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SUMMARY:Aproximaciones. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a las exposiciones en curso del Museu Tàpies\, con una introducción a la historia del edificio. \n  \nExposiciones en curso: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginación del mundo \n· Marta Palau. Mis caminos son terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la trasnparencia \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n 
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SUMMARY:Los exilios (in)visibles
DESCRIPTION:Archivo General de la Nación de México \n  \nEl exilio es una realidad muy difícil de visibilizar\, ya que\, ante todo\, se trata de una experiencia de desarraigo interior. Sin embargo\, las artistas\, entre ellas las cineastas que se exiliaron\, intentaron una y otra vez poner en escena su herida. \nLa productora y directora de cine Tània Balló y el cineasta\, teórico y divulgador de cine Luis E. Parés nos proponen un ciclo de cine\, vinculado a la muestra Marta Palau. Mis caminos son terrestres\, con la voluntad de presentar tres aproximaciones diferentes a esta herida y a la manera de encarnarla. Así pues\, mediante proyecciones\, diálogos y conferencias generaremos un espacio de debate y reflexión sobre estas obras y otras\, más contemporáneas\, que han permitido redescubrir hoy estas creaciones y a sus autoras. \n  \nTània Balló Colell es cineasta\, escritora\, divulgadora e investigadora cultural. Es la artífice y directora del proyecto Las Sinsombrero (2014-actualitat) y de Las Anónimas. Obras sin relato en las colecciones de arte moderno de los museos españoles (Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales\, Fundación BBVA\, 2023). Como cineasta destacan sus films El Museo Invisible (2023) y la trilogía documental Las Sinsombrero (2015-2021). Es autora de la trilogía Las Sinsombrero (2016\, 2018\, 2022)\, de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (2017) y de Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes (2021). Ha sido comisaria de las exposiciones Jorge Semprún. El largo viaje (2024-2025)\, Las Sinsombrero (2022) y No Pasarán. 16 días Madrid 1936\, (2018). \n  \nLuis E. Parés es doctor en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra y director artístico de Cineteca Matadero Madrid. Ha trabajado en el Departamento de Programación de la Filmoteca Española\, en el Consejo de Redacción de Caimán CDC y en el comité de programación del Festival de Cine de Sevilla\, y fue coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Ha publicado los libros Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·lícula invisible (2011) y Filmar el exilio desde Francia (2012). Ha realizado los cortometrajes Los conspiradores (2021) y El espectro político (2023)\, así como el largometraje La primera mirada (2023). \n  \nPrograma previsto \n04.3.25 Filmar/reivindicar las memorias exiliadas. Con Tània Balló y Meritxell Colell \n22.4.25 El exilio como motivo visual. Con una conferencia de Luis E. Parés \n20.5.25 Una nueva humanidad. Con Tània Balló\, Luís E. Parés y Maria Camí-Vela \n  \n \nMaría Luisa Elío en un fotograma de En el balcón vacío
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SUMMARY:Tarot sonado. Barcelona Poesia 2025
DESCRIPTION:Entradas agotadas \n \nLa aventura Tarot sonado es una lectura de cartas y piano de Oriol Sauleda y Lulu Martorell en riguroso directo\, un consultorio lírico y sonoro instantáneo inspirado en la irrepetibilidad de las tiradas\, en el ahora de las cartas y el aquí de las personas que consultan. \nLa sesión\, en voz alta\, suena más que predecir y proporciona símbolos como llaves para abrir las puertas del jardín de la reina. El canto y la melodía de Lulu nos sitúan en un paraje por donde Oriol nos pasea con el impulso de los arcanos mayores del tarot. Es fruto del poder irracional del tarot\, de su atractivo seductor y de la lírica instantánea que revela\, porque en el tarot\, como en la lírica y el orden caótico del universo\, todo está conectado y vibra. De ahí la invocación inicial\, el «Cántico espiritual» de san Juan de la Cruz\, que abre la mecánica