BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Museu Tàpies - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Museu Tàpies
X-ORIGINAL-URL:https://museutapies.org/es/
X-WR-CALDESC:Eventos para Museu Tàpies
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250917T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250917T203000
DTSTAMP:20260501T170856
CREATED:20250904T115345Z
LAST-MODIFIED:20250915T085114Z
UID:10001059-1758135600-1758141000@museutapies.org
SUMMARY:Inauguración de la exposición "André du Colombier. Un punto de vista lírico"
DESCRIPTION:El Museu Tàpies os invita a la inauguración de la exposición de André du Colombier Un punto de vista lírico\, comisariada por Adam Szymczyk \nAndré Paliard Iscu nació en 1952 en Barcelona. A comienzos de los setenta estudió Literatura y Filosofía en París. Decidido a convertirse en artista\, se cambió el apellido por Du Colombier\, que significa ‘del palomar’\, y en 1977 ofreció su primera exposición individual\, Modestie\, Compétence\, et Efficacité (Modestia\, competencia\, y eficacia)\, en la Galería Éric Fabre de París. Murió en esta misma ciudad en 2003. \nSu primera obra perdurable fue una línea plateada vertical: un trazo de lápiz sobre una hoja de papel de lija negro\, como si fuera la consecuencia de afilar la herramienta del escritor\, que constituye un antidibujo realizado a la contra. Otras piezas tempranas son secuencias de fotografías en blanco y negro que documentan acciones dinámicas con utensilios domésticos o\, al contrario\, objetos estáticos\, expuestos y desnaturalizados bajo una fría luz blanca. \nA lo largo del tiempo\, el medio predilecto de Du Colombier fueron hojas de papel Chromolux reflectante\, de tamaño estándar\, utilizadas como fondo para textos manuscritos o en Letraset: palabras sueltas y frases equívocas\, crípticas o codificadas. En la práctica de Du Colombier encontramos también escenografías compuestas por juguetes\, souvenirs turísticos y accesorios sobre mesas de centro y otras ubicaciones casuales\, piezas que solía ver una sola persona y que nunca fueron documentadas. \nEl «punto de vista lírico» del título de esta exposición —que procede del texto que acompañó la muestra de André du Colombier en la galería parisina de Patricia Dorfmann en 1999— va acorde con la postura de un artista cuyas esquivas obras siguen confrontándonos\, libres y en igualdad\, con la siempre cambiante labor de interpretación. \n  \nAndré du Colombier\, Sin título [La harina y la bolsa de agua caliente]\, s. f.\, 1977
URL:https://museutapies.org/es/event/inauguracion-de-la-exposicion-andre-du-colombier-un-punto-de-vista-lirico/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/Untitled-la-farine-et-la-bouillote02.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T110000
DTSTAMP:20260501T170856
CREATED:20250714T124547Z
LAST-MODIFIED:20250715T150750Z
UID:10001040-1758362400-1758366000@museutapies.org
SUMMARY:Visita de la comisaria a la exposición "Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparencia"
DESCRIPTION:En el marco de la programación del Barcelona Gallery Weekend\, el Museu Tàpies nos invita a realizar un recorrido por la exposición Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparencia\, de Anna Malagrida -artista representada por la Galería Senda-\, con el acompañamiento de Patricia Sorroche\, responsable de las exposiciones del museo y comisaria de la muestra. Durante este recorrido\, podremos conocer el proceso creativo del artista\, así como las reflexiones conceptuales y las inquietudes que han dado forma a su obra. \nEsta muestra gira en torno a la idea de la transparencia como ficción contemporánea\, y plantea una mirada crítica sobre los límites entre lo visible y lo oculto\, entre lo que se expone y lo que se vela. Con un trabajo que se mueve entre la fotografía\, el vídeo y la instalación\, Malagrida nos propone pensar el espacio urbano\, la naturaleza y los gestos cotidianos como escenarios de opacidad y resistencia.
