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SUMMARY:Imaginemos mundos con las IDP. Concurso de dibujo
DESCRIPTION:Imaginemos Mundos con las IDP es un concurso de dibujo organizado gracias a la colaboración de la BCN PID Foundation y el Museu Tàpies. \nEl propósito es ofrecer un espacio de creación artística para personas con inmunodeficiencia primaria (IDP) y sus familias\, con el objetivo de favorecer su bienestar emocional. Además\, el concurso promueve un diálogo entre las vivencias de las personas participantes relacionadas con el IDP y las obras y documentos de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro. Así pues\, a través del dibujo\, las personas participantes podrán compartir su experiencia y\, al mismo tiempo\, conectar con los temas que trata la obra de Antoni Tàpies. \n  \nBASES \nTEMAS \nLas personas participantes deben realizar un dibujo que represente una experiencia personal relacionada con las IDP. Además\, el dibujo debe partir de la obra de Antoni Tàpies. Es decir\, debe tener en cuenta alguna de las características de sus creaciones\, como los colores\, las formas o los símbolos que aparecen\, o las técnicas y los materiales con los que están hechas. \n  \nPARTICIPANTES \nPodrán optar a esta convocatoria personas con IDP y miembros de su entorno de convivencia. La participación debe ser individual. \n  \nOBRA \nLa participación en el concurso comprende la entrega de un dibujo con un título y de un texto explicativo sobre el dibujo creado. \nCada participante podrá presentar un único dibujo original e inédito que no haya sido premiado en ningún otro concurso. \n  \nINSCRIPCIÓN Y DOCUMENTACIÓN \nPara participar\, es necesario poner dentro de un sobre: \n· El dibujo\, en un papel o cartulina A5 (medio folio). Detrás del papel debe escribirse con letra clara el título de la obra y el nombre y los apellidos de la persona participante\, así como su edad\, la población y el teléfono de contacto. \n· El texto\, en papel o cartulina A5 (medio folio)\, escrito a mano y con letra clara\, en catalán\, castellano o inglés\, con el nombre de la persona participante. \n  \nEl sobre con el dibujo y el texto se podrá entregar por las siguientes vías: \nA – Por correo postal. El sobre debe enviarse a la dirección: \nMuseu Tàpies \nCarrer d’Aragó\, 255  \n08007 Barcelona \nCataluña \n  \nB – Presencialmente. El sobre se puede entregar en la misma dirección en el horario de apertura del museo: \nDe martes a sábado\, de 10 a 19 h. Domingos\, de 10 a 15 h. \nLas fechas límite para recibir el material para el concurso son: \n· Por correo postal: 10 de abril de 2026 (la fecha debe constar en el mata-sellos)\n· Presencialmente en el museo: 13 de abril de 2026\, hasta las 19 h (hora de cierre del museo) \n  \nC – Hospital de Día Polivalente de Vall d’Hebron \nDe lunes a viernes\, de 8 a 16 h \nPasseig de la Vall d’Hebron\, 119-129 \n08035 Barcelona\, ​​Cataluña \n  \n\n\n\nPREPARACIÓN\n\n\n\nPara facilitar la preparación para el concurso\, se ha creado un material didáctico en torno a Tàpies y la exposición\, con información y propuestas participativas sobre las obras. \nAdemás\, los niños con sus acompañantes\, así como las personas mayores de 16 años que quieran visitar el museo o la biblioteca para preparar el concurso\, pueden solicitar el acceso gratuito enviando un correo a: concurs@museutapies.org \n  \nPREMIOS \n· Exposición en el museo de los dibujos ganadores. \n· Lote de productos del museo \n· Lote de productos artísticos \nLa clausura del concurso consistirá en la presentación pública de los dibujos y textos ganadores y tendrá lugar en el Museu Tàpies\, el martes\, 29 de abril de 2026\, a las 18 h. \n  \nCRITERIOS DE VALORACIÓN \nEl jurado que integrará la comisión de valoración tendrá en cuenta los siguientes aspectos y otorgará un premio según cada una de estas categorías: \n-Originalidad de la obra. \n-Expresión de una vivencia relacionada con el IDP. \n-Conexión con la obra de Antoni Tàpies. \n  \nJURADO \nEl jurado estará formado por Pablo Allepuz\, conservador del Museu Tàpies\, y Rosa Eva Campo y Maria Sellarès\, del Departamento de Educación del Museu Tàpies. \n  \nSELECCIÓN DE LAS OBRAS GANADORAS \nLa entrega de premios se llevará a cabo el martes\, 29 de abril de 2026\, en el Museu Tàpies. Se invitará a asistir a todos los miembros del jurado\, así como a profesionales referentes del sector. También se invitará a los medios y todos los agentes implicados en el concurso.
