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SUMMARY:Simposio internacional "Imágenes primitivas\, sueños modernos: Tàpies y la cultura visual de posguerra"
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo\, el Museu Tàpies organiza un simposio internacional dedicado a ahondar en el estudio de la imagen a partir de su colección. Esta iniciativa se inscribe en la línea estable de investigación del museo y su objetivo es replantear los relatos visuales que conforman nuestro imaginario colectivo\, prestando especial atención a la cosmogonía simbólica y estética que rodeaba la obra de Antoni Tàpies. \nEl simposio parte del corpus expositivo de la muestra\, formado por obras de Tàpies de los años cuarenta y cincuenta\, anteriores a su período matérico; piezas pertenecientes a la colección privada del artista\, procedentes de culturas no occidentales o de otros creadores de su contexto\, y materiales de archivo —tanto propios como adquiridos específicamente por parte del museo para preparar la exposición— relacionados con el imaginario popular de la época. \nA partir de estos materiales\, el simposio se centra en tres ejes temáticos que pueden seguirse a lo largo del recorrido expositivo: el primitivismo\, el psicoanálisis y la cultura popular. Estos ejes permiten contextualizar la producción artística de Tàpies en una Barcelona de posguerra profundamente marcada por transformaciones sociales\, políticas y culturales\, y conectarla con las corrientes de vanguardia internacionales. Asimismo\, el encuentro propone explorar otros aspectos\, como la forma en que Tàpies se aproxima a las tradiciones vernáculas y a las prácticas ancestrales\, el impacto del pensamiento psicoanalítico en su obra como herramienta para abordar inquietudes psicológicas típicas de una época\, y el diálogo entre el arte académico y los saberes populares como formas de resistencia y de expresión radical. \nEl simposio destaca por su mirada interdisciplinar\, que incorpora la filosofía y el psicoanálisis para abordar las imágenes no solo como formas estéticas\, sino también como instrumentos de pensamiento y construcción simbólica. El objetivo final es ofrecer una lectura renovada y crítica de la obra de Tàpies abriendo espacios de reflexión compartida en torno a la imagen\, el relato histórico y la memoria cultural. \n  \nPrograma del simposio \n  \nMiércoles\, 3 de diciembre de 2025 \n· 18 h. Bienvenida y presentación a cargo del Museu Tàpies \n· 18.10 h. Conferencia «La imaginación material»\, a cargo de Emmanuel Alloa \n· 18.50 h. Conferencia «Un contexto visionario. Espiritismo\, clarividencia e inconsciente»\, a cargo de Andrea Graus Ferrer \n· 19.30 h. Pausa \n· 19.40 h. Conferencia «Origen y contexto del primitivismo en Antoni Tàpies»\, a cargo de Estela Ocampo \n· 20.20 h. Mesa redonda y debate moderado por el Museu Tàpies \n· 21 h. Clausura \n  \nJueves\, 4 de diciembre de 2025 \n· 18 h. Bienvenida y presentación a cargo del Museu Tàpies \n· 18.10 h. Conferencia «Imaginación\, imaginario\, imaginal»\, a cargo de Chiara Boticci (en línea) \n· 18.50 h. Conferencia «Club 49\, una ventana abierta al mundo»\, a cargo de Muriel Gómez \n· 19.30 h. Pausa \n· 19.40 h. Conferencia «Swing y modernidad. El jazz en la Barcelona de la posguerra»\, a cargo de Jordi Pujol Baulenas \n· 20.20 h. Mesa redonda y debate moderado por el Museu Tàpies \n· 21 h. Clausura con «Ecos del Club 49»\, a cargo de Carlos Falanga Trío \n  \nPonentes \n  \nEmmanuel Alloa. Catedrático de Estética y Filosofía del Arte en la Universidad de Friburgo (Suiza). Investigador en el NCCR eikones\, ha ejercido como profesor en la Universidad París 8 y ha sido profesor invitado en las universidades de Weimar (Alemania)\, Morelia (México)\, Belo Horizonte (Brasil)\, Shanghái (China) y Berkeley\, Columbia y Yale (Estados Unidos). \nAlloa ha publicado una docena de libros sobre filosofía contemporánea\, fenomenología y las relaciones entre estética y