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SUMMARY:Imaginemos mundos con las IDP. Concurso de dibujo
DESCRIPTION:Imaginemos Mundos con las IDP es un concurso de dibujo organizado gracias a la colaboración de la BCN PID Foundation y el Museu Tàpies. \nEl propósito es ofrecer un espacio de creación artística para personas con inmunodeficiencia primaria (IDP) y sus familias\, con el objetivo de favorecer su bienestar emocional. Además\, el concurso promueve un diálogo entre las vivencias de las personas participantes relacionadas con el IDP y las obras y documentos de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro. Así pues\, a través del dibujo\, las personas participantes podrán compartir su experiencia y\, al mismo tiempo\, conectar con los temas que trata la obra de Antoni Tàpies. \n  \nBASES \nTEMAS \nLas personas participantes deben realizar un dibujo que represente una experiencia personal relacionada con las IDP. Además\, el dibujo debe partir de la obra de Antoni Tàpies. Es decir\, debe tener en cuenta alguna de las características de sus creaciones\, como los colores\, las formas o los símbolos que aparecen\, o las técnicas y los materiales con los que están hechas. \n  \nPARTICIPANTES \nPodrán optar a esta convocatoria personas con IDP y miembros de su entorno de convivencia. La participación debe ser individual. \n  \nOBRA \nLa participación en el concurso comprende la entrega de un dibujo con un título y de un texto explicativo sobre el dibujo creado. \nCada participante podrá presentar un único dibujo original e inédito que no haya sido premiado en ningún otro concurso. \n  \nINSCRIPCIÓN Y DOCUMENTACIÓN \nPara participar\, es necesario poner dentro de un sobre: \n· El dibujo\, en un papel o cartulina A5 (medio folio). Detrás del papel debe escribirse con letra clara el título de la obra y el nombre y los apellidos de la persona participante\, así como su edad\, la población y el teléfono de contacto. \n· El texto\, en papel o cartulina A5 (medio folio)\, escrito a mano y con letra clara\, en catalán\, castellano o inglés\, con el nombre de la persona participante. \n  \nEl sobre con el dibujo y el texto se podrá entregar por las siguientes vías: \nA – Por correo postal. El sobre debe enviarse a la dirección: \nMuseu Tàpies \nCarrer d’Aragó\, 255  \n08007 Barcelona \nCataluña \n  \nB – Presencialmente. El sobre se puede entregar en la misma dirección en el horario de apertura del museo: \nDe martes a sábado\, de 10 a 19 h. Domingos\, de 10 a 15 h. \nLas fechas límite para recibir el material para el concurso son: \n· Por correo postal: 10 de abril de 2026 (la fecha debe constar en el mata-sellos)\n· Presencialmente en el museo: 13 de abril de 2026\, hasta las 19 h (hora de cierre del museo) \n  \nC – Hospital de Día Polivalente de Vall d’Hebron \nDe lunes a viernes\, de 8 a 16 h \nPasseig de la Vall d’Hebron\, 119-129 \n08035 Barcelona\, ​​Cataluña \n  \n\n\n\nPREPARACIÓN\n\n\n\nPara facilitar la preparación para el concurso\, se ha creado un material didáctico en torno a Tàpies y la exposición\, con información y propuestas participativas sobre las obras. \nAdemás\, los niños con sus acompañantes\, así como las personas mayores de 16 años que quieran visitar el museo o la biblioteca para preparar el concurso\, pueden solicitar el acceso gratuito enviando un correo a: concurs@museutapies.org \n  \nPREMIOS \n· Exposición en el museo de los dibujos ganadores. \n· Lote de productos del museo \n· Lote de productos artísticos \nLa clausura del concurso consistirá en la presentación pública de los dibujos y textos ganadores y tendrá lugar en el Museu Tàpies\, el martes\, 29 de abril de 2026\, a las 18 h. \n  \nCRITERIOS DE VALORACIÓN \nEl jurado que integrará la comisión de valoración tendrá en cuenta los siguientes aspectos y otorgará un premio según cada una de estas categorías: \n-Originalidad de la obra. \n-Expresión de una vivencia relacionada con el IDP. \n-Conexión con la obra de Antoni Tàpies. \n  \nJURADO \nEl jurado estará formado por Pablo Allepuz\, conservador del Museu Tàpies\, y Rosa Eva Campo y Maria Sellarès\, del Departamento de Educación del Museu Tàpies. \n  \nSELECCIÓN DE LAS OBRAS GANADORAS \nLa entrega de premios se llevará a cabo el martes\, 29 de abril de 2026\, en el Museu Tàpies. Se invitará a asistir a todos los miembros del jurado\, así como a profesionales referentes del sector. También se invitará a los medios y todos los agentes implicados en el concurso.
