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SUMMARY:Proyección de «Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent» (1989)\, de Carles Hac Mor\, Àngel Jové y Benet Rossell
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Àngel Jové. De intactu\, el Museu Tàpies programará la proyección de Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent (1989)\, realizado por Àngel Jové\, Benet Rossell y Carles Hac Mor. Se trata de una pieza de larga duración\, fruto de una extensa grabación en vídeo\, que documenta un recorrido por la Franja de Ponent y que se configura como un artefacto híbrido entre cine\, acción y escritura. Lejos de cualquier voluntad narrativa convencional\, la película despliega una mirada fragmentaria y experimental sobre el paisaje\, entendiéndolo como un espacio de fricción entre realidad\, memoria y lenguaje. \nLa obra permite situar las complicidades intelectuales y creativas entre tres figuras fundamentales de la escena artística y literaria catalana de la segunda mitad del siglo XX\, vinculadas a prácticas de vanguardia y a una concepción expandida del arte. En este sentido\, el proyecto se convierte en una clave de acceso privilegiada para entender cómo\, en el trabajo de Jové\, el gesto artístico se entrelaza con la palabra poética y con una atención sostenida al territorio como espacio de experiencia y de pensamiento. En este contexto\, el viaje se convierte no solo en un desplazamiento físico\, sino también en un dispositivo poético y conceptual desde el cual repensar el lenguaje\, la percepción y las formas de representación. \n  \nGrabación en vídeo (toma de cámara)\, color\, sonido\, 12:04:16. La grabación se divide en diez vídeos numerados del 001 al 010 nunca antes montados: \n\nFragmento 001 — 00:21:49\nFragmento 002 — 01:02:08\nFragmento 003 — 01:32:38\nFragmento 004 — 01:02:13\nFragmento 005 — 01:03:15\nFragmento 006 — 01:32:56\nFragmento 007 — 01:32:56\nFragmento 008 — 01:03:02\nFragmento 009 — 01:27:00\nFragmento 010 — 01:53:32\n\n  \nEl film se proyectará en el auditorio del Museu Tàpies en las siguientes fechas y horarios: \n\nJueves 30 de abril\, de 15 a 19 h\nViernes 1 de mayo\, de 10 a 19 h\nSábado 2 de mayo\, de 10 a 19 h\nDomingo 3 de mayo\, de 10 a 15 h\nMartes 5 de mayo\, de 15 a 17 h\n\n  \nLa película ha sido cedida por el Museu Morera de Lleida por cortesía de Cristina Giorgi\, viuda de Benet Rossell. \nComo colofón\, la actividad Cartografía de un viaje: Jové\, Rossell y Hac Mor\, programada para el 5 de mayo de 2026\, a las 18:00 h\, profundizará en el film experimental de Jové\, Rossell i Hac Mor. \n\nÀngel Jové. Polaroids (El país de Maialussa)\, 1989. © Maria Josep Balsach\, 2026
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SUMMARY:Cartografía de un viaje: Jové\, Rossell y Hac Mor
DESCRIPTION:  \n“Cartografía de un viaje: Jové\, Rossell y Hac Mor” es una actividad que se inscribe en el marco de la exposición “Ángel Jové. De intactu” y que propone profundizar en una de las dimensiones menos transitadas pero más reveladoras de la práctica de Jové: la relación entre creación artística\, escritura y experiencia del territorio. En este contexto\, el viaje se convierte no sólo en un desplazamiento físico sino también en un dispositivo poético y conceptual desde el que repensar el lenguaje\, la percepción y las formas de representación. \nEsta propuesta toma como punto de partida Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent (1989)\, realizado por Àngel Jové\, Benet Rossell y Carles Hac Mor. Se trata de una pieza de larga duración\, fruto de una extensa grabación en vídeo\, que documenta un recorrido por la Franja de Ponent y que se configura como un artefacto híbrido entre cine\, acción y escritura. Lejos de cualquier voluntad narrativa convencional\, el filme despliega una mirada fragmentaria y experimental sobre el paisaje\, entendiéndolo como un espacio de fricción entre realidad\, memoria y lenguaje. La obra permite situar las complicidades intelectuales y creativas entre tres figuras fundamentales de la escena artística y literaria catalana de la segunda mitad del siglo XX\, vinculadas a prácticas de vanguardia ya una concepción expandida del arte. En este sentido\, el proyecto se convierte en una clave de acceso privilegiada para entender cómo\, en el trabajo de Jové\, el gesto artístico se entrelaza con la palabra poética y con una atención sostenida en el territorio como espacio de experiencia y de pensamiento. \nLa estructura de la actividad se articula en tres momentos. En primer lugar\, tendrá lugar una conferencia de apertura a cargo de Maria Josep Balsach\, comisaria de la exposición\, que ofrecerá un marco contextual y crítico para aproximarse a esta pieza ya las resonancias que genera en el conjunto de la trayectoria de Jové bajo el título “Las tierras extremas de la memoria. El viaje de Àngel Jové\, Carles Hac