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SUMMARY:Una escotilla en el vacío
DESCRIPTION:Si una obra de arte no logra aprovechar la magia existente en las propias cosas\, si utiliza los objetos solo para que signifiquen algo\, ha echado a perder una de sus grandes posibilidades. Cuando tomamos un objeto y hacemos que signifique algo\, lo que hacemos es confirmarnos a nosotros mismos. Estamos confirmando nuestros propios conceptos sobre quiénes somos y sobre qué es el mundo. Pero permitir que las cosas sean vistas como lo que son ofrece un terreno más abierto y fértil. Al fin y al cabo\, lo desconocido es pura aventura. \nEn el marco de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo\, el Museu Tàpies ha invitado a Marc Caellas a desplegar cuatro activaciones del espacio expositivo para dotar de una nueva vida y de una nueva dimensión a los materiales que se presentan en él\, con la voluntad de repensarlos. \n  \nActivaciones \n  \n25.03.2025 – El fondo de las cosas. \nMarc Caellas\, natural de Barcelona\, es un artista que trabaja con la escritura\, el teatro\, la performance y la curaduría en proyectos híbridos que se convierten en libros\, obras de teatro\, instalaciones o programas públicos y festivales. \nSus dos últimos libros publicados son Notas de suicidio (La Uña Rota\, 2022) y Dos hombres que caminan (Ediciones Menguantes\, 2022)\, este escrito a cuatro manos junto con Esteban Feune de Colombi. Anteriormente publicó Carcelona (Melusina\, 2011)\, Caracaos (Melusina\, 2015)\, Drogotá (Planeta\, 2017)\, Neuros Aires (Libros del Zorzal\, 2020) y Teatro del bueno (Teatron.Tinta\, 2015). \nHa participado en numerosos festivales nacionales e internacionales de literatura y artes escénicas\, como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá\, el Festival de Palco e Rúa de Belo Horizonte (Brasil)\, la Bienal do Livro de São Paulo\, el FILBA (Buenos Aires)\, el Festival Estival (San Martín de los Andes\, Argentina)\, el FIT de Cádiz\, el Festival TNT (Terrassa)\, el Festival IDEM Casa Encendida (Madrid)\, el Festival Escenas do Cambio (Santiago de Compostela)\, el Festival Kosmopolis del CCCB (Barcelona)\, el Festival de las Ideas (Madrid)\, el Festival Cuéntalo (Logroño)\, el Festival Nus (Barcelona)\, el Festival Open Heart (Lanzarote)\, el Meet You (Valladolid) y el festival WIM (Frías\, Burgos)\, entre otros. \nHa sido artista residente en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid)\, Tokyo Arts and Space\, Nau Côclea (Saus\, Girona) y Can Timoner (Mallorca). \nHa sido reconocido en dos ocasiones con las ayudas a la creación literaria del Ministerio de Cultura\, ha recibido las ayudas Iberescena a la coproducción teatral y ha sido finalista del Premio BBVA a la mejor obra de teatro con Suicide Notes. \nHa impartido cursos de escritura creativa\, creación escénica y nuevas dramaturgias en el Museo Universitario del Chopo\, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque\, la Universidad de Barcelona\, la Universidad Central de Venezuela\, la Universidad de los Andes y la Universidad del Atlántico. \n  \n01.07.2025 – Ofrenda a la Tierra \nEn julio\, la Tierra está sedienta. Hay que alimentarla. La ofrenda a la tierra es un rito de origen andino basado en la reciprocidad. Se dan las gracias a los dioses por los productos recibidos y se les hace una ofrenda para saciar su hambre y su sed. \nInvitada por Marc Caellas\, la conservacionista y activista por la Amazonia Magdalena Ruiz realizará un rito de agradecimiento. Esta acción —que es la segunda activación del ciclo Una escotilla en el vacío\, concebido por Caellas en el marco de la muestra Antoni Tàpies. La imaginación del mundo— pretende cuestionar y ampliar la lectura tradicional de la exposición a partir de la creación de unos espacios en los que las obras se confronten con el pensamiento contemporáneo y se abran a múltiples interpretaciones. \n 
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SUMMARY:Ofrenda a la tierra
DESCRIPTION:En julio\, la Tierra está sedienta. Hay que alimentarla. La ofrenda a la tierra es un rito de origen andino basado en la reciprocidad. Se dan las gracias a los dioses por los productos recibidos y se les hace una ofrenda para saciar su hambre y su sed. \nInvitada por Marc Caellas\, la conservacionista y activista por la Amazonia Magdalena Ruiz realizará un rito de agradecimiento. Esta acción —que es la segunda activación del ciclo Una escotilla en el vacío\, concebido por Caellas en el marco de la muestra Antoni Tàpies. La imaginación del mundo— pretende cuestionar y ampliar la lectura tradicional de la exposición a partir de la creación de unos espacios en los que las obras se confronten con el pensamiento contemporáneo y se abran a múltiples interpretaciones. \n 
