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SUMMARY:Museu Habitat: II Encuentro Internacional. Contrariar abismos. Poéticas de escala 2025
DESCRIPTION:Con dos años de trayectoria\, el programa Museu Habitat ha abierto varios espacios de reflexión\, intercambio\, producción y experimentación en torno a la historia y la actualidad de la institución museo. El Museu Habitat se ha construido como un organismo proteiforme que busca congregar diferentes tipos de comunidades y generar espacios no consensuales. La labor de movilización de encuentros y acciones ha sido llevada a cabo por un equipo plural de artistas\, curadores\, activistas y gestores\, que incluye a los colectivos de investigación y mediación Entrar Afuera\, IDRA y Transductores. \nEl conjunto de iniciativas desplegadas se ha complementado con dos encuentros y una exposición. El primer encuentro\, “¿Qué museo?”\, realizado en mayo de 2024\, partía de una pregunta que representa el germen del programa: ¿qué museo es posible y deseable hoy? ¿Y dentro de 50 años? La segunda\, “Capgirar hechizos”\, constataba que hoy ya no es posible reflexionar sobre la institución exclusivamente desde sus propios fundamentos\, sean estos físicos o conceptuales. Pensar y actuar sólo a partir de lo que ocurre dentro de este edificio normativo conduce a una inevitable frustración sensible y epistemológica. Por su parte\, a través de más de 120 obras\, la exposición “Fabular paisajes” reflexionaba sobre cómo se construyen los dispositivos de exposición\, qué relatos se privilegian y qué historias se silencian. En la línea de estos dos encuentros y teniendo en cuenta la polarización que suscitó Fabular paisajes\, el Museu Habitat abre un nuevo momento de síntesis y de posibles reformulaciones a partir del seminario “Contrariar abismos. Poéticas de escala”. \nEn diciembre del 2024 se llevó a cabo en el CAP Gornal una asamblea organizada por el colectivo Entrar Afuera y mediada por Radio Nikosia\, en la que convergieron agentes sociales e institucionales. En esta asamblea se tomó la noción de vértigo como espacio clínico\, de experiencia personal y de desafío institucional\, desde donde replantear roles y suscitar vivencias. En este sentido\, la impotencia general que todos sentimos ante la guerra\, la desigualdad\, el racismo\, las violencias de género y la devastación de la naturaleza\, parece abocarnos irremediablemente al abismo\, pero al mismo tiempo nos convoca\, de forma definitiva\, a la resistencia. Ésta se plantea como una necesidad urgente. \nEn este contexto\, el Museu Habitat propone una dinámica de trabajo en múltiples escalas\, que van del micro al macro y viceversa\, y que se adentra en los intersticios\, en las opciones no definidas\, es decir\, en lo situado entre el gesto y la acción\, entre lo personal y lo social\, entre el discurso y los afectos. \n“Contrariar abismos. Poéticas de escala” se despliega a partir de tres ejes conceptuales: exponer\, narrar\, fabular. Exponer y narrar son dos de las labores intrínsecas del museo y ambas funcionan en una interacción constante. Las decisiones sobre qué y cómo se expone construyen un relato que puede y debe ser interpelado de forma permanente. A su vez\, fabular es pensado aquí como una forma de imaginar otras formas de narrar\, pero también como un ejercicio de confrontación con lo fabulado. \nEn este sentido\, el encuentro busca reanudar y abrir interrogantes\, contradicciones y propuestas con la voluntad de generar vías de escape que puedan dar lugar a los movimientos transformadores necesarios ya la construcción de otros espacios y formas de hacer. \n  \nEnlace de descarga del programa.