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SUMMARY:Cápsula palabra: "Anar a Marina"
DESCRIPTION:Presentación del libro de artista “Anar a Marina” (Ir a Marina)\, de Isabel Banal\, en el marco del programa estable de formación para docentes “Tàpies: palabra\, herida\, tierra“. \nSu obra\, impregnada del entorno rural y natural en el que ha vivido\, conecta con algunos de los ejes de reflexión del área educativa del museo. Editado por ARBAR\, el volumen pone en diálogo imágenes personales -actuales y provenientes del recuerdo familiar- con referentes fotográficos y poéticos y literarios\, y se cierra con un texto de Mita Casacuberta. La obra propone un recorrido íntimo por los paisajes del Alt Empordà y juega con el doble sentido de la expresión popular «ir a marina» —ir a la playa\, veranear— y con la tradición pictórica de las marinas. \nEn esta sesión\, de la mano de las comisarias Alexandra Laudo y Glòria Picazo\, y con la participación de Marta Pol Rigau e Isabel Banal\, editora y autora del libro respectivamente\, nos adentraremos en el mundo de las ediciones de arte y en los imaginarios del artista. \n  \nSobre el libro \nEl libro de artista “Ir a Marina”\, de Isabel Banal Xifré\, explora los vínculos que establecemos con un territorio y las experiencias que vivimos en él; en este caso\, con el espacio comprendido entre Llançà y el Port de la Selva. La obra se articula a partir del doble sentido de la expresión popular “ir a marina” —ir a la playa\, veranear— y la tradición pictórica de pintar marinas. \nEntre los hilos conductores se encuentran las figuras del pesebre\, la presencia de piedras y rocas —elementos constantes en la obra de Banal— y la literatura\, entendida también como una forma de “marina”. La piedra\, la luz\, el mar y la ausencia se convierten en elementos simbólicos que evocan identidad\, pérdida y arraigo. \n  \nSobre la artista \nEl trabajo de Isabel Banal Xifré reflexiona sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano\, así como sobre la representación del paisaje. A lo largo de su trayectoria\, ha sido constante el uso de materiales naturales combinados con elementos vinculados al proceso de creación y objetos cotidianos. A menudo juega con los cambios de escalera y la miniaturización\, tomando como referencia el mundo de los belenes. El color blanco está siempre presente\, entendido como silencio y revelación. Entre sus exposiciones individuales destacan “Abismes” (Chiquita Room\, 2023)\, “Parar taula” (Canònica de Vilabertran – Bòlit\, 2022)\, “Ad infinitum” (Estrany-De la Mota Art Advisors\, Barcelona\, 2020)\, “In(certesos)” (MUME\, 2020) i “intents (2)” (Lactea\, Arts Santa Mònica\, 2014). \n  \nCon la colaboración de ARBAR Centro de producción y edición de procesos performativos centrados en la investigación biocultural y artística de Rodes.