Mor y Benet Rossell al fin de los años 80: Fotografía\, poesía y cine”. A continuación\, se proyectará un fragmento del filme\, cedido por el Museu Morera por cortesía de Cristina Giorgi\, viuda de Benet Rossell. Por último\, la sesión culminará con un coloquio con Lluís Calvo\, Mariona Moncunill y Joaquim Sala Sanahuja. La conversación propondrá abrir un espacio de reflexión compartida en torno a las relaciones entre los tres autores\, así como sobre cómo este proyecto articula una cartografía singular del territorio\, el lenguaje y el desplazamiento. Y es que\, más allá de su condición de documento\, el filme se plantea así como una experiencia abierta que invita a repensar los límites entre disciplinas y reconsiderar las formas de narrar —y habitar— el paisaje. \nComo extensión de la exposición Ángel Jové. De intactu\, y en el marco de esta actividad\, el Museu Tàpies programará la proyección de los fragmentos -nunca editados- para el proyecto audiovisual Lo pedrís\, viatge per terres de Ponent (1989)\, de Carles Hac Mor\, Àngel Jové y Benet Rossell\, en total\, 12 horas de grabaciones\, en el auditorio del museo en las siguientes fechas: \n–         Jueves 30 de abril\, de 15:00 a 19:00 h \n–         Viernes 1 de mayo\, de 10 a 19 h \n–         Sábado 2 de mayo\, de 10 a 19 h \n–         Domingo 3 de mayo\, de 10 a 15 h \n–         Martes 5 de mayo\, de 15 a 17 h \n  \nVista de las vitrinas de la exposición. Àngel Jové. Sidamun\, Alamús\, Almatret. De Franja pur\, 1989. Polaroid © Maria Josep Balsach\, 2026
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SUMMARY:Programa para docentes - Cápsula cuerpo: Llevar a Tàpies en el cuerpo
DESCRIPTION:En el marco del programa estable de formación para docentes “Tàpies: palabra\, herida\, tierra”\, el taller de danza improvisación “Lleva a Tàpies en el cuerpo” investigará cómo nos podemos aproximar a la obra de Antoni Tàpies a través del cuerpo y cómo su universo artístico se puede desplegar en nosotros a través del movimiento. A través de diferentes pautas guiadas\, huellas\, materia\, objeto y otros elementos característicos de la obra del artista viajarán de la obra a nuestros huesos\, músculos y órganos. \nDe esta forma\, se hará vivo el lenguaje de Tàpies en nuestros cuerpos; descubriremos algunas claves para acercarnos al legado del artista de forma creativa\, y se abrirá la posibilidad de resignificarlo para que sea\, así\, una puerta inspiradora para reflexionar sobre todo lo que se despierte en nosotros. \nA cargo de la bailarina y educadora Berta Vilarrassa.
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SUMMARY:Poem/me xx1. Sesión de escucha/lectura híbrida
DESCRIPTION:Ikram Bouloum es la tercera invitada al ciclo de acción “Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta“.  \nCon Poem/me xx1\, la artista se reapropia del espacio de narración para presentar una sesión de escucha/lectura híbrida en forma de narración plurilingüe en la que se recogen diferentes memorias\, poemas\, canciones e imágenes. Este corpus le permitirá introducir\, por un lado\, la noción de grieta que atraviesa su álbum: la herida heredada. Y\, por otro\, el contexto que acompaña a este eje narrativo\, yendo de lo íntimo a lo colectivo para trazar una línea hacia la diáspora. \n  \nIkram Bouloum es una artista\, selectora y comisaria catalanoamazigh. Tras unos años centrada principalmente en el comisariado musical y la dirección artística\, actualmente retoma y sitúa en el centro su práctica artística y de investigación\, reconectando con la voz\, el storytelling y la música desde la multidisciplinariedad y la antidisciplinariedad. \nEn su música\, mayoritariamente interpretada en su lengua materna\, el amazigh del Rif\, explora temas que a la diáspora norteafricana suele resultarle difícil afrontar\, reimaginando sus legados a través de una mirada poética\, política y experimental. \nEl ciclo “Las sillas de Tàpies” está comisariado por Judith Barnés. \n  \n[Fotografía: Lúa Oliver]
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SUMMARY:Territorios visuales. Taller de intervención creativa con las imágenes en torno a los paisajes en la obra de Àngel Jové
DESCRIPTION:Àngel Jové. Cuaderno italiano (1976-1981). Técnica mixta sobre papel.\n  \nTaller de intervención creativa en torno a los paisajes en la obra de Àngel Jové\, desde la narrativa fotográfica y la práctica compartida\, explorando imágenes y materiales dentro de la poética del arte povera. A cargo de Món Casas (CliCme·educació). \nMón Casas es fotógrafa\, docente\, investigadora\, comisaria y mediadora cultural\, que desarrolla su faceta educativa y de mediación artística desde CliCme·educació\, diseñando proyectos\, exposiciones y talleres para museos\, archivos y otras instituciones culturales. \nActividad dirigida a personas interesadas en las artes y la educación. No se requiere experiencia previa.
