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SUMMARY:Segni mossi. PURPLE training
DESCRIPTION:  \nSegni mossi es un proyecto de investigación creado por Alessandro Luma (artista visual) y Simona Lobefaro (coreógrafa)\, en torno a la relación entre la danza −como proyección en el espacio y emergencia de la parte emocional− y el dibujo −como extensión del cuerpo y de la acción y como rastro de la esencia de las experiencias−. \nEn esta ocasión\, Segni mossi nos ofrece su formación PURPLE\, dirigida a maestros\, artistas\, educadores y todas las personas interesadas en el arte y la educación. Los artistas dicen que esta es una formación que “sabe a puenting\, a brisa ligera y a terremoto”. \n“Seremos danzas magnéticas\, colores atrctivos. Estiraremos movimientos\, liberaremos signos. Rebotaremos entre témperas\, cuerpos y ambientes. Seremos magma\, piedra pómez\, lava. Invisibles como el viento\, levantaremos hojas\, árboles y edificios. Seremos huellas en la tormenta”. \n  \n 
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SUMMARY:Tensar y dispersar. Taller para familias con Segni mossi
DESCRIPTION:Actividad anulada \n \nUn taller donde los cuerpos trazan trayectorias elásticas y se dejan llevar por fuerzas invisibles. Jugaremos con movimientos que se tensan y retroceden\, para luego dejarnos arrastrar por el viento que mueve objetos\, personas y marcas. Una experiencia para familias\, entre la tensión\, la ligereza y las tormentas repentinas. \nSegni mossi es un proyecto de investigación creado por Alessandro Luma (artista visual) y Simona Lobefaro (coreógrafa)\, en torno a la relación entre la danza −como proyección en el espacio y emergencia de la parte emocional− y el dibujo −como extensión del cuerpo y de la acción y como rastro de la esencia de las experiencias−.
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SUMMARY:Mediaciones artísticas en la exposición de Germaine Dulac\, con Blanca Alvarez
DESCRIPTION:Experiencia de mediación en la exposición Germaine Dulac. Je n’ai plus rien\, a cargo de Blanca Alvarez\, activista feminista y mediadora cultural. \nHaciendo un repaso a su siglo y medio de vida\, a menudo encontramos una historia del cine escrita a pedazos\, fragmentada\, que señala a las mujeres como excepciones en las contribuciones al lenguaje cinematográfico. Desmontaremos esta tendencia con una aproximación a la figura y obra de Germaine Dulac\, visionaria del cine de principios del siglo pasado\, inmersa en las vanguardias cinematográficas\, un momento de gran libertad creativa que contrastaba con la consolidación de los modelos de representación institucionales\, que apenas se asentaban. \nOs proponemos acercarnos a la construcción del punto de vista y el deseo a través del mundo onírico y sensual de la cineasta francesa.
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SUMMARY:"La Quema". Nuevo documental sobre el viaje creativo de Elena del Rivero
DESCRIPTION:Como colofón de la segunda edición del proyecto artístico Extramuros\, Elena del Rivero. Transitar «La Quema»\, el Museu Tàpies presenta\, en el marco de la programación del Loop Festival de Barcelona\, el documental de nueva creación La Quema\, producido por Impro Films\, A Casa Do Pozo y The Paraclete\, con la participación de Mateo Feijóo\, comisario del proyecto Elena del Rivero. Transitar «La Quema». \nLa Quema es un documental que sigue el viaje de Elena del Rivero y sus primeras obras\, creadas durante las décadas de 1970 y 1980\, desde su estudio de Madrid hasta la aldea gallega de San Pedro Fiz de Vilar. Allí\, las pinturas se exhiben en espacios domésticos —casas\, establos\, la iglesia o la escuela local— antes de ser entregadas al paso del tiempo\, a la intemperie… y al fuego. A través de las reflexiones de la artista\, de la complicidad de los vecinos y del rito final de la quema\, la película retrata un proceso de desprendimiento\, memoria y transformación en el que la pérdida se convierte en la génesis de una nueva etapa creativa. \nA modo de díptico\, este documental se presentará junto con O carro e o home (El carro y el hombre)\, una pieza audiovisual que forma parte del legado que el etnógrafo orensano Xaquín Lorenzo\, Xocas\, dejó al Museo do Pobo Galego\, fundado por él mismo y de cuyo Patronato fue el primer presidente. La cinta original\, realizada en 1940 con guion de Xocas y dirección de Antonio Román\, es un relato sobre la vida del carro como símbolo de la cultura material tradicional gallega. Una obra marcadamente influenciada por el cine soviético y por el trabajo de Robert J. Flaherty cuyos actores y actrices dan vida a los vecinos y las vecinas de la aldea de Facós\, en el municipio de Lobeira\, de donde era originario Xaquín Lorenzo. \nEn 1980\, a partir de una copia aparecida en el Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense y conservada en el Museo do Pobo Galego\, el etnógrafo\, junto con el cineasta Eloy Lozano\, realizó un nuevo montaje\, con una sonorización menos folclorizada y con texto y locución del propio Xocas. Esta segunda versión\, patrocinada por el Museo do Pobo