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SUMMARY:Muérdago
DESCRIPTION:El Museu Tàpies invita a Adelaida a dialogar con el universo creativo de Marta Palau\, con un concierto que pone de manifiesto cómo la cantante y la artista comparten una dimensión ritualística que conecta el cuerpo con la naturaleza y la memoria ancestral. A través de sonoridades orgánicas y atmósferas envolventes\, Muérdago evoca un espacio de transición y transformación similar a los territorios simbólicos que Palau construye con sus materiales primigenios\, como la madera\, la tierra o las fibras vegetales. Ambas creaciones invocan una experiencia sensorial y mística\, en la que la materia y el gesto se convierten en canales para una conexión profunda con lo sagrado y lo telúrico. \nAdelaida vive y trabaja en la luna llena. Sirena del cielo y del infierno\, alza la voz en un conjuro. Nacida y crecida en Barcelona\, se gradúa en Bellas Artes en la Central Saint Martins alimentando la naturaleza performativa de su proyecto. Su formación en canto clásico en el Orfeó Català se palpa en su innovador y personal lenguaje compositivo\, con el que explora los límites de la voz y sus potenciales expresivos y ritualísticos. En el escenario se transforma en ave fénix; de ave fénix\, en rapsoda; de rapsoda\, en nereida… \nLa cantautora y productora catalana ha sacado recientemente su segundo álbum\, Muérdago. Se trata de un álbum con muchas preguntas y pocas respuestas. Infinitos y delicados mantras sonoros marcan este laberinto ASMR repleto de penas y deseos estremecidos. En él reúne desde el ambiente más coral a la electrónica más oscura y barroca\, siempre manteniendo la voz como protagonista. El álbum cuenta con la colaboración de los productores catalanes MANS O y Pura Cadera\, y ha sido masterizado por Rashad Becker. El directo se estrenó en el Sónar 2024 con una propuesta hipnótica y atmosférica\, y desde entonces ha ido girando por Europa y\, recientemente\, México. \nAdelaida debutó con Cántaro\, un álbum trabajado junto con LANAV y que salió en septiembre de 2022\, construido con capas de voz infinitas. Lo presentó en Primavera Sound 2022 y 2023\, en el Eufònic 2022 en la Fundació Joan Miró\, en el Festival BAM 2023 y en She Makes Noise 2023\, entre muchos otros. \n  \n© Bo Bannink
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SUMMARY:Extramuros. Casal de verano
DESCRIPTION:  \n¿Qué es el espacio público? ¿Qué uso podemos hacer de él? ¿Se puede organizar una exposición? ¿Cuál es el lugar del arte\, el museo o la calle? \nEn el marco del proyecto Extramuros\, que tiene como objetivos la reflexión sobre el medio ambiente y el espacio público\, y el diálogo entre entidades de la ciudad\, proponemos una semana dedicada al arte contemporáneo\, donde exploramos el dentro y el fuera del museo. Por un lado\, conoceremos el museo por dentro: cómo funciona o se organiza; cómo se prepara una exposición; qué personas trabajan en un museo. Por otro lado\, a través de talleres de experimentación y visitas dinamizadas\, descubriremos un proyecto artístico que tendrá lugar dentro y fuera del museo: Transitar La Quema\, de la artista Elena del Rivero. Su propuesta parte de una acción que consistió en quemar sus propias obras. ¿Se puede crear a través de la destrucción? ¿Qué ocurre después de una quema? ¿Qué rastros quedan? ¿Qué memoria? A través del ejemplo del proyecto de Elena del Rivero\, nos adentraremos en las prácticas artísticas contemporáneas y en sus lugares de creación y exposición. \nUna propuesta para jóvenes de 12 a 17 años \nActividad con la colaboración de La Capella\, festival Grec\, Santa Maria del Pi y Tantàgora. \n  \nPrograma \n· Día 1 (7.7.2025) \n¿Quién es el comisario o comisaria de una exposición? ¿Sabemos cómo funciona un museo? ¿Qué trabajos realizan las personas que trabajan? ¿Dónde se guardan las obras de arte cuando no están en las salas de exposición? A través de diversos juegos y dinámicas conoceremos de cerca el Museu Tàpies y su funcionamiento. Visitaremos espacios que habitualmente no son accesibles al público. E iniciaremos la creación de un mapa muy personal de la ciudad que nos guiará durante los cinco días de casal. \n· Día 2 (8.7.2025) \nIremos a Santa Maria del Pi. De camino hacia este espacio nos fijaremos en los muros y otros detalles que nos hablen de la memoria de la ciudad de Barcelona. Visitaremos el interior de la iglesia\, donde se encuentra una de las obras de Elena de Rivero\, y subiremos a lo alto del campanario\, una atalaya perfecta para orientarnos entre