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SUMMARY:Vibe. El peso de la arena
DESCRIPTION:Vibe. El peso de la arena es una performance que se inspira en una cosmogonía del África negra\, y en la que objetos\, gestos y palabra forman parte de un mismo sistema de relaciones. En este espacio\, lo funcional y lo simbólico conviven sin jerarquías: lo cotidiano puede volverse ritual\, y el gesto más simple puede abrir una dimensión profunda y ancestral. \nLa pieza adopta la forma de un acto de adivinación situado en un contexto urbano contemporáneo. En lugar de la percusión\, utilizamos arena y dispositivos electrónicos que generan frecuencias capaces de ponerla en movimiento. Sobre esta superficie viva dibujamos\, evocamos y dejamos aflorar formas efímeras\, como si la propia materia intentase hablar. \nLa sorra es vibración\, energía latente\, movimiento. \nEl taburete es peso\, centro y estabilidad. \nEn el centro de la acción está el nkoh\, un taburete de la etnia bamileke. Me siento sobre él cubierto por una tela amplia que transforma el cuerpo en una figura casi piramidal. El taburete se convierte a la vez en asiento\, tambor\, trono y memoria: la silla escondida\, el trono del abuelo\, la silla frente a la puerta que espera sin esperar a nadie\, la presencia desde la que el cuerpo resuena. \nDos cámaras filman las mesas de dibujo y proyectan las imágenes sobre el muro. Las manos trabajando la arena se convierten así en una forma de adivinación digital: rastros inestables\, gestos inciertos\, apariciones y desapariciones continuas. \nLa performance explora también otras formas de sostener y transportar el cuerpo. Llevar a alguien a cuestas como a un niño\, improvisar asientos con sacos o estructuras precarias\, trasladar a un anciano entre dos palos de un pueblo a otro. Aquí\, la silla aparece no solo como un objeto funcional\, sino como una extensión del cuerpo\, una herramienta de supervivencia\, de cuidados y de transmisión. \nUna silla visible. \nOtra invisible. \nLa silla de vida. \n  \nXumo Nunjo. Artista independiente\, músico y productor camerunés afincado en Barcelona. Sus abuelos lo iniciaron en las artes escénicas tradicionales bamileke\, lo que ha marcado profundamente su sensibilidad artística y su recorrido creativo. Sus intereses abrazan la arquitectura\, la historia del arte\, la antropología\, el teatro y las artes visuales\, disciplinas que nutren una obra transversal y original. A lo largo de su trayectoria ha participado en la creación y producción de espectáculos\, discos\, performances\, proyectos de street art y campañas publicitarias. También ha actuado en distintos escenarios de Europa\, Estados Unidos\, Asia y África\, presentando trabajos originales que reflejan la riqueza de su universo artístico. \n  \nAngel Ihosvanny. Artista multidisciplinar que vive y trabaja entre Barcelona y Luanda. Su práctica\, que abarca pintura\, instalación\, vídeo y música\, aborda el urbanismo contemporáneo\, el consumismo y la transformación del entorno\, y ha sido presentada en contextos internacionales como la Trienal de Luanda y la Bienal de Venecia. \n  \nEl ciclo “Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta” está comisariado por Judith Barnés.
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SUMMARY:Punto de encuentro
DESCRIPTION:  \n  \nEn el marco de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro\, se propone una activación pública del proceso de investigación que Mauricio Sierra ha desarrollado a partir de conversaciones mantenidas con personas de diferentes perfiles que trabajan en el museo o lo visitan. \nEsta apertura del proceso es una invitación a situar el cuerpo dentro del espacio expositivo y a experimentar diversas maneras de percibir. El formato combina herramientas de mediación artística y performance\, y estará abierto a la participación de cualquier persona que visite el museo durante el horario de la apertura. \nLa propuesta parte de la idea de que el encuentro genera movimiento\, despierta murmullos\, activa otros ritmos y posibilita pausas\, relevos y descansos necesarios. En este sentido\, Sierra plantea trabajar a partir de los gestos colectivos que los cuerpos producen dentro de los espacios museísticos\, entendiendo el museo como un lugar de relación y conversación. A través de estos ejercicios de aproximación\, la investigación indaga en la aparición de gestos sutiles y en las formas de presencia compartida\, ensayando el museo como un punto de encuentro atravesado por relaciones cotidianas\, donde coinciden múltiples actores y donde pueden generarse espacios de escucha e intercambio. Así\, la propuesta continúa una línea de trabajo centrada en experimentar maneras de estar juntas y de habitar colectivamente los espacios. \n  \nMauricio Sierra es investigador\, performer\, codramaturgo\, codirector\, ayudante de dirección y mediador. Su práctica aborda el cuerpo colectivo como soporte y objeto de estudio constante\, y también como posibilidad de desestabilización y fundamento de investigación. Ha colaborado en proyectos de teatro\, danza\, performance\, cine y museografía en Colombia\, España e Inglaterra. Desarrolla procesos con colectivos profesionales y académicos de las artes escénicas en los que\, a través de lenguajes contemporáneos y prestando especial atención a los espacios no convencionales\, investiga las posibilidades de diseño\, recepción y participación en las experiencias artísticas. \n  \nCuatro personas observan la obra Marró i ocre (1959)\, de Antoni Tàpies\, en la Sala Gaspar\, 1960. Archivo personal de Antoni Tàpies.