Galego\, se ha digitalizado recientemente con la colaboración de la AGADIC (Axencia Galega das Industrias Culturais) y la Filmoteca de Galicia. \nLa presentación del documental irá a cargo de Mateo Feijóo. \n  \nFicha técnica:  \n  \nLa Quema \nAutores: Daniel Fuertes Perea\, Gabriel Jesús García Duque\, Gregorio Alejandro Blanco Rivas \nProducción: Impro Films \nAño: 2025 \nDuración: 64 min \n  \nO carro e o home \n1940/1980\, Galicia\, 11 min\, VO \nProducción: P.A.C.E. \nDirección y fotografía: Antonio Román \nGuion: Xaquín Lorenzo y Antonio Román \nMontaje: Antonio Román y Carlos Serrano de Osma \nLocutor: Ignacio Mateo \nSonido: Laffon-Selgas \nLaboratorio: Arroyo \n  \nO carro e o home (montaje de 1980) \nProducción: Praia Lenta Films y Museo do Pobo Galego \nRestauración: Eloy Lozano \nGuion y montaje: Xaquín Lorenzo y Eloy Lozano \nTexto y locución: Xaquín Lorenzo \nAmbientación musical: Eloy Lozano
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SUMMARY:Bella Báguena. Jardín de piel
DESCRIPTION:  \nUna aria vulnerable\, un conversatorio ritualístico\, ella sangrando delante de su público con texturas brujiles\, atmósferas sublimes\, oraciones extáticas… La obra sonora confesional y autobiográfica de esta artista valenciana narra relatos personales\, a veces de manera críptica y a veces de manera diáfana.  \nComo una especie de folklore contemporáneo compuesto por cuentos inconexos y abstractos\, Bella aborda temas como la disidencia\, la transición corporal\, los amores y desamores\, el éxtasis\, el error o lo desconocido\, a través de su voz cruda y operática. Nos invita —en medio de la temporada de escorpio— a un concierto para lesbianas y otrxs seres sintientes; una exploración ecográfica de su mundo interior\, sus derivas y derroteros\, sus arrebatos y obsesiones\, su diario afectivo.  \n  \nBella Báguena (Valencia\, 1994) es una artista trans femenina que ha trabajado en disciplinas como la performance y la joyería escultural\, y que actualmente está centrada en su proyecto musical. Su trabajo\, que combina imaginería pop\, cultura de internet y naturaleza\, explora la conexión entre cuerpo\, emoción y experiencia sonora y busca generar un canal de honestidad entre artista y espectador. \nHa presentado su obra en instituciones como La Casa Encendida (Madrid)\, CCCB (Barcelona) y Palais de Tokyo (París)\, así como con la marca Kuboraum (Nueva York). Ha colaborado en proyectos de Lina Lapelytė\, fue artista SHAPE 2023 y en 2024 realizó una residencia sonora con A Comparative Dialogue Act para la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia (Pabellón de Luxemburgo). \n  \nUna sesión en el marco de la segunda edición del ciclo “Siguiendo el sol”\, a cargo de Gabriel Virgilio Luciani.
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SUMMARY:Presentación del libro "¿Qué es el cine? Germaine Dulac" en el festival Loop Barcelona
DESCRIPTION:En el marco de la muestra Germaine Dulac. Je n’ai plus rien y dentro de la programación del Loop Festival de Barcelona\, el Museu Tàpies presenta el libro Germaine Dulac. ¿Qué es el cine?\, una publicación que ofrece por primera vez en lengua castellana\, una cuidada selección de textos y conferencias de la cineasta francesa. \nEste volumen\, fruto de una coedición entre el Museu Tàpies y la editorial Wunderkammer\, recoge los escritos que Marie-Anne Colson-Malleville\, compañera vital y colaboradora artística de Dulac\, recopiló con la voluntad de preservar y difundir su pensamiento cinematográfico. ¿Qué es el cine? no solo constituye un verdadero ideario cinematográfico de Germaine Dulac\, sino que es un documento esencial para entender la historia del cine y\, en particular\, el papel pionero de las mujeres en sus orígenes. Las reflexiones de Dulac anticipan cuestiones que hoy siguen siendo fundamentales: la relación entre el arte y la tecnología\, la dimensión poética de la imagen en movimiento o la necesidad de un cine libre\, emancipado de las convenciones narrativas y comerciales. \nEsta presentación\, que se inscribe en el espíritu del Loop Festival\, pone de relieve el carácter abierto\, cíclico y siempre vivo del cine como espacio de retorno y relectura. Como el festival\, el pensamiento de Dulac entiende el cine como un proceso en bucle\, en el que la imagen genera pensamiento y el pensamiento vuelve a la imagen: un diálogo infinito entre visión\, experiencia y forma. En este sentido\, el libro se convierte en una pieza clave dentro de la programación compartida entre el museo y el Loop\, que reivindica el cine como territorio de experimentación y reflexión contemporánea. \nEl acto contará con la participación de Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies y una de las comisarias de la exposición; Tània Balló\, directora de cine y productora independiente\, y Elisabet Riera\, editora de Wunderkammer. Las tres ponentes conversarán acerca del legado de Germaine Dulac\, la vigencia de su pensamiento y la importancia de hacer accesibles estos textos al público actual. Moderará la sesión Filipa Ramos\, directora artística del Loop Festival.
