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SUMMARY:Imaginemos mundos con las IDP. Concurso de dibujo
DESCRIPTION:Imaginemos Mundos con las IDP es un concurso de dibujo organizado gracias a la colaboración de la BCN PID Foundation y el Museu Tàpies. \nEl propósito es ofrecer un espacio de creación artística para personas con inmunodeficiencia primaria (IDP) y sus familias\, con el objetivo de favorecer su bienestar emocional. Además\, el concurso promueve un diálogo entre las vivencias de las personas participantes relacionadas con el IDP y las obras y documentos de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro. Así pues\, a través del dibujo\, las personas participantes podrán compartir su experiencia y\, al mismo tiempo\, conectar con los temas que trata la obra de Antoni Tàpies. \n  \nBASES \nTEMAS \nLas personas participantes deben realizar un dibujo que represente una experiencia personal relacionada con las IDP. Además\, el dibujo debe partir de la obra de Antoni Tàpies. Es decir\, debe tener en cuenta alguna de las características de sus creaciones\, como los colores\, las formas o los símbolos que aparecen\, o las técnicas y los materiales con los que están hechas. \n  \nPARTICIPANTES \nPodrán optar a esta convocatoria personas con IDP y miembros de su entorno de convivencia. La participación debe ser individual. \n  \nOBRA \nLa participación en el concurso comprende la entrega de un dibujo con un título y de un texto explicativo sobre el dibujo creado. \nCada participante podrá presentar un único dibujo original e inédito que no haya sido premiado en ningún otro concurso. \n  \nINSCRIPCIÓN Y DOCUMENTACIÓN \nPara participar\, es necesario poner dentro de un sobre: \n· El dibujo\, en un papel o cartulina A5 (medio folio). Detrás del papel debe escribirse con letra clara el título de la obra y el nombre y los apellidos de la persona participante\, así como su edad\, la población y el teléfono de contacto. \n· El texto\, en papel o cartulina A5 (medio folio)\, escrito a mano y con letra clara\, en catalán\, castellano o inglés\, con el nombre de la persona participante. \n  \nEl sobre con el dibujo y el texto se podrá entregar por las siguientes vías: \nA – Por correo postal. El sobre debe enviarse a la dirección: \nMuseu Tàpies \nCarrer d’Aragó\, 255  \n08007 Barcelona \nCataluña \n  \nB – Presencialmente. El sobre se puede entregar en la misma dirección en el horario de apertura del museo: \nDe martes a sábado\, de 10 a 19 h. Domingos\, de 10 a 15 h. \nLas fechas límite para recibir el material para el concurso son: \n· Por correo postal: 10 de abril de 2026 (la fecha debe constar en el mata-sellos)\n· Presencialmente en el museo: 13 de abril de 2026\, hasta las 19 h (hora de cierre del museo) \n  \nC – Hospital de Día Polivalente de Vall d’Hebron \nDe lunes a viernes\, de 8 a 16 h \nPasseig de la Vall d’Hebron\, 119-129 \n08035 Barcelona\, ​​Cataluña \n  \n\n\n\nPREPARACIÓN\n\n\n\nPara facilitar la preparación para el concurso\, se ha creado un material didáctico en torno a Tàpies y la exposición\, con información y propuestas participativas sobre las obras. \nAdemás\, los niños con sus acompañantes\, así como las personas mayores de 16 años que quieran visitar el museo o la biblioteca para preparar el concurso\, pueden solicitar el acceso gratuito enviando un correo a: concurs@museutapies.org \n  \nPREMIOS \n· Exposición en el museo de los dibujos ganadores. \n· Lote de productos del museo \n· Lote de productos artísticos \nLa clausura del concurso consistirá en la presentación pública de los dibujos y textos ganadores y tendrá lugar en el Museu Tàpies\, el martes\, 29 de abril de 2026\, a las 18 h. \n  \nCRITERIOS DE VALORACIÓN \nEl jurado que integrará la comisión de valoración tendrá en cuenta los siguientes aspectos y otorgará un premio según cada una de estas categorías: \n-Originalidad de la obra. \n-Expresión de una vivencia relacionada con el IDP. \n-Conexión con la obra de Antoni Tàpies. \n  \nJURADO \nEl jurado estará formado por Pablo Allepuz\, conservador del Museu Tàpies\, y Rosa Eva Campo y Maria Sellarès\, del Departamento de Educación del Museu Tàpies. \n  \nSELECCIÓN DE LAS OBRAS GANADORAS \nLa entrega de premios se llevará a cabo el martes\, 29 de abril de 2026\, en el Museu Tàpies. Se invitará a asistir a todos los miembros del jurado\, así como a profesionales referentes del sector. También se invitará a los medios y todos los agentes implicados en el concurso.