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SUMMARY:Carles Congost. El gris se declina
DESCRIPTION:  \nCarles Congost nos presenta El gris se declina\, una intervención performática que prioriza el papel del texto y del sonido. La notable influencia de los escritos de Antoni Tàpies se evoca a través de varias pistas musicales y sonoras elaboradas previamente por el artista. \nCongost adopta el rol de DJ y convierte una sesión de clubbing en una performance de naturaleza híbrida y reflexiva. Hibridación que no solo se debe a les diversas formas de intervención sobre las pistas\, sino que también se expresa en la variedad de procesos creativos que Congost emplea. \nEn ocasiones\, Congost improvisa sobre bases instrumentales preexistentes\, incorporando nuevos efectos y voces generadas por inteligencia artificial\, con el objetivo de organizar los mensajes dentro de la economía particular del formato canción. Otras veces\, recrea pasajes ambientales en los que el texto aparece de forma abstracta y sugerente. \nPese a las evidentes diferencias formales entre el trabajo de Congost y el de Tàpies\, esta performance quiere subrayar las ideas esenciales compartidas que tienen que ver con el hecho creativo\, y que merecen ser celebradas y puestas en común. Los textos de Tàpies que sirven como material de base para esta exploración resaltan la libre asociación de ideas como forma de operar válida. Congost reelabora y retuerce los textos originales\, que nunca aparecen de forma literal\, con el objetivo de evidenciar la transversalidad\, la vigencia y la universalidad de las ideas del pintor Antoni Tàpies. Con la colaboración de Andrés Papas Pérez. \nActividad realizada en el marco de la tercera edición del ciclo “Las sillas de Tàpies“\, comisariado por Judith Barnés. \n  \nCarles Congost utiliza diferentes procedimientos visuales y sonoros\, como el vídeo\, la fotografía\, el dibujo o la instalación\, para construir relatos que reflexionan\, de forma irónica y sensual\, sobre la forja de la identidad\, los hábitos de consumo y la propia creación artística.  En sus obras analiza los códigos de la cultura popular como vehículos de construcciones diferenciales y como formas hegemónicas de la subjetividad. \nHa participado en numerosas exposiciones\, tanto nacionales como internacionales\, como Music as a Foreign Language (Museu Es Baluard\, Palma\, 2023)\, ¿Para qué sirven las canciones? (La Casa Encendida\, Madrid\, 2020)\, A Sense of Wonder (Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats\, Barcelona\, 2018)\, X Bienal de Nicaragua (2016)\, Manifesta 11 (Zúrich\, 2016)\, The Real Royal Trip (PS1/MOMA\, Nueva York\, 2003)\, Popcorn Love (Espacio Uno – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, 2001) y Country Girls (Espai 13 – Fundació Miró\, Barcelona\, 2000)\, entre otros. \n  \nImatge: Montseny con violencia
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SUMMARY:Laura Llaneli. Murmullo mudo
DESCRIPTION:  \nCon Murmullo mudo\, Laura Llaneli sitúa el sonido en un espacio de posibilidad inesperada. A través de una acción mínima pero sostenida\, la artista desplaza la escucha hacia el terreno de la imaginación y nos invita a considerar hasta qué punto un sonido puede existir sin llegar a sonar. En un contexto cultural fuertemente dominado por la visualidad\, esta propuesta de escucha imaginada se plantea como una práctica capaz de alterar\, aunque sea provisionalmente\, el frenesí perceptivo que atraviesa la vida contemporánea. \nFruto de una investigación continuada en torno a la percepción y la transmisión sonora\, la performance adopta la forma de una partitura sin sonidos\, abierta a la resonancia singular y a la vez colectiva de cada espectadorx. Entre la evocación de los sonidos que configuran la cotidianidad institucional del museo\, los del tejido urbano y los de los entornos naturales\, emergen fricciones y expectativas que a menudo quedan en un segundo plano\, pero que modelan de forma decisiva nuestra experiencia sensible. \nDe este modo\, la terraza del museo se vuelve especialmente permeable a estas tensiones. Situada al mismo tiempo dentro y fuera de la institución\, en un lugar aparentemente resguardado pero expuesto a los ruidos cambiantes de la ciudad que se filtran en él\, se configura como