradas\n  \n \nItinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial Montaner y Simón a través de una visita a la Fundació Antoni Tàpies\, antigua sede de la editorial y obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner\, y a dos edificios del mismo arquitecto que están estrechamente relacionados: el palacio Montaner\, ahora sede de la delegación del gobierno español en Cataluña\, y la Casa Thomas\, que hoy acoge la tienda de mobiliario de diseño Cubiñá.
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SUMMARY:Libro-muro. Club de lectura
DESCRIPTION:En el marco del proyecto Serge Atukwey Clottey. Más allá de la piel os proponemos un club de lectura con la colaboración de las librerías Finestres\, La Central y La Impossible. En esta ocasión\, la selección de los libros estará relacionada con temáticas presentes en la práctica de Clottey\, como la ecología\, el cambio climático y las migraciones impuestas por el sistema económico global. El club de lectura se presenta como un espacio de intercambio de reflexiones en torno a lecturas necesarias en un contexto de emergencia social y climática como el que vivimos.  \nLibro-muro (1990) es una obra de Antoni Tàpies que da título el ciclo de clubs de lectura que desde hace unos años organizamos con la colaboración de librerías del barrio sobre las exposiciones en curso. El interés de Tàpies por el libro\, como objeto y como fuente de conocimiento\, y el hecho de que el Museo ocupe el espacio de una antigua editorial\, la Montaner y Simón\, hacen propicios este tipo de diálogos en torno al escritura\, la lectura y el arte. \n  \nCalendario: \n\nMartes 3 de septiembre de 2024 en el Museo Tàpies: Los cinco elementos. Una cartilla de alfabetización ecológica de Yayo Herrero (Arcadia)\, con Olga Federico y Mireia Perelló de la libreria La Impossible.\n\n  \n\nMartes 22 de octubre de 2024\, en la librería Finestres: El enigma del pájaro azul de Nii Ayikwey Parkes (Club Editor)\, con Carlos Acedo de la librería Finestres.\n\n  \n\nMartes 19 de noviembre de 2024\, en el Museo Tàpies: Volver a casa de Yaa Gyasi (Salamandra)\, con Miquel Àngel Riera de la librería La Central.
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SUMMARY:Un pliegue\, una arruga\, un trazo\, un cuerpo
DESCRIPTION:Un taller para dibujar con el cuerpo\, haciendo pliegues\, arrugando\, desgarrando o caminando\, y explorar la materia para construir el cuaderno infinito. Curso de formación dirigido a profesionales de la acción social y educativa registrados/das en el programa Apropa Cultura. \nA cargo de Teresa Rubio.
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SUMMARY:Tàpies\, compromiso político
DESCRIPTION:Visita combinada al Museu Tàpies y al Museu d’Història de Catalunya \nCon motivo del Año Tàpies\, el Museu Tàpies y el Museu d’Història de Catalunya organizan una visita comentada conjunta a las exposiciones Tàpies. La práctica del arte (Museu Tàpies) y Tàpies. Arte y activismo (Museu d’Història de Catalunya) para dar a conocer la faceta más social y comprometida del artista. \n  \nCréditos de la imagen: MHC (Pep Herrero)
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SUMMARY:Siguiendo el sol: Max Grosse Majench
DESCRIPTION:Siguiendo el sol es un ciclo experimental de manifestaciones sonoras y escénicas de carácter performativo que presenta nueve sesiones inéditas de jóvenes creadores. El ciclo\, comisariado por Carolina Olivares Esturillo\, reivindica la energía joven e inagotable de artistas que llenarán de luz y darán una nueva vida al solitario calcetín de Tàpies que preside la terraza del Museu. \n  \nOctava sesión: Max Grosse Majench \nAÇÇÇIDENTS. Una acción performática por una persona y un público en tres actos \n: \n· Acto primero: Un recital coreográfico que sigue una pauta. Lo mismo\, siempre lo mismo. Siempre lo