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SUMMARY:¿Dónde está el arte político?  Debate y presentación del libro "Estética posfundacional"
DESCRIPTION:  \nLa pregunta por la potencia política del arte recorre los siglos xx y xxi. Pero… ¿dónde está el arte político actualmente? Es decir\, preguntemos radicalmente «dónde» está en todos los sentidos: ¿en qué prácticas se encuentra? ¿En qué teorías lo encontramos definido? ¿Para qué situaciones nos sirve? \nEl libro colectivo Estética posfundacional (Dykinson\, 2005) recoge un conjunto de ensayos filosóficos que aspira a responder estas y otras preguntas en torno a la noción de estética posfundacional. En la estela del pensamiento de Oliver Marchart\, presente en el acto\, las autoras y autores que han colaborado en él abordan cuestiones como la anarquía\, el disenso\, la función curatorial o el activismo artístico para comprender la potencia revolucionaria del arte. Por cuanto comprendemos que los fundamentos políticos de nuestras sociedades son históricos y materiales\, la reflexión estética es clave para cuestionar la violencia que subyace a nuestros sistemas políticos e imaginar una alternativa. \nLa presentación del libro contará con la presencia de algunos de los autores que han participado en él. \n  \nOliver Marchart es un filósofo político y sociólogo austríaco que goza de reconocimiento internacional por sus investigaciones sobre teoría social\, posmarxismo\, posestructuralismo y movimientos sociales. Sus libros han suscitado un hondo debate en diversos ámbitos\, y dos de ellos han sido traducidos al castellano: Pensamiento político posfundacional (FCE\, 2009) y Estética conflictual (Ned Ediciones\, 2024). \n  \nLaura Llevadot es profesora de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona e investigadora principal del grupo de investigación Pensamiento Contemporáneo Posfundacional (PCP). \n  \nJuan Evaristo Valls Boix es escritor y profesor de Filosofía de la Cultura en la Universidad Complutense de Madrid. Es doctor en Filosofía Contemporánea y Teoría de la Literatura\, y forma parte de los grupos de investigación Pensamiento Contemporáneo Posfundacional y Estética Contemporánea. Sus investigaciones versan sobre la pereza y el rechazo del trabajo en el capitalismo tardío\, con especial atención a la política de los afectos y la filosofía francesa contemporánea. Entre sus publicaciones destacan los ensayos Giorgio Agamben. Política sin obra (Gedisa\, 2020)\, Metafísica de la pereza (Ned Ediciones\, 2022)\, Suely Rolnik. Descolonizar el inconsciente (Herder\, 2024) y El derecho a las cosas bellas (Ariel\, 2025). \n  \nEster Jordana Lluch es profesora de Filosofía en la Universidad de Zaragoza\, licenciada en Psicología (2001) y en Filosofía (2008) y doctora en Filosofía con una tesis sobre Michel Foucault (Être autrement. El ser como transformación en Michel Foucault\, 2017). Su campo de investigación gira en torno a los vínculos entre política\, estética y pensamiento crítico contemporáneo. \n  \nXavier Bassas es doctor en Lengua Francesa y Filosofía por la Universidad de la Sorbona París IV y por la Universidad de Barcelona\, donde trabaja como profesor de Estudios Franceses. Traductor y editor de numerosas obras de pensamiento francés (Marion\, Derrida\, Rancière\, Malabou\, etc.)