política. Sus trabajos se han traducido al inglés\, el alemán\, el francés\, el castellano\, el portugués y el chino. Entre sus publicaciones en castellano destacan La resistencia de lo sensible (2009)\, ¿Cómo (no) leer las imágenes? (2019)\, La imagen diáfana (2021)\, Pensar la imagen I & II (2020 y 2022) y Repartos de la perspectiva (2024). Su obra de investigación ha sido galardonada con varios premios\, como el Premio Latsis 2016 y el Premio Aby Warburg 2019. \n  \nChiara Bottici. Filósofa y escriptora italiana\, vive y trabaja en Nueva York. Ocupa una cátedra de profesora de Filosofía en el Departamento de Filosofía de la New School for Social Research\, donde enseña\, entre otros\, el pensamiento de Hannah Arendt y Ágnes Heller. Además de impartir clases de filosofía política y de estética\, en el mismo centro ha fundado y dirigido el Gender and Sexualities Studies Institute. \nEs autora\, entre otras obras\, de Filosofía del mito político (Bollati Boringhieri\, 2012)\, The Myth of the Clash of Civilizations (2010\, con Benoît Challand)\, Imagining Europe: Myth\, Memory and Identity (2013\, con Benoît Challand)\, Manifest anarcafeminista (Laterza\, 2022)\, Cap submissió. El feminisme com a crítica de l’ordre social (2023)\, Mitologia feminista (Castelvecchi\, 2022) y La política de la imaginació (Castelvecchi\, 2023). Su obra se ha traducido a una docena de lenguas extranjeras. \n  \nCarlos Falanga. Nacido en Buenos Aires (Argentina)\, a una edad temprana empezó a estudiar caja y\, más tarde\, batería con Roberto Cesari Jr. A los 22 años decidir trasladarse a Barcelona\, donde siguió estudiando armonía y piano en el Taller de Músics\, y batería con el gran Aldo Caviglia. Más tarde se graduó en el Conservatorio de Barcelona (ESMUC)\, donde estudió con Jo Krause y David Xirgu. \nDesde 2002 se ha mantenido en activo en la escena musical catalana y ha tenido la oportunidad de tocar en clubes y festivales de alrededor de Europa\, Asia y América\, con músicos y artistas nacionales como Jorge Rossy\, Marco Mezquida\, Amparo Sanchez\, Carme Canela\, Horacio Fumero\, Bill McHenry\, Fredrik Carlquist\, Guillermo Klein y la Orquestra Simfònica del Liceu\, entre otros. Ha editado dos discos a su nombre: Gran Coral (Underpool) y Quasar (Fresh Sound New Talent)\, y con su proyecto de electrónica experimental IHHH ha grabado varios trabajos y participado en numerosos festivales\, como Sónar y Keroxen. \n  \nMuriel Gómez. Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza. Actualmente es profesora agregada y vicedecana de Alianzas\, Comunidad y Cultura de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Membre del grupo de investigación SEC-History (Sociedad\, Estado y Cultura)\, su actividad investigadora se centra en el análisis de los procesos de ruptura y continuidad en la modernidad artística catalana entre la preguerra y la posguerra. Sus principales ámbitos de estudio son los vínculos entre ADLAN y Club 49\, y las figuras de Joan Miró y el escultor Eudald Serra. \n  \nAndrea Graus Ferrer. Investigadora Ramón y Cajal a la Institució Milà i Fontanals d’Investigació en Humanitats del CSIC. Doctora en Historia de la Ciencia (UAB)\, trabajó en el Centre Alexandre Koyré del CNRS de París y en la Universidad de Amberes (Bélgica) durante seis años. Es autora de Ciència i espiritisme a Espanya (1880-1930) (Comares\, 2019) y ha publicado trabajos sobre la historia de las investigaciones psíquicas con médiums\, la hipnosis y los fenómenos místicos de los siglos xix y comienzos del xx. Su actual línea de investigación se centra en la historia de los niños prodigio y el talento infantil en la Europa contemporánea\, tema de su próximo libro. Comisarió la exposición Niño prodigio. Fama\, ciencia y política (Biblioteca de Catalunya\, 2024). \n  \nEstela Ocampo. Profesora titular en la Universitat de Barcelona y en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona desde 1987 hasta su jubilación\, en septiembre de 2021. Secretaria académica del Institut de Cultura de la Universidad Pompeu Fabra (2000-2008). Directora del Institut Universitari de Cultura de la Universitat Pompeu Fabra (2008-2014). Actualmente es directora e investigadora principal del C.I.A.P.