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SUMMARY:Mur Mur i Zo
DESCRIPTION:Mur mur i zo* es una exploración cinética y poética de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro del Museu Tàpies. Se trata de una investigación colaborativa sobre el movimiento y la estasis entre dos artistas procedentes de disciplinas diferentes —la danza (Georgia Vardarou) y las artes visuales y la poesía (Nathalie Karagiannis)— y con tres puntos de partida: la repetición del motivo del muro en la obra de Tàpies y sus implicaciones\, la relación entre cuerpo y memoria (la memoria como archivo muerto o como vitalidad creativa) y la interacción entre ambas. \nEsta investigación\, que se presentará en el Museu Tàpies\, es el resultado de la primera edición de la residencia de investigación Cuerpo de archivo\, un proyecto conjunto del Museu Tàpies y Graner – Centre de creació de dansa i arts vives. \n* El título de la propuesta es la transliteración en caracteres latinos de un verbo griego que significa ‘murmurar’. En esta forma\, contiene la doble reiteración de mur\, que significa ‘muro’ en catalán\, pero también el verbo vivo en griego. \n  \nGeorgia Vardarou se graduó en la National School of Dance (Κ.Σ.Ο.Τ.) de Grecia y posteriormente en P.A.R.T.S.\, en Bélgica. Como bailarina profesional ha trabajado con Salva Sanchis\, Marc Vanrunxt y Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas\, entre otros. Como coreógrafa se interesa por el movimiento personal\, el contenido que este conlleva y la intersubjetividad entre observador/a y bailarín/ina en la percepción de la danza. Sus últimas piezas se han presentado en STUK (Lovaina)\, Mercat de les Flors (Barcelona)\, KC NONA (Amberes)\, Corso-Berchem\, Spider Festival (Eslovenia) y December Dance (Brujas). Vardarou es miembro del profesorado del Centre Superior d’Art Dramàtic Eòlia. Su trabajo está producido por kunst/werk. \nNathalie Karagiannis trabaja entre la escritura\, el dibujo y la instalación. Es licenciada en Derecho Público (Paris 1) y en Ciencias Políticas (Sciences Po Paris)\, y doctora en Teoría Social y Política por el EUI de Florencia. Sus exposiciones más recientes son Three Breaths of Fresh Air (Museo de Islahane\, 2025)\, Vent (La Pahissa del Marquet\, 2025) y Dago (Museo Hadjimihali\, 2025). Ha comisariado Arte y crisis en el CCCB (2013)\, el Festival SUD de Poesía en el Reial Cercle Artístic de Barcelona (2015)\, Der Blinde Fleck en el Warburg Haus (2019) y Elogio del riesgo y Vallas en La Fusteria (2023). Ha publicado siete libros\, ha editado tres y ha escrito artículos sobre democracia\, deuda\, solidaridad y otras cuestiones vinculadas a la teoría social y política. \n 
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SUMMARY:Àngel Jové. Morder la imagen. Ciclo de cine
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies presenta\, en colaboración con el Espai Texas\, el ciclo de cine Àngel Jové. Morder la imagen\, una propuesta que\, en tres sesiones cronológicas\, recorre la dimensión cinematográfica de uno de los artistas más singulares de la escena catalana contemporánea en tanto que experimental\, interdisciplinar y radical. \nParalelamente a su trayectoria artística\, Jové desarrolló una actividad cinematográfica de un marcado carácter experimental. After (1968)\, que formaba parte de una performance\, hasta la creación de Primera muerte (1969) con el grupo conceptual El Maduixer —considerada la primera pieza de videoarte del Estado español—\, su obra audiovisual se convierte en un espacio de investigación radical sobre la imagen. Esta línea culmina en proyectos posteriores como Lo pedrís\, viatge per les terres de Ponent (1989)\, realizado con Benet Rossell y Carles Hac Mor. \nA partir de finales de los años setenta\, Jové se convierte también en una presencia recurrente en el cine de Bigas Luna y en un actor de culto gracias a películas como Bilbao (1978)\, Caniche (1979) o Angustia (1987)\, así como a otras producciones del cine catalán y español de los años ochenta y noventa. Su