\, ha escrito recientemente un monográfico sobre Rancière (Ensayar la igualdad\, Gedisa) y un diálogo con el mismo autor sobre la política del lenguaje (El litigio de las palabras\, Ned Ediciones; en francés\, Les Mots et les Torts\, La fabrique éditions). Dirige la colección Pensamiento Atiempo en Casus Belli Ediciones. \n  \nAdrià Porta es investigador predoctoral en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Barcelona. Actualmente está escribiendo una tesis en la que compara el concepto de vacío según cuatro autores de la filosofía política posfundacional: Lefort\, Laclau\, Badiou y Rancière. \n  \nVirginia Trueba es profesora titular de la Facultad de Filología y Comunicación de la Universidad de Barcelona (UB)\, donde imparte docencia en los grados de Filología Hispánica y Estudios Literarios\, y en el máster de Teoría de la Literatura y Literaturas Comparadas. Durante los últimos años ha dedicado su investigación a las relaciones de la poesía y las artes con el pensamiento contemporáneo. Codirige la revista Aurora\, dedicada al pensamiento de María Zambrano\, y forma parte del grupo GLiCiArt (UB) sobre literatura\, cine y otros lenguajes artísticos.
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SUMMARY:Poéticas de la irrupción. Visitas dialogadas
DESCRIPTION:El Museu Tàpies propone un ciclo de visitas dialogadas para adentrarse en el singular universo de André du Colombier\, uno de los artistas más enigmáticos y fascinantes de su generación. La exposición André du Colombier. Un punto de vista lírico\, comisariada por Adam Szymczyk\, despliega su práctica artística como un territorio donde el lenguaje se tensiona hasta convertirse en materia plástica\, y donde las palabras y los signos adquieren un peso propio\, casi físico. \nDu Colombier (Barcelona\, 1952 – París\, 2003) exploró las fronteras del lenguaje con una libertad radical. Sus obras juegan con la repetición\, el contraste entre mayúsculas y minúsculas\, la identidad de las comas y los acentos\, y con la posibilidad de que las palabras se refieran solo a sí mismas. El resultado es una obra que cuestiona las estructuras lingüísticas\, pone en entredicho el sentido mismo de comunicar y abre un espacio al absurdo\, al silencio\, a la música y a la poesía. \nCon este ciclo\, el Museu Tàpies quiere poner en relación este universo con las miradas de creadores y pensadores actuales. Cada sesión reunirá a una pareja invitada —procedente del mundo de las artes visuales\, la literatura y la poesía— para compartir una lectura subjetiva de la obra de Du Colombier y entablar un diálogo abierto con el público. No se trata\, por lo tanto\, de visitas comentadas al uso\, sino de unos encuentros en los que la palabra y la mirada se despliegan de forma viva y colectiva para que la exposición sea una experiencia compartida y\, quizá\, transformadora. \n  \nLas visitas dialogadas estarán guiadas por: \n· Alicia Kopf i Raquel Santanera (4/11/25) \n· Míriam Cano i Oriol Vilanova (11/12/25) \n· Ignasi Aballí i Eduard Escoffet (14/01/26)
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SUMMARY:Mundo imaginado. La audiodescripción como mirada.