ritual y sincera del Tarot sonado. Este espectáculo se estrena en exclusiva para el Festival Barcelona Poesia\, en el marco de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo. \n  \nOriol Sauleda dice su poesía como un juglar con el hechizo de un griot que necesita sonetos para sonar. Apuesta su juego lírico en el azar del momento y lo improvisa para llegar puntual a puerto. De vez en cuando saca algún libro. Con la palabra carga de leña el teatro\, el rock\, el tarot\, la Inmaculada Concepción\, por si llegan tiempos fríos. No lo hace solo: necesita aliadas poderosas\, como la propia Lulu o Núria Martínez Vernis\, Memi March\, Amor Estadella\, Montse Colomé y otras mujeronas. Junto con Lulu Martorell realiza unas sesiones de imporvisación llamadas Concepcionals. Últimamente han activado el recuerdo y la memoria\, junto con Marcel·lí Bayer\, con el espectáculo Adamar Johnson\, en el que recuerdan al desconocidísimo poeta fallecido por la pandemia del sida. \nLulu Martorell sigue como cuando en 1984 presentaba el programa musical «Pleitaguensam» o el inencontrable y mítico «Glasnost»: chupa de cuero\, pelo rizado y una voz punkarra que no se calla lo que piensa. Ninguna de las contribuciones de sus programas es lo bastante conocida por parte de las nuevas generaciones. Cantar\, tocar\, escribir o hacer pelis\, rodeada de amigos\, es el oxígeno que respira. Oriol Martorell\, Carlos Santos\, Agustín Fernández\, Pepe Sales\, Albert Pla y también África han trazado su ruta. Ahora\, agarrada de la mano de Oriol Sauleda y de sus sonadas Concepcionals\, subiendo a contracorriente por el Llobregat nadan juntos hacia las fuentes\, en dirección a Konvent\, y todo los conecta.
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SUMMARY:fe sense obres morta és. Tributo fílmico de Albert Serra a Antoni Tàpies
DESCRIPTION:  \nEstreno del tributo cinematográfico de Albert Serra a Antoni Tàpies. \n  \nEl Museu Tàpies presenta el tributo que el director de cine\, productor y guionista Albert Serra (Banyoles\, 1975) ha dedicado al artista Antoni Tàpies. \nEl film de Albert Serra “fe sense obres morta és” se adentra en uno de los aspectos más emotivos y sorprendentes del universo del artista\, explorándolo desde la mirada singular y provocadora de Serra. La película es el resultado de la invitación que el museo hizo al director para realizar una aproximación libre\, contemporánea y profundamente personal a la obra y al pensamiento tapianos. El filme no pretende ilustrar\, sino evocar; generar una experiencia sensorial que dialogue con la fuerza poética y matérica que define su trayectoria artística. \nEl 8 de mayo a las 20 h se proyectará públicamente en la Filmoteca de Cataluña\, en una sesión que contará con la presentación del fil a cargo del mismo Albert Serra y de Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies. \n[Obra: Antoni Tàpies. Jo parlo amb la mà (1999). Colección particular © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025.]
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SUMMARY:Museos (Im)posibles. Imaginarios en contexto
DESCRIPTION:En el marco del ciclo Museos (Im)posibles\, organizado por Espai Avinyó con la colaboración de diferentes equipamientos culturales de la ciudad\, se propone amplificar y poner en común reflexiones y debates planteados por la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo: ¿qué implica para un artista como Tàpies imaginar el mundo? ¿Cómo se dialoga con la crítica sobre la noción de art brut y primitivismos en la historia del arte? ¿Desde qué contexto y tiempo se están planteando las referencias a la cultura popular? ¿Qué otras voces\, saberes o lecturas podemos incorporar al análisis del posicionamiento esteticopolítico de Tàpies que nos propone la exposición? \nMuseos (Im)posibles pretende generar distintos espacios colectivos de aprendizaje entre artistas\, profesionales y personal técnico vinculado a la creación artística y la gestión cultural de la ciudad. El objetivo es repensar y ampliar la mirada con relación a los imaginarios occidentales sobre la diversidad cultural presentes en las propuestas expositivas y educativas que ofrecen los museos de la ciudad. En esta sesión se contará con la participación de Mabel Llevat y Fátima Masoud\, y del equipo del Museu Tàpies directamente vinculado con el contenido de la muestra. \n  \nMabel Llevat. Con más de dos décadas de trayectoria en el ámbito de la memoria patrimonial tradicional\, Llevat participa en el análisis de las estructuras nostálgicas o performances de colonialidad que ocultan un pasado de opresión\, como las celebraciones conmemorativas tradicionales\, las fiestas populares y las prácticas de monumentalidad ciudadana. Ha trabajado para instituciones como la Casa de las Américas (La Habana) y la Fototeca de Cuba\, así como en eventos y festivales de todo el mundo\, como la Bienal de La Habana\, el Festival de Marimba Paiz de Guatemala\, Mois de la photo de París\, Fotología (Bogotá) y el Centro Nacional de la Fotografía (CENAF) de Venezuela\, entre otros. Más recientemente ha concebido una serie de rutas en torno al tema de Barcelona y la esclavitud transatlántica. Ha obtenido una residencia para iniciativas culturales en el Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats\, así como una subvención del ICUB para proyectos puntuales en 2023. \nFátima Masoud es investigadora\, artista y activista en «salud mental»\, además de una de las fundadoras de Orgullo Loco Madrid. Ha participado en la organización del Día del Orgullo Loco en Madrid cada año desde 2018. Es miembro del colectivo de activismo en salud mental La Bajona Colectiva e impulsora del proyecto Locas por los libros. Ha escrito diversos artículos y ha impartido charlas sobre la psiquiatrización y Orgullo Loco. Es autora de Art brut\, bruta tú 100mg (Ediciones La Escocesa\, 2024)\, un libro sobre la tutela y el espolio de las personas psiquiatrizadas en el mundo del arte que se presentó en el CA2M y en el X Encuentro Cultura y Ciudadanía\, organizado por el Ministerio de Cultura. Investiga\, escribe\, pinta y sigue sobreviviendo al sistema psiquiátrico.
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SUMMARY:La cartela imaginada. Visita dinamizada para las familias de la Escola del Mar
DESCRIPTION:La exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo incluye diferentes documentos relacionados con la creatividad infantil y su potencial crítico\, en relación con las prácticas pedagógicas radicales desarrolladas en Cataluña\, especialmente en la barcelonesa Escola del Mar. Con motivo de la presencia de dicho material en el museo\, se ha ido tejiendo una colaboración entre ambos centros.  \nEn concreto\, proponemos a la comunidad educativa de la Escola del Mar una visita a la exposición que nos permita descubrir la relación que ciertas prácticas de la Escola del Mar habrían tenido con Tàpies y otros artistas de su generación. Especialmente\, la aproximación libre tanto a la práctica del dibujo como a la observación de la obra de arte. \n También proponemos la elaboración de una cartela* alternativa para alguna de las obras expuestas. El itinerario para la muestra vendrá generado por los resultados de esta experiencia. \n  \n*Cartela: cartel explicativo que acompaña a una obra de arte en un museo. Contiene información sobre la obra\, como su título\, el nombre del autor\, el año de producción o el material utilizado.
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SUMMARY:Siguiendo el sol. feyfeyfey
DESCRIPTION:Este colectivo emergente\, unido por una red de queerness\, teje una pieza de performance sonora\, brb do not perceive me unless ur ready 2 speak in r1ddles and chill with beautiful r0cks xxx\, que explora fenómenos de comunicación\, concretamente la transmisión y la recepción de frecuencias queer. \nEntendiendo los sistemas de comunicación queer como herramientas subversivas que permiten a los miembros de nuestra comunidad ecolocalizarse y protegerse mutuamente\, el colectivo utilizará sonidos y visuales para transmitir pulsaciones cíclicas rítmicas\, crípticas y naturales entre los tres integrantes. Reverberaciones que rebotan entre cuerpos porosos\, transmisiones engullidas por orejas abiertas\, absorciones vibracionales y otras formas de comunicación abstracta\, poética y no verbal se unirán para crear