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SUMMARY:Ciclo "A contra-muro"
DESCRIPTION:  \nEl ciclo de encuentros A contra-muro se inscribe dentro del proyecto expositivo Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro y prolonga sus interrogantes hacia el presente. Partiendo del análisis de los contextos y modalidades de exhibición de la obra de Antoni Tàpies durante la década de 1950\, el programa propone activar el muro no solo como elemento formal o arquitectónico\, sino como dispositivo cultural\, político y sensible que articula la relación entre obra\, cuerpo y espacio. \nEn aquellos años\, el muro se convierte para Antoni Tàpies en mucho más que un soporte pictórico: es superficie activa\, lugar de inscripción de gestos\, memorias y tensiones\, pero también espacio de contacto con la arquitectura moderna\, el diseño gráfico\, la industria y el paisaje urbano en transformación. Las diversas soluciones de montaje que el artista exploró en sus exposiciones individuales de los años cincuenta revelan hasta qué punto las condiciones de exhibición forman parte del sentido mismo de la obra\, y cómo esta dialoga con formas específicas de vida\, producción cultural y percepción del mundo. \nTomando este legado como punto de partida\, el ciclo —moderado por la periodista cultural Clàudia Rius— propone una serie de diálogos contemporáneos entre artistas y agentes del sistema del arte que trabajan hoy desde preocupaciones afines: la materia y su carga simbólica\, la relación entre arte y arquitectura\, la presencia del cuerpo\, la dimensión afectiva del espacio expositivo o la capacidad del muro para funcionar como frontera\, soporte\, piel o lugar de resistencia. Lejos de una lectura historiográfica cerrada\, los encuentros activan la obra de Antoni Tàpies como un campo de resonancias desde el que pensar prácticas actuales de producción\, exhibición y mediación artística. \nCada encuentro aborda el muro desde una perspectiva específica —la fragilidad material\, la piel de la obra\, el cuerpo y el afecto—\, pero todos comparten la voluntad de cuestionar los límites entre objeto y espacio\, entre intimidad y esfera pública\, entre institucionalización y experiencia sensible. En este sentido\, el ciclo entiende el muro como un lugar de fricción y de imaginación compartida\, capaz de condensar conflictos\, deseos y formas de relación que atraviesan tanto la obra de Antoni Tàpies como las prácticas artísticas contemporáneas. \nEn un momento en que el papel del espacio expositivo vuelve a ser objeto de revisión —en cuanto a sus condiciones materiales\, simbólicas y políticas—\, A contra-muro propone establecer puentes entre pasado y presente\, entre los debates que marcaron una etapa clave de la modernidad artística y las preguntas que hoy interpelan a artistas\, instituciones y públicos. El muro\, lejos de ser un límite fijo\, se presenta\, pues\, como un espacio en perpetuo movimiento. \n  \nPróximas sesiones: \n  \n· Encuentro 3. Con Eva Fàbregas y Joana Roda\, de Bombon Projects. \nData: martes\, 12 de mayo de 2026\, a las 18 h. \n  \nSesiones anteriores: \n  \n· Encuentro 1: Con Lucía C. Pino y Patricia de Muga\, de la galeria Prats Nogueras Blanchard. \nFecha: martes\, 10 de marzo de 2026\, a las 18 h. \n  \n· Encuentro 2. Con Marria Pratts y Jordi Mayoral\, de la Galeria Mayoral. \nData: martes\, 14 de abril de 2026\, a las 18 h. \n  \n[Imagen: Antoni Tàpies. El crit. Groc i violeta (1953) Museu Tàpies\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.]
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SUMMARY:Descubre una joya modernista: La biblioteca del Museu Tàpies
DESCRIPTION:En el marco de la 19ª edición de la Noche de los Museos y del Día Internacional de los Museos\, os proponemos una visita a la Biblioteca del Museu Tàpies.  \nEsta actividad forma parte del proyecto impulsado por el Grup de Treball de Biblioteques de Museus  que tendrá lugar entre el 11 y el 18 de mayo en bibliotecas de museos de toda Cataluña. En nuestro caso\, coincide también con la iniciativa “Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026” \nOs invitamos a conocer una joya modernista ya que la biblioteca\, especializada en arte moderno y contemporáneo\, se encuentra en un edificio modernista de gran valor histórico\, diseñado en 1879 por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner para albergar la sede de la editorial Montaner y Simón. \nDurante la visita se hará una breve introducción al edificio\, os explicaremos la singularidad de nuestra arquitectura y os mostraremos los fondos que conservamos. \n  \nCalendario de las sesiones \n\n Miércoles 13 de mayo de 2026\, a las 12:00h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies. Requiere reserva previa\n Miércoles 13 de mayo de 2026\, a las 18:00h\, en la Biblioteca del Museu Tàpies. Requiere reserva previa\n\n  \nCalendario de las actividades propuestas en otras bibliotecas que participan en esta iniciativa: \n\nBiblioteca del Museu Etnològic del Montseny\nDescubre el nuevo catálogo en linea de la biblioteca del MEMGA. Difusión de la plataforma de consulta.\nDel 11 al 16 de mayo.\nBiblioteca del Museu Marítim\nSácale todo el jugo a la biblioteca MMB. Visita guiada\, descubrimiento de fondos\, servicios y espacios.\nLunes 11 de mayo\, de 11 a 12:30 h; miércoles 13 de mayo\, de 17:30 a 19 h; y viernes 15 de mayo\, de 11 a 12:30 h.\nIntercambio de libros y Puertas abiertas.  Lunes 18 de mayo\, de 10 a 14 h.\nBiblioteca del Museu Tèxtil\nConoce el patrimonio documental téxtil. Visita guiada\nJueves 14 de mayo\, a las 17:30 h\, y viernes 15 de mayo\, a las 11 h.\nBiblioteca Jacques Dupin (Fundació Joan Miró)\nPuertas abiertas. Visita guiada a la biblioteca.\nViernes 15 de mayo\, a partir de las 12 h.\nBiblioteca del Museu d’Art Modern de Tarragona\nPunto de autoservicio libre de revistas de arte\nSábado 16 de mayo\, de 10 a 12 h.