mismo. Lo mismo\, siempre. Lo mismo. Pero la repetición es frágil y se rompe. Bajo la armonía superficial de la forma repetida se esconde la profunda rebelión de la materia. El instante del accidente. \n\n\n\n\n\n\n· Acto segundo: Un recital coreográfico que sigue una pauta. Siempre. Lo mismo\, lo mismo. Siempre. Pero la repetición es frágil y se rompe. Bajo la armonía superficial de la forma etcétera. \n· Acto tercero: Un recital coreográfico que sigue una pauta. Siempre lo mismo. Siempre etcétera. \nLa fuerza que reprime. ¡Qué despropósito! Una serpiente que deja atrás su piel. El artista de la pista siempre registra. “Empezaré y acabaré!” La inercia es la repetición sin memoria. La inercia es la repetición sin mí. La inercia es la repetición sin ella. La inercia es la repetición. La inercia es. \n\n. \nMax Grosse Majench se mueve entre el teatro\, el cine y la música. Nacido en la Barcelona post-olímpica\, en la mayoría de edad se traslada a Berlín para estudiar filosofía y ciencias de la cultura. Allí entra a formar parte del grupo joven de teatro de la Volksbühne\, donde se inicia en la creación teatral. En 2016 forma el colectivo de artes vivas VVAA junto a otros artistas\, con los que ha creado diversos espectáculos que se representan en algunos de los teatros más importantes de la península. También sube a escenarios de toda Europa con los conjuntos musicales Habla de mí en presente y Wesphere. Paralelamente\, ha actuado varias series de televisión\, así como en la película Sima’s song\, de la directora afgana Roya Sadat\, y en las óperas primas Julia ist\, de Elena Martín\, así como Die ängstliche Verkehrsteilnehmerin\, de Martha Mechow. También ha co-protagonizado los cortometrajes Te busco en todos\, de Celia Giraldo y Suc de síndria\, de Irene Moray. \n\n\n\n\n.\n.\n· Comisariado y producción artística: Carolina Olivares Esturillo \n\n· Diseño: Ana Habash e Ignasi Ayats. \n· Ilustración: Eduard Sales \n· Venta de entradas mediante la web y en la recepción del museo. Aforo limitado. \n  \n\n\nEnlace al ciclo completo. \n\n\n \n\n[Fotografia: Carolina Olivares Esturillo\, 2024]
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SUMMARY:Hoy es Tàpies: Gemma Carbó - Jordi Ferreiro
DESCRIPTION:Entradas\n \n  \nHoy es Tàpies es un ciclo de conversaciones intergeneracional e interdisciplinario conducido y moderado por la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) y organizado por el Museu Tàpies en el marco del Año Tàpies. Tiene la voluntad de interpretar los textos del artista como punto de partida para hablar sobre problemáticas actuales como el ecologismo\, la autodeterminación de los pueblos\, la interculturalidad o el compromiso político del arte. \nEl ciclo invitará a hacer presentes las palabras y el pensamiento del artista por medio de trece encuentros en el Museu Tàpies en los que participarán personas de ámbitos profesionales diferentes (cultura\, educación\, ciencia\, política\, medio ambiente\, salud y ciencias humanas) y de diferentes generaciones. El conjunto permitirá construir un relato polifónico que quedará recogido en forma de pódcast\, gracias a la colaboración de Catalunya Ràdio\, con tal de recuperar y vivir el conocimiento generado en otro formato y en otro contexto. \n  \nCapítulo 12. Las coordenadas de la práctica artística y la mediación \nTàpies asociaba la cultural visual al espíritu crítico. Por eso siempre abogó por una educación estética inculcada desde la infancia\, que llegase al máximo de población posible. Según el artista\, sensibilizar estéticamente al público era una garantía a favor del progreso\, sobre todo si se trataba de una educación estética “bien entendida”. Es decir\, aquella que lo englobaba todo: “La defensa de los paisajes naturales\, la lucha contra la polución\, contra el nefasto urbanismo del ‘provecho’\, contra