un escenario privilegiado para una escucha atenta de los murmullos (mudos) que a menudo pasan inadvertidos y que\, sin estridencias\, modelan sutilmente nuestra percepción colectiva. \nActividad realizada en el marco de la edición 2026 del ciclo “Seguint el sol” del Museu Tàpies\, que se titula “Destapar la mirada” y está comisariado por Carolina Ciuti. \n  \nLa obra de Laura Llaneli (Granada\, 1986) explora la relación entre la producción sonora y la experiencia\, el lenguaje y las prácticas de las artes visuales contemporáneas. Sus trabajos hacen hincapié en el impacto de las variaciones sobre patrones y estructuras estables en determinados productos culturales; al mismo tiempo\, ponen a prueba la resistencia del lenguaje como código y del sonido como icono social. \nLlaneli está representada por ADN Galeria y\, entre sus premios\, destacan Art for Change 2019\, el Premio Miquel Casablancas 2018 y el Premio Embarrat 2017. Ha realizado exposiciones individuales en espacios nacionales e internacionales\, como el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa (Barcelona)\, La Capella (Barcelona)\, Casal Solleric (Palma)\, ADN Galeria (Barcelona)\, Fundació Joan Miró (Barcelona)\, Casaplan (Valparaíso\, Chile)\, Swinton&Grant (Madrid) y Art3 (Valence\, Francia). También ha participado en exposiciones colectivas en Lo Pati (Amposta)\, The Clemente’s (Nueva York)\, el Palacio Condes de Gabia (Granada)\, el Centro Rafael Botí (Córdoba)\, Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat) y la Casa de Velázquez (Madrid)\, entre otros. Ha presentado sus performances en festivales como Asistir 2022 (México)\, Signal Reload (Cerdeña)\, Intermediale (Polonia)\, Mixtur (Barcelona)\, POESIA i + (Caldes d’Estrac)\, CAAMsonora (Gran Canaria)\, LEM (Barcelona)\, Tsonami IX (Chile) y Eufònic (Terres de l’Ebre). \nActualmente vive y trabaja en Barcelona. Cursó estudios musicales y se diplomó en Diseño Gráfico. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y tiene un máster en Arte Sonoro y un máster en formación del profesorado por la misma universidad.
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SUMMARY:Visita dibujada a "Àngel Jové. De intactu"\, con Bea Ortiz
DESCRIPTION:El dibujo tiene una presencia importante en la obra poliédrica del artista Àngel Jové: paisajes infinitos que forman parte de series; dibujos fragmentarios o de fragmentos; motivos que se repiten; trazos de dibujo sobre imágenes de prensa; dibujos como si fueran documentos de archivo. Os invitamos a acercarnos a estos materiales a través de una visita dibujada a la exposición Àngel Jové. De intactu; es decir\, un recorrido por la muestra que toma el dibujo como un elemento de diálogo con sus obras. \nDurante la sesión\, Bea Ortiz propondrá diversas prácticas enfocadas a explorar la práctica del dibujo como intermediaria entre la obra de Àngel Jové y nuestra interpretación de la misma. A partir de la percepción de algunas de sus obras\, se invitará a observar y experimentar con diferentes estrategias de representación. A través de pequeñas aproximaciones formales\, se pondrá el acento en el proceso y en la capacidad del dibujo para generar investigación: probar maneras de mirar\, de traducir formas\, ritmos o relaciones presentes en las piezas de Jové. Mediante la conciencia del gesto\, el trazo\, la textura\, los soportes o las herramientas\, el dibujo se convertirá en testimonio de aquello que nos transmite la obra. Más que representarla fielmente\, se tratará de traducir una atmósfera\, un estado o una sensación\, y ver cómo el lenguaje del dibujo puede dar forma a estas impresiones. \n  \nBea Ortiz es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Barcelona\, Madrid y París. Posteriormente ha realizado el ciclo formativo de grado superior de Ilustración en la Escola Massana. Ha ilustrado tres álbumes publicados por Editorial Andorra\, y también para revistas como Cavall Fort y Tretzevents. Con el tiempo se dio cuenta de que prefería compartir su pasión por el arte con otras personas de manera práctica y conjunta. Después de trabajar durante varios años como educadora en distintos museos de Barcelona\, actualmente es docente en la Escola d’Art i Disseny de Sant Cugat (EAD). \n  \n[Àngel Jové. Sin título\, c. 1984. Colección particular\, Girona.]