trayectoria artística ha sido igualmente objeto de atención cinematográfica\, como demuestran los documentales que Gonzalo Herralde le ha dedicado a lo largo de varias décadas. \nAsí pues\, el ciclo Àngel Jové. Morder la imagen propone una aproximación a esta dimensión audiovisual a través de tres sesiones que combinan proyecciones e intervenciones contextuales por parte de personas expertas\, con el objetivo de situar la figura de Àngel Jové\, de forma poliédrica\, en esta forma de registro. \n  \nPrograma \n  \nSesión 3 —  El cine experimental: prácticas conceptuales captadas en Primera muerte \nProyección de Primera muerte (1969) i Eco de Primera muerte (2017) \nLa última sesión incluirá una presentación de Daniel Pérez Pàmies\, profesor de Historia del Cinema (UdG) y miembro del grupo de investigación GROC\, y se cerrará con una intervención a cargo de Imma Prieto\, directora del Museu Tàpies\, que pondrá en relieve el papel de Jové en los inicios del videoarte. \nFecha: jueves 11 de junio\, 19 h \n  \nSesiones realizadas: \nSesión 1 — El cine de la transgresión: Àngel Jové y Bigas Luna como paradigma de los años 70  \nProyección de Bilbao (1978)\, de Bigas Luna \nEl ciclo se iniciará con una introducción de Jordi Balló\, que abordará la ruptura estética y temática que supuso esta obra. \nFecha: miércoles 20 de mayo\, 19 h \nSesión 2 — La mirada de Gonzalo Herralde: los documentales sobre la obra y el pensamiento de Àngel Jové \nProyección de Capiscar la fior de la mà morta (1991) y Altra volta mossego un tros de pa. Cristòfol-Pavese (2007). \nUn diálogo entre Gonzalo Herralde y Maria Josep Balsach\, curadora de la exposición Àngel Jové. De intactu en el Museu Tàpies. \nFecha: miércoles 3 de junio\, 19 h \n  \nImagen: Àngel Jové. Eco de primera muerte\, 2017
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SUMMARY:Entrega de premios a los ganadores de la tercera edición del concurso Teresa Barba de escritura crítica
DESCRIPTION:Entrega de premios a los ganadores de la tercera edición del concurso Teresa Barba de escritura crítica. El primer premio de cada categoría recibirá un vale de 300€ intercambiable por libros. Todos los premiados recibirán también la publicación que recoge los textos presentados al concurso. \nEl evento consistirá en la lectura pública de los textos ganadores. La presentación del acto irá a cargo de la periodista Carolina Rosich. \n  \nPremiados: \n  \nCategoría de ciclo superior de educación primaria: \n\nPrimer premio para Guiem Vilagut Anton (11 años)\, de la Escola Solc de Barcelona\, con el texto «Nit eterna»\, a partir de la obra Ells acusen (1951) de Antoni Tàpies.\n\n\nSegundo premio para Estel Martínez Albelda (11 años)\, de la Escola Solc de Barcelona\, con el texto «Quin misteri d’obra»\, a partir de la obra Dibuix (1944) d’Antoni Tàpies.\n\n\nTercer premio para el alumnado de 5º A y B (11-12 años) de la Escola Samuntada de Sabadell\, con el texto «La crisi de la crítica ens fa pensar»\, a partir de diversas obras de Antoni Tàpies.\n\n  \nCategoría de educación secundaria: \n\nPrimer premio para Víctor Soto Doñate (15 años)\, del IEA Oriol Martorell de Barcelona\, con el texto «Memòria teixida en pols i silenci»\, a partir de la Maqueta para ‘Núvol i cadira’ (1988) de Antoni Tàpies.\n\n\nSegundo premio para Ruth Liarte Esteve (15 años)\, del IEA Oriol Martorell de Barcelona\, con el texto «Ferro\, sang\, alçada i aire»\, a partir de la obrea Cadira i roba (1970) de Antoni Tàpies.\n\n\nTercer premio para Mar Camps Salgueda (15 años)\, del IEA Oriol Martorell de Barcelona\, con el texto «Caos i innocència»\, a partir de la obra Feixisme. Sèrie Història Natural (1950) de Antoni Tàpies.\n\n  \nCategoría de bachillerato y ciclos formativos de grado medio: \n\nPrimer premio para Berta Marín (16 años)\, del Institut Infanta Isabel d’Aragó de Barcelona\, con el texto «Mirada interna»\, a partir de la obra Ulls tancats (1985) de Antoni Tàpies.