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SUMMARY:Aproximaciones. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a las exposiciones en curso del Museu Tàpies\, con una introducción a la historia del edificio. \n  \nExposiciones en curso: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginación del mundo \n· Marta Palau. Mis caminos son terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la trasnparencia \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n 
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SUMMARY:Los exilios (in)visibles
DESCRIPTION:Archivo General de la Nación de México \n  \nEl exilio es una realidad muy difícil de visibilizar\, ya que\, ante todo\, se trata de una experiencia de desarraigo interior. Sin embargo\, las artistas\, entre ellas las cineastas que se exiliaron\, intentaron una y otra vez poner en escena su herida. \nLa productora y directora de cine Tània Balló y el cineasta\, teórico y divulgador de cine Luis E. Parés nos proponen un ciclo de cine\, vinculado a la muestra Marta Palau. Mis caminos son terrestres\, con la voluntad de presentar tres aproximaciones diferentes a esta herida y a la manera de encarnarla. Así pues\, mediante proyecciones\, diálogos y conferencias generaremos un espacio de debate y reflexión sobre estas obras y otras\, más contemporáneas\, que han permitido redescubrir hoy estas creaciones y a sus autoras. \n  \nTània Balló Colell es cineasta\, escritora\, divulgadora e investigadora cultural. Es la artífice y directora del proyecto Las Sinsombrero (2014-actualitat) y de Las Anónimas. Obras sin relato en las colecciones de arte moderno de los museos españoles (Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales\, Fundación BBVA\, 2023). Como cineasta destacan sus films El Museo Invisible (2023) y la trilogía documental Las Sinsombrero (2015-2021). Es autora de la trilogía Las Sinsombrero (2016\, 2018\, 2022)\, de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (2017) y de Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes (2021). Ha sido comisaria de las exposiciones Jorge Semprún. El largo viaje (2024-2025)\, Las Sinsombrero (2022) y No Pasarán. 16 días Madrid 1936\, (2018). \n  \nLuis E. Parés es doctor en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra y director artístico de Cineteca Matadero Madrid. Ha trabajado en el Departamento de Programación de la Filmoteca Española\, en el Consejo de Redacción de Caimán CDC y en el comité de programación del Festival de Cine de Sevilla\, y fue coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Ha publicado los libros Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·lícula invisible (2011) y Filmar el exilio desde Francia (2012). Ha realizado los cortometrajes Los conspiradores (2021) y El espectro político (2023)\, así como el largometraje La primera mirada (2023). \n  \nPrograma previsto \n04.3.25 Filmar/reivindicar las memorias exiliadas. Con Tània Balló y Meritxell Colell \n22.4.25 El exilio como motivo visual. Con una conferencia de Luis E. Parés \n20.5.25 Una nueva humanidad. Con Tània Balló\, Luís E. Parés y Maria Camí-Vela \n  \n \nMaría Luisa Elío en un fotograma de En el balcón vacío
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SUMMARY:Filmar/reivindicar las memorias exiliadas