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SUMMARY:Visitas comentadas a las exposiciones\, a cargo de los comisarios
DESCRIPTION:  \nCiclo de visitas comentadas a cargo de los comisarios de las exposiciones vigentes en el Museu Tàpies. Una oportunidad única para visitar las muestras de la mano de los expertos. \n  \nPrograma \n· Miércoles\, 15 de abril de 2026\, a las 18 h\, tendrá lugar la visita comentada a la exposición Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro\, a cargo de Pablo Allepuz\, responsable de la Colección del Museu Tàpies y cocomisario de la exposición. \n· Jueves\, 14 de mayo de 2026\, a las 18 h\, tendrá lugar la visita comentada a la exposición Àngel Jové. De intactu\, a cargo de Maria Josep Balsach\, comisaria de la exposición.
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SUMMARY:Blanca Tolsá y Albert Tarrats. microdesfase
DESCRIPTION:Con microdesfase\, Blanca Tolsà y Albert Tarrats transforman la escalinata de acceso a la terraza del Museo Tàpies en un organismo sonoro y coreográfico. A través del movimiento\, la voz y su modulación en directo\, activan un diálogo con la acústica reverberante del espacio y generan un paisaje caleidoscópico donde cuerpo\, sonido y tecnología se afectan mutuamente. \nLa pieza parte de un tono ligeramente inestable\, una insistencia que da paso a microdesplazamientos y tensiones armónicas: tonalidades que emergen como un relieve orgánico\, un espejismo auditivo que desafía la percepción e invita a una cierta forma de alucinación. \nEl sonido\, inyectado en el espacio\, retorna transformado: la arquitectura respira\, responde de forma imprevisible y reaviva su memoria. Deja de ser un contenedor inerte para convertirse en un cuerpo poroso y compartido. La activación del entorno —que quiere hacerse eco de la práctica del propio Antoni Tàpies\, quien buscaba realzar la cotidianidad como una dimensión potencialmente mágica— pone en valor los gestos sutiles\, los microdesplazamientos y los ecos que persisten cuando el sonido principal se desvanece. \nComo el artista\, que miraba fijamente un muro para alcanzar una forma de iluminación inspirada en la práctica zen\, microdesfase propone una experiencia contemplativa en la que la escucha atenta revela la riqueza oculta de lo aparentemente insignificante. \nSituada en un espacio de paso\, de camino hacia la escultura de Tàpies Mitjó (Calcetín)\, la performance invita al público a habitar un territorio de ilusión auditiva y alteración sensorial. Aquí\, la visión se difumina y la escucha se convierte en el centro de una experiencia a la vez colectiva e íntima\, en la que el sonido parece provenir tanto del cuerpo como del aire que lo rodea y desdibuja los límites entre emisión\, eco y reflejo. \n  \nBlanca Tolsà (Ontinyent\, 1991) es una bailarina y coreógrafa residente en Barcelona. Su investigación artística explora la relación entre voz\, movimiento y sonido poniendo el foco en sus asincronías. A través de sus piezas\, propone espacios que juegan con la percepción y conducen hacia lo ilusorio\, lo desplazado y lo disonante. \nHa sido artista residente en centros de creación contemporánea como La Caldera\, Graner\, Fabra i Coats\, Roca Umbert o el CC Barceloneta. Ha realizado las piezas Ecoica (2022) y Parafonías (2025). Actualmente amplía su práctica hacia espacios no teatrales para investigar arquitecturas con acústicas reverberantes. Sus trabajos se han presentado en los festivales Dansa Metropolitana y Dansa València\, así como en espacios como La Capella\, La Caldera o Danza en Breve. \nComo intérprete ha sido reconocida con el Premi Butaca 2020 por Wu Wei\, de Raquel Klein\, y con el Premio de la Crítica 2024 por La Quijá\, de Siberia Paloma Muñoz. Ha trabajado con numerosos coreógrafos de la escena catalana\, como Lipi Hernández\, Ariadna Montfort\, Raquel Klein\, Roberto Zappalà (IT)\, Albert Quesada\, La Fura dels Baus\, Magdalena Garzón\, Jacob Gómez\, Anna Macau\, Constanza Brncic\, Núria Guiu\, Siberia Paloma Muñoz\, Georgia Vardarou y João Lima. Se graduó en el Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre de Barcelona e inició su trayectoria como bailarina en la joven compañía IT Dansa\, con la que realizó giras internacionales. \n  \nAlbert Tarrats (Barcelona\, 1988) trabaja con sonido y electrónica. A través de actuaciones en vivo y de la construcción de objetos y dispositivos sonoros\, explora formatos auditivos alternativos y su relación con el espacio\, la escucha y los demás. Su práctica es esencialmente colaborativa\, tanto en la creación como en la producción\, e incluye el apoyo a otros artistas en el desarrollo de sus obras. Actualmente investiga bajo el nombre de Comprimir Muntanyes y forma parte del Grupo de Trabajo de Ràdio Web MACBA. \n  \nActividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies\, comisariado por Carolina Ciuti. Con el apoyo y la colaboración de Graner – Centre de creació de dansa i arts vives. \n  \nImagen: Margaret Watts Hughes\, Impression Figure\, fecha desconocida. Pigmento sobre vidrio. Cortesía de Cyfarthfa Castle Museum and Art Gallery. Fotografía de Louis Porter. \n 
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SUMMARY:"La Nit dels Museus" en el Museu Tàpies