URL:https://museutapies.org/es/event/visita-de-la-comisaria-a-la-exposicion-anna-malagrida-opacitas-velar-la-transparencia/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/Screenshot_1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T110000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T120000
DTSTAMP:20260501T170856
CREATED:20250904T143048Z
LAST-MODIFIED:20250908T123658Z
UID:10001067-1758366000-1758369600@museutapies.org
SUMMARY:Visita con la artista a la exposición “Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparencia”
DESCRIPTION:En el marco de la programación del Barcelona Gallery Weekend\, el Museu Tàpies nos invita a realizar un recorrido por la exposición Anna Malagrida. Opacitas. Velar la transparencia\, de Anna Malagrida -artista representada por la Galería Senda-\, con el acompañamiento de la artista. Durante este recorrido\, podremos conocer el proceso creativo del artista\, así como las reflexiones conceptuales y las inquietudes que han dado forma a su obra. \nEsta muestra gira en torno a la idea de la transparencia como ficción contemporánea\, y plantea una mirada crítica sobre los límites entre lo visible y lo oculto\, entre lo que se expone y lo que se vela. Con un trabajo que se mueve entre la fotografía\, el vídeo y la instalación\, Malagrida nos propone pensar el espacio urbano\, la naturaleza y los gestos cotidianos como escenarios de opacidad y resistencia. \n  \nAnna Malagrida en la exposición. Foto: Pep Herrero
URL:https://museutapies.org/es/event/visita-con-la-artista-a-la-exposicion-anna-malagrida-opacitas-velar-la-transparencia/
LOCATION:Museu Tàpies
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/Anna-Malagrida-artista-20250312-roda-premsa-AnnaMalagrida.Opacitas-MuseuTapies-Foto-Pep-Herrero-28-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T200000
DTSTAMP:20260501T170856
CREATED:20250702T160256Z
LAST-MODIFIED:20250724T093525Z
UID:10001035-1758391200-1758398400@museutapies.org
SUMMARY:Siguiendo el sol. Guillem Jiménez / laSADCUM
DESCRIPTION:Oliver 04 \nEste ensayo corporal es la puesta en escena de una indagación en torno a las poéticas digimodernistas. Sirve como recopilación de varias investigaciones gestuales que provienen del mundo que Guillem Jiménez\, coreógrafo y bailarín barcelonés\, busca construir a través de su compañía\, laSADCUM. Un portal a un mundo de fantasía que lleva a un extremo ciertos comportamientos corporales cultivados por el capitalismo y el ciberespacio.  \nMediante la sátira\, Jiménez propone un personaje regido por las lógicas de la magia pop\, los becarios\, el tecnofeudalismo y una serie de convenciones culturales online y offline. Oliver es una especie de alter ego\, no solo de Jiménez\, sino de todo un régimen de cuerpos sujetos a las autoridades que operan en los intersticios del algoritmo digital. \n  \nGuillem Jiménez / laSADCUM \nlaSADCUM es una compañía barcelonesa de danza del coreógrafo Guillem Jiménez que aborda\, a partir de la danza y la coreografía\, ciertas poéticas de la era postinternet. \nlaSADCUM ha llevado a cabo cuatro piezas escénicas\, dos de pequeño formato format (The Uncanny Valley\, 2019\, y The Lesson\, 2020) y dos de gran formato (Aclucalls\, 2022\, y Navaja\, 2024). También ha realizado dos exposiciones (Classmates\, 2020\, y Twink Twink Twink\, 2022)\, talleres y programas de comisariado\, así como diversas colaboraciones con artistas e instituciones. Ha recibido los premios ActAward 2021 a mejor pieza (The Lesson)\, 10 Sentidos 2021 a mejor pieza (The Lesson)\, DansaCat 2024 a mejor música (Aclucalls)\, DansaCat 2024 a mejor coreografía (Aclucalls)\, DansaCat 2024 a mejor espectáculo (Navaja) y Pedra Viva 2024 (Navaja). \nSus obras se han podido ver en espacios como el CCCB\, Teatros del Canal\, Festival Dansa València\, La Casa Encendida\, el Museo Guggenheim Bilbao\, Dansa Metropolitana\, Tanečno Festival\, Teatro Réplika\, Sala Apolo\, Pluto y La Mutant\, entre otros. \nGuillem Jiménez\, por otro lado\, trabaja como intérprete (con Pedro Torres\, Amaranta Velarde\, Mar Aguiló y Benjamin Abel\, entre otrxs) y como asistente de coreografía y director de movimiento (con Meritxell de Soto\, Marina Fueyo y Gabriela Richardosn\, entre otrxs). Este año estrena en Antic Teatre\, dentro del Festival Grec\, Duplex Studio (2025)\, una pieza cocreada con el coreógrafo Luqui Lagomarsino. \n  \nUna sesión en el marco de la segunda edición del ciclo “Siguiendo el sol”\, a cargo de Gabriel Virgilio Luciani. \n  \n[Fotografia: Guillem Jiménez en Duplex Studio\, @gergelyofner ]
