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SUMMARY:Aproximaciones. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a las exposiciones en curso del Museu Tàpies\, con una introducción a la historia del edificio. \n  \nExposiciones en curso: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginación del mundo \n· Marta Palau. Mis caminos son terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la trasnparencia \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n 
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SUMMARY:Los exilios (in)visibles
DESCRIPTION:Archivo General de la Nación de México \n  \nEl exilio es una realidad muy difícil de visibilizar\, ya que\, ante todo\, se trata de una experiencia de desarraigo interior. Sin embargo\, las artistas\, entre ellas las cineastas que se exiliaron\, intentaron una y otra vez poner en escena su herida. \nLa productora y directora de cine Tània Balló y el cineasta\, teórico y divulgador de cine Luis E. Parés nos proponen un ciclo de cine\, vinculado a la muestra Marta Palau. Mis caminos son terrestres\, con la voluntad de presentar tres aproximaciones diferentes a esta herida y a la manera de encarnarla. Así pues\, mediante proyecciones\, diálogos y conferencias generaremos un espacio de debate y reflexión sobre estas obras y otras\, más contemporáneas\, que han permitido redescubrir hoy estas creaciones y a sus autoras. \n  \nTània Balló Colell es cineasta\, escritora\, divulgadora e investigadora cultural. Es la artífice y directora del proyecto Las Sinsombrero (2014-actualitat) y de Las Anónimas. Obras sin relato en las colecciones de arte moderno de los museos españoles (Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales\, Fundación BBVA\, 2023). Como cineasta destacan sus films El Museo Invisible (2023) y la trilogía documental Las Sinsombrero (2015-2021). Es autora de la trilogía Las Sinsombrero (2016\, 2018\, 2022)\, de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (2017) y de Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes (2021). Ha sido comisaria de las exposiciones Jorge Semprún. El largo viaje (2024-2025)\, Las Sinsombrero (2022) y No Pasarán. 16 días Madrid 1936\, (2018). \n  \nLuis E. Parés es doctor en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra y director artístico de Cineteca Matadero Madrid. Ha trabajado en el Departamento de Programación de la Filmoteca Española\, en el Consejo de Redacción de Caimán CDC y en el comité de programación del Festival de Cine de Sevilla\, y fue coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Ha publicado los libros Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·lícula invisible (2011) y Filmar el exilio desde Francia (2012). Ha realizado los cortometrajes Los conspiradores (2021) y El espectro político (2023)\, así como el largometraje La primera mirada (2023). \n  \nPrograma previsto \n04.3.25 Filmar/reivindicar las memorias exiliadas. Con Tània Balló y Meritxell Colell \n22.4.25 El exilio como motivo visual. Con una conferencia de Luis E. Parés \n20.5.25 Una nueva humanidad. Con Tània Balló\, Luís E. Parés y Maria Camí-Vela \n  \n \nMaría Luisa Elío en un fotograma de En el balcón vacío
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SUMMARY:El arte como facilitador de los mundos que vendrán
DESCRIPTION:¿Cómo puede el arte ayudarnos a reflexionar\, criticar y dialogar con las estructuras económicas y sociales establecidas? Partiendo de la idea de que el sistema capitalista en el que vivimos se ha construido sobre la violencia colonial y el desplazamiento\, constatamos que\, para muchas poblaciones\, el mundo ya se ha acabado. Al mismo tiempo\, la resistencia ha mantenido viva la imaginación de lo que podría haber sido y todavía puede ser. A través del arte podemos contemplar posibilidades que escapan a las limitaciones del pensamiento social y científico\, porque la artista no está restringida por el método\, sino solo por la imaginación\, cuyos límites son porosos y expandibles. \nDesde esta perspectiva\, el arte no solo denuncia la cultura consumista\, la superficialidad de una economía basada en los objetos o la deshumanización del sistema\, sino que\, además\, nos permite trazar otros futuros\, cartografiar fisuras en la estructura imperante y fabular nuevas formas de existencia. Si el proyecto colonial-capitalista no ha concluido su labor\, significa que tampoco ha ganado del todo; así pues\, aún es posible su derrota y\, con ella\, la construcción de otros mundos posibles. \nEn el marco de la exposición Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparencia\, invitamos a la investigadora Morena Hanbury Lemos a conectar la muestra con el sistema económico global y las políticas públicas que promueven la soberanía económica con el fin de construir nuevas maneras de habitar la ciudad y el mundo en el que nos ha tocado vivir. \n  \nMorena Hanbury Lemos es doctoranda en Economía Ecológica en el l’Institut de Ciència i Tecnologia Ambientals (ICTA-UAB). Tiene un máster en Ecología Política\, Decrecimiento y Justicia Ambiental por la UAB\, un máster en Pensamiento Descolonial y Humanidades\, y es licenciada en Gestión Ambiental por la Universidad de São Paulo (Brasil). Su investigación se centra en cómo se perpetúan los patrones coloniales en la economía global\, y presta especial atención al análisis del intercambio desigual entre países históricamente colonizadores y colonizados. Estudia políticas públicas que permitan fomentar la soberanía económica\, la descolonización y la reorganización de los recursos y del trabajo para satisfacer de forma sostenible las necesidades de las poblaciones del Sur Global.