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SUMMARY:Sant Jordi en el Museu Tàpies
DESCRIPTION:  \n«Ponernos de espaldas y negar muchas cosas de hoy\, resistirnos a aceptarlas\, por más aureolas prestigiosas y sagradas con que nos sean presentadas\, es un deber vital. Nuestro destino está en juego: hacer perdurar la ignorancia y los mitos faltos\, y por tanto la opresión\, o buscar el conocimiento y la felicidad». \nAntoni Tàpies. La tradición y sus enemigos en el arte actual (1965).\nEn Antoni Tàpies\, La práctica del arte. Barcelona: Museu Tàpies\, 2026. \n  \nEl Museu Tàpies celebra Sant Jordi con una novedad editorial: la reedición de los ensayos de La práctica del arte\, de Antoni Tàpies. El primer volumen de ensayos del artista\, actualmente descatalogado\, fue publicado por la editorial Ariel en 1970 en catalán y en 1971 en castellano\, e incluye dieciséis ensayos escritos entre 1955 y 1970. A partir de cuestiones como la libertad\, la práctica artística y la recepción de la obra de arte\, los textos invitan a pensar el lugar del arte en la experiencia contemporánea desde un pensamiento vinculado al contexto histórico\, social y político de su tiempo. La reedición\, en catalán y castellano en ediciones separadas\, incorpora un prólogo que introduce las distintas dimensiones —a menudo poco atendidas dentro del corpus artístico de Tàpies— desde las que acercarnos al artista. \nEl libro podrá adquirirse en la tienda física y en línea del Museu Tàpies a partir del 23 de abril\, Diada de Sant Jordi. Ese día\, el puesto habitual de la librería en la calle de Aragó\, 255\, en Barcelona\, también ofrecerá las últimas publicaciones del museo: Rita Segato. Tàpies y yo: una exégesis recíproca; Marta Palau. Mis caminos son terrestres; y Germaine Dulac. ¿Qué es el cine?\, en colaboración con Wunderkammer; todas ellas con un 10% de descuento. Todas las compras recibirán una entrada doble para visitar el Museu Tàpies. \nLa práctica del arte inaugura la nueva colección de ensayos del artista en el marco de la línea editorial impulsada por el Museu Tàpies con el objetivo de acercar el pensamiento teórico y estético tapiano a todos. Presentada en noviembre de 2025\, la nueva línea editorial del Museu Tàpies se despliega en tres colecciones. La primera\, dedicada a los ensayos de autoría de Tàpies\, que inicia La práctica del arte. La segunda\, conformada por ensayos sobre Tàpies\, incluye los textos de los galardonados del Premio Internacional de Ensayo «Gesto de ayer\, pensamiento de hoy» y de otros intelectuales invitados a participar en él. La propuesta de Rita Segato\, Tàpies y yo: una exégesis recíproca (2025)\, permite al público general acercarse al pensamiento de la antropóloga a través de su aproximación al legado de Tàpies. El texto de Segato es el resultado de la primera edición del Premio\, impulsado en el marco de la colaboración entre el Museu Tàpies y la Cátedra Antoni Tàpies-UPF de Arte y Pensamiento Contemporáneos.  La tercera colección\, cuyo primer volumen se publicará en otoño de 2026\, recogerá miradas contemporáneas sobre el artista surgidas de simposios internacionales y jornadas de estudio celebrados en el Museu Tàpies\, como Yo\, tú\, mundo. Símbolo y universo. Este volumen incluirá textos de Maria Josep Balsach\, José Manuel Cuesta Abad\, Anna Gual\, Rasha Omran\, Valentín Roma\, Gabriel Ventura\, Pedro G. Romero\, Andrea Soto Calderón\, Blanca Llum Vidal\, Raül Garrigasait y Eloy Fernández Porta sobre la serie Teresa (1966) y la serie Cartas para Teresa (1971–1974). Hermanos Berenguer\, autores de la identidad visual del museo\, han sido los encargados de la conceptualización y el diseño de las colecciones. \n  \nFitxa técnica: \nAntoni Tàpies. La práctica del arte\nAutores: Museu Tàpies (prólogo)\, Antoni Tàpies\nEditor: Museu Tàpies\nIdiomas: catalán \, castellano (ediciones separadas)\nAño: 2026\n200 p.\n12 × 18 cm\nEncuadernación rústica\nPrecio: 15 €
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SUMMARY:Aproximaciones. Visita comentada 2026
DESCRIPTION:Introducción a la historia del edificio del Museu Tàpies y visita comentada a las exposiciones en curso: \n  \n· Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro \n· Àngel Jové. De intactu \n  \n  \n 
URL:https://museutapies.org/es/event/aproximaciones-visita-comentada-2026/
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SUMMARY:Entrega de premios del concurso de dibujo "Imaginemos mundos con las IDP" 2026
DESCRIPTION:Acto de celebración y entrega de premios del concurso de dibujo Imaginemos mundos con las IDP. Un concurso organizado gracias a la colaboración de la BCN PID Foundation y el Museu Tàpies\, con la colaboración de Piera.  \nEl objetivo ha sido ofrecer un espacio de creación artística para personas con inmunodeficiencia primaria (IDP) y sus familias\, con el objetivo de favorecer su bienestar emocional. Además\, el concurso ha promovido un diálogo entre las vivencias de las personas participantes relacionadas con la IDP y las obras y documentos de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro. Así pues\, a través del dibujo\, las personas participantes han compartido su experiencia y\, a la vez\, han conectado con los temas que trata la muestra. \nDurante la entrega de premios se hará público el veredicto del jurado formado por Pablo Allepuz\, conservador del Museu Tàpies\, y Rosa Eva Campo y Maria Sellarès\, del Departamento de Educación del Museu Tàpies. \nEl acto público y gratuito está abierto a todas las personas interesadas\, sin necesidad de reserva previa. Se invitará a asistir al evento a todos los miembros del jurado y los miembros del patronato de la BCN PID Foundation\, así como a profesionales referentes del sector\, los medios y todos los agentes implicados en el concurso.