URL:https://museutapies.org/es/event/siguiendo-el-sol-guillem-jimenez-lasadcum/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/06/GuillemJimenez-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250920T190000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250920T200000
DTSTAMP:20260501T170856
CREATED:20250807T100350Z
LAST-MODIFIED:20250902T155804Z
UID:10001052-1758394800-1758398400@museutapies.org
SUMMARY:Siguiendo el sol. Sejal Parekh
DESCRIPTION:  \nWhat Did You Say \nWhat Did You Say (Qué has dicho) es una investigación sociológica y sonora sobre la distorsión del significado y de los hechos a causa de la incomunicación o el malentendido\, ya sea deliberado o no. Activada por la artista indobritánica Sejal Parekh\, la performance —que funciona más como una confrontación que como una representación— se enfrenta a las traducciones imperiales erróneas\, a la sordera deliberada del poder ya la violencia simbólica que implica pedir a alguien que se repita en una lengua distinta a la suya. \nLa propuesta establece diálogos dinámicos con diversos fenómenos de comunicación no verbal\, como el zikr sufí\, en que el aliento transporta significados que van más allá de la razón; el canto védico\, cuya potencia radica en la memoria vibracional\, o el lenguaje de tambores ashanti\, cuyo ritmo expresa lo que no puede decirse con palabras. Además\, la pieza propone una acción participativa basada en una versión de un juego infantil conocido antiguamente en el Reino Unido como Chinese Whispers. Los orígenes sinófobos del nombre del juego dialogan con otras formas de burla y exclusión culturales\, como el término griego bárbaro\, de etimología onomatopeica\, que imitaba burlonamente los sonidos de las lenguas que no eran el griego. \nEl Mitjó (Calcetín) de Tàpies será activado como dispositivo de escucha o como testimonio a través de sonidos de susurros y elementos semióticos que el público deberá tratar de descifrar navegando por el espacio alrededor de la escultura. En palabras del artista\, «¿qué ocurre cuando los susurros toman forma\, volumen y permanencia?». El gesto corporal de inclinarse colectivamente\, intentar comprender\, escuchar activamente y aceptar la incomodidad sagrada de no entender constituyen el núcleo de esta coreografía espacial. \n  \nSejal Parekh es una artista interdisciplinar que\, mediante instalaciones específicas para el sitio\, trabajos en vídeo y sonido\, excava las topologías intrincadas del hiraeth\, una condición diaspórica galesa que trasciende la simple nostalgia y articula\, en cambio\, una reimaginación radical del habitáculo espacial y cultural. \nA partir de una comprensión profunda de los sistemas de mundos paralelos donde las dinámicas culturales no son simple objeto de observación\, sino que se desmantelan de forma performativa\, la estrategia estética de Parekh constituye una arqueología fundamental del gesto: recupera y transforma objetos\, motivos y acciones performativas que históricamente se han utilizado para marginalizar y estratificar\, y los transmuta en instrumentos matizados de rechazo crítico. \nSejal tiene un máster en Escultura por el Royal College of Art de Londres. Su obra se ha expuesto en MACBA\, Somerset House\, Hope93\, Ovada Gallery\, SWAB Art Fair\, Art Meets Apolo con Galeria Senda y Stone Space Gallery. Próximamente expondrá en Barbati Gallery de Venecia\, VHC Gallery de la India y Espai Souvenir del Loop Festival 2025. \nUna sesión en el marco de la segunda edición del ciclo “Siguiendo el sol”\, a cargo de Gabriel Virgilio Luciani.