el martilleo de la publicidad…” En esta conversación\, Gemma Carbó y Jordi Ferreiro hablarán sobre cultura visual\, democracia\, pedagogía y sobre la responsabilidad que el artista y las instituciones culturales tienen para ejercer de mediadores en el contexto de saturación mediática en que vivimos. \n  \nPARTICIPANTES \nGemma Carbó es la directora del Museu de la Vida Rural. Es historiadora\, gestora cultural y doctora en ciencias de la educación\, especializada en el ámbito de las políticas culturales y educativas. Siempre se ha interesado por las conexiones entre el mundo de la cultura\, la educación y el desarrollo sostenible\, y defiende la cultura como un eje que ha de vincular las políticas públicas para alcanzar la transformación social. Es presidenta de la Fundación Interarts\, que trabaja en clave de cooperación cultural internacional\, y de la Asociación ConArte Internacional para las artes en la educación. También es docente en el ámbito de la pedagogía y la gestión cultural en la Universidad de Girona y la UOC. \n  \nJordi Ferreiro\, artista y educador\, no concibe distinción alguna entre las disciplinas a las que se dedica. Combina la docencia con la práctica artística y la gestión cultural en proyectos que desean transformar la relación entre el artista\, el público y el museo\, mediante estructuras participativas\, lúdicas y de extrañamiento. Ejemplos de ello son visitas coreografiadas\, performances pasivas\, audioguías interactivas o esculturas sociales. Además\, también investiga sobre situaciones pedagógicas fuera de la norma\, afectos y aprendizaje significativo y sistemas de evaluación experimentales. Actualmente es el coordinador de educación y mediación de Manifesta 15. \n  \nEnlace al ciclo completo. \nEnlace al programa de podcasts de Catalunya Ràdio. \n 
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SUMMARY:Jornadas de estudio: Yo\, tú\, mundo. Símbolo y universo
DESCRIPTION:  \nLa exposición retrospectiva permite poner el foco en la obra de Antoni Tàpies\, pero también en su vida\, así como en las personas que estuvieron a su lado. Teresa Barba Fàbregas\, con quien se casó en 1954\, fue su compañera de viaje y quien vivió de forma directa la construcción de un lenguaje propio y la forja de una de las figuras más relevantes de la segunda vanguardia artística\, tanto a escala nacional como internacional. \nEn este sentido\, y por primera vez\, el Museu Tàpies organizará unas jornadas de estudio en torno a la serie de 56 dibujos Sèrie Teresa (1966) y a la carpeta con 66 litografías\, litocollages y collages titulada Cartes per a la Teresa (1974). La primera es una larga carta de amor con alusiones explícitas a la domesticidad y a la sexualidad compartida\, y un compendio de los signos que Tàpies solía emplear. La segunda hace alusión a la correspondencia amorosa que intercambió con Teresa Barba durante su estancia en París en el bienio 1950-1951. Se trata\, pues\, de un conjunto que permite hablar de poesía\, arte y escritura desde una concepción holística que trasciende el propio lenguaje. La serie pone en evidencia un mundo únicamente descifrable por la pareja\, pero\, a su vez\, propicia la libre interpretación del espectador\, pasando de la experiencia de lo cotidiano a lo universal. En este sentido\, las jornadas responderán a una necesidad de ofrecer una nueva dimensión de la serie\, establecer nuevas conexiones y significados desde la metáfora de la palabra y dar cuerpo a la dimensión cósmica del gesto. \nLas jornadas de estudio Yo\, tú\, mundo. Símbolo y universo contarán con la participación de teóricos del campo del arte y de la poesía\, y de poetas como son Maria Josep Balsach\, José Manuel Cuesta Abad\, Gabriel Ventura\, Anna Gual\, Valentín Roma y Rasha Omran. \n  \nPROGRAMA \n  \nSESIÓN 1 | 27 de noviembre de 2024 \n18 h. Presentación