las callejuelas del barrio de Ciutat Vella. \n· Día 3 (9.7.2025) \nVisitaremos el Centre d’Art La Capella\, donde veremos el montaje en directo de una exposición\, la de Milena Rossignoli. También reencontraremos el proyecto de La Quema\, de Elena de Rivero\, a través de las intervenciones que la artista ha realizado en este centro. Reflexionaremos sobre el papel del arte dentro y fuera del museo a través de una práctica artística colaborativa. \n· Día 4 (10.7.2025) \nSubiremos hasta los jardines de El Grec de Montjuïc para ver las obras de Elena de Rivero y los preparativos para el festival\, que cada noche se celebra en este recinto. Aprenderemos formas de intervenir artísticamente en el espacio público. \n· Día 5 (11.7.2025) \nCada mañana de la semana habremos recogido varios rastros y pequeños objetos de los sitios que visitaremos. Con estos materiales\, elaboraremos un libro de artista y terminaremos el mapa de la ciudad de Barcelona que nos ha acompañado a lo largo de estos cinco días. \n  \nLa Quema\, 5 d’octubre de 2024. Fotografia: Pablo Gómez Ogando \n 
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SUMMARY:Llorenç Barber. L’espai alliberat (El espacio liberado)
DESCRIPTION:Extramuros es un proyecto artístico del Museu Tàpies que concibe la ciudad como un espacio de intervención y mediación. Con un enfoque multidisciplinar y plural\, promueve el diálogo interinstitucional\, el diálogo con el espacio público y el diálogo con el medio ambiente. Con la colaboración estable de EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona y del Festival Grec\, Extramurs contribuye a replantear el papel de la institución desde una perspectiva más holística\, mediante intervenciones y actividades que responden a las necesidades contemporáneas y que alientan nuevas narrativas comunitarias en el espacio urbano. Inspirándose en los conceptos de conocimiento situado\, este espíritu impulsa la reflexión sobre cómo mediamos con el entorno y cómo podemos habitar el mundo de un modo más consciente e integrador. A la vez\, el gesto de considerar los muros del espacio público como portadores de las voces ciudadanas\, espacios donde se materializan los discursos colectivos y se resignifican las experiencias compartidas\, nos conecta directamente con el pensamiento tapiano. \nCada edición de Extramuros\, de carácter anual\, se presenta en el espacio público coincidiendo con el Festival Grec. Para la edición de 2025 se ha invitado a la artista Elena del Rivero\, con el comisariado de Mateo Feijóo\, a desplegar el proyecto Transitar La Quema. Dicha propuesta parte de un intenso trabajo de investigación y producción colaborativa en torno a la quema de las primeras obras de la artista como gesto de sanación. \nLas instalaciones concebidas por Del Rivero en el marco del proyecto Extramurs\, en colaboración con estudiantes de EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona\, se mostrarán en la fachada y el interior del Museu Tàpies\, en Centre d’Art La Capella\, en Basílica de Santa Maria del Pi\, en los jardines del Teatre Grec\, en Galería Senda  y en Loop Barcelona. La exposición incluirá fotografías\, collages\, objetos y un rótulo luminoso. La cartografía de estos espacios intervenidos invitará a reflexionar sobre la resiliencia de las estructuras humanas y sociales\, así como sobre el diálogo entre pasado y presente\, poniendo en evidencia las tensiones y continuidades que definen la historia de la construcción de la ciudad contemporánea. \nEl acto inaugural de Transitar “La Quema” tendrá lugar en los jardines de Rubió i Lluch con el concierto L’espai alliberat\, que correrá a cargo de Llorenç Barber\, músico\, compositor\, musicólogo\, campanólogo y pionero del arte sonoro en Europa. Este artista visual y sonoro\, al que se considera el introductor del minimalismo en España\, ha creado un campanario portátil con el que ha desarrollado una técnica interpretativa propia. Los conciertos de campanas Barber\, que se han celebrado en más de doscientas ciudades de veinte países diferentes\, han clausurado tres capitalidades culturales (Lisboa\, Copenhague y Estocolmo); han sonado en bienales y ferias de arte de Japón\, Francia\, Tailandia y Brasil\, y han inaugurado en dos ocasiones la Cumbre Internacional de Jefes de Estado y de Gobierno (en Salamanca y en Roma). \nEl sonido de las campanas nos introducirá\, pues\, en el mundo de Elena del Rivero\, una artista internacional comprometida con la reparación y la memoria. Os invitamos a reflexionar sobre la resiliencia de las estructuras humanas y sociales y sobre el diálogo entre pasado y presente poniendo en evidencia las tensiones y continuidades