URL:https://museutapies.org/es/event/siguiendo-el-sol-sejal-parekh/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/08/Sejal-Parekh-Portrait-Side-WDYS.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250924T100000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250924T190000
DTSTAMP:20260501T170856
CREATED:20250902T091315Z
LAST-MODIFIED:20250903T074549Z
UID:10001062-1758708000-1758740400@museutapies.org
SUMMARY:Puertas abiertas y visita comentada por La Mercè 2025
DESCRIPTION:  \nComo cada año\, con motivo de las fiestas de La Mercè 2025\, patrona de Barcelona\, el Museu Tàpies ofrece una jornada de puertas abiertas\, de las 10.00 a las 19.00 h\, y una visita comentada gratuita\, a las 17.30 h\, para aproximarse a las exposiciones en curso: \nAntoni Tàpies. La imaginación del mundo \nAnna Malagrida. Opacitas. Velar  la transparencia \nAndré du Colombier. Un punto de vista lírico \ny al proyecto Extramurs 2025. Elena del Rivero. Transitar “la Quema” \n  \nCartel de La Mercè 2025. Director artístico del cartel: Lluís Danés
URL:https://museutapies.org/es/event/puertas-abiertas-y-visita-comentada-por-la-merce-2025/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Educación
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/09/Merce2025-cartell-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250925T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250925T183000
DTSTAMP:20260501T170856
CREATED:20250722T164425Z
LAST-MODIFIED:20250916T153048Z
UID:10001046-1758823200-1758825000@museutapies.org
SUMMARY:Joan Morey. Doble acontecimiento
DESCRIPTION:En 2004\, y como parte de un proyecto artístico\, Joan Morey se tatuó «DECEPTION» en el antebrazo izquierdo. La elección de esta palabra no fue arbitraria: en inglés\, el término encierra una ambigüedad semántica\, múltiples capas interpretativas y un alto potencial de malentendidos. Lejos de considerarla una afirmación cerrada\, le sirvió para señalar una de las condiciones estructurales del arte: su carácter artificioso\, ficcional e incluso tramposo\, pero\, al mismo tiempo\, su capacidad para vehicular formas complejas de verdad. \nA lo largo de estos veinte años\, aquella inscripción en la piel puede leerse como el inicio simbólico de una trayectoria artística basada en la ambigüedad\, la pluralidad y la apertura. Lejos de buscar formas conclusivas o un lenguaje unívoco\, Joan Morey ha desarrollado su trabajo desde posiciones inestables y\, en ocasiones\, contradictorias. En esa oscilación reside precisamente su potencia: la capacidad de alojar otras voces\, encarnar cuerpos ajenos y canalizar demandas —propias y colectivas— que interpelan críticamente al presente. \nEn este contexto se inscribe la performance DOBLE ACONTECIMIENTO (en proceso desde 2004)\, concebida no como una obra cerrada\, sino más bien como una máquina o un mecanismo de producción abierto. Su título se refiere a la técnica teatral del double event\, que describe la coexistencia simultánea de dos niveles perceptivos en escena: por un lado\, el acontecimiento ficcional; por otro\, el reconocimiento consciente del dispositivo escénico. Así\, la propuesta funciona como un sistema de transferencia y desplazamiento\, una suerte de juego de las sillas\, con testigos y espejos que desafían la noción de autoría y de presencia unitaria y en el que cuerpo\, tiempo y mirada entran en fricción constante. \n  \nCon la colaboración especial de: Sílvia Arenas\, Sònia Gómez y Ester Guntín. \n  \nJoan Morey (Mallorca\, 1972) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Desde finales de los años noventa\, su práctica artística incluye performances\, vídeos e instalaciones\, así como obras sonoras y gráficas\, para explorar la intersección entre teatro\, cine\, filosofía\, sexualidad y subjetividad. Su obra se caracteriza por una profunda reflexión sobre la autoridad\, el poder y las dinámicas de dominio\, explotación y desigualdad presentes a lo largo de la historia de la humanidad.  \nHa presentado performances\, obras e intervenciones site-specific en numerosos museos\, centros de arte y galerías. Entre sus exposiciones individuales de carácter retrospectivo destacan COLAPSO. Máquina deseante\, máquina de trabajo\, comisariada por Latitudes\, en el Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats (Barcelona\, 2018); COLAPSO. Máquina de representación\, comisariada por Alex Brahim\, en el Claustro de San Agustín – Museo de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá\, 2019-2020) y COLAPSO. Máquina célibe\, comisariada por Latitudes\, en Casal Solleric (Palma de Mallorca\, 2020). \n  \nActividad en el marco de la segunda edición del ciclo Las sillas de Tàpies\, coordinado por Judith Barnés.