\, Centro de Investigación en Arte Primitivo y Primitivismo (Universitat Pompeu Fabra). Ha llevado a cabo proyectos de investigación subvencionados por el Ministerio de Educación y Ciencia de España sobre arte primitivo entre 1997 y 2003 y sobre primitivismo y arte moderno entre 2007 y 2016. \nHa publicado numerosos artículos en revistas españolas e internacionales. Sus últimos libros publicados son El Fetitxe en el Museu (Madrid\, 2011)\, Primitivisme a Europa i Amèrica (Barcelona\, 2017) y Traços. Pintura aborigen australiana: tradició i contemporaneïtat (Barcelona\, 2022)\, entre otros. Ha impartido numerosas conferencias y seminarios nacionales e internacionales. Ha comisariado varias exposiciones\, la última de las cuales es Traços. Pintura aborigen australiana: tradició i contemporaneïtat (Museu Etnològic i de les Cultures del Món\, diciembre de 2021 – junio de 2022. \n  \nJordi Pujol Baulenas. Nacido en Barcelona en 1953\, en 1983 fundó el sello discográfico Fresh Sound Records\, dedicado al jazz\, tras haber trabajado como dibujante textil en Lyon y en Barcelona. A lo largo de su trayectoria ha recuperado grabaciones históricas como el concierto de Louis Armstrong al Windsor (1955)\, y con el sello Fresh Sound New Talent ha grabado los primeros discos de artistas como Brad Mehldau\, Robert Glasper\, Ambrose Akinmusire o Kurt Rosenwinkel\, así como de numerosos músicos locales. Galardonado por la Académie du Jazz y la Académie Charles Cros\, ha aparecido en artículos y entrevistas de medios como Down Beat\, Jazz Magazine\, The New York Times y Los Angeles Times. Es autor del libro Jazz a Barcelona 1920-1965\, Premio Ciudad de Barcelona 2006. Su labor ha sido clave para a Barcelona en el panorama internacional del jazz. \n  \n[Imagen: Antoni Tàpies\, Gossos (Perros)\, 1948. Col·lecció particular\, Barcelona © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025]
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SUMMARY:Mediaciones artísticas de la exposición de André du Colombier\, con Estel Boada
DESCRIPTION:Experiencia de mediación en la exposición André du Colombier. Un punto de vista lírico\, a cargo de la artista Estel Boada\, dirigida a los públicos que visiten el museo los viernes por la tarde. \n¿Qué relación crees que existe entre una rana de cerámica\, una colección de gomas de borrar\, platos de fiesta de diferentes colores y bolsas de la compra? Estos son algunos de los objetos sin importancia a los que Du Colombier proporcionaba un espacio y un marco poético. ¿Qué elegirías de tu bolso o de tus bolsillos si tuvieras que hacer un regalo improvisado? No te preocupes: ¡si no llevas nada\, siempre puedes ofrecer un juego de palabras! En esta inmersión en el mundo de Du Colombier revelaremos nuevos mensajes ocultos tras los pongos seleccionados para la exposición en el Museu Tàpies\, jugaremos a crear nuevos juegos de palabras y escucharemos música desde los márgenes\, en un homenaje al universo outsider de Du Colombier. \n  \nEstel Boada (Barcelona\, ​​1991)\, cantante y artista multidisciplinar\, se define como una juglaresa contextual. Con formación en Bellas Artes\, explora el espacio\, la colectividad y la voz a través de la performance. Su trabajo\, marcado por el humor y el absurdo con toques de fantasía\, reflexiona de forma burlesca sobre su vida como “diva frustrada”. Interesada en la educación experimental\, el arte contextual\, el sonido\, la música y el dibujo\, utiliza la acción y el humor como herramientas de crítica. Ha participado en numerosas intervenciones de arte interdisciplinar y comisariado ciclos de arte contemporáneo autogestionados. También es compositora y vocalista de distintos proyectos musicales.