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SUMMARY:Presentación del vinilo del ciclo "Las sillas de Tàpies" 2024
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies presenta el vinilo fruto de la primera edición del ciclo Las sillas de Tàpies\, un dispositivo que recoge una selección de las acciones sonoras que se realizaron el año pasado con motivo del Año Tàpies. Esta primera edición del ciclo\, de carácter multidisciplinar\, reunió propuestas de artistas que trabajaron a partir de la voz\, la palabra y la memoria oral recurriendo al universo tapiano como punto de partida para la experimentación performativa. \nLas acciones\, desarrolladas en el marco de la conmemoración del centenario del nacimiento del artista\, fueron concebidas a propósito para el museo y desplegaron lenguajes diversos\, que abarcaron de la música al texto y del gesto al sonido\, desde perspectivas muy singulares. La primera edición del ciclo Las sillas de Tàpies contó con la participación de MUOM\, Félix Denuit\, Biel Mesquida\, Itziar Okáriz\, Cabosanroque\, Joana Gomila\, Bartolomé Ferrando\, Blanca Llum Vidal y Los Sara Fontán\, Hugo Gómez-Chao Porta\, Amidea Clotet (Cicle Difraccions)\, Eduard Escoffet\, Mal Pelo y Niño de Elche. \nLa publicación de este vinilo responde a la voluntad de dar continuidad y permanencia a un proyecto pensado para ser vivido en directo. Fijar una parte del mismo en un soporte físico como el vinilo permite escucharlo desde un lugar más íntimo\, a la vez que prolonga la potencia evocadora de las acciones sonoras. Con este gesto\, el Museu Tàpies reivindica el valor de la escucha y el archivo sonoro como formas activas de transmisión de la memoria artística. \nEn el marco de la presentación\, se realizará una audición del vinilo y se contará con la presencia de algunos de los artistas invitados. Además\, quien quiera adquirir el vinilo en esta ocasión\, gozará de un precio especial de 25 euros (el precio oficial es de 30 euros). \nEn el marco de la Càtedra Antoni Tàpies – UPF d’Art i Pensament Contemporanis. \n 
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SUMMARY:Presentación del programa de acciones para escuelas para el curso 2025-2026
DESCRIPTION:  \n“Hay casa porque hay intemperie. Y la intemperie pide amparo.” \nHay escuela porque hay mundo. Y el mundo pide atención. \nHay casa y hay escuela porque\, en el amparo y atención\, cada uno puede hacer camino y madurar\, para dar fruto. \n¿Qué tipo de fruto? De más casa y de más mundo.” \n  \nJosep Maria Esquirol\, La Escuela del alma. (Barcelona: Quaderns Crema\, 2024). \n  \nPresentación del programa de acciones para escuelas del Museu Tàpies de Barcelona  para el curso 2025-2026\, dirigida a docentes de todos los niveles educativos. Iniciaremos la sesión con una charla a cargo del filósofo Josep Maria Esquirol en torno a la educación para la atención y para la paz. Seguidamente\, explicaremos las distintas propuestas y novedades que ofrecemos para este curso. \n  \n 
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SUMMARY:Ritmo y sustancias
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo\, el Museo Tàpies presenta la tercera activación del ciclo Una escotilla en el vacío\, una serie propuestas concebidas por el escritor Marc Caellas para activar los materiales que presenta la exposición\, a la vez que pone en valor el espíritu epocal en el que nos situamos. \nEn esta ocasión\, Caellas invita al guitarrista e improvisador Juanma Trujillo a compartir un recital poético-musical que revisita el espíritu de las históricas veladas del Club 49\, colectivo de creadores e intelectuales que\, en los años cuarenta y cincuenta\, renovaron la escena cultural barcelonesa con conferencias\, recitales y acciones vanguardistas. \nEl dueto invocará voces imprescindibles de la poesía del siglo xx\, como Carlos Edmundo de Ory\, Juan Perucho\, J. V. Foix y Juan Eduardo Cirlot\, para establecer un diálogo vivo entre palabra y sonido. La lectura y la música se convertirán en un espacio compartido de descubrimiento y experimentación\, fiel al espíritu transgresor que caracterizaba al Club 49 y a cómo Antoni Tàpies entendía el arte: como interrogación constante y como apertura al mundo. \nEsta propuesta ofrece al público una experiencia íntima e inmersiva que invita a escuchar de otra forma\, a dejarse sorprender y a habitar un espacio donde la poesía y la música no sólo se encuentran\, sino que se potencian mutuamente.