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SUMMARY:Inauguración de la exposición Noor Abed. A Night We Held Between
DESCRIPTION:  \nCon motivo de la inauguración de la proyección de la obra audiovisual A Night We Held Between (2024) en el Museu Tàpies\, Noor Abed y las comisarias del proyecto\, LaOtra (María Amador y Patricia Sorroche)\, dialogan sobre el universo personal y creativo de la artista a partir del libro Stars at Midday\, que se presenta por primera vez en Barcelona y que estará disponible en la librería del Museu Tàpies. \nStars at Midday –نجوم الضُهر es un diario personal en el que la artista recopila notas poéticas y audiovisuales de la fase de producción del film A Night We Held Between\, rodado en Palestina en 2023 con su familia y amigos. El film se centra en «Canción para los luchadores»\, una canción hallada en el archivo sonoro del Popular Art Center de Palestina. A través de las capas de la canción\, en un laberinto de sonidos y lugares\, la película evoca la historia como un tiempo presente permanente\, un acto colectivo e imaginativo. \nComo la película\, pero de una forma más profunda e íntima\, el libro entreteje fragmentos narrativos\, canciones y observaciones «diarísticas» y crea una fusión de secuencias de movimiento naturales y preparadas\, de elementos documentales y de ficción. \nA través de una coreografía de cuerpos\, lugares\, historias y temporalidades\, la obra de Abed incita a la contemplación sobre las manifestaciones de la acción social y la resistencia en la vida cotidiana. \n  \nNoor Abed (Jerusalén\, 1988) es una artista y realizadora audiovisual interdisciplinar que trabaja en la intersección entre la performance\, los medios técnicos y el cine. A través de un proceso de creación visual de imágenes\, sus obras crean situaciones en las que las posibilidades sociales son ensayadas y performadas. \nAbed asistió al Whitney Independent Study Program de Nueva York (2015-2016) y al Home Workspace Program (HWP) de Ashkal Alwan\, en Beirut (2016-2017). Obtuvo su licenciatura en la Academia Internacional de las Artes de Palestina y un MFA en el California Institute of the Arts (Los Ángeles). \nLa obra de Abed se ha proyectado y expuesto en Anthology Film Archives (Nueva York)\, Gabes Cinema Fen Film Festival (Túnez)\, Ji.hlava International Documentary Film Festival (Jihlava)\, Leonard & Bina Gallery (Montreal)\, Ikon Gallery (Birmingham)\, Ujazdowski Centre for Contemporary Art (Varsovia)\, The Mosaic Rooms (Londres) y MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Roma)\, entre otros. En 2021 y 2022 fue asistente de comisariado para el equipo artístico de la documenta 15 de Kassel (Alemanya). Abed ha sido residente en la Rijksakademie de Ámsterdam (2022-2024). \n  \nHan Nefkens Foundation – Museu Tàpies Video Art Production Grant 2022\, en colaboración con NTU CCA\, Singapore; WIELS\, Brussels; Museum of Contemporary Art and Design (MCAD)\, Manila; y Jameel Arts Centre\, Dubai.