DESCRIPTION:El Museu Tàpies participa\, un año más\, en La Nit dels Museus (La Noche de los Museos)\, en su edición del 16 de mayo de 2026\, con puertas abiertas\, dos exposiciones\, visitas comentadas gratuitas a las muestras y un paisaje sonoro\, a cargo del artista Agnès Pe. \n  \nPrograma \n· Puertas Abiertas: Las personas que visiten el Museu Tàpies el sábado\, 16 de mayo de 2026\, entre las 19.00 h y la 1.00 h\, podrán disfrutar de las siguientes exposiciones: “Antoni Tàpies. El movimiento perpetuo del muro” y “Àngel Jové. De intactu“. \n· Visitas comentadas gratuitas a las exposiciones: en lengua catalana.A las 20.00 h.\, a las 21.00 h.\, a las 22.00 h. ya las 23.00 h. Duración de cada visita: 45 minutos. | Inscripciones en recepción del museo\, según orden de llegada. Aforo limitado. \n· Acción sonora a cargo de la artista sonora Agnès Pe. En el Auditorio del Museu Tàpies. Tres pases de 20 minutos: a las 22 h\, a las 22.40 hy a las 23.20 h.Actividad gratuita\, sin reserva previa y con aforo limitado.
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SUMMARY:Agnès Pe. Scherzo nº 19 (para circuitos\, aire y síntesis)
DESCRIPTION:  \nun circuito que se degrada \nun archivo que se corrompe \nun feedback que crece demasiado \n  \nEl sonido como una materia física: no es vehículo\, sino presencia. No explica; es. Su sentido no proviene de una interpretación externa\, sino de sus cualidades —textura\, densidad\, forma— y de cómo afecta directamente al cuerpo. La relación con la obra no pasa por la decodificación\, sino por la inmersión en un régimen material que desborda el lenguaje y opera en el umbral entre percepción y experiencia. La escucha se desplaza hacia el límite: un circuito que se degrada\, un archivo que se corrompe\, un feedback que crece demasiado. De un modo quebrado y discontinuo\, la fragmentación impide un relato unívoco. La materia produce sentido por presencia y por interrupción\, abriendo espacios de indeterminación. La obra se convierte así en un campo de intensidades: acumulación\, fractura y residuo donde el sonido\, como cuerpo físico\, insiste y se transforma. \n  \nAgnès Pe desarrolla su práctica artística en la intersección de la experimentación sonora\, los artefactos digitales y la cultura pop subversiva. Trabaja con el sonido como materia prima\, explorando su capacidad de cuestionar convenciones\, provocar disonancias y generar nuevas narrativas. \nSu obra se centra en infraestructuras sonoras olvidadas\, errores tecnológicos y dispositivos obsoletos\, que recupera y transforma en herramientas creativas. Mediante el collage sonoro\, el plunderphonics\, la alteración digital y la computer music\, concibe la creación como un proceso lúdico y experimental que no busca respuestas cerradas\, sino espacios de fricción y diálogo con las expectativas del oyente. Su práctica se mueve entre la experimentación sonora\, la radio experimental y el espacio público\, siempre en busca de formas alternativas de difusión y recepción del sonido. \nSu obra se ha presentado en Conde Duque\, Matadero\, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y CA2M (Madrid)\, en Tabakalera (San Sebastián)\, en el Centro Botín (Santander)\, en el MACBA (Barcelona)\, en el Centre d’Art La Panera (Lleida)\, en el Larraskito (Bilbao) y en el V2 Institute for the Ustable Media (Países Bajos)\, así como en festivales como BangFace (Reino Unido)\, Papiripar (Alemania)\, Counterflows (Escocia) o Piksel (Noruega). Ha colaborado con RRS (Radio del Museo Reina Sofía)\, RadioOn (Berlín) y Resonance Extra (Reino Unido). \nActualmente vive y trabaja en Barcelona\, donde compagina la docencia\, la producción radiofónica y la experimentación sonora. \n  \nUna propuesta en el marco de La Nit dels Museus 2026 en el Museu Tàpies \n 
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SUMMARY:No nos esperéis. Poesía de Màrius Sampere. Barcelona Poesia 2026 en el Museu Tàpies
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies acoge el recital poético No nos esperéis. Poesía de Màrius Sampere en el marco del Festival Barcelona Poesia 2026. \nEl actor Lluís Marco (que pone la voz) y la pianista Sara Giusti interpretan la faceta musical del gran poeta Màrius Sampere\, cuyo centenario se conmemora este año. Marco y Giusti crean un diálogo que nos lleva a viajar por la poesía más espiritual de los cuarenta años de trayectoria literaria del poeta de Santa Coloma de Gramenet. Un recital-concierto poético que transita entre la ironía y el deseo de trascender y comprender la complejidad del mundo y la condición humana. Nos dejaremos llevar por la palabra hablada que se convierte en parte de la partitura y por la partitura que se transforma en palabra. \n  \nLluís Marco \nNacido en Badalona\, cuenta con una extensa trayectoria teatral\, televisiva y cinematográfica. Ha estado muy ligado profesionalmente al Teatre Lliure\, con obras como Romeu i Julieta\, Soldats de Salamina\, Rock ’n’ roll\, Nixon-Frost o Copenhague. En 2013 actuó en la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya con Fum\, dirigida por Josep Maria Miró Coromina. En 2021 formó parte del montaje de L’oncle Vània con el director lituano Oskaras Koršunovas. Marco ha trabajado en