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SUMMARY:Entrega de premios del segundo concurso Teresa Barba de escritura crítica
DESCRIPTION:  \nEntrega de premios a los ganadores de la segunda edición del concurso “Teresa Barba” de escritura crítica. El primer premio de cada categoría recibirá un vale de 300 € intercambiable por libros. Todos los premiados recibirán también la publicación que recoge los textos presentados al concurso. El acontecimiento consistirá en la lectura pública de los textos ganadores. La presentación del acto irá a cargo de la periodista Carolina Rosich. \n  \nPREMIADOS \n  \nCategoría de ciclo superior de educación primaria: \n-Primer premio a Jana Castillejo Feixas (11 años) de la Escola Solc de Barcelona\, con el texto “Inferioritat de religió”\, en torno a la obra Mirada i mà (Mirada y mano\, 2003) de Antoni Tàpies. \n-Segundo premio a Laura Vila Esmatjes (11 años) de la Escuela Solc de Barcelona\, con el texto “Fils i argolla” (Hilos y argolla)\, de la obra homónima de Antoni Tàpies\, del año 1946. \n-Tercer premio al alumnado de 5o y 6o de educación primaria (11 – 13 años) de la Escola Samuntada de Sabadell\, con el texto “Ressonàncies Tapianes”\, en torno a la obra Gran campana (1994) de Antoni Tàpies. \n  \nCategoría de ESO: \n-Primer premio en Heura Zarco Sacasas (16 años) del IEA Oriol Martorell de Barcelona con el texto “Allò que la pell no amaga”\, en torno a la obra Matèria en forma de peu (Materia en forma de pie\, 1965) del artista Antoni Tàpies. \n-Segundo premio a Berta Serrahima (15 años) del IEA Oriol Martorell de Barcelona con el texto “El racó de la cadira”\, en torno a la obra Cadira i roba (Silla y ropa\, 1970) de Antoni Tàpies. \n-Tercer premio en Hayk Sargsyan (12 años) del Instituto Moisès Broggi de Barcelona con el texto “Reflexió”\, en torno a la obra Pintura blava amb arc de cercle (Pintura azul con arco de círculo\, 1959) de Antoni Tàpies. \n  \nCategoría de bachillerato y ciclos formativos de grado medio: \n-Primer premio a David Curiel Gomez (17 años) del Colegio Badalonés de Badelona con el texto “Porta”\,  en torno a la de Porta metálica i violí (Puerta metálica y violín\, 1956) de Antoni Tàpies. \n-Segundo premio a Inés Martin Macías (17 años) del Colegio Badalonés de Badelona con el texto “Des d’una altra perspectiva”\, en torno a la obra Taula capgirada (Mesa invertida\, 1970) de Antoni Tàpies. \n-Tercer premio a Adriana Cortés Duran (17 años) del Colegio Badalonés de Badelona con el texto “Tríptic” en torno a la obra homónima de Antoni Tàpies del año 1948. \n  \nCategoría de grados universitarios y ciclos formativos de grado superior: \n-Primer premio Marian Manzano Moreno (21 años) de EAD Sant Cugat (Escuela de Arte y Diseño de Sant Cugat) con el texto “Taula capgirada” (Mesa girada)\, en torno a la obra homónima de Antoni Tàpies del año 1970. \n-Segundo premio a Ainara Borrego Gavilán (19 años) de EAD Sant Cugat (Escuela de Arte y Diseño de Sant Cugat) con el texto “Petjades d’estrassa”\, en torno a la obra Petjada i signatures (Huella y firmas\, 1981) de Antoni Tàpies.