\n\n\nSegundo premio para Martina Espejo Moreno (17 años)\, del Col·legi Badalonès de Badalona\, con el texto «Un quadre que fa pensar més que mirar»\, a apartir de la obra Tríptic (1948) de Antoni Tàpies.\n\n\nTercer premio para Lua Rodríguez Ruíz (16 años)\, del Institut Infanta Isabel d’Aragó\, de Barcelona\, con el texto «Retrat de l’avi»\, a partir de la obra homónima de Antoni Tàpies del año 1987.\n\n  \nCategoría de grados universitarios y ciclos formativos de grado superior: \n\nPrimer premio para Ainara Borrego Gavilán (20 años)\, de la Escola d’Art i Disseny de Sant Cugat\, con el texto «Allò que no ens han deixat veure»\, a partir de la obra Empremta de mirall (1967) de Antoni Tàpies.\n\n\nSegundo premio para Violeta Granés Vallès (22 años)\, de la Universitat de Barcelona\, con el texto «La nit del món\, a partir de la obra Nocturn (1952) de Antoni Tàpies.\n\n\nTercer premio para Quer Ten Carrillo (21 años)\, de la Universitat Pompeu Fabra\, con el texto «Reflexions des de la sala»\, a partir de la Sala de Reflexión (1996) de Antoni Tàpies.
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SUMMARY:Raquel G. Ibáñez. Sienten las piedras
DESCRIPTION:  \nSi nos adentráramos en el agujero del Mitjó (Calcetín) de Antoni Tàpies\, quizás veríamos el cielo. O las entrañas de la tierra. O aquel rincón tan familiar al que nunca antes habíamos prestado atención. El agujero aparecería entonces como una apertura\, un umbral desde el cual mirar hacia una terraza expuesta al sol y a los agentes atmosféricos; un espacio donde la contemplación de lo cotidiano se volvería extrañamente misteriosa. Como si la percepción\, al desviarse apenas un poco de su curso habitual\, abriese una pequeña fisura. Un intersticio que\, siguiendo las reflexiones de Tim Ingold\, no encerraría un significado fijo\, sino que permanecería entre líneas. «Un nudo aéreo». \nQuizás bastaría entonces con tirar del hilo y detenerse a escuchar. Oír el viento\, el agua fluyendo\, la nieve derritiéndose o el crujido lejano de un árbol al caer. Escuchar también aquello que vibra entre cuerpos y objetos. A partir de esta atención sostenida\, se desplegaría\, así\, una forma de ritual a pequeña escala. Si nos adentráramos en el agujero. \n… \nA partir de esta invitación\, la artista propone una sesión de escucha en la que grabaciones de fenómenos atmosféricos y de entornos naturales dialogan y se distorsionan. Como un hilo más dentro de una trama expandida\, se entrelazan lo ancestral y lo tecnológico\, lo íntimo y lo geológico\, sin jerarquías. En resonancia con la sensibilidad poética de Mary Oliver hacia las dimensiones asombrosas de lo cotidiano\, la pieza desplaza sutilmente la percepción y abre\, aunque sea momentáneamente\, otras formas de relación con el entorno. \n  \nLa práctica artística de Raquel G.Ibáñez investiga la liminaridad y las fronteras entre sonido\, lenguaje e imagen visual\, utilizando la escucha —humana y más que humana— como herramienta metodológica desde la acustemología. Sus líneas de trabajo se centran en lo intangible y en los umbrales entre lo humano\, lo espiritual y lo natural\, explorando también la tensión entre lo ancestral y el futuro en un contexto de crisis global. Sus procesos destacan la fragilidad e interdependencia de la vida biológica\, y se materializan en diversos formatos\, como el sonido\, el dibujo\, la performance\, la instalación y la edición expandida. \nHa desarrollado proyectos en instituciones como el CA2M Museo Centro de Arte Dos de Mayo\, Fundación Cerezales Antonino y Cinia\, Tsonami Arte Sonoro\, CDAN\, Sonandes\, La Casa Encendida o el MACBA\, y ha recibido premios y becas como el Premi Miquel Casablancas 2024\, Circuitos Artes Plásticas 2024\, las Ayudas a la creación en artes visuales de la Comunidad de Madrid o las Ayudas públicas para la creación\, investigación y producción de proyectos artísticos del Ministerio de Cultura. \nSu trayectoria incluye residencias artísticas en espacios como aadk\, Jazz ao Centro o Bulegoa\, así como la participación en festivales de arte sonoro y música experimental como Insonora 14\, Sur Aural\, Rota Music Festival y Soundtiago\, entre otros. Su participación en el colectivo de poesía y performance Una Fiesta Salvaje y la publicación de su libro Granate consolidan una práctica que combina creación\, investigación y escritura. \n  \nActividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies\, comisariado por Carolina Ciuti. \n  \nImagen: Raquel G. Ibáñez. Foto: Juan Hoppe