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SUMMARY:Capsula Tierra\, a cargo de Anita García
DESCRIPTION:El programa de formación estable para docentes del curso 2024-2025 gira entorno a tres ejes temáticos: escritura crítica\, cuerpo y enfermedad\, y ecología. A lo largo del curso se han ido programando diversas cápsulas formativas sobre estas temáticas. En paralelo\, el grupo de trabajo del programa\, formado por docentes de diversos niveles educativos\, se reúne para profundizar sobre estos ejes en relación con la obra de Antoni Tàpies\, Serge Attukwei Clottey y Marta Palau. \nLa cápsula con Anita García quiere ofrecer recursos prácticos y experienciales a docentes de todos los niveles. Experimentaremos con tintes vegetales\, pintaremos las sombras del paisaje y\, simultáneamente\, nos acercaremos a la memoria vegetal. La práctica invita a explorar técnicas sensoriales y acercar a las participantes hacia la relación con su propio cuerpo y el espacio. \n  \nAnita García es licenciada en diseño\, con un recorrido profesional dentro del ecodiseño\, el arte\, la mediación y el diseño social. Tiene experiencia en gestión cultural\, docencia\, consultoría en educación y sostenibilidad\, proyectos de investigación y mediación artística\, participación y cocreación ciudadana. \nComo artista investiga y centra su obra en el diálogo entre el arte\, la ciencia y el diseño. Se inspira en la naturaleza y explora para entenderse como un ser emocional-sensorial en convivencia con el resto de seres vivos. Con su trabajo reflexiona para crear bases críticas/creativas/conceptuales para colaborar en acciones que fomenten el equilibrio social\, medioambiental y económico. \nComo diseñadora social y mediadora artística-comunitaria diseña talleres\, acciones\, kits\, dispositivos y maletas educativas. Conceptualiza\, facilita y coordina proyectos dirigidos a entidades educativas\, culturales\, empresas\, administración pública y colectivos. Además\, aborda temas diversos como la perspectiva de género\, los derechos humanos\, el medio ambiente\, la arquitectura\, el paisaje\, el espacio público y la convivencia.
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SUMMARY:Siguiendo el sol. Agnes Essonti Luque
DESCRIPTION:  \nUngüento \nAgua\, ginebra\, aceite de palma\, miel\, leche de coco\, catfish\, palomitas… Una ofrenda para curar cada herida. Acciones que sanan. Que quitan capas de piel muerta. De miembros atrofiados. De fantasmas envenenados. \nEn la segunda sesión del ciclo Siguiendo el sol\, comisariado por Gabriel Virgilio Luciani\, Agnes Essonti Luque entablará un diálogo ritualista basado en el Ibori\, un ritual yoruba cuyo propósito es satisfacer a tu Ori (una conciencia del más allá) mediante ofrendas\, sobre todo gastronómicas. Ante la obra Mitjó (Calcetín) de Tàpies\, la artista camerunesa-española utilizará una serie de untables poniendo su propio cuerpo como medio. En estas acciones\, la artista busca compartir con el público maneras de neutralizar frustraciones del pasado\, y ofrece una posible salida mediante unos gestos sencillos que se convierten en sagrados gracias a la repetición. Nos invita a reconocer que los rituales son para todo el mundo y a concienciarnos del hecho de que pueden ayudar a conectar con sabidurías ancestrales\, pozos de poderes ocultos\, reservas de vitalidad y arsenales de protección. \n  \nAgnes Essonti Luque es una artista y comisaria camerunesa-española cuya práctica se inspira en pensadoras feministas negras y poscoloniales y gira en torno a temas como la conexión ancestral\, los recuerdos de la infancia y la nostalgia. Su obra abarca numerosos medios\, incluida la fotografía\, los textiles\, las instalaciones y las performances. En los últimos años ha explorado la construcción de identidades afrodiaspóricas y la búsqueda incansable del hogar\, enfocándose en procesos de hibridación y pidginización. Entiende su propio trabajo como una posibilidad de ofrecer nuevas lecturas de acontecimientos históricos y reimaginar futuros mejores. \n  \nSu obra se ha mostrado en varias exposiciones nacionales e internacionales\, entre ellas\, Manifesta 15 (2024)\, Foodscapes\, el Pabellón Español de la XVIII Bienal de Arquitectura de Venecia (2023) y 1384 Days Wide en Rencontres de Bamako (2015). Ha presentado sus performances en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Su obra A Journey forma parte de la colección del MNCARS. \n  \nCrédito fotográfico: Viatge\, sol\, eternitat. © Quique Curbelo\, 2025. \n 
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SUMMARY:El exilio como motivo visual