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SUMMARY:Mami Sugar. Búsqueda nº 3. Reescritura
DESCRIPTION:Un calcetín: un objeto cotidiano\, mínimo\, casi insignificante. Al mirarlo hago una asociación inmediata: \ncalcetín → pie → zapato \nY ese recorrido me lleva a pensar en cientos\, miles de personas que caminan: \n\nque cruzan desiertos\, costas\, ciudades y fronteras;\nque llegan a Europa o intentan llegar a Cataluña;\nque desaparecen de nuestra vista en cuanto pisan la ciudad;\nque no pueden acceder a los museos\, pero sostienen la vida cotidiana.\n\nPienso en quienes habitan los márgenes\, en los cuerpos no normativos que no encajan en la narrativa oficial. Pienso en quienes\, aun sin papeles\, construyen y sostienen la economía catalana: \n\nlas personas en los campos de Lleida\,\nlas que trabajan el reciclaje con los mismos materiales con los que Tàpies creaba sus obras.\n\nEsas presencias invisibles están aquí; sus antepasados sufrieron el látigo que ayudó a levantar este país con materias primas como el cacao\, el café\, el azúcar\, la madera. \nY si pienso en Tàpies\, pienso inevitablemente en Cataluña. Y si pienso en Cataluña\, veo la senyera. ¿Cómo se construiría hoy una bandera catalana? \n¿Cuál es su oro? ¿De quién es la sangre? \nPero yo sí soy catalana. Esa bandera también es mía. Debemos apropiarnos de los símbolos\, transformarlos\, jugar con ellos\, crear nuevas narrativas. \nViene a ser otra historia fundacional para la bandera catalana del siglo xxi\, realizada con los calcetines de personas afrodescendientes que caminan sobre una sangre ficticia. \nPor eso propongo otra senyera: una bandera creada desde los márgenes\, desde los cuerpos que no se esperan en la calle pero que sí se exponen en el museo como signo de diversidad y de integración. \nEn esta otra bandera\, el amarillo es el oro de Abya Yala: la riqueza extraída de África y América Latina\, transformada hoy en coltán\, cacao\, petróleo o empresas extractivistas que sostienen el bienestar europeo. El rojo es la sangre de la trata transatlántica: un trazo que sigue vivo en las muertes del Mediterráneo\, en las fronteras donde aún sangran los cuerpos negros. \nPorque la presencia negra en Cataluña no comienza con la migración reciente: es antigua\, está en la tierra y en el tiempo. \nEn casi todas las regiones de África existe una figura que conecta el mundo de los vivos y el de los muertos. Una presencia que se viste con un traje hecho de hojas secas\, de fibras\, de telas\, de materiales que respiran memoria. Es una máscara que entretiene a la infancia\, que baila\, que provoca\, pero que también guía\, acompaña y ayuda a trascender. Una figura que no solo aparece: intercede. Que no solo baila: abre portales. Que no solo juega: protege. \nQuiero tomar esa figura ancestral y crear una propia; un ser vestido con calcetines\, con los calcetines de las personas migradas en Cataluña\, y también con los calcetines que se usan para dibujar esta nueva bandera. \nLos calcetines se pierden en las lavadoras\, sí; pero también son el mejor lugar para guardar secretos\, para proteger pequeños tesoros\, para abrigarnos del frío del mundo. Por eso le pido a la comunidad migrante esos calcetines sin pareja para crear un traje que dialogue cara a cara con el gran calcetín de Tàpies; un traje que active una danza de los marginados\, un movimiento que reúna tiempos y territorios\, que me conecte con los miles de personas que caminan\, que hacen la travesía para llegar a Europa\, a España\, a Cataluña. Porque cuando no haya zapatos\, cuando todo se haya perdido o dejado atrás\, seguiremos caminando con calcetines. \nMi cuerpo —negro\, de mujer\, de casi cincuenta años\, gordo\, queer\, excesivo— no es el cuerpo esperado. Pero es este cuerpo el que hoy construye esta nueva senyera. El que reclama un lugar en el relato. El que dice: Cataluña también se escribe desde nosotras. El que afirma: estamos aquí\, hemos estado siempre\, y somos parte fundamental de lo que este territorio es y puede llegar a ser. \nSilvia Albert Sopale \n  \nSilvia Albert Sopale es actriz por vocación\, directora por obligación\, dramaturga por responsabilidad social y activista por amor a la negritud. Nacida en San Sebastián\, es hija de una madre bubi de Guinea Ecuatorial y de un padre igbo de Nigeria. Actualmente reside en Barcelona. \nEs fundadora de Periferia Cimarronas\, el primer teatro negro en España; ha impartido la cátedra de primavera de 2025 en el King Juan Carlos I of Spain Center de la Universidad de Nueva York; es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España; fundadora de Hibiscus\, la Asociación de Afroespañoles y Afrodescendientes\, y directora del Festival Black Barcelona. Es también cofundadora de Tinta Negra\, colectivo que impulsa la diversidad racial en las artes escénicas\, y miembro de t.i.c.t.a.c. (Taller de Intervenciones Críticas Transfeministas Antirracistas Combativas). \nEs cocreadora de No es país para negras (2014)\, Blackface y otras vergüenzas (2019)\, Parad de pararme (2021)\, La Moreneta (2021)\, Cuentos desde la Periferia (2023)\, Mahmud y no solo Mahmud (2023) y Lotö\, un ritual de emancipación corporal (2024). \nSu trabajo es objeto de estudio en universidades españolas y estadounidenses\, y ha presentado sus piezas en Nueva York\, Chicago\, Colombia y diversos países europeos. \nLa programación y el comisariado de la segunda edición del ciclo Siguiendo el sol han corrido a cargo de Gabriel Virgilio Luciani.