DESCRIPTION:Mundo imaginado es una experiencia inclusiva que acerca la obra de Antoni Tàpies a personas con discapacidad visual a través de una audiodescripción expresiva en directo. La actividad invita a conectar con el arte de una forma inmersiva estableciendo un diálogo profundo con las obras de la exposición Antoni Tàpies. La imaginación del mundo. \nEl audiodescriptor guía al público con discapacidad visual\, en primer lugar\, situándolo en el espacio expositivo y\, seguidamente\, con una introducción al artista y a la exposición. A continuación\, se profundiza en algunas de las obras más destacadas y\, por último\, se abre un pequeño coloquio entre el audiodescriptor y los asistentes. A través de una descripción evocadora\, detallada y empática\, se enriquece la experiencia artística y se exploran nuevas vías para la percepción y la interpretación. \nConduce la actividad Aleix Castany Jaen\, una persona con baja visión\, graduado en Historia del Arte y Estudios Fílmicos\, audiodescriptor cultural y actor. \nActividad conceptualizada por Aleix Castany Jaen y Marina Saura Olivella. \nActividad dirigida a personas con discapacidad visual y acompañantes. \n 
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SUMMARY:Visita dibujada a "Antoni Tàpies. La imaginación del mundo" con Oriol Vilapuig
DESCRIPTION:¿Desde qué especificidades opera el dibujo en la formación de una imagen? ¿Qué ocurre si desplazamos el centro de atención del dibujo al dibujante\, del objeto a la acción que lo produce?  ¿Podemos leer una imagen también con nuestro cuerpo? \nProponemos una visita en la que el dibujo y\, por extensión\, nuestro cuerpo nos conducirá como forma de conocimiento y relación. Pensaremos la obra de Antoni Tàpies a través del lenguaje del dibujo\, como un gesto originario y específico. Una acción que produce una imagen a partir de un filtro\, el cuerpo\, extremadamente complejo\, frágil y sensible. Pensaremos el dibujo a partir de esos movimientos corporales que producen una fricción entre soporte y materia\, en unas condiciones específicas temporales y de espacio que generan como residuo una imagen. Dicha imagen\, por muy específica y simbólica que sea\, también describe un cuerpo que fricciona. Así\, el dibujo podría entenderse como un mapa\, una cartografía de gestos y actitudes\, una evidencia sensible compartida entre dos cuerpos: el de un autor que lo gesta y lo acciona y el de un receptor que lo recoge con el propio cuerpo\, pues se reconoce también en aquellos gestos que lo han producido. \nOs invitamos a participar en una actividad de dibujo en la que pensaremos accionando estas fricciones inherentes a la gestación de una imagen a través de la obra de Antoni Tàpies\, a partir de planteamientos materiales como el gesto\, la velocidad\, la fricción y la materia\, pero entendiéndolos como un estado ligado a sus condiciones emocionales\, políticas y espirituales. Una actividad práctica que nos convoca en torno a la obra de Antoni Tàpies a partir del lenguaje del dibujo y sus potencialidades performativas. \n  \nOriol Vilapuig Morera (Sabadell\, 1964) \nArtista visual que trabaja fundamentalmente desde el lenguaje del dibujo. Su práctica adopta una metodología cercana al ensayo. La pregunta por las imágenes\, sus posibilidades y estatutos\, así como sus modos de aparecer\, son constantes en sus trabajos. Su obra se expande también en el campo de la pedagogía en torno a las posibilidades performativas del dibujo y sus formas de uso. Imparte talleres como docente en el grado de Bellas Artes de BAU – Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona y en Illa – Escola d’Art i Disseny de Sabadell. Ha expuesto en numerosas nuestras individuales y colectivas. Su trabajo forma parte de diversas colecciones y ha recibido el reconocimiento de la crítica.