DESCRIPTION:  \nLa primera sesión del ciclo de cine “Los exilios (in)visibles” cuenta con la presencia de las cineastas Tània Balló y Meritxell Colell. Ambas abordaron en algunas de sus producciones audiovisuales el tema de desarraigo y el exilio femenino.  \nPara la ocasión\, se proyectará Las exiliadas. Las Sinsombrero 3 (Tania Balló\, Serrana Torres\, Manuel Jiménez Núñez\, 2021\, 53′) y\, al finalizar\, tendrá lugar una conversación entre Balló y Colell en la que se abordarán los retos\, las ventajas y las dificultades\, creativas y de producción\, que suponen este tipo de proyectos de memoria y reivindicación\, al tiempo que se analizará su impacto social y cultural. \n  \nSinopsis Las exiliadas. Las Sinsombrero 3  \nEl documental aborda la vida y obra de Luisa Carnés\, Mada Carreño\, Margarita Nelken\, Silvia Mistral\, Victorina Durán\, María Dolores Arana y Carlota O’Neill\, artistas e intelectuales españolas que se vieron obligadas a huir de España después de la Guerra Civil y que iniciaron un viaje hacia el exilio donde tuvieron que empezar de nuevo. \n  \nApunte biográfico Meritxell Colell \nLicenciada en Comunicación Audiovisual (UPF). Como directora\, en 2015 es seleccionada en el Atelier de la Cinefondation del Festival de Cannes con su Opera Prima; ‘Con el viento’ se estrena en la 68º Berlinale\, recibe el premio a Mejor Película en el Festival de Málaga. En 2020 estreno Transceoánicas\, codirigida con Lucía Vassallo. En 2022 recibe el premio a Mejor Dirección en el Festival de Málaga con su segundo largometraje de ficción\, Dúo. También estrena también La Ciudad cerca en el marc de Sinfonías de ciudad del CCCB y es seleccionada en el programa Ikusmira Berriak (Festival de San Sebastián) con la película que está desarrollando actualmente: Lejos de los árboles. Como montadora\, firma 14 largometrajes. Forma parte del proyecto ‘Cine en curso’ (A Bao A Qu) desde 2007 y es profesora asociada en la UPF. \n  \nFotograma Las Exiliadas. Las Sinsombrero 3
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SUMMARY:2a edición del Concurso Teresa Barba de escritura crítica
DESCRIPTION:Antoni Tàpies. Cartes per a la Teresa\, 1974. Litografía. © Comissió Tàpies / VEGAP. De la fotografía: © Lluís Bover\, 2024. \n\n  \nEl Museu Tàpies convoca la segunda edición del Concurso de textos de crítica de arte dirigido a estudiantes desde ciclo superior de primaria hasta grados universitarios y ciclos superiores de grado superior. \nLos objetivos son potenciar el pensamiento crítico del alumnado a partir del diálogo con la obra de Antoni Tàpies\, como estímulo para analizar la sociedad actual y la realidad que nos rodea; fomentar la expresión escrita de los estudiantes y reconectar al público joven con la obra\, el pensamiento y los intereses de Antoni Tàpies\, que sin duda son un puente para pensar nuestro tiempo y reivindicar una visión del mundo menos antropocéntrica. \nEl concurso parte de una noción de la crítica de arte basada en la interpretación personal de la obra de arte a partir del contexto del alumnado\, tanto el personal como el de la actualidad global. Se trata de hacer dialogar la obra escogida con los elementos que le son externos. La crítica de arte es\, por tanto\, una actitud o un posicionamiento ante la vida\, que interroga y cuestiona todo lo que ocurre a nuestro alrededor. \nPara valorar los textos se tendrán en cuenta la madurez lingüística\, expresiva y analítica del texto; la libertad a la hora de interpretar la obra de Antoni Tàpies y los vínculos que se establezcan entre la obra y el contexto social\, cultural y político del momento. \n  \nBASES \n  \nPARTICIPANTES \n\nPodrá optar a esta convocatoria el alumnado que durante el curso académico 2023-2024 esté cursando ciclo superior de primaria\, ESO\, bachillerato o ciclos formativos de grado medio.\nLa participación podrá ser individual o colectiva\, teniendo en cuenta que el premio será único.\n\n  \nOBRA \n\nCada estudiante o grupo de estudiantes podrá presentar un único texto escrito en catalán\, castellano o inglés original e inédito\, y que no se haya premiado en ningún otro concurso.\nEl texto debe tener una extensión mínima de 200 palabras y un máximo de 1.000.\nEs imprescindible que el texto tenga título y especifique a qué obra o conjunto de obras de Antoni Tàpies hace referencia.