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SUMMARY:Inauguración de la exposición: Germaine Dulac. Je n’ai plus rien
DESCRIPTION:Inauguración de la exposición Germaine Dulac. Je n’ai plus rien\, comisariada por Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, e Imma Merino\, crítica de cine y profesora universitaria. El evento tendrá lugar el jueves\, 16 de octubre de 2025\, a las 19 h\, en el Museu Tàpies (Carrer de Aragó\, 255\, Barcelona). \nGermaine Dulac. Je n’ai plus rien es la primera exposición monográfica dedicada a Germaine Dulac (Amiens\, 1882 – París\, 1942) en el contexto nacional. La muestra parte de una selección de filmes\, textos y materiales de archivo –algunos inéditos– que permiten explorar la complejidad de la obra cinematográfica de esta destacada cineasta y teórica de la vanguardia artística. Asimismo\, acerca al espectador al impresionismo cinematográfico francés\, cercano a cierto cine narrativo\, y facilita el análisis de las tensiones críticas hacia las jerarquías heteropatriarcales de su tiempo\, así como del cine experimental y del cine de corte documental del final de su trayectoria. \nLa exposición recupera más de treinta años de carrera y plantea una rigurosa reflexión sobre el cine\, la imagen y la reivindicación de la figura femenina. Además nos recuerda el eterno retorno de la historia y constituye una denuncia del ascenso de los nacionalismos y la ultraderecha. \nLa retrospectiva se expande con un ciclo de cine en la Filmoteca de Catalunya (del 1 de octubre al 23 de noviembre) y con la publicación del libro Germaine Dulac. ¿Qué es el cine? (Wunderkammer / Museu Tàpies\, 2025)\, que recoge\, por primera vez en castellano\, los textos y conferencias de la cineasta. \nLa entrada a la inauguración general es gratuita y sin reserva previa.
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SUMMARY:Venus Jasper. Weeping Swamp (Pantano llorón)
DESCRIPTION:Venus Jasper\, artista multidisciplinar\, despliega una nueva performance en directo fruto de su investigación en curso Wetlands Worship (Alabanza de los humedales)\, una exploración de las emociones pantanosas\, el dolor climático\, la queeridad y las ecologías sagradas. La performance\, en la que pueden oírse diferentes sonidos de agua\, insectos y metal acompañados de una máquina de ruido y voces inquietantes\, surge de las modalidades narrativas de ficción especulativa y de la deconstrucción narrativa. Un legado que mira al futuro y habla de un mar turbulento y en descomposición\, y de un viaje a una mítica isla-pantano donde la podredumbre es sagrada y la ira tiene sus propios rituales. \nVenus Jasper cuenta con el apoyo de Mondriaan Fund y desarrollará la obra durante una residencia de una semana en Graner\, un centro experimental de movimiento y danza de Barcelona\, donde también se dedicará a investigar y queerizar el legado de las aloges y las encantades\, espíritus del agua del folclore catalán. \n  \nVenus Jasper (elle/él)\, artista visual queer\, cantante y performer\, se dedica también a la educación\, la escritura y el comisariado\, y actualmente reside en Ámsterdam. En su obra contracultural y ritualista imagina poscapitalismos vibrantes y sensuales que auguran la descolonización del Antropoceno\, renuevan la afinidad con todos los seres y activan las perspectivas (neuro)queer y transhistóricas sobre la ecología\, el folclore\, la cultura contemporánea\, la espiritualidad y el yo. \n  \nUna sesión en el marco de la segunda edición del ciclo “Siguiendo el sol”\, a cargo de Gabriel Virgilio Luciani.