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SUMMARY:Biblioteca de piedra seca
DESCRIPTION:  \nLa biblioteca del poeta y crítico de arte Vicenç Altaió es una acumulación desmesurada de vivencias donde el libro constituye el lugar de asentamiento de la palabra. La comunicación con estos es constante\, y\, si escuchas de cerca\, pueden oírse las voces de los autores\, que reivindican el paso de la historia y\, pacientes\, aguardan su relectura por parte de las nuevas generaciones. Algunos de ellos traspasan los límites del «síndrome del libro cerrado» y reviven performáticamente en el espacio y el tiempo. \nEl Museu Tàpies presenta el último film de Joan Vall Karsunke\, conocido por su obra documental y experimental\, centrada en la memoria cultural\, la reflexión filosófica y la poética de las imágenes. En esta obra\, el cineasta se adentra en la biblioteca del poeta y ensayista Vicenç Altaió capturando la esencia del personaje a través de conversaciones profundas y una estética cuidada. En el film\, que se autodefine como una road-book-movie\, intervienen 23 personajes del mundo del arte\, la música y la literatura. \nTras la proyección tendrá lugar un coloquio con el director del film\, Joan Vall Karsunke; su montadora\, Ginebra Vall\, y el escritor Vicenç Altaió. \n  \nFicha técnica: \nBiblioteca de pedra seca (Biblioteca de piedra seca) \nJoan Vall Karsunke\, 2025\, Cataluña\, VC\, 98 min\, DCP. \nCon la participación de Perejaume\, Josep M. Sala-Valldaura\, Valentina Valentini\, Alfredo Pirri\, Mario Gas\, Biel Mesquida\, Albert Serra\, Stella Rahola\, Frederic Amat\, Pere Noguera\, Blanca Llum Vidal\, Jordi Cuixart\, Hannah Collins\, Alfredo Jaar\, Miquel Barceló\, Fina Miralles y Laia Estruch. \nMúsica: Nicolas Jaar\, Carles Santos\, Llorenç Balsach\, Marina Herlop y Pascal Comelade. \n 
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SUMMARY:Presentación del catálogo "Marta Palau. Mis caminos son terrestres"
DESCRIPTION:El Museu Tàpies presenta el catálogo de la exposición Marta Palau. Mis caminos son terrestres\, una publicación imprescindible para adentrarse en el trabajo de una voz artística singular que el museo ha querido reivindicar ofreciendo su primera gran retrospectiva en Europa. La muestra de Marta Palau (Albesa\, Lleida\, 1934 – Ciudad de México\, 2022) pudo visitarse entre el 27 de febrero y el 17 de agosto de 2025. \nEsta edición\, elaborada en colaboración con el MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo\, UNAM)\, reúne textos de Imma Prieto\, Amanda de la Garza\, María Dolores Jiménez-Blanco\, Maria Josep Balsach\, Rita Eder\, Natalia de la Rosa y Cuauhtémoc Medina\, y articula los grandes ejes conceptuales de la muestra: la relación con la tierra\, el exilio\, el cuerpo\, la memoria y la capacidad de generar vida a través del arte. Asimismo\, el catálogo presenta dibujos\, pinturas y grandes instalaciones textiles\, además de materiales inéditos del archivo personal de Marta Palau\, que establecen un diálogo vivo entre su biografía y el contexto histórico en el que vivió y que hacen aflorar cuestiones universales\, tensiones y conflictos que siguen estando presentes en nuestros días. El libro\, publicado en catalán\, castellano e inglés\, consta de 248 páginas y contiene unas 140 imágenes que ilustran el amplio universo creativo de Palau. \nLa presentación del catálogo correrá a cargo de Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies y comisaria del proyecto Marta Palau. Mis caminos son terrestres; Nieves Berenguer\, diseñadora del libro\, y Bettina Moll\, coordinadora de la publicación. Con la presencia de Marta Gassol\, hija de la artista. \nEl acto es una invitación a ahondar en el trabajo de Marta Palau y a descubrir cómo estos caminos nos invitan a pensar sobre el nuestro camino y a plantearnos preguntas en torno a los legados artísticos\, la memoria histórica y los relatos hegemónicos. \n  \nFicha técnica: \nMarta Palau. Els meus camins són terrestres \nMarta Palau. Mis caminos son terrestres \nMarta Palau: My Paths are Earthly \nAutores: Imma Prieto\, Amanda de la Garza\, María Dolores Jiménez-Blanco\, Maria Josep Balsach\, Rita Eder\, Natalia de la Rosa y Cuauhtémoc Medina \n  \nEditores: Museu Tàpies y MUAC \nIdiomas: catalán\, castellano e inglés (ediciones por separado) \nISBN: 978-84-128816-6-0 (cat.)\, 978-84-128816-0-8 (cas.)\, 978-84-128816-1-5 (ing.) \nAño: 2025 \n248 páginas \n18 x 26 cm \n140 imágenes \nCartoné \nPrecio: 46\,80 euros \n 
