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SUMMARY:Paredes\, muros o tapias
DESCRIPTION:Durante su trayectoria\, Antoni Tàpies exploró las nuevas posibilidades que ofrecía la pintura y experimentó con materiales extrapictóricos\, como el polvo de mármol\, para obtener diferentes texturas en sus obras. Durante esas prácticas\, según él mismo dijo\, el cuadro le sorprendió transformándose en un muro.  \n¿Te has fijado alguna vez en los muros próximos a tu casa? ¿Qué nos cuentan? ¿Cómo lo hacen? Durante la actividad queremos escuchar a paredes\, muros y tapias. Conjuntamente\, conoceremos el proceso creativo de las obras-muro de Antoni Tàpies\, su capacidad comunicativa y la fascinación del artista por los muros. Al mismo tiempo\, dando un paseo\, nos fijaremos en las marcas de las paredes que se encuentran alrededor del museo para descubrir qué historias nos cuentan. \nActividad familiar
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SUMMARY:Concierto de Jordi Savall
DESCRIPTION:La entradas estan agotadas \n  \n \n  \nHomenaje a Antoni Tàpies. Folías\, Romanescas & Canarios \nPara Antoni Tàpies\, la música fue una fuente de inspiración: un recurso creativo de una riqueza infinita que llenaba su maleta —literal y figurada— y que encontramos reflejado en su obra plástica de maneras a menudo poco evidentes pero visualmente gratificantes. No solo fue un melómano apasionado\, con unas inquietudes interdisciplinares enormes\, sino que también colaboró con compositores e intérpretes de géneros y estilos plurales\, con entidades y artistas aparentemente muy distintos\, pero con quienes compartió camino vital\, ideológico o\, esencialmente\, humanista. Un ejemplo de ello es el propio Jordi Savall y su libro-disco Pro Pacem (Alia Vox\, 2013)\, con una cubierta que reproduce la pintura Per la pau I (Por la paz I) y tres postales en el interior con las versiones II\, III y IV de la misma obra. Ambos defendieron –y defienden– un arte que sea útil a la sociedad\, que «esté estrechamente ligado a las luchas\, a las alegrías y a las esperanzas del pueblo»; un arte comprometido\, que denuncie las injusticias y que abogue por un mundo mejor. \nPor eso resulta tan apropiado rendirle homenaje con un programa que tiene como eje vertebrador piezas de raíz ibérica y origen humilde\, canciones y danzas que podemos asociar a pastores y campesinos\, pero que\, durante siglos\, resultaron un punto de partida para las improvisaciones instrumentales de músicos reputados de Europa entera y dialogaron con las tradiciones amerindias y otomanas. Es así tanto en el caso de las folías —danza popular de origen ibérico—\, de las romanescas —base melódica y armónica\, de procedencia tal vez española o italiana— y de los canarios —otra danza popular\, seguramente surgida de las islas Canarias—\, obras estructuradas en un patrón armónico obstinado sobre el que se elaboran melodías virtuosas. El resultado son piezas de gran belleza y sofisticación\, fruto del dominio técnico y la habilidad en la ejecución de los músicos que las hacen revivir; por eso\, una lectura moderna debe tener en cuenta esta espontaneidad libre en la interpretación\, el redescubrimiento inagotable de la creatividad personal. \nEmpezaremos\, entonces\, por el principio. Inauguraremos el programa pintando paisajes medievales que nos hablan de guerras y de paces\, de conflictos entre religiones y del pasado que vincula de forma inapelable Oriente y Occidente. Lo haremos acompañados de un trovador occitano llamado Marcabrú\, que nos habla de la primera cruzada e insta a los cristianos a redimir sus pecados ante Dios. Dibujaremos este momento con improvisaciones en torno a los lamentos\, pero también con danzas ligeras italianas y con piezas tradicionales sefardís que versan sobre el amor. Estas últimas son melodías propias de los judíos que vivieron en la península ibérica