que definen la historia en la construcción de la ciudad contemporánea. \n  \nCon la colaboración de estudiantes de instrumentos de viento y percusión del Conservatori Municipal de Música de Barcelona\, de la Fundació Conservatori del Liceu\, de la Escola de Música l’Antàrtida de Barcelona\, de la Escola Municipal de les Arts de Santa Perpètua de la Mogoda y de la banda musical La Valenciana\, además de contar con la complicidad de la ESMUC. \n  \nUna coproducción del Grec Festival de Barcelona 2025 y el Museu Tàpies \n  \nExtramuros es una iniciativa del Museu Tàpies con la colaboración de EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona y festival Grec con la complicidad de Centre d’Art La Capella\, Basílica de Santa Maria del Pi\, Galería Senda y Loop Barcelona \nAutoría: Elena del Rivero \nComisariado: Mateo Feijóo \nLa realización de Elena del Rivero – La Quema\, en Galicia\, impulsada por A Casa do Pozo\, contó con el apoyo de: AECID y Fundación Cañada Blanch \n  \n  \n 
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LOCATION:Jardins de Rubió i Lluch\, c. Hospital\, 56\, Barcelona
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SUMMARY:¡Picnic en el Museu Tàpies! 2025
DESCRIPTION:¿Queréis pasar una tarde de verano en el museo para descubrir las exposiciones en curso en familia y hacer un picnic en la terraza del Museu Tàpies? Venid con vuestra merienda-cena y nosotros os invitaremos a la bebida! \nPodreis disfrutar de las siguientes exposiciones: Antoni Tàpies. La imaginación del mundo; Marta Palau. Mis caminos son terrestres y Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparencia. \nHemos preparado propuestas para que podáis disfrutar juntos de estas muestras y unos talleres creativos. \nActividad realizada en colaboración con El culturista.
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SUMMARY:Trece sobre cero. Ritual-acción-performance
DESCRIPTION:Tatuar en el pecho superior derecho del cuerpo los números sagrados de la civilización maya (13 y 0). El 13 es el número de mayor energía; el cero (0) fue usado por los mayas mucho antes de que el mundo occidental usara los números arábigos. El cero es la ausencia\, el vacío\, la nada; el cero es el silencio\, ampliada la eternidad estirada de la civilización maya. \nEn el calendario maya Cholqi’ij\, los ciclos están compuestos por 13 semanas y 20 días. Se trata de un calendario sagrado de 260 días (13 x 20 = 260). En la simbología numérica maya\, cuando se dibuja el 13 se usan dos palitos y tres puntos; a continuación\, se deja un espacio debajo y se dibuja una concha de caracol de mar\, símbolo del cero. Así se crea la cantidad de 260\, como los 260 días del calendario maya\, número de sacralidad ancestral. La modernidad occidental ignora\, seculariza\, incluso sataniza el número 13; para los mayas\, el 13 es sagrado. El cero es la totalidad\, el inicio y el fin; alude al ciclo de la siembra y se representa con una concha de caracol de mar. \nEl ritual-acción-performance Trece sobre cero implica tatuar en el cuerpo de Benvenuto Chavajay los números sagrados 13 y 0. Trata sobre desempolvar la historia y activar la memoria\, muchas historias\, muchas heridas y herencias acumuladas. El artista guatemalteco activa\, con este gesto\, la memoria ancestral para dar un paso adelante\, para sanar y abrazar las heridas y las herencias. Se trata de dar una segunda oportunidad a la historia. \nChavajay ofrece su piel y su pellejo como un sacrificio y una ofrenda a sus ancestros. Hiere\, abre grietas en su cuerpo\, deja caer gotas diminutas y negras y crea bultos y surcos de memoria. Cicatriz\, coagulación\, sangre y carbón\, dolor y tatuaje. \n  \nBenvenuto Chavajay (San Pedro La Laguna\, lago Atitlán\, Guatemala) se autodefine como un artista chunchero\, es decir\, un observador e interventor de chunches\, término que designa en tz’utujil —lengua materna del artista— objetos desechados que han perdido su valor de uso. Su objetivo es identificar\, ratificar y dignificar elementos simbólicos que forman parte de la historia y el conocimiento ancestral de la cultura maya\, de la que es heredero. En esta entrevista\, Chavajay toma como referencia sus obras en la Colección del Museo Reina Sofía para explicar cómo el arte puede constituir un rito de sanación ante la herida colonial. Desde esta premisa y alejado de las lógicas del pensamiento moderno occidental\, el artista engloba en su proyecto marco El retorno de las almas la dignificación de las culturas indígenas borradas de la historia. \nUna sesión de la segunda edición del ciclo Las sillas de Tàpies. \n 
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