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SUMMARY:fe sin obras muerta es\, de Albert Serra
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies organiza un ciclo de proyecciones para presentar a la ciudadanía fe sense obres morta és (fe sin obres muerta está)\, la nueva producción cinematográfica de Albert Serra\, que rinde homenaje a la figura y obra de Antoni Tàpies. La iniciativa surge de la voluntad del museo de incidir en la difusión del legado tapiano a través de miradas contemporáneas e indisciplinadas\, capaces de generar nuevos relatos a partir de su obra. Esta propuesta se inscribe en una línea de programación que apuesta por la experimentación y el diálogo entre distintos lenguajes artísticos. \nEn este contexto\, Serra —cineasta\, productor y guionista reconocido internacionalmente\, con una trayectoria marcada por la libertad formal y la radicalidad conceptual— ha aceptado el reto de llevar a cabo una aproximación personal\, libre e intransferible al universo de Tàpies. El resultado es un film que no pretende explicar ni interpretar\, sino sugerir\, invocar\, emocionar. Una pieza abierta y sensorial que apuesta por la evocación poética más que por la representación directa. \nCon fe sense obres morta és\, Serra se adentra en los territorios más íntimos y espirituales de la producción de Tàpies\, explorando sus límites matéricos\, la carga simbólica y la densidad filosófica desde una mirada propia\, insobornable y siempre provocadora. El filme rehúye la narración convencional para construir una experiencia inmersiva que dialoga con el pensamiento y la estética del artista\, y subraya su vigencia\, complejidad y fuerza transformadora. Así pues\, este proyecto audiovisual es mucho más que un retrato o un ejercicio de interpretación: se trata de una propuesta artística autónoma que\, partiendo del universo tapiano\, desvela las dimensiones ocultas o inesperadas del mismo. Es también una invitación a acercarse a Tàpies desde nuevas perspectivas\, a través del lenguaje cinematográfico como espacio de reflexión y experimentación. \nCon este ciclo de proyecciones\, el Museu Tàpies reafirma su compromiso con la creación contemporánea y con la revisión crítica de la obra de Antoni Tàpies\, fomentando encuentros entre generaciones\, disciplinas y sensibilidades artísticas diversas. \n  \nFicha técnica: \nfe sense obres morta és \nAlbert Serra\, Catalunya\, 2025. CP\, VC\, 52 min. \n  \nAlbert Serra. Licenciado en Filología Hispánica y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona\, se le considera uno de los directores de cine contemporáneos más destacados a escala internacional. Debuta internacionalmente con Honor de cavalleria\, estrenada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes de 2006 y considerada una de las mejores películas del año por la prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinéma. En 2009 regresa a Cannes con El cant dels ocells\, seleccionada y premiada en varios festivales internacionales. También ha dirigido proyectos para museos: Els noms de Crist\, presentado en la exposición del MACBA Esteu a punt per a la televisió? (2010) y El Senyor ha fet en mi meravelles\, para la exposición Totes les cartes del CCCB. En 2013 escribe y dirige la película Història de la meva mort\, galardonada con el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno y considerada una de las mejores películas del año por The New Yorker\, reconocimientos que lo sitúan en el panorama cinematográfico mundial. En 2016 presenta La mort de Lluís XIV\, que recibe el Premio Jean Vigo y obtiene siete nominaciones a los premis Gaudí. En 2019 regresa al festival de Cannes con Liberté\, una obra sobre los libertinos expulsados de la corte puritana de Luis XVI con la que gana el premio especial del jurado. En 2022 dirige Pacifiction\, un thriller hipnótico rodado en la Polinesia Francesa. Se estrena en el festival de Cannes\, donde compite por la Palma de Oro\, es elegida mejor película de 2022 según Cahiers du Cinéma\, gana el Premio Louis Delluc y obtiene nueve nominaciones a los premios César. \n  \n[Obra: Antoni Tàpies. Jo parlo amb la mà (1999). Colección particular © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2025.] \n 
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