y que hoy nos llegan de Estambul —La rosa enflorece— o de Jerusalén —Hermosa muchachica—; una primera parte\, por tanto\, que evoca un pasado compartido que vincula culturas de punta a punta del Mediterráneo. \nProseguiremos con la obra de dos compositores hispánicos. Por un lado\, un estudioso y teórico fundamental para la guitarra barroca\, Gaspar Sanz\, y su libro Instrucción de música sobre la guitarra española\, que contiene unos noventa arreglos de danzas españolas y melodías italianas escritas para este instrumento. Por otro\, Pedro Guerrero y una danza de ritmo quinario y unos fuertes aires árabes\, en una versión extraída del Cancionero de Medinaceli\, compilado en la segunda mitad del siglo XVI. Y tras saltar y bailar enérgicamente\, seguiremos esta tradición continental de improvisar de forma virtuosista sobre un obstinado\, con un pie en las islas británicas. Lo haremos con una pieza anónima bastante conocida\, Greensleeves to a Ground\, una canción estrófica con un patrón armónico repetido\, una romanesca profundamente evocadora que respira aires cortesanos de deseo amoroso. \nDaremos un salto hacia el Nuevo Mundo con un contrastado punto humorístico: una improvisación de Juan García de Zéspedes sobre una guaracha\, ritmo de danza mexicana\, aquí hecha de los suspiros animados que provoca la emoción de ver a Cristo recién nacido. Volveremos momentáneamente a tierras ibéricas a caballo de las tradiciones vascas y galaicas: una tierna canción de cuna y un baile popular hispánico que en América del Sur se fundió con ritmos mestizos y hoy se encuentra en las regiones de Venezuela y Colombia. Siguiendo esta mirada que cruza el océano Atlántico\, conoceremos la Tonada del Chimo\, una pieza precolombina que se encuentra en el Códice Trujillo del Perú y que es el único testimonio escrito de lo que fue la lengua\, ahora extinguida\, de la cultura chimú. También situamos allí las cachuas\, danzas colectivas de las regiones andinas\, que se bailaban en círculo y movimientos suaves. \nHabiendo recorrido el viejo continente\, las aguas mediterráneas y los pueblos indígenas de Latinoamérica\, llegaremos a la corte de Luis XIV con Robert de Visée\, de quien escucharemos una pieza musical para tiorba\, lenta y solemne\, de aires nobles\, basada en la repetición y la variación de un tema. Haremos parada en una de las obras de música manierista más influyentes de su tiempo\, unas glosas sobre el canto mariano Todo el mundo en general compuestas por el organista sevillano Francisco Correa de Arauxo. Y finalizaremos con el italiano Antonio Valente y su Gallarda napolitana ya al final del manierismo y al principio del Barroco. Ciego desde su niñez\, Valente fue autor de un método que pretendía poner la técnica del clavicémbalo a la disposición de aquellos que no hubiesen tenido ninguna experiencia musical previa. Clausuraremos la velada\, por tanto\, volviendo a este fundamento democratizador de la música y\, como no puede ser de otro modo\, vinculando el arte con la sociedad\, con las luchas\, las alegrías y las esperanzas del pueblo. \nHESPÈRION XXI \nEl valor más importante de la música antigua reside en su capacidad\, como lenguaje artístico universal\, para transmitir sensibilidades\, emociones e ideas ancestrales que cautivan todavía hoy al espectador. Con un repertorio que va desde el siglo X hasta el siglo XVIII\, Hespèrion XXI busca continuamente nuevos puntos de unión entre Oriente y Occidente con una clara voluntad integradora y de recuperación del patrimonio musical internacional\, especialmente del ámbito mediterráneo y con conexión con las músicas del Nuevo Mundo americano. \nEn 1974\, en Basilea\, Jordi Savall y Montserrat Figueras\, junto con Lorenzo Alpert y Hopkinson Smith\, fundaron el grupo Hespèrion XX\, un conjunto de música antigua que pretendía recuperar y difundir el rico y fascinante repertorio musical anterior al siglo XIX a partir de nuevas premisas: los criterios históricos y los instrumentos originales. Su nombre\, Hespèrion\, significa «originario de Hesperia»\, que en griego antiguo era la denominación de las dos penínsulas más occidentales de Europa: la ibérica y la italiana. También era el nombre que recibía el planeta Venus cuando aparecía por Occidente. Hespèrion XX\, a partir del año 2000\, cambia su nombre por Hespèrion XXI. \nHespèrion XXI es hoy en día una referencia ineludible para comprender la evolución de la música en el periodo que va desde la Edad Media hasta el Barroco. Su labor de recuperación de obras\, partituras\, instrumentos y documentos inéditos tiene un doble valor incalculable: por un lado\, el riguroso trabajo de investigación aporta nuevos datos e interpretaciones sobre los conocimientos históricos de una época\, y\, por otro\, la exquisita calidad de las interpretaciones pone al alcance del público la posibilidad de disfrutar con naturalidad de la delicadeza estética y espiritual propia de las obras de aquel tiempo. \nDesde sus inicios\, Hespèrion XXI tomó un rumbo artístico claro e innovador que acabaría creando escuela en el panorama mundial de la música antigua\, pues concebía y concibe la música antigua como herramienta de experimentación musical\, con ella buscan la máxima belleza y la expresividad en las interpretaciones. Todo intérprete de música antigua tiene un compromiso con el espíritu original de cada obra y debe aprender a conectar con él a través del estudio del autor\, de los instrumentos de la época\, de la obra en sí y de sus circunstancias concretas. Pero como artesano de la música\, también está obligado a tomar decisiones sobre lo que está interpretando: de su talento\, de su creatividad y de su capacidad de transmitir emociones depende su capacidad para conectar el pasado con el presente\, la cultura con su divulgación. \nEl repertorio de Hespèrion XXI incluye\, entre otras\, obras del repertorio sefardita\, romanzas castellanas\, piezas del Siglo de Oro español y de la Europa de las Naciones. Algunos de sus programas de conciertos más celebrados han sido las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio\, la diáspora sefardí\, las músicas de Jerusalén\, de Estambul\, de Armenia o las folías criollas. Gracias al destacadísimo trabajo de los numerosos músicos y colaboradores que han participado con el conjunto durante todos estos años\, Hespèrion XXI tiene todavía un papel clave en la recuperación y la revaloración del patrimonio musical con una gran repercusión por todo el mundo. Con más de 60 CD publicados\, a día de hoy la formación ofrece conciertos en todo el planeta y es miembro habitual de los grandes festivales internacionales de música antigua. \nFotografía de Hervé Pouyfourcat
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SUMMARY:Hoy es Tàpies: Jordi Colomer - Brigitte Vasallo
DESCRIPTION:Entradas\n \nHoy es Tàpies es un ciclo de conversaciones intergeneracional e interdisciplinario conducido y moderado por la periodista cultural Rita Roig (Terrassa\, 1997) y organizado por la Fundació Antoni Tàpies en el marco del Año Tàpies. Tiene la voluntad de interpretar los textos del artista como punto de partida para hablar sobre problemáticas actuales como el ecologismo\, la autodeterminación de los pueblos\, la interculturalidad o el compromiso político del arte. \nEl ciclo invitará a hacer presentes las palabras y el pensamiento del artista por medio de trece encuentros en la Fundació Antoni Tàpies en los que participarán personas de ámbitos profesionales diferentes (cultura\, educación\, ciencia\, política\, medio ambiente\, salud y ciencias humanas) y de diferentes generaciones. El conjunto permitirá construir un relato polifónico que quedará recogido en forma de pódcast\, gracias a la colaboración de Catalunya Ràdio\, con tal de recuperar y vivir el conocimiento generado en otro formato y en otro contexto. \n  \nCapítulo 13. Desde lo común. El sistema como muro \nTenemos a los artistas idealizados como genios incontestables y a sus obras encerradas entre cuatro paredes. Por otro lado\, internet y las nuevas tecnologías nos prometen un acceso inmediato a todo lo que nos apetezca conocer. ¿Pero quién tiene acceso realmente al arte de verdad? ¿Y cuál es\, exactamente\, ese arte que consideramos verdadero? “Para mi tiene mucho más valor cualquier gesto vital\, aunque solo sea hacer un garabato en una pared\, cuando este gesto está justificado por un hecho humano\, que toda la pintura museística sin ningún nexo con nuestras vidas”\, escribió Antoni Tàpies. La reflexión del artista nos lleva a cuestionarnos las instituciones en el mundo contemporáneo en una conversación en la que Jordi Colomer y Brigitte Vasallo se preguntarán si hay que abolirlas por completo o si pueden sobrevivir aunque formen parte de un sistema que debe ser contestado. \n  \nPARTICIPANTES \nJordi Colomer es un artista con un claro sentido performativo que pone a prueba los usos habituales de la arquitectura y del espacio urbano para subvertirlos en un ejercicio que quiere suscitar la reflexión en torno a la tradición cultural\, el estatuto del arte o el rol del habitante en la ciudad contemporánea. Colomer trabaja en el campo de la escultura\, las instalaciones\, la fotografía y el videoarte y sus creaciones acaban por indagar sobre temas como el nomadismo\, la periferia\, el imaginario popular\, la comunidad o la utopía. Desde 2018 impulsa\, junto con la productora Carolina Olivares\, La Infinita\, un laboratorio de creación y espacio de encuentro entre artes visuales y artes en vivo en L’Hospitalet de Llobregat. \n  \nBrigitte Vasallo es una escritora y activista centrada en los procesos de alteridad\, las políticas afectivas y el capitalismo cognitivo. Ha escrito la novela PornoBurka y el ensayo Pensamiento monógamo\, terror poliamoroso (La Oveja Roja\, 2018)\, una investigación sobre la centralidad de la monogamia en nuestras construcciones amorosas y sobre cómo se ha impuesto este sistema. Es docente en el Máster en Género y Comunicación de la Universitat Autònoma de Barcelona\, del posgrado de Cultura de Paz de la misma universidad y del LAP de Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma\, y ha sido consultora internacional del proyecto INTIMATE – Citizenship\, Care and Choice: The Micropolitics of Intimacy in Southern Europe del Centro de Estudios Sociales (CES) de la Universidad de Coimbra. \n  \n  \nEnlace al ciclo completo. \nEnlace al programa de podcasts de Catalunya Ràdio.
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SUMMARY:La maleta de Antoni Tàpies
DESCRIPTION:  \nAntoni Tàpies tenía dos estudios de pintura: uno en Barcelona\, en la calle de Zaragoza\, y el otro Campins\, en el Montseny. La casa-estudio de Barcelona fue diseñada por el arquitecto J.A.Coderch\, siguiendo las exigencias del artista\, tanto en lo que se refiere a los materiales como al temperamento sobrio y calmado del ambiente que necesitaba. La masía de Campins fue adquirida por parte de la familia en 1956 con los primeros ahorros que hicieron con la voluntad de retirarse algunas temporadas\, principalmente en verano\, y rehuir de la dispersión de la ciudad. \nCuando Antoni Tàpies se desplazaba de un lugar a otro\, llevaba una maleta llena de LP del momento\, que iba cambiando y revisando en función de los intereses personales y de las tendencias musicales del momento. Pese a que Tàpies no mezclaba las acciones\, es decir\, cuando pintaba\, pintaba y cuando escuchaba música\, escuchaba música\, era un gran melómano\, una pasión que le fue transmitida desde muy pequeño. \nTras la muerte del pintor\, Miquel Tàpies\, el hijo pequeño del artista\, listó el contenido de una de las maletas con la voluntad de generar una propuesta musical que recogiera los clásicos del siglo XX: A. Webern\, A. Schonberg\, G. Scelsci\, G. ¦Ligeti\, I. Xenakis\, M. Feldman\, J. Cage\, P. Boulez\, etc. \nCon motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (Año Tàpies)\, la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) colabora con el Museu Tàpies con una serie de actuaciones en direct ante obras del artista en diversas instituciones. El ciclo lleva por título de La maleta de Antoni Tàpies. Los diferentes conciertos son protagonizados por estudiantes de la ESMUC. \n  \nPróximas actuaciones \n  \n. 11 de diciembre\, a las 19.00 h\, en el Museu Tàpies\, en el marco del acto de entrega de los premios del  Primer Concurs Teresa Barba d’Escriptura Crítica . \n  \n  \nPrograma de actuaciones realizadas \n  \n· El miércoles 13 de diciembre de 2023\, a las 14 h\, en el Parlament de Catalunya\, tuvo lugar la primera actuación del ciclo ante la obra 7 de novembre\, de Antoni Tàpies. El acto coincidió con el inicio de las actividades del Año Tàpies. \n· El 22 de diciembre de 2023\,  ante la obra de Antoni Tàpies titulada Complement\, realizada en 1999\, y que se expone en el Ajuntament de Barcelona. \n· El 12 de enero de 2024\, ante la obra de Antoni Tàpies titulada Les quatre cròniques (1990)\, en el Palau de la Generalitat. \n· El 25 de febrero de 2024\, en el Museu de Sant Boi\, ante la obra de Antoni Tàpies titulada 11 de setembre. \n· El 4 de marzo de 2024\, tres sesiones a las 10:30\, a las 11.00 h y a las 11:30 h en la Sala de Reflexió\, una instalación de Antoni Tàpies en la Universitat Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona (campus de la Ciutadella\, C/Ramon Trias Fargas\, 25-27). \n· El 4 de marzo de 2024\,  en el Palau Marc de Barcelona (La Rambla\, 8)\, sede de la Conselleria de Cultura de la Generalitat de Catalunya\, a las 13.00 h\, frente a la obra Trespeus (lava) (1985) de Antoni Tàpies. \n· El 31 de mayo de 2024\, a las 19.30 h\, en el Museu de Valls\, con motivo de la exposición “Antoni Tàpies. Bronces intervenidos (1987-1989)”. \n· El 20 de junio de 2024\, a las 12.00 h\, en el Institut Français de Barcelona. \n· El 24 de septiembre de 2024\, a las 12 h y a las 12.30 h\, en el Recinte modernista de Sant Pau (sala Domènech i Montaner) de Barcelona con la participación de Fundació Victoria de los Ángeles\, frente a la obra Fusta pintada i rascada (1960) d’Antoni Tàpies. \n· El 26 de septiembre de 2024\, a las 18.30 h\, en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona\, en la sala donde se muestran las obras de Tàpies Paisatge blanc i negre I (1985) y Dues creus negres (1973) como parte de la exposición Col·lecció MACBA: Preludi. Intenció poètica. \n· 17 de octubre\, a las 18.30 h\, actuación en la Fundació Suñol de Barcelona. \n. 25 de octubre\, a las 20 h\, tendrá lugar la actuación en el  Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB. Agnès Varda tuvo vínculos e interés por el arte catalán. La exposición del CCCB incluye\, entre otras piezas\, el cuadro de Antoni Tàpies «Ocre-gris sobre marrón» (1962)\, una obra que dialoga con un fragmento de la película documental de Varda Les glaneurs et la glaneuse (2004). En este filme\, la cineasta mira el techo de su casa\, ve una mancha de humedad y dice que le recuerda una obra de Tàpies. Concierto a cargo de los estudiantes del ESMUC Juan Carlos Narváez (flauta en sol) y Álvaro Ayuso (percusión)\, que actuarán en la exposición «Agnès Varda. Fotografiar\, filmar\, reciclar». \n· 18 de noviembre de 2024\, a las 18.30 h\, actuación en el Ateneu Barcelonès. Sala Oriol Bohigas. Conversación entre Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Vicenç Altayó\, escritor y crítico de arte\, moderada por Alba Font y Bárbara Astals. Las piezas musicales se interpretarán acompañadas de la obra titulada Roig i Negre 2\, de Antoni Tàpies\, que forma parte del patrimonio artístico del Ateneu Barcelonès. Concierto con alumnos de ESMUC que interpretarán diversas obras musicales del compositor Alban Berg. \n· 25 de noviembre\, a las 20 h\, actuación en el Cercle del Liceu\, en colaboración con la Lliga Jove del Cercle del Liceu. Concierto con alumnos de ESMUC que interpretarán diversas obras musicales del compositor Alban Berg. \n  \n\n  \nRelación de grabaciones guardadas en la maleta y anotadas por Miquel  Tàpies Barba \n  \n· Contemporary piano music | Hungaroton HCD 12659 | Klara Kormendi\, pf  \n· G.Scelsci | Wergo  | Canti di capricornio  \n· Iannis Xenakis | WDR | Musique de chambre 1955/1990 | Arditti string quartet | Claude Helffer | Zukerman \n· Alban Berg | CBS | Berg violin concerto\, 3 peces orq. Op6 | Boulez \n· Charles Ives | Wergo | Sonate fur Klavier Nr1  \n · Milton Babbitt | Harmonia Mundi | Robert Taub  \n· Arnold Schoenberg | Ados | Pierrot Lunaire | Helga Pilarczyck | Serenade  \n· Stockhausen | Deutsches Grampophone | Suzane Stephens \n· Xenakis | Harmonia Mundi | Pléiades | Les percussionistes de Strasbourg  \n· Gurdjieff i Thomas de Hartmann | Journey to inaccesible places and other music | Elan Sicroff\, piano  \n· Charles Ives | CBS | Symphony nº3 i Orchestral Set nº2 | M.Tilson Thomas Concertgebouw Orchestra  \n· Berio | Deutsches Granophon Coro  \n· Antoine Tisné Caliope | Ragas | Visions des temps immémoriaux \n· Roberto Gerhard | 1 i 2 Auvidis | Symphony nº4\, New York i Metamorphosis (Symph nº2) | The plague i Epithalamion  \n· Ligeti | Sony | Celo concerto\, Piano concerto i Chamber concerto | Ensemble modern  \n· Alban Berg | Accord | Portrait | SIMC-IGNM  \n·Lutoslawski | Naxos | Symphony nº3  \n· Boulez | Wergo | Premiere\, deuxieme et troisieme sonate pour piano  \n· Lutoslawski\, Penderecki\, Cage | Mayuzumi | Deutsche Gramophon | LaSalle quartet  \n· Xenakis/Messiaen | Denon | Yuji Takahashi  \n· Pierre Boulez | Harmonia Mundi | Domaines | Michel Portal\, Diego Masson \n  \n[Fotografia: Actuación en el Ajuntament de Barcelona.]
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SUMMARY:Concurso de escritura crítica Teresa Barba
DESCRIPTION:Entrega de premios del Primer Concurso Teresa Barba de Escritura Crítica \nCon la voluntad de difundir el pensamiento y la obra de Antoni Tàpies y potenciar el pensamiento crítico en los jóvenes\, el Museu Tàpies organizó para el curso 2023-2024 un concurso de escritura crítica dirigido al alumnado del ciclo superior de primaria\, de ESO\, de bachillerato y de ciclos formativos de grado medio. El jurado\, integrado por Caterina Almirall\, Roberta Bosco\, Joan Burdeus\, Frederic Montornés\, Antoni Ribas Tur y Eva Vázquez se reunió presencialmente en el Museu Tàpies el viernes 7 de junio de 2024 y otorgó el primer premio al alumnado de 6º de educación primaria (12-13 años) de la Escola Samuntada de Sabadell\, con el texto «Arte para ir más allá» (categoría del ciclo superior de primaria); a Mireia Caís (15 años) de la Escola Solc de Barcelona\, con el texto «Concierto de Tàpies» (categoría de ESO)\, y a Natàlia Garcia Jarque (16 años) del IEA Oriol Martorell de Barcelona\, con el texto «Materia en forma de pie» (categoría de bachillerato y ciclos formativos de grado medio). \nLa entrega de los premios\, un vale de 300 € en libros para cada texto ganador\, y una publicación de los textos premiados y los semifinalistas\, tendrá lugar el día 11 de diciembre de 2024 en el Museu Tàpies. El acto\, conducido por la actriz y escritora Marta Bassols\, consistirá en la lectura pública de fragmentos de los textos ganadores y de un concierto de la serie La maleta de Antoni Tàpies\, a cargo de estudiantes de la ESMUC. \n  \nCréditos de la imagen: Antoni Tàpies. Cartes per a la Teresa\, 1974. Litografía. © Comissió Tàpies / VEGAP. De la fotografía: © Lluís Bover\, 2023.