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SUMMARY:Antoni Tàpies y la esfera pública
DESCRIPTION:Itinerario comentado que da a conocer algunas de las obras de Antoni Tàpies situadas en diferentes instituciones y espacios públicos de la ciudad de Barcelona\, y que pone de manifiesto la faceta más social y comprometida del artista. El recorrido incluye un comentario de las obras Núvol i cadira (1990)\, Mitjó (maqueta\, 1991; escultura\, 2010)\, Homenatge a Picasso (1983) y Sala de reflexió (1996). \n  \n 
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SUMMARY:Busco en la imaginación la materialización de una máquina of water como yo
DESCRIPTION:  \nEn el marco de la tercera edición de Polvo. Laboratorio de investigación colaborativa\, las artistas Helena Ripoll\, Irene Rojo y Viva\, bajo la tutoría de Lucía Àngel C. Pino\, han realizado una residencia de dos meses en el Museu Tàpies basada en la experimentación con la materia en el contexto de la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro. \nCon motivo de la presentación pública de los resultados de la investigación\, las artistas proponen la actividad Busco en la imaginación la materialización de una máquina of water como yo: \n«Durante estas semanas de residencia\, habitando el espacio del museo y\, más concretamente\, la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro desde la conversación\, la escucha y la atención compartida\, más que detenernos en las obras expuestas como objetos singulares\, nos ha interesado aquello que las rodea y las sostiene: los gestos de disposición\, las relaciones que se activan en el espacio\, las atmósferas y preguntas que acompañan al hecho mismo de exponer. Una exposición que\, de alguna manera\, habla de la propia exposición; de sus condiciones de posibilidad\, los contextos y las presencias que la atraviesan. \nA partir de este proceso de investigación y convivencia elaboramos esta propuesta que desplaza las formas habituales de recorrer el espacio del museo y propone dejarse afectar por otra manera de estar. Un recorrido que no pretende mirar las obras\, sino afinar la atención hacia aquello que pasa a su alrededor\, entre ellas\, antes y después de ellas. \nLa activación que proponemos tendrá lugar a las 8 de la mañana\, una hora que no pertenece a los horarios de apertura del museo. Nos interesa este pequeño desajuste\, esta sensación de llegar a un lugar cuando se encuentra en otro estado\, entre la noche y el día. La alteración de la temporalidad forma parte de la propuesta: entrar al museo desde una cierta extrañeza para desplazar las expectativas. \nA lo largo del recorrido\, las personas participantes llevarán un dispositivo que interrumpirá parcialmente la visión. La mirada quedará suspendida durante gran parte de la experiencia\, abriendo espacio a otras formas de percepción: la escucha\, la orientación del cuerpo\, las distancias\, las texturas\, la temperatura y la presencia de los otros cuerpos. En momentos puntuales\, una pequeña apertura permitirá dirigir la mirada hacia una imagen concreta: apariciones breves que emergen dentro de un estado de atención sostenido por otros sentidos. \nNos preguntamos qué pasa cuando dejamos de entender la exposición principalmente como un lugar que prioriza la visualidad. Qué aparece cuando la percepción se desplaza y la atención se dirige hacia aquello que habitualmente queda al margen. Quizás entonces el museo se convierte\, por un instante\, en un espacio donde escuchar las relaciones\, las atmósferas y las condiciones que hacen posible que algo sea mostrado.»
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