una aria disonante que dialoga con el mundo natural y sitúa las existencias queer a través de la comunicación. \n  \nfeyfeyfey es un colectivo artístico emergente con sede en Barcelona\, formado por Alida Maria Lanzi\, Anusha Jean Ramesh y Bram Dul. Utiliza la performance y el sonido para explorar los ámbitos del queerness\, y se interesa por la elasticidad del acceso\, así como por la política del movimiento y por el acto de sonar juntas\, como amigas\, desde diferentes posicionamientos. \nFeyfeyfey crea espacios que cuestionan cómo nos relacionamos con nosotras mismas\, con los demás y con los mundos que habitamos. Antes\, en inglés fey significaba ‘destinado a morir\, condenado’\, y se usaba como término vulgar para referirse a las personas homosexuales. Al mismo tiempo\, es una palabra usada para referirse a las hadas. Ahora se repite tres veces\, como ritual sonoro para reivindicarse. \nLa práctica de Alida Maria Lanzi (Alemania\, 2004) se centra en la construcción de mundos: imaginar espacios alternativos donde los cuerpos queer puedan existir más allá de lo binario y las normas. Mediante la escultura\, la instalación y la performance\, combina ritmos orgánicos e inorgánicos para crear formas híbridas. Sus obras site-specific perturban e inquietan\, mezclan el espacio liminar con narrativas especulativas para imaginar nuevas atmósferas y maneras de ser\, y abrir posibilidades a nuevas conexiones e identidades. Actualmente\, está finalizando su tesis en Metàfora Studio Arts. \nLa obra de Anusha Jean Ramesh (Malasia\, 2001) busca comprender las condiciones elementales de la conexión. Su práctica tiende a lo relacional —intentando seguir rastros de desplazamiento\, identidad y temporalidades queer—\, parte de experiencias personales y se canaliza intuitivamente a través de sonido\, escultura\, instalación y vídeo. Actualmente\, está finalizando su tesis en Metàfora Studio Arts y prepara una exposición individual en 200CENT para noviembre de 2025. \nBram Dul (Países Bajos\, 2005) está escribiendo su carta de amor al sonido\, en la que cada proyecto forma una nueva frase. Traduce pensamientos sobre el queerness y la neurodivergencia en sonido\, escultura\, instalación y performance. Da forma a sus proyectos a través de una lente de admiración infantil y de una práctica basada en la investigación. Actualmente está finalizando una estancia de un año en Metàfora Studio Arts\, y en septiembre se incorporará a la Design Academy Eindhoven. \nEn el marco de la segunda edición del ciclo Siguiendo el sol\, comisariado por Gabriel Virgilio Luciani\,
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SUMMARY:Una nueva humanidad
DESCRIPTION:Rosina Prado es la protagonista de la última sesión del ciclo de cine “Los exilios (in)visibles”. Nacida en Cartagena en 1935\, Rosina Prado se vio obligada\, junto a su familia\, a salir de España al final de la Guerra Civil\, estableciéndose en Moscú\, donde vivió gran parte de su infancia y juventud. Allí ingresó en la escuela de cine\, pero antes de terminar sus estudios\, en 1961\, fue enviada a La Habana. Allí\, y no sin dificultades\, llegó a rodar hasta cinco documentales. En Cuba quedó fascinada por las imágenes de la revolución y por el “hombre nuevo” que ésta proyectaba. \nEl cine de Rosina Prado es\, tal y como nos explica María Camí-Vela\, “un cine en el que la “revolucionaria” cámara documenta la realidad de la vida cotidiana del pueblo cubano\, pero con una mirada que\, consciente o inconscientemente\, se posiciona como mujer y como extranjera”. Sus películas muestran como pocas\, el arraigo del exilio en las nuevas culturas y cómo algunos exiliados siguieron persiguiendo sus ideales políticos en estas nuevas patrias. Rosina Prado\, que actualmente tiene noventa años\, vive en Madrid desde la década de 1970 pero\, sin embargo\, su figura no ha sido suficientemente reivindicada. \n  \nEn esta sesión\, con un formato de conversación a tres\, recuperaremos la trayectoria de esta excepcional cineasta a modo de homenaje. Esta sesión contará con proyección de tres piezas breves ismaelillo (Rosina Prado\, 1962\, 19’); Palmas cubanas (Rosina Prado\, 1963\, 26’); i ¿Qué es lo bello? (Rosina Prado\, 1965\, 10′). Al finalizar las proyecciones tendrá lugar un coloquio entre Tania Balló\, Luís E. Parés y Maria Camí-Vela. \n  \nSinopsis ismaelillo  \nismaelillo representa a la infancia de Cuba\, que nace a un nuevo futuro gracias a la llegada de los revolucionarios al poder. Palmas cubanas: Unos planes iniciales de los árboles de palma sirven para mostrar la vitalidad del pueblo cubano ante la situación revolucionaria que ha cambiado sus costumbres y sus perspectivas de futuro. ¿Qué es lo bello?: El arcaísmo de los muebles abandonados se contrasta con la energía de la juventud cubana. \n  \nFotograma ismaelillo
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SUMMARY:Estética del tránsito. Memoria ancestral y subconsciente colectivo
DESCRIPTION:El Museu Tàpies organiza un seminario para ahondar en el lenguaje y la cosmología de Marta Palau. Así\, partiendo de cosmovisiones indígenas y rituales ancestrales se abordarán temas como el chamanismo\, la sanación y el simbolismo de lo sagrado. \nEsta jornada permitirá reflexionar acerca de cómo la artista incorpora prácticas que vehiculan los conceptos de magia e historia en relación con la práctica artística para generar una poética visual que conecta con el subconsciente colectivo y la memoria ancestral. El uso de materiales naturales y técnicas textiles tradicionales por parte de Palau\, junto con la creación de una simbología arraigada en la experiencia personal\, contribuirán a hablar sobre el arte como una herramienta creativa de resistencia cultural y a poner en valor la riqueza espiritual de las culturas originarias. \nA modo de clausura del ciclo de cine «Los exilios (in)visibles»\, este seminario contribuirá a romper con la conciencia antropocéntrica y eurocentrista\, a fin de habitar el mundo desde otras narrativas y poner el foco en los imaginarios colectivos. En este sentido\, el trabajo de Palau debe ser abordado como un acto de memoria y resistencia hacia los procesos de deshumanización y como un gesto para entender el mundo como un todo concéntrico y relacional. \n  \nPROGRAMA \n· 18 h. Presentación de la sesión a cargo del Museu Tàpies \n· 18.10 h. Conferencia «Marta Palau entre trayectorias de exilio»\, a cargo de Mari Paz Balibrea \n· 18.50 h. Conferencia «Entre dos mundos. Mujeres\, arte y exilio»\, a cargo de Gemma Domènech \n· 19.30 h. Conferencia «Visionarias ellas\, visionarias nosotras. La cosmología de Marta Palau»\, a cargo de Pilar Bonet \n· 20.10 h. Interludio poético «La palabra: exilio del exilio»\, a cargo de Maria Sevilla \n· 20.30 h. Mesa redonda con Mari Paz Balibrea\, Gemma Domènech\, Pilar Bonet y Maria Sevilla\, moderada por un representante del Museu Tàpies \n· 21 h. Clausura \n  \nMari Paz Balibrea \nCatedrática de Estudios Culturales de la España Contemporánea en Birkbeck\, Universidad de Londres. Su trabajo estudia la dimensión política de la cultura centrándose\, en particular\, en la España del siglo xx. En esta línea\, ha publicado extensamente sobre el papel de los intelectuales de izquierdas\, el legado del exilio republicano y la construcción de la idea de ciudadanía en la ciudad creativa. Ha sido consultora en materia de arte y cultura del exilio republicano en la reciente remodelación de la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. \n  \nPilar Bonet Julve \nInvestigadora\, historiadora y crítica de arte. Docente en la Universidad de Barcelona. Experta en estudios sobre arte y espiritualidad de mujeres visionarias europeas. Presidenta de la Fundació Josefa Tolrà – Art Visionari\, y creadora y codirectora del grupo de investigación Visionary Women Art (Premio ACCA Investigación\, 2023). \nComisaria de exposiciones de arte contemporáneo. En los últimos años\, sus muestras han girado en torno a la creación gráfica y textil de artistas heterodoxas: La mano guiada. Josefa Tolrà y Madge Gill\, mujeres visionarias\, Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)\, 2023; La mèdium i el poeta. Una conversa astral entre Josefa Tolrà i Joan Brossa\, Fundació Joan Brossa (Barcelona)\, 2020; ALMA. Médiums y visionarias\, Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma\, 