DESCRIPTION:  \nLa segunda sesión del ciclo de cine Los exilios (in)visibles tiene como foco la proyección de la película En el balcón vacío (Jomi García Ascot\, 1961\, 70′)\, adaptación de una novela de María Luisa Elío\, quien también firma el guión y encarna el papel protagonista. \nJomi García Ascot y María Luisa Elío se exiliaron en México siendo muy pequeños. Crecieron con la añoranza hacia un país que no habían conocido y\, en cierto modo\, asumieron la nostalgia de sus padres. crueldad del mundo adulto.  \nEn el balcón vacío es la película que mejor plasma en imágenes la herida de la identidad: un hombre con el rostro difuso\, una ventana con vistas a un tejado\, una escalera donde una mujer se cruza con la niña que fue\, etc. \nAl terminar la proyección\, tendrà lugar una conferencia de Luís E. Parés que contribuirá a acercarse a este universo del yo.  \n  \nSinopsis de En el balcón vacío  \nTras la muerte de su madre\, Gabriela recuerda los eventos que la marcaron durante la Guerra Civil española\, cuando era una niña. Después de años de exilio en México\, decide regresar a Pamplona\, ​​su tierra natal\, para capturar los recuerdos que ha perdido.  \nLa película tuvo un presupuesto mínimo y fue filmada los fines de semana por un grupo de amigos\, todos ellos hijos de exiliados. Este hecho la convierte en la autobiografía más punzante que produjo el exilio cinematográfico. \n  \n[Imagen: rodaje de “El balcón vacío” (Archivo familiar)]
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SUMMARY:Sant Jordi 2025 en el Museu Tàpies con descuentos y entradas gratuitas
DESCRIPTION:  \nEn una jornada tan especial\, con la voluntad de acercar la literatura a todo el mundo y de ofrecer una cuidada selección de títulos que conectan con el pensamiento\, la creatividad y la reflexión\, el Museu Tàpies ofrece\, durante toda la jornada del martes 23 de abril\, un descuento especial del 10% en la compra de cualquier libro. Además\, se premiará la fidelidad de los cientes con una entrada doble gratuita para las compras de libros\, válida para visitar las exposiciones del Museu Tàpies de Barcelona a lo largo del año 2025. \nEsta jornada tan significativa para la cultura catalana tendrá como protagonista una parada de libros situada en el exterior del Museu Tàpies\, justo delante de la entrada principal\, en la Calle de Aragó 255. Esperamos poder compartir esta jornada con todos vosotros e invitaros a disfrutar de un Sant Jordi rodeado de arte y literatura. \n  \nUna selección literaria para disfrutar de la lectura \nAdemás de los títulos própios publicados por el Museu Tàpies\, nuestra parada de Sant Jordi contará con una selección de novedades editoriales de todos los géneros que incluye la narrativa contemporánea\, ensayo y obras dedicadas a Antoni Tàpies. El protagonismo recaerá especialmente en obras en catalán\, aunque también habrá títulos en castellano e inglés para ofrecer una experiencia literaria diversa. \nDentro del apartado de narrativa se podrán encontrar obras como Blackwater V de Michael McDowell\, Els claustres de Víctor García Tur o La guerrera de Maxine Hong Kingston\, que exploran universos singulares y relatos cautivadores. En el ámbito del ensayo y el pensamiento\, destacan títulos como Biografia del silenci de Pablo d’Ors\, La passió dels estranys de Marina Garcés o El bàrman del Ritz de Philippe Collin\, que invitan a la reflexión y al debate sobre cuestiones esenciales de la sociedad actual. \nEl Museu Tàpies ofrece también una selección de libros centrados en la figura y obra de Antoni Tàpies\, ideales para profundizar en su trayectoria artística y en su influencia en el arte contemporáneo. Este apartado ofrece una oportunidad única para conocer mejor su obra mediante publicaciones especializadas. \n  \nDescuento del 10% y entrada doble gratuita por cada compra \n\nEl Museu Tàpies aplicará un descuento del 10% en todas las compras de libros realizadas el 23 de abril\, tanto en la parada como en la tienda online. El descuento se podrá obtener introduciendo el código promocional SantJordi2025 en el momento de la compra. Además\, todas las personas que adquieran un libro en la parada durante la jornada de Sant Jordi recibirán como obsequio una entrada doble gratuita para visitar las exposiciones del Museu Tàpies. Esta entrada podrá utilizarse en cualquier momento durante el año 2025. ¡Os esperamos para celebrar Sant Jordi juntos! \n\n  \n\nInformación práctica \n· Fecha: Miércoles\, 23 de abril de 2025 \n· Horario: de las 10.00 h a las 19.00 h. \n· Lugar: Carrer d’Aragó 255\, 08007\, Barcelona \n· Descuento: 10% en todas las compras de libros en la parada y en la tienda online\, con el código promocional SantJordi2025 \n· Obsequio: Una entrada doble gratuïta para las compras de libros en la parada de Sant Jordi.