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SUMMARY:Presentación del libro "Tàpies y yo. Una exégesis recíproca"\, de Rita Segato
DESCRIPTION:El Museu Tàpies acoge la presentación pública del libro Tàpies i jo. Una exegesi recíproca\, fruto de la primera edición del Premio Internacional de Ensayo Gesto de Ayer\, Pensamiento de Hoy. El acto contará con la participación de Rita Segato\, autora de la publicación; Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Pablo Allepuz\, jefe de colección. \nEl centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (celebrado en 2023 y 2024) inauguró una nueva etapa en cuanto al modo de relacionarnos con su inmenso legado plástico\, literario e institucional. A partir de la experiencia de ese año conmemorativo\, el museo ha establecido nuevas estructuras de investigación y colaboración\, como la Cátedra Antoni Tàpies – UPF de Arte y Pensamiento Contemporáneos —impulsada junto con la Universidad Pompeu Fabra— y el Instituto de Derivas Críticas\, espacios de diálogo interdisciplinar que pretenden generar nuevas miradas sobre el artista. En este contexto se inscribe el Premio Internacional de Ensayo Gesto de Ayer\, Pensamiento de Hoy\, que en cada edición invita a un/a teórico/a a escribir un ensayo sobre Tàpies a partir de su área de experiencia y conocimiento. \nLa primera autora invitada ha sido Rita Segato\, antropóloga argentina de reconocimiento internacional\, referente en el pensamiento feminista y descolonial. Su mirada\, libre de los condicionantes habituales de la historiografía artística\, ofrece una nueva lectura de Tàpies. Segato desplaza la imagen de un artista centrado en el yo —autor de su autobiografía y fundador de su propia institución— hacia un Tàpies que se interroga y se desplaza constantemente fuera de sí mismo\, abierto a la alteridad y al pensamiento del otro. Esta exégesis recíproca entre Segato y Tàpies traza puentes entre la antropología y el arte\, entre la materia y la espiritualidad\, entre la ética y la estética. En su ensayo\, la autora propone siete vías para renovar el estudio de Tàpies abriéndolo a nuevos marcos de comprensión sobre la identidad\, la pertenencia y el sentido político de la creación. Desde una lectura del gesto como forma de conocimiento hasta la conexión entre la memoria histórica y las luchas actuales\, el libro muestra a un Tàpies profundamente contemporáneo\, capaz de seguir generando pensamiento crítico desde el presente. \nEsta publicación\, editada en catalán y castellano\, inaugura una nueva línea editorial estable del Museu Tàpies dedicada a impulsar la investigación y la difusión de nuevos enfoques sobre la obra del artista\, en diálogo con los debates del pensamiento actual. \n  \n[Obra: Antoni Tàpies\, Autoretrato\, 1992 © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025] \n 
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SUMMARY:Mireia Calafell. FE-RI-DES (HERIDAS)
DESCRIPTION:¿Qué es pensar a través de la herida? ¿Qué significa vivir desde la herida? ¿Puede la poesía escribir la cicatriz más allá de la metáfora? ¿Qué sentido tiene intentarlo? \n  \nEl punto de partida está marcado por una silla situada al lado de otra\, es decir\, un encuentro entre amigos\, es decir\, la posibilidad de decir la herida. Mireia Calafell convoca la amistad para hablar y reflexionar sobre la cicatriz a partir de la lectura de poemas propios\, pero no solo. Se acompaña de las palabras de Fina Birulés\, Miquel Missé y Pol Guasch\, así como de otras voces que hoy reclaman presencia cuando hablamos de heridas. Todo con el acompañamiento de otra amiga y su piano: la compositora Clara Peya. \nEsta actividad cuenta con la complicidad y el apoyo del Concurso Internacional de Piano Maria Canals de Barcelona. En el marco de la segunda edición del ciclo de acción Las sillas de Tàpies\, a cargo de Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies. \n  \nMireia Calafell es poeta. Ha publicado Poètiques del cos (2006)\, Costures (2010)\, Tantes mudes (2014)\, Nosaltres\, qui (2020) y Si una emergència (2024). Entre los premios que ha recibido destacan la Lletra d’Or al mejor libro de 2014\, el Premio Josep Maria Llopart al mejor poemario publicado en 2020 yo el Premi Carles Riba 2023.  