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SUMMARY:Cinematapias. Dibujar con la luz
DESCRIPTION:Taller de cine sin cámara a partir de la obra de Antoni Tàpies\, en el marco del festival Barcelona Dibuixa. A cargo de Eduardo Filippi. \n  \nDurante toda la mañana del domingo\, Cinematàpies: dibujar con la luz funcionará como un espacio vivo de creación e inspiración colectiva. A partir de la observación libre de las exposiciones del museo\, familias y visitantes podrán experimentar con técnicas artesanales de cine sin cámara\, trabajando directamente sobre película analógica de 16 mm. \n  \nLa propuesta pone el foco en el gesto manual como forma de dar vida a imágenes en movimiento: pintar\, rayar\, perforar o raspar película virgen\, utilizando técnicas de sustracción para componer fragmentos de cine en bucle. A medida que vayan surgiendo resultados\, se irán proyectando de forma casi continua a lo largo de la jornada\, generando así un flujo colectivo de luz\, ritmo y formas animadas. Una experiencia sensorial y abierta que transforma el museo en un pequeño centro de imagen en movimiento\, donde lo expuesto en sala dialoga con la creatividad del público a través del cine experimental. Taller dirigido a personas de todas las edades. No es necesaria experiencia previa. \n  \nEduardo Filippi es arquitecto\, cineasta experimental y performer\, especializado en la intersección entre el arte\, el cine y la arquitectura. Su obra explora las posibilidades del cine expandido\, las instalaciones audiovisuales y las performances multidisciplinares\, combinando técnicas analógicas y contemporáneas para generar experiencias inmersivas y sensoriales.
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SUMMARY:Presentación del libro: ¿Germaine Dulac. Qué es el cine?
DESCRIPTION:En el marco de la muestra Germaine Dulac. Je n’ai plus rien\, el Museu Tàpies acoge la presentación del libro ¿Qué es el cine? – Germaine Dulac\, una publicación que ofrece por primera vez en lengua castellana una cuidada selección de textos y conferencias de la cineasta francesa. Este volumen es fruto de una coedición entre el Museu Tàpies y la editorial Wunderkammer\, y recoge los escritos que Marie-Anne Colson-Maleville\, compañera vital y colaboradora artística de Dulac\, compiló con el objetivo de preservar y difundir su pensamiento cinematográfico. \n¿Qué es el cine? no sólo constituye un verdadero ideario cinematográfico de Dulac\, sino que también se erige como un documento esencial para entender la historia del cine\, especialmente el papel pionero de las mujeres en sus orígenes. Las reflexiones de Dulac anticipan cuestiones que todavía hoy siguen siendo fundamentales: la relación entre arte y tecnología\, la dimensión poética de la imagen en movimiento\, o la necesidad de un cine libre\, emancipado de las convenciones narrativas y comerciales. Este libro es\, en definitiva\, un homenaje a una artista avanzada a su tiempo\, que abrió caminos para el cine de vanguardia y el pensamiento feminista en la creación audiovisual. \nLa presentación contará con la participación de Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies y una de las comisarias de la exposición; Tania Balló\, directora de cine y productora independiente; y Elisabet Riera\, editora de Wunderkammer. Las tres ponentes ofrecerán una conversación en torno al legado de Germaine Dulac\, la vigencia de su pensamiento y la importancia de hacer accesibles estos textos al público contemporáneo. \nEl acto finalizará con un recorrido comentado por la muestra Germaine Dulac. Je n’ai plus rien\, conducido por Tània Balló\, que permitirá profundizar en la figura y obra de esta creadora fundamental para entender la modernidad cinematográfica.
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SUMMARY:Maladruà\, con Estel Boada y Xavier Michel