series como Ventdelplà\, Hospital Central\, Hispania\, la leyenda\, Poblenou y Dinamita\, entre otras. También ha colaborado en numerosas películas\, y como actor de doblaje ha puesto voz a los actores Joe Pesci\, Clint Eastwood\, Ben Kingsley\, Bob Hoskins y Danny DeVito. \n  \nSara Giusti \nHa sido ganadora de numerosas competiciones desde edad temprana\, tanto en Italia\, su país de origen\, como en el extranjero. Destaca el primer premio en la Igor Stravinsky Competition (Italia\, 2003). Obtuvo el diploma de piano en el Conservatorio\, en la clase del pianista Benedetto Lupo\, en Italia\, así como un máster en Música y un doctorado en Artes Musicales en la clase del pianista Christopher Taylor en los Estados Unidos. Ha actuado en Italia\, Suiza\, los Estados Unidos y España en recitales solistas\, con orquesta y en formaciones de música de cámara. Además\, se ha dedicado a la enseñanza del piano con perfiles de alumnado diversos\, como estudiantes de la Universidad de Wisconsin (Estados Unidos) y niños en la escuela de música donde trabaja en Barcelona. Es ideadora y creadora de espectáculos teatrales y recitales\, como el espectáculo dedicado al compositor italiano Nino Rota. En 2020 escribió su primer libro de musicología\, dedicado al estudio de la música de Rota y publicado por la editorial Florestano (Italia). Actualmente\, colabora como pianista con el Conservatori del Liceu (Barcelona) y con la mezzosoprano Guisela Zannerini (Teatre del Liceu). \n 
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SUMMARY:Presentación del libro «Gozos mínimos. Comentario parcial al "Libro de amigo y amado" de Ramon Llull
DESCRIPTION:  \nEl Museu Tàpies acoge la presentación del libro Gozos mínimos. Comentario parcial al «Libro de amigo y amado» de Ramon Llull\, de Amador Vega y con imágenes de Frederic Amat\, editado en edición bilingüe por Días Contados. Este acto contará con la presencia de Amador Vega\, Frederic Amat y Miquel Bassols. \n¿Qué significa amar o desear un texto escrito? La respuesta de Amador Vega es mantener ese texto en juego y movimiento. El Libro de amigo y amado del sabio mallorquín Ramon Llull (1275-1316)\, un clásico de la literatura espiritual europea\, es el guion de un drama vital que nunca es igual a sí mismo. Gozos mínimos es una escenificación de ese drama y documenta los gozos y tribulaciones de leerlo durante más de cuarenta años. Junto con las imágenes paratextuales de Frederic Amat\, este comentario lírico del «alma enamorada del filósofo» especula y canta con Llull\, viaja con anécdotas vitales propias y ajenas\, y tiene que vérselas con otros autores y con citas de más de 600 años de lectura con y contra la mística. \n  \nParticipantes: \nAmador Vega (Barcelona\, 1958) es filósofo y profesor en la Universitat Pompeu Fabra\, donde dirige el Centro de Estudios en Estética\, Religión y Cultura Contemporánea. Algunas de sus últimas publicaciones son Dia-Logos. Ramon Llull’s Method of Thought and Artistic Practice (2019) y Tentativas sobre el vacío. Ensayos de estética y religión (2022). Actualmente es Visiting Fellow del Warburg Institute (Universidad de Londres). \nFrederic Amat (Barcelona\, 1952) es un pintor y artista multidisciplinar cuya obra\, ampliamente expuesta y publicada internacionalmente\, transita por los territorios del teatro\, la literatura\, la danza\, el cine y la arquitectura. \nMiquel Bassols es psicoanalista en Barcelona\, miembro de l’École de la Cause freudienne y de la Comunitat de Catalunya de l’Escola Lacaniana de Psicoanàlisi. Docente del Institut del Camp Freudià. Doctorado por el Département de Psychanalyse de la Universidad de Paris 8 con una tesis sobre «L’amor\, la paraula i la lletra a Ramon Llull». Expresidente de la Association Mondiale de Psychanalyse (2014-2018). Traductor al catalán del escrito de Jacques Lacan\, _Lituraterra_\, con el comentario “Lecturaterra”\, publicado en Días Contados\, Barcelona 2021. \n 
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SUMMARY:Àngel Jové. La constelación de un tiempo
DESCRIPTION:En el marco de la exposición Ángel Jové. De intactu\, proponemos una mesa de debate que aborde la figura de Àngel Jové desde una perspectiva relacional\, entendiendo su práctica no como un gesto aislado\, sino como parte de un campo de trabajo compartido que redefinió las condiciones de la creación artística en un momento de profunda transformación cultural. \nMás que una generación en sentido estricto\, lo que aquí se convoca es una constelación: un entramado de proximidades y fricciones entre artistas y pensadores que\, desde diversos lenguajes\, cuestionaron las formas establecidas de representación y exploraron nuevas articulaciones entre imagen\, materia y lenguaje. En este contexto\, la práctica de Jové se despliega como un espacio de permeabilidad\, donde el cine\, la poesía y la acción se convierten en dispositivos de experimentación y de pensamiento. La conferencia de apertura de esta mesa de debate\, a cargo de Xavier Antich\, propone un marco de lectura capaz de situar esta apertura de lenguajes en relación con las transformaciones culturales y políticas del momento\, así como con la necesidad -aún vigente- de repensar las formas de producción de sentido desde la práctica artística. \nEl debate posterior reúne Frederic Amat\, Antoni Llena\, Rosa Vergés y Patricia Dauder en una configuración que no responde únicamente a criterios generacionales\, sino a la posibilidad de activar correspondencias entre prácticas. En las trayectorias de Amat y Llena\, el gesto artístico se desplaza hacia zonas de indeterminación donde la materia\, el signo y el vacío operan como lenguajes abiertos\, en sintonía con las tensiones que atraviesan la obra de Jové. En ese mismo horizonte\, Rosa Vergés permite introducir la dimensión cinematográfica no sólo como medio\, sino como forma de pensamiento y construcción de temporalidad\, en diálogo con las experiencias fílmicas que articulan aquella constelación. Lejos de establecer una lectura cerrada\, la presencia de Patricia Dauder traslada este espacio de pensamiento hacia el presente\, no tanto para trazar una genealogía lineal como para señalar persistencias\, ecos y relecturas. Su práctica artística reactiva cuestiones ya presentes en ese momento —la fragilidad de la imagen\, la condición temporal de la experiencia\, la relación entre documento y ficción—\, poniéndolas en circulación dentro de otro régimen de sensibilidad. \nAsí pues\, la mesa\, moderada por Maria Josep Balsach\, comisaria de la muestra Ángel Jové. De intactu\, se configura como un espacio de pensamiento donde la memoria no opera como fijación de un pasado\, sino como campo de intensidades desde el que interrogar de nuevo las formas de relación entre arte\, vida y contexto. \n  \n[Àngel Jové. Serie Altra volta mossego un tros de pa. Cristòfol-Pavese\, 1908-2008 (2005-2007). Colección Petit Galeria\, Lleida.]
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SUMMARY:Simposio internacional "El muro y la ciudad. Dispositivos visuales de la modernidad"
DESCRIPTION:  \nEl simposio internacional El muro y la ciudad. Dispositivos visuales de la modernidad propone una lectura crítica de la modernidad a partir de sus dispositivos materiales y visuales —muros\, fachadas\, pavimentos\, vitrinas\, carteles o estructuras expositivas— entendidos como agentes activos de mediación entre arte\, diseño\, arquitectura y experiencia perceptiva. El simposio analiza cómo la materia\, la luz\, el montaje y la disposición de los objetos configuran maneras de ver\, habitar y entender la ciudad. \nEn el contexto de la reconstrucción europea de posguerra y del aislamiento cultural del franquismo\, el espacio expositivo y el paisaje urbano funcionaron como laboratorios de modernidad. Museos\, pabellones\, escaparates y viviendas se convirtieron en espacios experimentales donde arquitectura\, diseño y display generaron una nueva sensibilidad visual y urbana. En Barcelona\, figuras como Antoni Tàpies\, Josep Antoni Coderch\, Oriol Bohigas o Ricard Giralt Miracle articularon una modernidad artesanal y contenida\, con una marcada densidad matérica y gestual\, que definía tanto una cultura visual como un modelo de display. \nAsí pues\, el simposio revisitará estos lenguajes de los años cincuenta y sesenta para interrogar su vigencia actual y ponerlos en diálogo con otros centros de modernidad europeos\, de ciudades como Milán\, París o Londres\, pensando el museo y la ciudad contemporáneos como espacios de crítica\, experimentación y experiencia estética. \nEl simposio contará con la participación\, entre otros\, de Jordana Mendelson\, historiadora del arte y profesora de la New York University; Juan José Lahuerta\, profesor de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Escola Tècnica Superior de Barcelona (UPC); y Beatriz Colomina\, arquitecta y catedrática de Historia y Teoría de la Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Princeton University. \nSe invita a investigadores/as\, artistas\, arquitectos/as\, diseñadores/as y profesionales del ámbito curatorial a presentar propuestas que aborden estas cuestiones desde perspectivas críticas\, históricas o contemporáneas\, y con enfoques interdisciplinarios. El call for papers impulsado desde la Cátedra Antoni Tàpies – UPF de Arte y Pensamiento Contemporáneos amplia y profundiza la propuesta curatorial de la muestra\, invitando a investigar críticamente estas infraestructuras materiales y simbólicas desde perspectivas históricas y teóricas diversas\, tomando como punto de partida la exposición que actualmente se puede visitar en el Museu Tàpies. Más allá del relato expositivo\, el simposio abre un espacio de debate académico para analizar como estos dispositivos han modelado la percepción y la experiencia estética\, así como las dinámicas sociales y políticas inscritas en la ciudad moderna.  \n  \nEn breve se publicará la totalidad del programa \n  \nCon la colaboración y la participación de la Cátedra Antoni Tàpies – UPF de Arte y Pensamiento Contemporáneos. \n  \n  \n[Imagen: Antoni Tàpies\, Porta metàl·lica i violí\, 1956. Colección Museu Tàpies\, Barcelona. © Comissió Tàpies / VEGAP\, 2026.] \n 
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SUMMARY:48 maneras de sentir