\n\n  \nPREPARACIÓN \nLa convocatoria del concurso irá acompañada de encuentros con el profesorado interesado en participar para que pueda visitar el museo con sus alumnos. También se facilitará el acercamiento y el conocimiento de la obra de Antoni Tàpies mediante diálogos en el museo\, envíos de información\, etc.\, para que en todo momento exista un acompañamiento que facilite que el concurso sea para el centro educativo un eje vertebrador de su currículum. Cabe mencionar también la organización de cápsulas formativas durante todo el curso por parte del Museu\, dirigidas a personal docente\, que pueden convertirse en una buena herramienta para articular el concurso en las aulas y profundizar tanto en la obra del artista como en la necesidad de vincular el arte de Tàpies con el presente. Además\, las personas mayores de 16 años que deseen visitar el museo o la biblioteca para preparar el concurso pueden solicitar el acceso gratuito enviando un correo electrónico a: concurs@museutapies.org. \n  \nINSCRIPCIÓN Y DOCUMENTACIÓN  \nLos textos se enviarán por correo electrónico a la dirección: concurs@museutapies.org. \nEl correo electrónico tendrá que incluir una breve presentación del alumno/a y tendrá que adjuntar la documentación siguiente: \n-Ficha en formato PDF con los datos del autor/a o grupo de autores/se: nombre y apellidos\, edad\, curso académico\, nombre del centro educativo\, y nombre y contacto del docente de referencia. \n-Texto de crítica de arte presentado al concurso en formato PDF. \n  \nFECHA LÍMITE DE PRESENTACIÓN \n11 de mayo de 2025. \n  \nPREMIOS \nSe establecen tres premios en vales de 300 € intercambiables por libros para cada una de las categorías siguientes: \n\nPremio de 300 € para el ganador/a de ciclo superior de primaria y publicación del texto.\nPremio de 300 € para el ganador/a de ESO y publicación del texto.\nPremio de 300 € para el ganador/a de bachillerato y ciclos formativos de grado medio y publicación del texto.\nPremio de 300 € para el ganador/a de grados universitarios y ciclos formativos de grado superior y publicación del texto.\n\nLa clausura del concurso será una presentación pública de los textos ganadores y finalistas que tendrá lugar en el Museu\, con la lectura y el comentario de los textos ganadores por parte de los miembros del jurado. También se entregarán los premios y una publicación que recogerá los escritos seleccionados. \n  \nCRITERIOS DE VALORACIÓN \nEl jurado que formará parte de la comisión de valoración tendrá en cuenta los siguientes aspectos: \n\nCalidad literaria del texto: hasta 25 puntos.\nInterés y originalidad de la crítica o reflexión propuesta en el texto: hasta 25 puntos.\nConexión de la reflexión planteada en el texto con la obra de Antoni Tàpies: hasta 20 puntos.\nVinculación de la obra de Antoni Tàpies con la actualidad: hasta 30 puntos.\n\n  \nJURADO \nEl jurado estará formado por miembros de la Associació Catalana de Crítica d’Art (ACCA)\, como especialistas en crítica de arte\, así como por periodistas de medios\, tanto oficiales como independientes. \nCaterina Almirall\, curadora y profesora. Miembro de la ACCA. \nTeresa Sesé\, redactora de la sección arte de La Vanguardia. \nLaia Manonelles Moner\, doctora en historia del arte por la Universitat de Barcelona. Docente de la materia Crítica de las Artes del grado en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. \nAlbert Mercadé\, presidente de la ACCA\, crítico de arte\, curador y historiador. \nMaria Palau\, redactora de la sección de cultura del diario El Punt Avui. \nAntoni Ribas Tur\, redactor de artes visuales y cultura del diario Ara. \n  \nSELECCIÓN DE LAS CRÍTICAS GANADORAS \nEl veredicto del jurado se hará público el 10 de junio de 2025 en la página web del Museu Tàpies: www.museutapies.org. \nLa entrega de premios se llevará a cabo el día 10 de diciembre de 2025 en el Museu Tàpies. Se invitará a asistir a todos los miembros del jurado al evento de entrega\, así como a profesionales referentes del sector. Se invitará también a los medios y a todos los agentes implicados en el concurso. El evento constará de la lectura pública de los textos ganadores y del comentario por parte del jurado. \n  \n 