de las jornadas a cargo de Imma Prieto \n18.10 h. Conferencia «Tàpies y la Sèrie Teresa. La frágil fuente de cuerpos\, silencios y suturas de una imagen secreta»\, de Maria Josep Balsach \n18.50 h. Conferencia «La intimidad de la T. Las concepciones poéticas de Sèrie Teresa (1966) y Cartes per a la Teresa (1974)»\, de Anna Gual \n19.30 h. Lectura poética «† de tiempo»\, de Gabriel Ventura \n20 h. Turno abierto de preguntas \n20.30 h. Clausura \n  \nSESIÓN 2 | 28 de noviembre de 2024 \n18 h. Presentación del programa a cargo de Imma Prieto \n18.10 h. Conferencia «Los papeles de Tàpies»\, de José Manuel Cuesta Abad \n18.50 h. Conferencia «El amor como epifanía artística»\, de Valentín Roma \n19.30 h. Lectura poética «Busco en las profundidades de la tierra la lengua para amarte»\, de Rasha Omran. Con traducción al catalán de la actriz Susanna Barranco. \n20 h. Turno abierto de preguntas \n20.30 h. Clausura \n  \nEl libro «Aquella que va habitar la casa abans que jo»\, de Rasha Omran\, publicado por Èter Edicions\, se presentará en la Fundació Joan Brossa el 4 de diciembre. Coincidiendo con la celebración de las jornadas\, estará a la venta en primicia en la librería del Museu Tàpies. \n  \nImagen de la sèrie Teresa\, de Antoni Tàpies\, en la exposición La práctica del arte en el Museu Tàpies. Foto: Pep Herrero \n  \nEnlace a la segunda edición del seminario \n  \nLista de reproducción con los vídeos de las conferencias de las jornadas de estudio del 2024.
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LOCATION:Museu Tàpies
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SUMMARY:Memoria vegetal. Una deriva
DESCRIPTION:rizoma {cuaderno de apuntes} inteligencia vegetal. Una deriva \nEn el marco del programa Espais C y del proyecto de investigación-acción rizoma {cuaderno de apuntes} inteligencia vegetal de la artista Anita García\, se propone una deriva alrededor del Museu Tàpies. Una deriva es una caminata\, habitualmente urbana\, que no tiene un destino específico. Anita García utiliza esta práctica como una herramienta para investigar sobre cómo percibimos las especies vegetales y cómo nos relacionamos con ellas. Con las observaciones que se extraigan de esta deriva y de los otros procesos de investigación\, la artista quiere crear herramientas de divulgación y aprendizaje para integrar en proyectos de diseño social\, de mediación artística-comunitaria abiertos a programas de educación formal e informal que promuevan la conciencia ecológica y la convivencia multiespecie. \nLa actividad se dirige a personas de todas las edades interesadas en el arte y la educación. \n  \nAnita García es licenciada en diseño\, con un recorrido profesional dentro del ecodiseño\, el arte\, la mediación y el diseño social. Tiene experiencia en gestión cultural\, docencia\, consultoría en educación y sostenibilidad\, proyectos de investigación y mediación artística\, participación y cocreación ciudadana. \nComo artista investiga y centra su obra en el diálogo entre el arte\, la ciencia y el diseño. Se inspira en la naturaleza y explora para entenderse como un ser emocional-sensorial en convivencia con el resto de seres vivos. Con su trabajo reflexiona para crear bases críticas/creativas/conceptuales para colaborar en acciones que fomenten el equilibrio social\, medioambiental y económico. \nComo diseñadora social y mediadora artística-comunitaria diseña talleres\, acciones\, kits\, dispositivos y maletas educativas. Conceptualiza\, facilita y coordina proyectos dirigidos a entidades educativas\, culturales\, empresas\, administración pública y colectivos. Además\, aborda temas diversos como la perspectiva de género\, los derechos humanos\, el medio ambiente\, la arquitectura\, el paisaje\, el espacio público y la convivencia. \n 
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