URL:https://museutapies.org/es/event/joan-morey-doble-acontecimiento/
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/07/Joan-morey.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20250930T180000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20250930T203000
DTSTAMP:20260501T170856
CREATED:20250807T105244Z
LAST-MODIFIED:20250930T111613Z
UID:10001056-1759255200-1759264200@museutapies.org
SUMMARY:Yo\, tú\, mundo: símbolo y universo. Jornadas de estudio
DESCRIPTION:  \nTras el éxito de la primera edición de las jornadas de estudio “Yo\, tú\, mundo: símbolo y universo”\, que tuvieron lugar el año pasado dentro del programa conmemorativo del centenario del nacimiento del artista\, el Museu Tàpies organiza la segunda y última edición de este programa\, con la voluntad de acabar de profundizar en uno de los ámbitos más complejos y esenciales en Tàpies: su capacidad de construir un lenguaje simbólico que trasciende la materialidad y se adentra en la experiencia íntima y universal a la vez. \nEstas jornadas\, que han reunido a teóricos del arte\, poetas y especialistas de la imagen\, han permitido desplegar una lectura renovada y polifónica de la serie Serie Teresa y de la carpeta Cartas para Teresa\, un corpus fundamental para comprender el diálogo entre arte\, escritura y existencia en la trayectoria del artista. \nLa producción tapiana se entiende como un ensayo vivo que articula un universo simbólico en el que la dimensión poética y la materialidad de las formas se interrelacionan. El trabajo sobre Cartas para Teresa y Serie Teresa pone en evidencia esta dialéctica entre el signo y el gesto\, la palabra y el espacio\, así como la intersección entre la vida privada y la construcción pública de una obra. Este corpus iconográfico y textual ilustra la noción de un arte que no se limita a la mera representación\, sino que se convierte en un proceso de exploración y construcción de un universo simbólico abierto\, donde la obra se presenta como una forma de meditación y comunicación que se expande más allá de los límites del propio artista. \nLa exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo\, que actualmente se puede ver en el Museu Tàpies\, acoge una selección de doce piezas de la carpeta Cartas para Teresa (1974) y consolida esta investigación\, ofreciendo al público una oportunidad única para adentrarse en la intersección entre la correspondencia amorosa\, el collage y la litografía\, mediante un lenguaje que conjuga el gesto cósmico con la proximidad de lo cotidiano. Este conjunto ilustra la capacidad de Tàpies para descifrar y reconstruir una experiencia vital compartida\, convirtiéndola en un espacio de significación múltiple y abierta a interpretaciones diversas. \nEn esta línea\, las jornadas “Yo\, tú\, mundo. Símbolo y universo” reafirman la voluntad del Museu Tàpies de situar la obra del artista en un marco interdisciplinario que permita analizarla como un fenómeno donde confluyen la historia personal\, la dimensión simbólica\, la política y la reflexión estética. Este marco teórico más amplio evidencia cómo el arte de Tàpies trasciende su contexto histórico y cultural para convertirse en una expresión universal\, donde la relación entre signo y mundo se amplifica hasta configurar un nuevo universo. \n  \nPROGRAMA \n  \nSESIÓN 1 \nFecha: 30 de septiembre de 2025 \n18 h. Bienvenida y presentación de las jornadas a cargo de Imma Prieto \n18:10 h. Conferencia “Una educación por la piedra” a cargo de Pedro G. Romero \n18:50 h. Conferencia “Cartas visuales: desbordamientos del lenguaje\, materia\, cariño y gesto” a cargo de Andrea Soto Calderón \n19:30 h. Lectura poética “Pau revolta” a cargo de Blanca Llum Vidal \n20 h. Turno abierto de preguntas \n20:30 h. Clausura \n  \nSESIÓN 2 \nFecha: 1 de octubre de 2025 \n18 h. Presentación de las jornadas a cargo de Judith Barnés \n18:10 h. Conferencia “Ensayos sobre el amor sin historia” a cargo de Raül Garrigasait \n18:50 h. Lectura poética “Los días de estraza” a cargo de Eloy Fernández Porta \n19:30 h. Mesa de debate final \n20:00 h. Clausura \n  \n[ Imagen: Antoni Tàpies.  Maqueta original (1971) para la serie de litografías\, litografías-collage y collages Cartes per a la Teresa\,  1974. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025] \n  \nEnlace a la primera edición de las jornadas de estudio.
URL:https://museutapies.org/es/event/yo-tu-mundo-simbolo-y-universo-seminario/
LOCATION:Museu Tàpies
CATEGORIES:Programas públicos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://museutapies.org/wp-content/uploads/2025/08/OG-473-cartesteresa_B_FG.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR