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SUMMARY:Aproximaciones. Visita comentada 2025
DESCRIPTION:Visita comentada a las exposiciones en curso del Museu Tàpies\, con una introducción a la historia del edificio. \n  \nExposiciones en curso: \n  \n· Antoni Tàpies. La imaginación del mundo \n· Marta Palau. Mis caminos son terrestres \n· Anna Malagrida. Opacitas. Velar la trasnparencia \n· Noor Abed. A Night We Held Between \n 
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SUMMARY:Polvo. Laboratorio de investigación colaborativa 2025. Presentación pública
DESCRIPTION:Presentación pública de los resultados de la investigación que han llevado a cabo Meritxell Cañas\, Natalia Domínguez y Salva G. Ojeda\, artistas seleccionados en el marco de la convocatoria Polvo. Laboratorio de investigación colaborativa\, con el acompañamiento del artista Marc Larré. \nEl objetivo de esta convocatoria es la selección de un grupo de tres artistas que hayan pasado por la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Cataluña en las últimas cinco ediciones para configurar un grupo de trabajo que investigue la materialidad en la creación contemporánea y que ponga en contacto a las personas seleccionadas con las líneas vigentes del Museu Tàpies. \nCon la convocatoria Polvo. Laboratorio de investigación colaborativa se quiere incentivar la investigación y la experimentación matérica\, generando un espacio de trabajo colectivo y colaborativo donde se establezcan vínculos entre las personas seleccionadas y el Museu Tàpies. \nActividad realizada en colaboración con la Sala d’Art Jove.
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SUMMARY:Tejiendo generaciones. Proyecto intergeneracional en torno al arte textil y la obra de Marta Palau
DESCRIPTION:Propongo un diálogo en el que yo hablaré con un lenguaje de nudos\, cuerdas trenzadas\, formas trenzadas. Mi lenguaje será […] el áspero clamor de la cuerda rota\, anudada\, tejida\, torcida\, trenzada\, amarrada… \nRosendo Cuesta\, “Marta Palau\, notas de una entrevista imaginaría”.  \nMarta Palau en El arte feminista de Marta Palau\, Vindictas Artes Visuales\, TV UNAM. Video \n  \nTejiendo generaciones tiene como objetivo generar un espacio de encuentro y de intercambio de conocimientos en torno al arte textil. El proyecto se dirige a un grupo formado por doce personas procedentes de Espais de Gent Gran de l’Eixample (Espacios de Gente Mayor del Eixample) de Barcelona\, seis personas de Eix Jove de l’Eixample (Eje Joven del Eixample) y seis alumnas vinculadas al taller de textil de la Escola Massana.  \nSe propondrá al grupo un diálogo con la obra de Marta Palau a través de tres sesiones prácticas dedicadas a la experimentación con técnicas de tejido y nudos. Se prestará especial atención a los materiales empleados\, priorizando los que estén vinculados al territorio o al entorno personal de cada participante.  \nEl proyecto concluirá con una actividad pública que dará cuenta de los procesos y resultados de las sesiones\, y en la que podrá verse una performance a cargo de miembros del G.A.C. (Grup d’Acció Creativa) de Eix Jove de l’Eixample. \n  \nContenido \n  \n· Sesión 1 (30 de abril): visita a la exposición Marta Palau. Mis caminos son terrestres. Por parejas\, se elaborará un pequeño tapiz con un bastidor vertical. Previamente\, se prepararán los telares con la urdimbre y se enseñará qué tipos de fibras y materiales pueden utilizarse para la trama. \n  \n· Sesión 2 (14 de mayo): elaboración colaborativa de un gran tapiz formado por materiales procedentes del territorio y otros que hayan traído las personas participantes. La práctica se plantea como un detonante para el intercambio de relatos en torno a los materiales\, sus cualidades y su procedencia. En esta sesión se contará con la participación especial del proyecto Tornen les esquelles (Vuelven los cencerros) y de la firma de diseño Cortana. \n  \n· Sesión 3 (28 de mayo): elaboración colaborativa de un tapiz circular de macramé a modo de aproximación a los volúmenes escultóricos y a los nudos utilizados por Marta Palau. \n  \n· Presentación pública (11 de junio): muestra de resultados y presentación de los procesos técnicos y de aprendizaje del proyecto. La sesión concluirá con una performance que dialogará con la obra de Marta Palau\, conceptualizada y ejecutada por los integrantes del G.A.C. (Grup d’Acció Creativa) de Eix Jove de l’Eixample.