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SUMMARY:Inauguración de la exposición “Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparencia” con una conversación entre la artista y Marta Gili
DESCRIPTION:  \nLa exposición  Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparencia se inaugura con una conversación entre la artista y Marta Gili\, crítica de arte\, comisaria y docente especializada en fotografía y artes visuales contemporáneas. Un diálogo sobre el proceso creativo de la artista y las inquietudes que inspiran su obra\, y a conectar Aparadors con temas como la crisis ecológica\, la degradación ambiental y los desafíos sociales a que se enfrentan las ciudades modernas. Así mismo se discutirá el papel del arte en la sensibilización sobre la sostenibilidad y cómo el espacio urbano puede ser un reflejo de nuestras actitudes y comportamiento frente al entorno. \nLa moderación de la conversación irá a cargo de Patricia Sorroche\, comisaria de la muestra. \n  \nMarta Gili  \nEs comisaria de exposiciones y programas públicos. Entre 1911 y 2006 fue responsable del programa de artes visuales de la Fundació ”la Caixa”. Desde 2006 y hasta 2018 fue directora de la Galeria Nacional del Jeu de Paume a París. Desde 2019 y hasta 2023\, fue directora de la Ecole Nationale Supèrieure de la Photographie a Arles. Actualmente\, continúa su labor como comisaria independiente de proyectos artísticos. \n  \n[Anna Malagrida\, Vitrines. Boulevard Sébastopol. Aparadors. Rue Chareton (2009) © Anna Malagrida / VEGAP\, 2025] \n 
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SUMMARY:El arte como diálogo corporal. Cápsula formativa en torno a la exposición de Marta Palau con María Macaya
DESCRIPTION:Nuestra interacción con las obras de artistas como Marta Palau o Antoni Tàpies no es solo visual o intelectual. Sus obras poseen cuerpo\, materia\, textura\, peso y tridimensionalidad\, nos exigen responder más allá de la mirada\, involucrando todo nuestro cuerpo. \nEl arte no es un objeto estático frente a nosotros\, sino una experiencia que nos pide un diálogo transaccional: entra en nuestro espacio\, en nuestra piel\, en nuestra historia\, y al mismo tiempo nos pide que entremos en él\, que lo habitemos. Como en cualquier interacción humana\, hay una respuesta mutua: la obra nos afecta y nosotros la afectamos con nuestra presencia. \nEn este taller teórico-práctico exploraremos cómo se construye esta interacción: lo que ya llevamos dentro y cómo influye en nuestra percepción\, sentido de identidad y narrativa personal. Nuestra postura y presencia moldean la experiencia\, y la vivencia permanece con nosotros más allá del instante del encuentro. \n  \nUna propuesta del programa de formación estable para docentes sobre tres ejes temáticos: escritura crítica\, cuerpo y enfermedad\, y ecología. Durante el curso se programarán diversas cápsulas formativas sobre estas temáticas. En paralelo\, se formará un grupo de trabajo con docentes de diversos niveles educativos para llevar a cabo una investigación educativa sobre estos ejes en relación a la obra de Antoni Tàpies\, Serge Attukwei Clottey y Marta Palau. \n  \nLos docentes interesados en participar pueden enviar un correo a: inscripcions@museutapies.org \n  \n[Imagen de la obra de Marta Palau titulada Nómadas (1998)\, de la exposición Marta Palau. Mis caminos son terrestres\, del Museu Tàpies de Barcelona. © Colección Gassol Palau. Fotografia: Pep Herrero.]