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SUMMARY:La imagen insumisa. Germaine Dulac y el imaginario femenino del surrealismo
DESCRIPTION:En el marco de la exposición del Museu Tàpies dedicada a la cineasta Germaine Dulac\, pionera del cine de vanguardia y figura clave del surrealismo cinematográfico\, el Museu Tàpies organiza una mesa de debate centrada en ahondar en el universo simbólico\, estético y político del imaginario femenino en el marco del surrealismo. \nEste evento quiere ser un espacio donde reflexionar\, desde el rigor crítico y la sensibilidad poética\, sobre los modos en que las mujeres artistas y pensadoras han intervenido\, expandido o subvertido los códigos del surrealismo\, a menudo concebidos desde una mirada masculina. Así pues\, la mesa de debate abordará cuestiones como la construcción del cuerpo y el deseo\, la autoría femenina dentro de la vanguardia y la relación entre cine\, sueño y liberación simbólica. \n«La imagen insumisa. Germaine Dulac y el imaginario femenino del surrealismo» Es una invitación a replantear los relatos de las vanguardias desde el gesto\, el símbolo y la fisura\, pero también a escuchar cómo resuena hoy un movimiento de vanguardia que supo transformar lo invisible en imagen y el deseo en lenguaje. \n  \nPROGRAMA \n  \n18 h. Presentación de la sesión a cargo del Museu Tàpies \n18.10 h. Intervención «Germaine Dulac y el largo cine impresionista»\, a cargo de Tami Williams \n18.40 h. Intervención «Poéticas del cuerpo antifascista»\, a cargo de Julia Ramírez Blanco \n19.10 h. Intervención «Danzad\, imágenes\, danzad»\, a cargo de Elena Castro Córdoba \n19.40 h. Mesa redonda con Tami Williams\, Julia Ramírez Blanco y Elena Castro Córdoba\, moderada por Bruna Lo Biundo \n20.15 h. Clausura \n  \nPARTICIPANTES  \n  \nTami Williams es profesora asociada de Estudios Cinematográficos e Inglés en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee\, y durante dos mandatos ha sido presidenta de Domitor – International Society for the Study of Early Cinema (2015-2023). Es autora y editora de varios libros sobre cine de la primera época y sobre cine moderno\, entre los que destacan Germaine Dulac: A Cinema of Sensations (2014)\, Global Cinema Networks (2018)\, Germaine Dulac: What Is Cinema? (2019\, galardonado con el Premio del Libro de Cine del CNC 2020)\, Provenance and Early Cinema (2021) y Crafts\, Trades\, and Techniques of Early Cinema (2024). Especialista en intermedialidad e intercambios interculturales\, ha organizado retrospectivas internacionales en instituciones de referencia\, como La Cinémathèque française\, el Musée d’Orsay\, Il Cinema Ritrovato\, Le Giornate del Cinema Muto\, la Library of Congress y el Lincoln Center for the Arts. Es miembro del consejo administrativo de Women and Film History International. \n  \nJulia Ramírez Blanco es investigadora Ramón y Cajal en la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación conecta la historia del arte\, los estudios utópicos y los movimientos activistas. Ha publicado varias monografías\, entre ellas Artistic Utopias of Revolt (Palgrave\, 2018)\, 15M. El tiempo de las plazas (Alianza\, 2021)\, Amigos\, disfraces y comunas. Las hermandades de artistas del siglo xix (Cátedra\, 2022) y La ciudad del Sol. Le mouvement 15M entre formes et performances (Éditions Lorelei\, 2023). También es editora de libros y números de revista\, como Los ismos del siglo xxi (Alianza\, 2025)\, coeditado junto con A. M. Guasch. Ha realizado estancias de investigación en Nueva York\, París\, Nantes\, Amiens y Princeton. Junto con Lise Lérichomme y Sally Bonn\, ha codirigido el proyecto de investigación y exposición Grande Révolution Domèstique-Guise sobre utopías feministas en Le Familistère Guise (Francia). Ha sido miembro del comité de The Society for Utopian Studies y forma parte del grupo de investigación internacional del Center for Artistic Activism (C4AA). Actualmente investiga las utopías ecológicas ante la crisis climática. \n  \nElena Castro Córdoba es doctora en Estudios Feministas y de Género por la Universidad Complutense de Madrid\, máster en Género\, Medios y Cultura por la Goldsmiths University (Londres) y graduada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido investigadora predoctoral FPU en la Universidad Complutense de Madrid\, donde desarrolló una tesis sobre temporalidades queer y afectivas aplicadas al archivo\, y es cocreadora del colectivo artístico Ontologías Feministas\, especializado en virtualidad y prácticas con perspectiva feminista. Actualmente es profesora asociada en EINA y colaboradora docente en la Universitat Pompeu Fabra. Investiga y escribe sobre feminismo contemporáneo\, archivo\, políticas temporales y su interrelación con las estéticas contemporáneas. \n  \nBruna Lo Biundo es investigadora especializada en la representación de las mujeres durante el período de entreguerras\, con un interés particular por el surrealismo y el cine feminista pionero de Germaine Dulac. Doctora en Literatura Francesa por la Universidad de Palermo\, ha trabajado como comisaria y responsable de investigación en instituciones como el Mémorial de la Shoah y La Contemporaine (Universidad de Nanterre)\, así como en proyectos sobre mujeres inmigrantes y refugiadas en la Francia del siglo xx. Cofundadora de la asociación Past/Not Past\, actualmente está preparando una exposición documental dedicada a Germaine Dulac. Desde 2024 coordina el máster en Patrimonio Audiovisual e imparte clases sobre comisariado y prácticas participativas en el Institut National de l’Audiovisuel. \nFotograma extraído de La Coquille et le Clergyman (La concha y el clérigo)\, 1928. \n  \nLista de reproducción con las video-conferencias de la mesa de debate:
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SUMMARY:Objetos y otras cosas. Visita guiada disfrazada
DESCRIPTION:Joan Brossa y André du Colombier comparten una práctica artística en la que la poesía y el objeto desempeñan un papel central. Du Colombier nació en 1952 en Barcelona un poco por casualidad\, ya que su padre impartía clases de Filosofía en colegios franceses en el extranjero. Aun así\, la familia no permaneció mucho tiempo y no hay constancia de que conociera a Brossa\, nacido en 1919 en la misma ciudad. Su enfoque del lenguaje\, su sentido del humor\, su espíritu lúdico\, su interés por los objetos cotidianos\, su actitud contestataria y la dimensión política de su obra son rasgos que los unen. \nPor este motivo\, hemos organizado una visita a la exposición Digues\, cosa. Joan Brossa i els poemes objecte\, en el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa\, y a la exposición André du Colombier. Un punto de vista lírico\, en el Museu Tàpies. Durante el recorrido a pie entre ambas instituciones\, la artista Estel Boada dinamizará una actividad de mediación centrada en los objetos. La actividad concluirá con un aperitivo en la terraza del Museu Tàpies. \nPodéis venir con disfraces de objetos o traer un objeto personal. \n  \nA cargo de Estel Boada\, Sílvia Galí y Maria Sellarès
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SUMMARY:Inauguración de la exposición "Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro"
DESCRIPTION:NUEVA FECHA \nEl Museu Tàpies abrirá oficialmente el viernes\, 13 de febrero de 2026\, a las 19.00 h\, la nueva exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro. El acto de inauguración será público y gratuito\, y no será necesario realizar reserva previa. Esta muestra estará disponible hasta el 6 de septiembre de 2026\, ofreciendo al público la oportunidad de adentrarse en un momento fundamental de la obra de Antoni Tàpies. \nEl proyecto monográfico se adentra en la década de 1950\, un período clave en la trayectoria del artista. La exposición examina cuatro muestras individuales que Tàpies realizó durante estos años\, cada una con obras y montajes muy distintos entre sí\, permitiendo relacionar su producción con debates contemporáneos sobre arquitectura\, industria\, diseño gráfico y espacio urbano. Esta aproximación ofrece nuevas perspectivas sobre la transformación de la práctica artística de Tàpies en ese período. \nLa muestra ha sido comisariada por Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, y Pablo Allepuz\, jefe de colección del museo. \n: \n[Imagen: Antoni Tàpies\, El foc encantat de Farefa\, 1949. Colección particular\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.]