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SUMMARY:Siguiendo el sol. Adrasha
DESCRIPTION:  \nEl proyecto mebrat / መብራት nace de una investigación en curso sobre los faros\, entendidos como una arquitectura inusual que\, paradójicamente\, resuena tanto con la idea de guía como con la de frontera. La artista experimental y DJ de sonidos ha dedicado tiempo a estudiar las diferentes periodicidades con las que los faros emiten luz\, traduciéndolas en varios ritmos y sonidos. \nAlejándose de las connotaciones náuticas del faro\, la performance sonora busca conectar con complejidades emocionales y geopolíticas como la patria\, la necesidad de viajar\, las identidades compuestas\, los cambios en la comunicación y los destinos en mutación\, mediante una serie de grabaciones de campo y muestras autobiográficas: grabaciones de entrelazados con texturas de su propia voz y motivos marítimos. \nEste collage sonoro —con una colaboración de Bamba\, del colectivo Jokkoo— se convierte en una meditación sobre la fragilidad de la memoria y la identidad\, el origen y el destino\, la aceptación y la resistencia. \n  \nAdrasha es una artista multidisciplinar etíope afincada en Barcelona. Comenzó su trayectoria como bailarina en Addis Abeba\, influenciada por sonidos tradicionales y urbanos del Cuerno de África. Centrado en explorar sonidos underground —en particular\, la música de club contemporánea procedente del continente africano y su diáspora—\, el trabajo de Adrasha intenta crear un diálogo entre expresiones sonoras híbridas\, como el aropunk\, el Gqom\, el Future Dancehall y la música electrónica experimental actual. \nUna sesión en el marco de la segunda edición del ciclo “Siguiendo el sol”\, a cargo de Gabriel Virgilio Luciani. \n  \n 
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SUMMARY:Florilegio de tierras y cuerpos. Performance de Equipo Jeleton
DESCRIPTION:El Equipo Jeleton nos ofrece una lectura oracular pública del tarot Florilegio interpelando a la exposición Marta Palau. Mis caminos son terrestres. Lanzar hilos al pasado y al futuro para dialogar con las obras y sus enigmas. \nEl tarot Florilegio del Equipo Jeleton reúne principios de su Historia política de las flores en veinticinco arcanos que comunican partes del cuerpo\, plantas y flores\, y figuras alegóricas. \nLa performance se realizará en dos turnos. \n  \nEquipo Jeleton está formado desde 1999 por Gelen Alcántara Sánchez (Murcia\, 1975) y Jesús Arpal Moya (Barakaldo\, 1972). Retoman de forma crítica y torcida repertorios literarios\, musicales y visuales con la intención de transmutar veneno en medicina. Recientemente han presentado en Hangar\, Bulegoa Z/B\, Bilbao Museoa\, MACBA\, Fundació Miró\, Centro Párraga\, La Taller\, Universitat Miguel Hernández y Tabakalera. \n 
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SUMMARY:Performances s/título con Esther Ferrer
DESCRIPTION:La segunda edición del ciclo Las sillas de Tàpies tiene el privilegio de contar con Esther Ferrer\, una figura pionera del arte de acción que ha hecho del cuerpo una herramienta esencial de resistencia\, expresión y pensamiento. Ferrer entiende el cuerpo no solo como materia\, sino como soporte simbólico de vivencias\, recuerdos y conflictos. Su práctica incide en la persistencia del gesto\, en la construcción del tiempo a través de la repetición y en la capacidad del cuerpo para conservar y transmitir\, casi como una piel escrita\, las tensiones entre el yo y el mundo. \nA partir del silencio\, el humor y la radicalidad\, desde un posicionamiento coherente y libre\, confronta lo establecido y ofrece una mirada singular sobre cómo los cuerpos resisten y relatan convirtiéndose en archivos sensibles de identidad\, ausencia y presencia. En este marco\, Ferrer nos invitará a celebrar el gesto como memoria viva\, como un lugar desde el que el cuerpo grita\, interroga y se transforma. \n  \nEsther Ferrer realiza acciones desde mediados de los años sesenta\, ya sea de manera individual o como miembro del grupo ZAJ (disuelto