2019; Josefa Tolrà i Julia Aguilar. Art des de l’altre costat\, Les Bernardes de Salt (Girona)\, 2017\, y Josefa Tolrà. Dibujo fuerza fluídica\, Can Palauet (Mataró)\, 2013. \n  \nGemma Domènech \nEs profesora agregada del Plan Serra Húnter del Departamento de Historia e Historia del Arte de la Universidad de Girona (UdG) y\, desde 2022\, directora del Institut Català de Recerca en Patrimoni Cultural (ICRPC)\, donde había sido investigadora desde 2009. En paralelo\, entre 2019 y 2021 fue directora general de Memoria Democrática de la Generalitat de Catalunya. \nDoctora en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona (2000)\, cuenta con una amplia trayectoria científica con más de un centenar de publicaciones y presentaciones en congresos de ámbito nacional e internacional. Cabe destacar su línea de investigación sobre la represión y el exilio de los arquitectos republicanos y sobre el exilio a México de artistas catalanas. Estos trabajos han dado lugar a proyectos de colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México y el Colegio de Jalisco (Guadalajara\, México). Domènech es coautora de Segundo diccionario de los catalanes de México (editorial Porrúa\, Ciudad de México\, 2022)\, premiado con el 56.º Premio Crítica Serra d’Or de Investigación en Catalanística. \n  \nMaria Sevilla \nEs investigadora y docente precaria de lengua y literatura catalanas en la Universidad de Barcelona\, y también trabaja como poeta y rapsoda. Ha publicado cuatro poemarios y una plaquette: Dents de polpa (2015)\, Kalàixnikov (2017)\, if true: false; else: true (2020)\, Plastilina (2021) y La nit ovípara (2024). En 2024 publicó su primer ensayo\, No desitjaràs els béns del proïsme. Ha experimentado con géneros liminares como la poesía sonora y el videorrecital\, y desde enero de 2019 es una de las tres programadoras del Horiginal. En el ámbito escénico\, ha recitado en multitud de festivales de poesía nacionales y en ciudades como Quetzaltenango\, Estambul\, Vilna\, Londres\, París y Calcuta.
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SUMMARY:Fragmentos de la tierra
DESCRIPTION:Matria Libre – Arte sin Fronteras presenta una pieza de danza política en la que los cuerpos se convierten en materia en movimiento y dejan huellas efímeras sobre el espacio\, como si fuesen cicatrices de un tiempo que se borra y se reescribe.  \nEn esta pieza\, la danza no es solo gesto\, sino también inscripción y borrador; una escritura hecha de presencia y ausencia\, en la que cada pisada resuena como una marca de identidad y memoria colectiva. Los bailarines atraviesan veladuras invisibles\, revelan y ocultan fragmentos de realidad\, como si excavaran en la materia de lo olvidado.  \nEntre la tierra y el aire\, entre el peso y el ascenso\, la danza dibuja un camino hacia una espiritualidad que no se encuentra en la forma\, sino en el espacio vacío que esta deja tras de sí. \n  \nMatria Libre – Arte sin Fronteras es una compañía pionera en danza política. Su obra Sabia Tierra ha sido presentada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La compañía fue galardonada recientemente en el festival de videodanza Lens Dans con la obra Abolición de la guerra. Su propuesta artística se basa en la recuperación de saberes ancestrales y en la creación de un lenguaje corporal en favor de la justicia\, que es universal y abre fronteras. La compañía está formada por Ada Saliou y Mayaymara Behoteguy Chávez.  \nAda Saliou es un destacado bailarín\, coreógrafo y maestro de danza africana. A través de un lenguaje corporal único\, expresa emociones profundas y explora temas sociales relevantes\, como la inmigración y el medio ambiente.  \nMayaymara Behoteguy Chávez es bailarina y activista internacional. Forjada en un contexto de realismo mágico y marcada por la lucha por la justicia social\, ha convertido su danza en un grito de denuncia al capitalismo que busca despertar conciencias y promover el cambio. \n  \nUna sesión de la segunda edición del ciclo Las sillas de Tàpies. \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/fragmentos-de-la-tierra/
CATEGORIES:Programas públicos
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