DESCRIPTION:“Maladruà” es “maladroit”. Quiere decir “torpe” en francés. Sin embargo\, la interpretación de lenguas y códigos de diferentes regiones siempre juega un papel torpe a la hora de establecer conexiones inmediatas. \nEstel Boada (Cataluña)\, cantante y artista multidisciplinar\, conjuntamente con Xavier Michel (Francia)\, performer poético del absurdo\, nos introducirán en el universo de André du Colombier a través de una mirada llena de humor\, juegos lingüísticos y experimentación con el espacio. \nEsta propuesta forma parte del programa RELÉ de las jornadas ARTefACTe5\, un proyecto de CLUB9 para el fomento de la performance francesa contemporánea. Cuenta con el apoyo del Espai nyamnyam. \n  \nXavier Michel (Poitiers\, 1990) tiene un título en Ingeniería de Sistemas y un grado en Bellas Artes por la Villa Arson de Niza. Desde hace varios años ha desarrollado un trabajo performativo en el que manipula esculturas-herramienta en puestas en escena absurdas y poéticas. Su práctica se nutre del teatro de objetos\, del circo\, de la danza y de la música\, dando lugar a un lenguaje polisémico y sensible. En los últimos meses trabaja en Barcelona\, ​​donde su obra encuentra resonancias y cierta afinidad con la escena artística local. Actualmente\, realiza una residencia en Hangar-org. \nEstel Boada (Barcelona\, ​​1991)\, cantante y artista multidisciplinar\, se define como una juglaresa contextual. Con formación en Bellas Artes\, explora el espacio\, la colectividad y la voz a través de la performance. Su trabajo\, marcado por el humor y el absurdo con toques de fantasía\, reflexiona de forma burlesca sobre su vida como “diva frustrada”. Interesada en la educación experimental\, el arte contextual\, el sonido\, la música y el dibujo\, utiliza la acción y el humor como herramientas de crítica. Ha participado en numerosas intervenciones de arte interdisciplinar y comisariado ciclos de arte contemporáneo autogestionados. También es compositora y vocalista de distintos proyectos musicales. \n  \nAndré du Colombier. Un punto de vista lírico. Vista de la exposición. Foto: Eva Guillamet
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SUMMARY:Leo Castro. Pasado el medio camino
DESCRIPTION:«Siempre cargo durante largo tiempo con la memoria\, pegada al cuerpo y al pensamiento\, de cualquier proceso de construcción de una poética o ficción\, que luego terminará siendo compartida con mucha otra gente desconocida… Los paisajes imaginados\, las conversaciones determinantes\, las que quedan a medias o inacabadas porque el hilo te lleva hacia otro sitio\, los elementos plásticos o dibujados\, todo ello lo esbozo. Hablo de todo lo que queda fuera\, pero construye el camino y que no es menos precioso que todo lo finalmente validado.» \nAtravesar de nuevo los pensamientos y el cuerpo\, con el espacio como paisaje\, para poder hacer memoria del medio camino recorrido hasta ahora. \nActividad en el marco de la segunda edición del ciclo de acción Las sillas de Tàpies\, a cargo de Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies. \n  \nLeo Castro es creadora\, intérprete y licenciada en Filosofía por la Universidad de Barcelona (1996). Se formó como actriz entre 1992 y 1996 en el Estudi Nancy Tuñón (Stanivslaski/Strasberg)\, y en danza en 1996\, cuando entró en contacto con diferentes técnicas contemporáneas y creadores: Benoît Lachambre\, Ruth Zaporah\, Mark Tompkins\, Lisa Nelson\, María Muñoz\, Andrés Corchero\, DD Dovilier y Julyen Hamilton\, entre otros. En 1999 fundó el Col·lectiu SIAMB\, dedicado a la Improvisación y a la Contact Improvisación. Trabaja como actriz para producciones de TVE\, TV3\, TVC y el Teatre Nacional de Catalunya\, así como con Cia. Senza Tempo\, con la compañía Sol Picó y con Konic Thtr y\, de forma intermitente\, con Cia. LaViuda desde 2002. \nSu colaboración con la compañía Mal Pelo empezó en 2004\, y desde entonces desarrolla en ella trabajos como intérprete y ayudante de dirección\, además de colaborar en la dirección y creación audiovisual para las obras escénicas y expositivas de la compañía. Comenzó su propia investigación creativa presentando las piezas escénicas Amadou (2009) y Olivia (2012). En 2010 inició su colaboración con el centro de creación L’animal a l’esquena como responsable de la documentación videográfica de los proyectos en residencia y de las diferentes actividades artísticas del centro. De 2008 a 2016\, en colaboración con Hermann Bonnin\, trabajó en producciones para el Teatro Español (Madrid)\, el Teatre Nacional de Catalunya y La Seca / Espai Brossa desde la dirección de movimiento\, la dirección de puesta en escena y el coaching actoral. Trabajó como ayudante de dirección con la compañía loscorderos.sc en las piezas El mal menor\, El cielo de los tristes y Ultrainocencia. Desde 2013 trabaja como montadora audiovisual con Fromzero\, productora y distribuidora cinematográfica. En 2015 inició su actividad pedagógica en Técnica de Interpretación en Danza y Composición en el posgrado en Artes Escénicas de la ERAM (Universidad de Girona).
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