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SUMMARY:Siguiendo el sol. Segunda edición
DESCRIPTION:  \nExperimentos sonoros\, formatos performativos y nuevas situaciones \n  \nTomando como punto de partida la mitología contemporánea que se desprende de la obra Mitjó (Calcetín\, 2010) de Antoni Tàpies —entendida como un gesto de desobediencia\, ironía y celebración de lo menospreciado y marginalizado—\, la segunda edición del ciclo Siguiendo el sol aspira a entablar nuevos diálogos performativos con otros cuerpos e identidades con el fin de generar fricciones con la normatividad de la sociedad: \n  \nLa liberación conquistada por los artistas durante los últimos cien años no debe llevarnos a pensar que les niega forzosamente la posibilidad de asumir otras propuestas\, creencias\, filosofías o culturas\, si las consideran más apropiadas para la mentalidad moderna. En particular porque precisamente gracias a esa liberación y a esa independencia podemos aprender realmente a respetar —no me gusta la palabra tolerar\, como explicaré más adelante— y a valorar como se merecen todas esas manifestaciones humanas mencionadas\, tanto si provienen de nuestra tradición como de otras civilizaciones. Desde esa libertad abriremos más fácilmente y sin prejuicios un inmenso foro donde puedan oírse voces de todas las culturas y tengan cabida todas las propuestas. Y\, muy especialmente\, dejaremos de creer que este minúsculo reducto nuestro al que denominamos «civilización de Occidente» ha sido algo excepcional. \nFragmento extraído del texto de Antoni Tàpies «La imaginació del món» (La imaginación del mundo) \n  \nEl vanguardismo apostaba siempre por gestos que revelaban cierta introspección en cuanto a las reverberaciones y posibilidades de nuestras acciones\, palabras y pertenencias cotidianas. Mitjó\, concebida en 1991 y realizada e instalade en 2010 en la terraza del Museu Tàpies\, es un resumen certero de esas actitudes de «liberación» (por citar a Tàpies) que se dan mediante la incomodidad colectivizada y la desobediencia. ¿Qué sucede cuando realizamos gestos inesperados e inusitados\, cuando incidimos en contextos donde no «deberíamos» incidir? \nEntendiendo Mitjó como efigie y símbolo de la marginalización\, este ciclo se concibe como un ritual pagano que invita a nueve artistas a venerar este objeto y a activarlo con nuevos relatos pertenecientes a las realidades de les creadores. ¿Cómo incide el cuerpo queer en la sociedad en los aspectos visual y posicional? ¿Por qué ciertos cuerpos se consideran disruptivos\, provocadores\, polémicos o inferiores? ¿Cómo podemos aprender a disfrutar más de lo extravagante y obviado? \nSiguiendo el sol es un solsticio prolongado\, un ciclo menstrual celebrador y una ofrenda al Museu Tàpies como lugar de encuentro\, fricción y acción. El ciclo busca reunir a varias voces que creen hablando desde la marginalización\, la lucha y la resistencia\, pero también desde la celebración y el juego. Sus activaciones performativas y sonoras dejan claro que el vanguardismo sigue más vivo que nunca\, y las realidades queer\, descoloniales\, disidentes y antiautoritarias de las que provienen resuenan en la filosofía de Tàpies\, en cuanto a su huida del Occidente y a la creatividad desplegada con el gesto de Mitjó\, que sigue zarandeando y haciendo tambalear la normatividad. \nLa programación y el comisariado de la segunda edición del ciclo Siguiendo el sol han corrido a cargo de Gabriel Virgilio Luciani. La gráfica del programa y el calendario de navegación solar son una propuesta de los diseñadores Ignasi Ayats y Ana Habash\, y las ilustraciones son obra de Eduard Sales. \n  \nGabriel Virgilio Luciani es comisario y profesor de Historia del Arte residente en Barcelona. Su investigación se sitúa en la intersección entre la teoría queer\, la magia\, el descolonialismo\, la poesía y la afectividad objetual. Entre 2017 y 2019\, en paralelo a sus estudios de Bellas Artes en la Escola Massana\, ejerció como comisario del espacio autogestionado CERA 13\, un laboratorio altamente experimental y radical situado en el barrio del Raval. En 2020 finalizó el máster en Comisariado de Artes Digitales en la Universitat Ramon