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SUMMARY:Magia inconfesable
DESCRIPTION:La tercera activación del ciclo Una escotilla en el vacío\, concebida por el escritor Marc Caellas en el marco de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo\, contará con la participación de Esteban Feune de Colombi y Félix Denuit. \nEn esta ocasión\, Caellas instalará una serie de oráculos al servicio de los espectadores\, a quienes se invitará a participar en una breve sesión personalizada. Lejos de cualquier artificio predictivo\, estos oráculos funcionan como dispositivos poéticos y sensibles\, herramientas que nos ayudan a desvelar lo que permanece oculto\, ya sea en nuestra percepción\, en la experiencia estética o en el gesto de mirar. La actividad propone un ejercicio de abertura: permitir a la intuición\, la sabiduría ancestral y las energías latentes hallar un espacio en el que manifestarse. \nEste juego de interpretaciones\, que combina performatividad\, presencia e imaginación\, dialoga directamente con el pensamiento de Tàpies. Como los magos\, el artista era plenamente consciente de que casi todo es un truco\, pero también sabía que la auténtica magia no radica en el engaño\, sino en lo que se activa entre quien crea y quien observa. Para Tàpies\, lo importante no era tanto el resultado como el proceso\, el misterio compartido y la relación afectiva que se establece a través de los objetos y los gestos. \n«Magia inconfesable» nos invita a explorar este territorio entre lo visible y lo invisible\, entre el arte y el ritual\, y a experimentar la obra y el pensamiento de Tàpies desde una proximidad íntima e inesperada. \n  \n[Imagen: detalle de una de las vitrinas de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo.]
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SUMMARY:Mónica Valenciano. En una mota de polvo…
DESCRIPTION:  \nSe trata de una puesta en juego sucediendo\, \na partir de una Constelación-laberinto de 16 Imágenes a revelar in-situ. \n  \n     En el movimiento de las imágenes se barajan múltiples cuerpos\, tiempos y texturas \, \n   des-cubriendo relaciones inesperadas que siembran el espacio de una la llamada . \n  \n     Acuden parpadeos de una presencia común y cante…  \n  desde esa mota de polvo\, la acogida posible de un soplo \n  s-acude y danza . \n  \nA través de este proceso de impregnación – con-movida por el imaginario de Tapies \,  \n  escucho el semillero de su resonancia . \n  \n      Des-plegar la voz del cuerpo escondido en el cuerpo que baila \n  al encuentro de esa polifonía que más que explicar… \n  implica \, modos de habitar el suceder mismo dentro – tras – bajo – entre – con – lo que hay \n  muerde la memoria ? \n  los puntos\, son de la cicatriz ? \n  y el aire\, lo ves ? \n  \n  – Dejar ver aquella llamada en la que algo se presenta  \n  – Generar la potencialidad del acontecer como modo de surgimiento . \n  \n       –  … .  . .   ..    . \n  \n                     ” El acontecimiento se esconde plegado en el tránsito entre uno y otro gesto \,  \n                 así todo instante es potencialmente una puerta que se abre ..”(Pascal Quignard). \n  \n * Dar cuerpo a las imágenes .. Invitan :  \n  \n     Restos de una risa en las nubes – atentamente sopla lo que ves – bailar el palpitar de un hueco – lo que arrastra ese golpe \, lo ves ? – circuitos de un aroma dentro – convertirte en lo que ves – un desmayo de la luna en tu rostro. \n  \n TR_ES PASAJES PARA UNA CORPOGRAFÏA POSIBLE :  \n  \n                       En el lugar de los pasos perdidos  \n                         la puerta llama\, hiere y se divierte  \n                           asomando en el despiste deja ver – \n                            lo invisible en el centro del acecho \, \n                              juega un soplo de cenizas al vuelo  \n                               entre los panes y los peces se contonea el espanto \, \n                                el momento nómada canta  \n                                  borracho tropieza en un niño  \n                                   donde rompen las letras  \n                                     me re-une la canción\, dice  \n                                       precipicio que callo. \n  \n                                        Aquí el temblor de la piedra  \n                                       lentamente cae desplegando  \n                                      tiempo reversible  \n                                     de un mundo desmayado sobre el ala\, \n                                    aquí soplan huesos escondidos  \n                                   arrullando el instante llega  \n                                  a ver un asombro bailar  \n                                 a cicatrices el viento y \n                                mar adentro la distancia a gritos que tocar. \n                               Aquí era cualquier parte. \n  \n                                                                                                                                                                                                                                  