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SUMMARY:Tarte Tatin
DESCRIPTION:  \n \nCuando el Museu Tàpies comenzaba a articular la primera exposición monográfica dedicada por un museo a André du Colombier\, la comisaria y amiga íntima del artista\, Anka Ptaszkowska\, abrió las puertas de su apartamento parisino a las trabajadoras del museo. Aquel espacio\, suspendido en el tiempo\, revelaba un universo denso y caótico\, una multitud de obras hasta entonces desconocidas: documentos\, objetos cotidianos y las huellas de una vida vivida con intensidad. Muchas de aquellas piezas forman parte hoy de la exposición André du Colombier. Un punto de vista lírico. \nAquel desorden fecundo\, lleno de restos de vida\, hizo emerger también unas páginas sueltas que parecían pertenecer a un texto teatral escrito por Du Colombier. Se trataba de Tarte Tatin\, una obra prácticamente inédita\, representada solo una vez\, que reflexiona con ironía sobre el paso del tiempo\, la amistad y el absurdo de la incomunicación humana. \nA modo de clausura de la exposición\, el Museu Tàpies ha encargado a la dramaturga y directora teatral Berta Prieto la puesta en escena de estas palabras en un formato de lectura dramatizada. La propuesta quiere establecer un diálogo con el universo visual de la muestra\, y hacer que las palabras del artista doten el espacio expositivo de nuevas capas de sentido y activen cuestiones que aún resuenan con una fuerza sorprendente. \n  \nBerta Prieto (1998) es dramaturga\, actriz\, directora y guionista. Se ha formado en varias escuelas de interpretación y ha cursado el grado de Humanidades en la UOC. Debutó profesionalmente con la obra El Chinabum (2018)\, que\, coescrita con Lola Rosales y dirigida por Paula Ribó\, recorrió festivales y teatros y dio origen al colectivo Las Chatis de Montalbán. \nPosteriormente coescribió y dirigió FUCK YOU MODERN FAMILY (2019) y Derecho a pataleta (2020)\, ambas estrenadas y representadas en la Sala Beckett. Su trabajo más reciente como dramaturga y directora es la obra Del fandom al troleig\, una sàtira del bla bla bla\, estrenada y representada en la Sala Beckett y en el Teatro de la Abadía\, en Madrid. \nTambién es cocreadora de la serie AUTODEFENSA (2022)\, producida por FILMIN y Boogaloo Films\, seleccionada en festivales como el Festival de Cine Europeo de Sevilla\, l’Alternativa y Series Mania\, y nominada a varios galardones\, incluidos los Premios Feroz y los Premios ALMA. Actualmente trabaja en nuevos proyectos escénicos y audiovisuales explorando los límites de la dramaturgia y la creación contemporánea. \n  \nEQUIPO \n· Dramaturgia y dirección: Berta Prieto \n· Interpretación: Belén Barenys\, Laura Roig i Berta Prieto \n· Directora de arte: Cecília Ruíz Baena \n. Asistente de vestuario y arte: Patrícia Feliu Juárez \n. Disseño gráfico: Eduard Sales \n. Disseño sonoro: Belén Barenys \n. Pianista: Roger Cassola
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