Llull – ESDi\, en Barcelona\, durante el cual colaboró con la galería Dilalica. Entre 2021 y 2024 fue jefe de redacción de exibart.es\, una revista de cultura que informa sobre exposiciones y festivales de arte contemporáneo\, con entrevistas a artistas\, comisarios y directores de instituciones. \nA lo largo de los últimos nueve años\, sus exposiciones comisariadas se han presentado en Art Nou y en el festival de videoarte Loop\, y ha comisariado\, en solitario o en colaboración\, proyectos en THEFLOOR\, CERA 13\, TKM Room\, Escola Massana\, àngels barcelona – espai 2\, Tangent Projects\, L&B gallery\, Galeria H2O\, Reial Cercle Artístic (como comisario invitado para la edición comisariada 1+1+1 de Loop) y Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona\, entre otros. \n  \nSesiones programadas \nSábado 22 de marzo\, a las 13 h: Amaru «Personaje Personaje» Peña \nSábado 12 de abril\, a las 13 h: Agnes Essonti Luque \nSábado 17 de mayo\, a las 13 h: feyfeyfey \nSábado 14 de junio\, a las 19 h: Adrasha \nSábado 20 de septiembre\, a las 18 h: laSADCUM Guillem Jiménez \nSábado 20 de septiembre\, a las 19 h: Sejal Parekh \nSábado 18 de octubre\, a las 13 h: Venus Jasper \nSábado 15 de noviembre\, a las 13 h: Bella Báguena \nSábado 13 de diciembre\, a las 13 h: Silvia Albert Sopale \n  \n\nEnlace a la primera edición del ciclo \n  \n 
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SUMMARY:Siguiendo el sol. Amaru «Personaje Personaje» Peña
DESCRIPTION:  \nYo juro \nDamos la bienvenida a la primavera y arranca una nueva edición del ciclo Siguiendo el sol\, comisariado por Gabriel Virgilio Luciani. En esta ocasión\, Gabriel propone un programa que cuestiona la normatividad de la sociedad y que invita a las voces queer\, descoloniales\, disidentes y antiautoritarias a la terraza del Museu Tàpies\, donde el Mitjó (Calcetín) tapiano que la preside se convierte en icono de la marginalización. \nAbre esta edición Amaru «Personaje Personaje» Peña\, y lo hace con muchas preguntes: ¿qué condiciones se imponen cuando alguien no accede a «pertenecer»? ¿Perder su casa? ¿Tener que vivir en los márgenes? ¿Renunciar a lo propio para acceder a una cultura diferente? Los cuerpos trans\, los cuerpos migrantes y tantos otros se ven amenazados por el hecho de no encajar en los estándares a los que ni siquiera el Mitjó de Antoni Tàpies responde. \nLa propuesta nos invitará a dibujar y desdibujar fronteras trazando la experiencia frente a las instituciones migratorias españolas y europeas. Se tratará de una negociación desde la contradicción en un contexto que se resiste a resonar con una pluralidad de cuerpos que se enuncian disidentes\, que desobedecen —intencionadamente o no— y que\, a su modo\, responden a las expectativas de una sociedad normativa. \n  \nAmaru «Personaje Personaje» Peña (ella) es una culebra travesti nacida en Quito (Ecuador) en 1991 y migrante nacionalizada española tras residir durante unos años en el Reino de España. Se formó como psicoterapeuta y cursó estudios de posgrado en Mediación e Investigación Artística. Desde 2015 combina su práctica como psicoterapeuta\, enfocada en personas trans i sexodiversas\, personas migradas\, racializadas y pertenecientes a la población infantil\, con la práctica artística como performer\, en la que trata también la propia experiencia como miembro de algunas de estas colectividades. \n  \nFotografía: Florian Hetz \n 
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SUMMARY:El fondo de las cosas
DESCRIPTION:Dispuestas sobre la mesa\, las cosas se enarbolan y la mesa se enarbola con las cosas. Un performer (Marc Caellas) lee una selección de textos poéticos acompañado por el movimiento de una bailarina (Corinne Spitalier). Cada cosa es un mensaje\, un pulso que se muestra\, una escotilla en el vacío.  \nCon la palabra y el movimiento activamos estos objetos de poder. Dibujos\, cromos\, cartas\, máscaras\, cosas que se inflaman hasta el borde de sus límites y hacia adentro\, hacia su corazón de cosa ilusionada. Nos cortejan. \nEsta es la primera activación del ciclo Una escotilla en el vacío que propone Marc Caellas en el marco de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo.