9 puertas y el palpito  \n                                                                                                                                                                                                                               entre los dedos un chasquido \n                                                                                                                                                                                                                            es la banda sonora \, \n                                                                                                                                                                                                                            en el fondo soy el perro  \n                                                                                                                                                                                                                              que olfatea entre las hojas caídas \n                                                                                                                                                                                                                                 ese hueco aún sin nombre  \n                                                                                                   \n                                                                                                                                                                                                                                                           entrada libre  \n 
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SUMMARY:Pensar «después». I can’t breathe
DESCRIPTION:Dentro del ciclo «Crítica eufórica»\, organizado por el Grup Obert d’Art Polític (GOAP) junto con el Museu Tàpies\, le hemos propuesto a Franco Berardi\, Bifo\, que hable sobre la noción de «después»\, que en estos últimos años parece atravesarnos: pandemias\, polarizaciones\, guerras y genocidios\, además de una tecnología desbocada\, han ido afianzando la sensación de que el mundo y sus instituciones han entrado en otra época. \nComo la poesía después de Auschwitz según Adorno\, como la Historia después del fin de la Historia según Fukuyama\, nos encontramos en un momento desafectivo en que necesitamos aprender a pensar desde otros referentes: vivimos en un poshumanismo después de la escisión entre naturaleza y cultura\, y con una tecnología que nos está automatizando en beneficio de una élite tecnofascista. El último libro de Berardi\, Pensar después de Gaza\, confirma esa misma situación desafectiva y desorientada. No sabemos dónde están ese espacio y ese tiempo del después\, ni en qué cuerpo o en qué política puede materializarse una salida humanizada. I can’t breathe\, decimos\, como víctimas de una violenta represión: respiremos y compartamos intuiciones políticas. \nPresentación a cargo de Xavier Bassas y Laura Llevadot\, miembros del GOAP. \nEl acto concluirá con una lectura poética a cargo de Mireia Calafell. \n  \nFranco Berardi\, conocido como Bifo desde su juventud\, es un referente del pensamiento de izquierdas en las últimas décadas. En mayo de 1968 participó en la revuelta estudiantil de la Universidad de Bolonia. También se incorporó al grupo extraparlamentario Potere Operaio junto con figuras como Toni Negri. Durante esos años de agitación\, fundó la revista A/traverse y participó en la emisora de radio pirata Alice. En sus obras\, Berardi abandona el marxismo más ortodoxo y recurre a las enseñanzas y conceptos del psicoanálisis para articular su crítica a la sociedad capitalista postindustrial. Sus últimos libros están atravesados por la idea del futuro\, del después\, de nuestra (in)capacidad afectiva para salir de una época automatizada y depresiva. \nEntre sus numerosos títulos destacan Pensar después de Gaza. Ensayo sobre la ferocidad y la extinción de lo humano (Tinta Limón\, 2025) y Respirare. Caos y poesía (Prometeo Libros\, 2020). \n 
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SUMMARY:Transformaciones. Actividad para familias
DESCRIPTION:  \nVisita dinamizada para familias a las exposiciones Antoni Tàpies. La imaginación del mundo y André du Colombier. Un punto de vista lírico. \n¿Cómo se transforma un huevo para llegar a convertirse en mariposa? ¿Y cómo lo hace en el arte? ¿Las cosas también pueden transformarse? Antoni Tàpies y André du Colombier compartían su interés por los objetos y la magia de la transformación. ¿Queréis saber cómo lo expresaban?  \nDurante la actividad\, descubriremos que las obras de ambos están llenas de referencias a los objetos y escucharemos qué nos explican. Eso sí: ¡deberemos abrir bien los ojos para dejarnos llevar por su magia! \n  \n[Imatge: Antoni Tàpies. Dona-arbre (1944). Colección particular\, Barcelona © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025] 
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