en 1996). A principios de la década de 1960 creó\, junto con el pintor José Antonio Sistiaga\, el primer Taller de Libre Expresión\, germen de muchas otras actividades paralelas\, como una escuela experimental en Elorrio (Vizcaya). A partir de mediados de los años setenta\, retoma su actividad plástica con fotografías trabajadas\, instalaciones\, cuadros basados en la serie de números primos o en el número pi\, objetos\, etc. \nA lo largo de su dilatada trayectoria como artista de performance\, ha participado en festivales de España\, Alemania\, Italia\, Suiza\, Bélgica\, Francia\, Dinamarca\, Noruega\, Inglaterra\, Holanda\, Polonia\, Eslovaquia\, República Checa\, Hungría\, Bulgaria\, Estados Unidos\, Canadá\, México\, Cuba\, Brasil\, Tailandia\, Japón\, Corea y Palestina\, entre otros. \nHa expuesto su obra plástica en: Museo Reina Sofía (Madrid)\, Galerie J. & J. Donguy (París)\, Galerie Lara Vincy (París)\, Galerie Satellite (París)\, Galería Trayecto (Vitoria)\, Staatsgalerie Stuttgart\, Koldo Mitxelena (San Sebastián)\, Galería Àngels (Barcelona)\, Galería Trinta (Santiago de Compostela)\, Galería 1 Mira Madrid\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla)\, Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde (Dinamarca)\, Círculo de Bellas Artes (Madrid)\, MOCARoma (Ciudad de México)\, Museo de Bellas Artes (Río de Janeiro)\, ARTIUM (Vitoria)\, Es Baluard (Palma)\, Centre Pompidou (París)\, Centro Galego de Arte Contemporánea (A Coruña)\, MAC/VAL (Vitry-sur-Seine\, Francia)\, CEART (Fuenlabrada)\, Museo Guggenheim Bilbao y Centre nacional de la danse (Lyon)\, entre otros. \nHa impartido numerosos cursos en universidades\, museos y escuelas de Bellas Artes en Canadá\, Francia\, Italia\, México y Suiza\, además de España. \nEn 1999 fue una de las dos artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia. \nEntre los premios recibidos destacan: Trace: John Boehme Performance Art – Life Time Achievement Award (2006); Premio Nacional de Artes Plásticas (2008); Premio Gure Artea del Gobierno Vasco (2012); Premio MAV\, Mujeres en las Artes Visuales (2014); Premio Marie Claire de l’art contemporain (2014); Premio Velázquez (2014); Tamborrada de Oro de la ciudad de San Sebastián-Donostia (2022); Premio Bernard Heidsieck – Centro Georges Pompidou (2022); y Premio Francisco Prieto – Fábrica Nacional de Moneda y Timbre (2024) \n  \n[Inauguración de la calle Marcel Duchamp en París\, 1995. Foto: A. Szfran.]
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SUMMARY:Antoni Llena. Memorias de humo
DESCRIPTION:Las editoriales L’Avenç y Blume presentan conjuntamente la publicación Antoni Llena. Memorias de humo en la terraza del Museu Tàpies. \nEn este libro\, Antoni Llena trata de explicar una conciencia artística a partir de carencias y miedos\, en un fresco que va desplegándose como un mural lleno de contradicciones. Primero esboza el entorno familiar\, el conocimiento de quien se convirtió en su primera pareja y con quien todavía vive\, la permanencia de una amistad. Continúa explicando su singular descubrimiento del arte\, su querer estar en el mundo desde la distancia\, buscar la modernidad desde el anacronismo. Su apuesta por vivir en el mundo desde fuera del mundo. Su descubrimiento del arte\, sus intereses y ambiciones. Su apuesta particular y las raíces que la han hecho crecer. La lucha por encontrar un espacio propio\, rompedor\, pero que no estuviera desligado de la tradición. Las personalidades artísticas que lo han formado. Las obras que ha realizado y las que lo han signado. El camino recorrido trazarse metas para conseguirlo. El erotismo\, los amores y las fobias y un largo etcétera. El entender el arte como un hecho político desligado de las opciones políticas de moda. Y todo ello intentando que esté bien escrito \nEl acto contará con la participación del autor\, Antoni Llena\, del filósofo Xavier Antich y de los editores Leopoldo Blume y Josep M. Muñoz. \n \n  \nFoto: Antoni Bernad
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