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SUMMARY:Cruda
DESCRIPTION:  \nCruda es una improvisación de voz basada en el corte\, en el desgarro\, para dejar al descubierto el espacio que hay entre el cuerpo de carne y hueso y el cuerpo aéreo y espiritual de la voz. Se trata de una investigación sonora y de movimiento basada en el gesto de nuestro aliento en el espacio\, partiendo de la idea de que la voz no nos pertenece\, de que es un cuerpo que viaja y vive fuera de nuestros cuerpos durante un tiempo determinado\, y que cuesta recordar. \n  \nLaia Estruch (Barcelona\, 1981) es la segunda invitada a participar en el ciclo Las sillas de Tàpies. Memorias tatuadas. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (2010)\, cursó el último año de la licenciatura en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art (Nueva York). Su práctica artística se inscribe en el marco de la performance y la escultura\, desde donde investiga el lenguaje del cuerpo y la voz. Ha presentado proyectos\, entre otros\, en el CCEMx. Centro Cultural de España en México (2020)\, el MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2022)\, PUBLICS (Helsinki\, 2022)\, Hauser & Wirth Menorca (2023)\, la Bienal de Arte Paiz (Guatemala\, 2023)\, el MNAC. Museu Nacional d’Art de Catalunya (2023)\, El Patio by Zona Maco (Baja California\, México\, 2024)\, la Trienal de Kortrijk (Bélgica\, 2024) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid\, 2025). \n  \nUna sesión de la  segunda edición del ciclo Las sillas de Tàpies 
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SUMMARY:Presentación del libro "Working Performances"\, de Ramon Guimarães
DESCRIPTION:El Museu Tàpies y ARBAR presentan la publicación Working Performances de Ramon Guimarães\, un proyecto editorial que abarca su trabajo performativo a lo largo de más de tres décadas (1989-2020). \nEl acto de presentación quiere ser una puesta en común entre Ramon Guimarães\, que hablará sobre la necesidad de recopilar la obra performática en un libro; la editora Marta Pol Rigau\, que lo hará sobre el proceso de publicación; Oliver Collet y Jérôme Lefaure\, de Homesession\, que analizarán el lugar que ocupa su obra performativa en el contexto de los años noventa y en la actualidad\, y Gabriel Virgilio Luciani\, que abordará la dimensión queer presente en su trayectoria artística y vital. \nA continuación\, después de la presentación se llevarán a cabo las reactivaciones de dos acciones recogidas en el libro Working Performances: Lick the Glass (2017)\, a cargo de Ivan Segura Riol\, y Unveiling the Bride (2018)\, a cargo de Camila Escamilla Maisner. También se realizará la performance relacionada con la obra de Antoni Tàpies Fer bugada (2025)\, a cargo de Ramon Guimarães. \n  \nWorking Performances está compuesto por tres apartados: una introducción con los textos de los seis curadores —Àlex Brahim\, Juan Casellas\, Franco de Toledo\, Olivier Collet/Jérôme Lefaure y Marta Pol Rigau— que han programado acciones de Ramon Guimarães; una recopilación completa de las 101 performances realizadas\, con las descripciones necesarias para su reactivación\, junto con documentación fotográfica mediante un código QR que permite acceder al vídeo de cada performance; y los 101 caligramas que se presentan en la última sección y que complementan conceptualmente cada performance. \n  \nRamon Guimarães entrelaza vida y obra en una narrativa artística que\, más allá de las convenciones\, desafía las normas y explora las complejidades de la identidad en el contexto social a través del lenguaje del arte de acción. Con un enfoque multidisciplinar\, sus acciones\, a veces combativas y otras veces poéticas\, actúan como herramientas para desencadenar diálogos provocativos y desafiar las percepciones convencionales. En el centro de su práctica artística se encuentra la construcción de identidades fluidas y disidentes alejadas de concepciones binarias. \nHa presentado sus trabajos performáticos en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona\, el Santa Mònica y el Homesession de Barcelona\, la LABoral de Gijón\, Matadero Madrid\, ARBAR y La Muga Caula de Girona\, y Aire Centro de Arte en Santiago de Compostela\, entre otros. Su obra forma parte de las colecciones de la Fundació Vila Casas\, del coleccionista Franco de Toledo\, de Homesession\, de ARBAR\, del Ayuntamiento de Esplugues de Llobregat\, de la Fundació Joan Brossa y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. \n 
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