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SUMMARY:Las sillas de Tàpies: Niño de Elche + Lois Patiño
DESCRIPTION:Las entradas estan agotadas \n  \n \nCrédito de la imagen: Daniel Mordzinski. \n  \n“De joven me habían hablado con frecuencia de la necesidad de ser alguien. Ahora\, en cambio\, volvía a ver el valor de aquellos que pasan por ser nadie\, la anulación\, el anonimato\, la grisura de muchas vidas\, de tantas vidas que nunca salen en los periódicos ni en las revistas\, pero sin las que no funcionaría nada. La poesía y la verdad de las cosas pequeñas\, inocentes\, cotidianas\, incluso monótonas. El sentido de darse\, de entregarse hasta la anulación\, es una lección necesaria hoy para muchos. Porque quienes quedan o se desprenden –del yo\, del conocimiento\, de las multiplicidades– son finalmente quienes más reciben. Es el premio\, muy terrenal\, del amor engendrado por el amor.” \n“El oriente y la práctica de caminar”\, fragmento extraído de “Memoria personal”\, de Antoni Tàpies. \n  \nLas sillas de Tàpies es un ciclo de acciones sonoras de carácter multidisciplinar organizado en el marco del Año Tàpies con la colaboración de la Universitat Pompeu Fabra. Se trata de una propuesta que pone en el centro la voz y la palabra para hacer un acompañamiento sonoro a la memoria oral. Así pues\, cada una de las trece sesiones contará con la presencia de un creador que partirá de la silla como elemento performativo para reconectar con el universo creativo del artista desde los lenguajes expresivos y las puestas en escena de hoy. \nComo acto de clausura de la primera edición del ciclo\, y coincidiendo con el cierre del “Año Tàpies”\, Niño de Elche\, con la colaboración del artista audiovisual Lois Patiño\, realizarán la acción “3+2+1 formas de servicio anónimo” en la “Sala de reflexión” que Antoni Tàpies concibió en la Universitat Pompeu Fabra. La propuesta consistirá en desarrollar una serie de números a partir de la reflexión que Antoni Tàpies escribe sobre la importancia del servicio anónimo. Una cuestión que el artista ilicitano conectará con la biografía familiar y la enfermedad medular que sufrió el abuelo materno\, que le obligó a ejercer el oficio de sillería durante el proceso de rehabilitación. Utilizando la simbología del número seis como representación de la generosidad\, la responsabilidad\, el amor hacia los demás\, la compasión\, la familia y el hogar\, Niño de Elche construirá una selección de gestos e imágenes que conformarán una secuencia de gestos y sonidos en el que la reflexión nos hará partícipes de un camino aún por recorrer. \n  \nBIOGRAFÍAS \n  \nFrancisco Contreras\, NIÑO DE ELCHE (1985) es un artista indisciplinario y exflamenco que ha sabido unir en sus diferentes propuestas artísticas géneros como el flamenco\, el rock\, la improvisación libre o las músicas electrónicas\, junto con la poesía o la performance. Colaborador asiduo en proyectos artísticos variados\, ha trabajado con grandes nombres de las artes plásticas\, el cine\, la danza y el teatro. En 2017 fue artista invitado\, junto con Pedro G. Romero e Israel Galván\, en la 14ª Documenta de Kassel-Atenas con la propuesta “La farsa moneda”. Protagonizó “Niños somos todos”\, de Sergi Cameron\, filmada en Bolivia y galardonada con el premio Gaudí a la mejor banda sonora. Para la Colección del Museo Reina Sofía creó la obra “Auto Sacramental Invisible”\, una representación sonora a partir de Val del Omar\, expuesta entre 2020 y 2021. \nEn 2022\, los cineastas Marc Sempere y Leire Apellániz realizaron la película “Canto cósmico”\, inspirada en su vida y obra. Junto con el artista Pedro G. Romero\, realizó para la Bienal de Sydney la exposición “Sadopitna. Antípodas\, o sigui\, flamenc girat del revés i cap per avall”\, que ha sido expuesta en varios países. Sus diecisiete trabajos discográficos y la edición de cinco libros son una buena muestra de su prolífica producción artística\, tarea que combina cada semana como director y presentador de dos programas radiofónicos en Radio Nacional de España: “eXtrañas heterodoXias”\, en Radio 3\, y “Los clásicos nos esperan mañana”\, en Radio Clásica. \n  \n \nLOIS PATIÑO (1983) Cineasta y artista\, su trabajo audiovisual\, ya sea en formato de largometraje o video-instalación\, explora aspectos culturales y antropológicos desde propuestas íntimas y contemplativas con una sensibilidad plástica y pictórica. Siempre en busca de nuevas formas cinematográficas\, ha explorado conceptos como la distancia\, la inmovilidad o lo invisible\, trabajando en culturas cercanas\, como su Galicia natal\, o lejanas\, como Japón\, Islandia\, Laos o Zanzíbar. La reflexión sobre la muerte y la relación con el otro mundo en culturas diversas está presente en varios de sus proyectos\, como su largometraje “Samsara” (2023)\, “El sembrador de estrellas” (2022) o “Lúa roja” (2020). En “Samsara”\, su apuesta por un cine íntimo y meditativo y su voluntad de explorar las fronteras del cine le llevó a proponer una película para ser vista con los ojos cerrados. \nSus obras se han visto y han sido premiadas en importantes festivales de cine como Cannes\, Berlinale\, Locarno\, Toronto\, Rotterdam… Festivales como el de Nueva York o países como Colombia\, Corea del Sur\, Bélgica o Argentina han dedicado foco en su trabajo. La Universidad de Harvard le otorgó la beca Robert Fulton III (2016)\, destinada a cineastas emergentes de “espíritu independiente\, que exploran culturas diversas con una profunda sensibilidad estética”. \nCon Niño de Elche ha colaborado en el proyecto “La exclusión”\, creando la parte audiovisual. Actualmente\, están preparando el largometraje de ficción “La nube del no saber”\, que protagonizará Niño de Elche.
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SUMMARY:Sguiendo el sol: Opi Melissa Orquestra (O.M.O) | Fiesta de clausura
DESCRIPTION:  \nSiguiendo el sol es un ciclo experimental de manifestaciones sonoras y escénicas de carácter performativo que presenta nueve sesiones inéditas de jóvenes creadores. El ciclo\, comisariado por Carolina Olivares Esturillo\, reivindica la energía joven e inagotable de artistas que llenarán de luz y darán una nueva vida al solitario calcetín de Tàpies que preside la terraza del Museu. \n  \nSiguiendo el sol: Opi Melissa Orquestra  (O.M.O) \nEn la sesión de clausura del ciclo “Siguiendo el sol”\, Opi Melissa Orquestra (formalmente conocida como O.M.O.) guiará un encuentro común y compartido con el ruidito. Formada a través de improvisaciones colectivas en encuentros pasados\, O.M.O. manifiesta una energía caótica\, al tiempo que acogedora\, en sus exploraciones de nuevas sonoridades compartidas. \n  \nOpi Melissa es una ludoteca y laboratorio formado por un colectivo de escenógrafas\, cocineras\, artistas y músicas que se vuelcan en lo blando\, divertido y compartido. Nacido en La Infinita de L´Hospitalet de Llobregat\, Opi Melissa juega con las fronteras entre la escucha y la no escucha\, ofreciendo una alternativa al club que invita a estirarse\, contemplar y participar. \n  \n· Comisariado y producción artística: Carolina Olivares Esturillo \n\n\n\n· Diseño: Ana Habash e Ignasi Ayats. \n· Ilustración: Eduard Sales \n· Venta de entradas mediante el web y en la recepción del Museu Tàpies. Aforo limitado. \n  \nEnlace al ciclo completo
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