DESCRIPTION:En esta formación Oriol Vilapuig y Xavier Garriga nos propondrán poner el cuerpo en el centro\, sensibilizarlo para buscar formas de resonancia internas y externas. Confiar en los sentidos\, acoger un espacio y un tiempo de escucha. \nEn el taller se generarán pequeños gestos que nos permitan alterar las lógicas para construir otras relaciones. Crearemos imágenes para generar movimientos internos activando recursos para descubrirnos\, acompañar y aprender. \nEstas acciones dialogarán con la obra de Antoni Tàpies y también con otros autores como Erwin Wurm\, Fischli and Weiss\, Roman Signer\, Hicham Benohoud y Gertraud Platschek. \nA partir de materiales como ropa u objetos cotidianos\, las participantes explorarán la relación entre espacio\, cuerpo y objeto mediante acciones y gestos efímeros\, tanto individuales como colectivos. Estas acciones se documentarán con fotografías\, que servirán de base para realizar dibujos y se irán recopilando como parte del proceso que culminará con la preparación de un espacio expositivo donde se mostrarán y se activarán algunas de las acciones realizadas. \n  \nObjetivos: \n  \n• Poner en valor los lenguajes artísticos como herramientas de conocimiento\, expresión y construcción de pensamiento. \n• Relacionar referentes artísticos contemporáneos como motores de investigación y experimentación. \n• Fomentar la conciencia corporal y la relación cuerpo–objete mediante acciones\, gestos y movimientos efímeros. \n• Explorar la acción artística individual y colectiva como proceso de transformación de los objetos y del espacio. \n• Desarrollar procesos de documentación artística a través de la fotografía\, el dibujo y el registro escrito. \n• Traducir acciones performativas en dibujos\, instrucciones y formatos editoriales sencillos. \n• Potenciar el trabajo colaborativo y la creación de un archivo colectivo de acciones artísticas. \n• Diseñar y preparar un espacio expositivo que permita mostrar\, activar y reinterpretar las acciones realizadas. \n  \nSobre los formadores: \n  \nXavier Garriga (Sabadell\, 1961) es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de escultura. Actualmente trabaja como profesor y formador de la escuela municipal de arte Illa de Sabadell y en ICE de la UAB\, donde imparte cursos de formación permanente de visual y plástica. \nOriol Vilapuig (Sabadell\, 1964) es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona y estudia en la Escuela de Arte Eina. A partir del año 2000 entra a formar parte de la Escuela Municipal Illa de Sabadell como profesor de dibujo y en los talleres infantiles de arte. Su último trabajo centrado en el lenguaje del dibujo se ha expuesto en espacios como Caixaforum\, MACBA y Museu Tàpies.
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SUMMARY:La Montaner y Simón\, una editorial con historia. Itinerario
DESCRIPTION:  \nItinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial Montaner y Simón a través de una visita al Museu Tàpies\, antigua sede de la editorial y obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner\, y en dos edificios del mismo arquitecto en Barcelona que están estrechamente ligados a él: el palacio Montaner\, ahora sede de la delegación del gobierno de España en Cataluña\, y la Casa Thomas\, que hoy acoge la tienda de mobiliario de diseño Cubiñá. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa del Ajuntament de Barcelona “La Capital Mundial de la Arquitectura 2026”.
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SUMMARY:El museo desplegable. Actividad para familias
DESCRIPTION:  \nOs invitamos a una actividad de presentación y activación de un desplegable que nos permitirá explorar la arquitectura del Museu Tàpies. A través de una serie de juegos y reflexiones descubriremos las particularidades de un edificio que fue creado para albergar una editorial y que al cabo de los años se convirtió en un museo de arte contemporáneo. \nDesplegable y actividad a cargo de El globus vermell . Se entregará un ejemplar gratuito a cada familia. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa del Ajuntament de Barcelona “La Capital Mundial de la Arquitectura 2026”. \n  \nEl globus vermell es una asociación cultural que desde 2009 trabaja con el objetivo de formar una ciudadanía crítica y exigente con el entorno urbano y darle poder para que pueda convertirse en un actor clave en la transformación de las ciudades hacia entornos urbanos más sanos y sostenibles. Desarrolla su labor a través de tres canales: el cultural (visitas guiadas\, itinerarios\, talleres\, publicaciones\, exposiciones\, etc.); el social (participación ciudadana\, eventos\, etc.)\, y el proyectual (diseño\, obra nueva y rehabilitación bajo los parámetros de la bioarquitectura).  \nForman parte del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona y del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsado por el Institut Municipal d’Educació. También son firmantes del Compromís Ciutadà per a la Sostenibilitat. El 2012 recibió la Medalla COAC en reconocimiento a su labor y en 2017 el Sello de Calidad del CIP. Los impulsores de este colectivo son arquitectos que\, además del trabajo con El globus vermell\, compaginan el trabajo propio de proyectistas con la investigación\, la docencia universitaria\, la gestión cultural y la divulgación sobre la arquitectura y la ciudad.
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