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SUMMARY:Proyección de «Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent» (1989)\, de Carles Hac Mor\, Àngel Jové y Benet Rossell
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Àngel Jové. De intactu\, el Museu Tàpies programará la proyección de Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent (1989)\, realizado por Àngel Jové\, Benet Rossell y Carles Hac Mor. Se trata de una pieza de larga duración\, fruto de una extensa grabación en vídeo\, que documenta un recorrido por la Franja de Ponent y que se configura como un artefacto híbrido entre cine\, acción y escritura. Lejos de cualquier voluntad narrativa convencional\, la película despliega una mirada fragmentaria y experimental sobre el paisaje\, entendiéndolo como un espacio de fricción entre realidad\, memoria y lenguaje. \nLa obra permite situar las complicidades intelectuales y creativas entre tres figuras fundamentales de la escena artística y literaria catalana de la segunda mitad del siglo XX\, vinculadas a prácticas de vanguardia y a una concepción expandida del arte. En este sentido\, el proyecto se convierte en una clave de acceso privilegiada para entender cómo\, en el trabajo de Jové\, el gesto artístico se entrelaza con la palabra poética y con una atención sostenida al territorio como espacio de experiencia y de pensamiento. En este contexto\, el viaje se convierte no solo en un desplazamiento físico\, sino también en un dispositivo poético y conceptual desde el cual repensar el lenguaje\, la percepción y las formas de representación. \n  \nGrabación en vídeo (toma de cámara)\, color\, sonido\, 12:04:16. La grabación se divide en diez vídeos numerados del 001 al 010 nunca antes montados: \n\nFragmento 001 — 00:21:49\nFragmento 002 — 01:02:08\nFragmento 003 — 01:32:38\nFragmento 004 — 01:02:13\nFragmento 005 — 01:03:15\nFragmento 006 — 01:32:56\nFragmento 007 — 01:32:56\nFragmento 008 — 01:03:02\nFragmento 009 — 01:27:00\nFragmento 010 — 01:53:32\n\n  \nEl film se proyectará en el auditorio del Museu Tàpies en las siguientes fechas y horarios: \n\nJueves 30 de abril\, de 15 a 19 h\nViernes 1 de mayo\, de 10 a 19 h\nSábado 2 de mayo\, de 10 a 19 h\nDomingo 3 de mayo\, de 10 a 15 h\nMartes 5 de mayo\, de 15 a 17 h\n\n  \nLa película ha sido cedida por el Museu Morera de Lleida por cortesía de Cristina Giorgi\, viuda de Benet Rossell. \nComo colofón\, la actividad Cartografía de un viaje: Jové\, Rossell y Hac Mor\, programada para el 5 de mayo de 2026\, a las 18:00 h\, profundizará en el film experimental de Jové\, Rossell i Hac Mor. \n\nÀngel Jové. Polaroids (El país de Maialussa)\, 1989. © Maria Josep Balsach\, 2026
URL:https://museutapies.org/es/event/proyeccion-del-road-movie-sidamun-alamus-almatret-viatge-a-la-franja-de-ponent-1989-de-angel-jove-benet-rossell-y-carles-hac-mor/
LOCATION:Museu Tàpies
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