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SUMMARY:Un giro horizontal
DESCRIPTION:  \n«Colocar estratégicamente la palma de la mano\, inclinar la silla unos 30° y hacerla girar a velocidad constante. Vueltas motrices y físicamente idénticas en tiempo y velocidad\, un mantra motor que desde pequeño me introducía en un estado de calma instantánea a modo de ejercicio doméstico secreto. Recuperar esa idea del giro de la silla como gesto que se expande y visibilizar el loop\, la repetición y la concentración como elemento estructural de cualquier melodía.» \nFito Conesa abre la segunda edición del ciclo Las sillas de Tàpies regresando a la infancia\, y propone un ejercicio musical que parte de la voz\, del giro\, de las estructuras repetitivas\, que\, en definitiva\, son el lecho sonoro de lo imprevisto. La repetición como paisaje de fondo en el que surgen de forma orgánica los elementos temporales que lo habitan. Voz\, giro\, canto y movimiento. Un gesto a la práctica musical que\, desde la música concreta o la performatividad sonora\, celebra también el espacio\, las arquitecturas que lo habitan y las sonoridades que dichos espacios poseen. \nEsta acción cuenta con las colaboraciones vocales de Claudia Scheider\, Erika Michie y Enrikson. \n  \nFito Conesa es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su obra se encuentra en colecciones de museos como el MACBA y en instituciones como la Colección Banco Sabadell o la Universidad de Granada. El trabajo de Conesa se ha expuesto en diferentes museos\, centros de arte y festivales\, como La Casa Encendida de Madrid\, Matadero Madrid\, CaixaForum y MACBA\, entre otros. \nEn 2022 recibió el Premio Alfonso X (Región de Murcia) en la categoría de arte de los nuevos medios y el Premio de Videocreación impulsado por los Equipamientos de Artes Visuales de Cataluña\, el Santa Mònica\, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña y el Festival Loop.
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SUMMARY:Las sillas de Tàpies. Segunda edición
DESCRIPTION:La segunda edición del ciclo de acción Las sillas de Tàpies\, subtitulado Memorias tatuadas\, abarca dos líneas de estudio: la memoria y el cuerpo\, desde la noción de rastro que deja el bagaje\, y la herencia en la piel\, como si fuera una cicatriz. Estos dos elementos\, claramente tapianos\, actúan como relato y permiten conectar universos pasados ​​con mundos presentes\, generando así un archivo vivo de experiencias\, recuerdos e identidades. \nEn este marco\, el cuerpo se entiende más allá del soporte físico y se le da una entidad simbólica que\, al igual que la piel\, refleja historias y vivencias. Así pues\, cada una de las acciones permite explorar cómo el cuerpo recuerda\, guarda y transforma las experiencias individuales y colectivas en la memoria física y emocional\, y cómo estas memorias emergen y se comunican a través de la performance y del movimiento. Al incluir el gesto\, el ciclo enfatiza la presencia huidiza del cuerpo en el tiempo y el espacio\, y celebra cómo el recuerdo se mantiene y actualiza a través de él\, como una contínua reinterpretación del presente. \nEl conjunto de las nueve sesiones está formado por una polifonía de lenguajes expresivos en la que la voz y el movimiento adquieren una nueva dimensión desde la querida necesidad de cuestionar la corporeidad. Cuerpos cargados de historias\, de ausencias\, de lastre\, cuerpos encarcelados en lo que deben ser\, en lo que quieren ser\, en lo que fueron\, cuerpos que no son cuerpos\, cuerpos que son sólo cuerpos\, cuerpos que llaman a los cuerpos. La biografía del cuerpo. \n  \nLa programación y el comisariado de la segunda edición del ciclo Las sillas de Tàpies\, subtitulado Memorias tatuadas\, ha corrido a cargo de Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies. \n  \nProgramación prevista:  \n27/3/25: Fito Conesa \n24/4/25: Laia Estruch \n29/5/25: Matria Libre – Arte sin fronteras \n26/6/25: Esther Ferrer \n17/7/25: Benvenuto Chavajay \n25/9/25: Joan Morey \n30/10/25: Leonor Castro \n27/11/25: Mireia Calafell \n18/12/25: Mónica Valenciano \n  \nEdición anterior 2024 \n  \nDetalle de Sala de Reflexió\, de Antoni Tàpies\, Universitat Pompeu Fabra\, Barcelona. © Museu Tàpies. Foto: Eva Carasol\, 2023
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