Es codirectora de la productora cultural La Sullivan. Ha sido codirectora del festival POESIA i + (2015-2016) y de Barcelona Poesia (2018-2021). \nClara Peya es pianista\, compositora y una de las creadoras más singulares de la escena musical catalana. Con una trayectoria que fusiona jazz\, pop\, electrónica ha publicado trece discos y firmado numerosas bandas sonoras para espectáculos escénicos y cine. Galardonada con el Premio Nacional de Cultura (2019)\, su obra aborda temas como el feminismo\, la disidencia y la vulnerabilidad desde una gran potencia poética y escénica. \n  \nUna colaboración con el Concurso Internacional de Piano Maria Canals \nLa relación de Antoni Tàpies con la música fue constante a lo largo de su trayectoria. Su interés abarcaba tanto la música contemporánea —con la que mantuvo una proximidad intelectual y creativa— como la práctica musical entendida como un lenguaje comunicativo de carácter universal. No es casual que Tàpies colaborase en diversas iniciativas que ponían en diálogo la música y las artes visuales\, como las promovidas por el Club 49\, un espacio clave para la difusión de la vanguardia artística en la Barcelona de la posguerra. \nEn el marco de la colaboración establecida entre el Museu Tàpies y el Concurso Maria Canals\, durante tres días (28\, 29 y 30 de noviembre de 2025) se integrará un piano del concurso en la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo\, en diálogo con la amplia muestra de invitaciones de las actividades culturales que organizaba el Club 49. La proximidad entre el piano y estos documentos permite ahondar en la atmósfera de intercambio creativo en que se movió Tàpies y el papel que tuvo en ello la música contemporánea.  \nComo es sabido\, a partir de la recuperación democrática Tàpies intensificó su participación en proyectos culturales y sociales mediante la creación de carteles\, un medio comunicativo que consideraba accesible. En este marco se inscribe el cartel que el artista creó para el 50º aniversario del Concurso Internacional de Piano Maria Canals\, fruto de su vinculación con el mundo musical barcelonés. La implicación de Tàpies fue posible gracias a la mediación de la familia Gaspar Farreras y de la Galeria Gaspar\, especialmente a través de Elvira Farreras de Gaspar y su hija\, Elvira Gaspar Farreras. La amistad entre Tàpies y el músico Rossend Llates\, marido de la pianista Maria Canals\, queda plasmada en el cartel con las iniciales R. LL.\, que se suman a las de la fundadora del concurso. \nEn la sala del museo\, la presencia de la maqueta original de Tàpies a partir de la cual se imprimió la tirada del cartel ofrece asimismo la oportunidad de situar la obra en su contexto: el diálogo entre artes visuales y música\, la complicidad entre creadores e instituciones culturales\, y el papel de Tàpies como artista estrechamente vinculado con el tejido social y cultural de la Cataluña de su tiempo. \n  \n[Fotografia de Àlex Espuny]
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SUMMARY:Nuestro Tàpies
DESCRIPTION:El Museu Tàpies y la Fundació Catalana Síndrome de Down (FCSD) han firmado un convenio en 2025 para colaborar en su interés común en el ámbito del arte y la educación. \nEn el marco de este convenio\, los participantes del Espacio de arte de la FCSD han visitado la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo acompañados por sus docentes. \nÉste ha sido el punto de inicio de un proyecto de experimentación y creación artística en torno a la obra de Antoni Tàpies desarrollado en el centro a lo largo de varias sesiones. \nEl viernes 28 de noviembre de 2025\, a las 18 h\, en el Auditorio del Museu Tàpies de Barcelona\, se celebrará un acto público de presentación de los trabajos realizados con diferentes técnicas y formatos en los que se explora la potencialidad del gesto y del trazo. El acto\, abierto al público en general\, invita también a asistir a las familias de los participantes para compartir con ellas el proceso de trabajo y hacerles partícipes del proyecto.  \nLa colaboración entre ambas instituciones permanecerá vigente durante el curso académico 2025-2026 para continuar explorando conjuntamente líneas de trabajo creativo\, habilidades y talentos en torno a las exposiciones temporales del museo.
URL:https://museutapies.org/es/event/nuestro-tapies/
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