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SUMMARY:La Barcelona de Tàpies. Itinerario
DESCRIPTION:  \nItinerario urbano que permitirá recorrer la biografía y trayectoria de Antoni Tàpies a través de un recorrido a pie por lugares emblemáticos ligados a su vida y obra. El paseo también repasará la historia reciente de la ciudad y nos descubrirá espacios de interés arquitectónico y urbanístico vinculados a la vida de Tàpies. \nLos participantes recibirán un ejemplar del plano-guía concebido y diseñado por El globus vermell\, y que forma parte de su colección “Guies d’arquitectura i urbanisme de Barcelona”. \nEsta actividad se organiza en el marco del programa Barcelona 2026\, Capital Mundial de la Arquitectura. \n  \nEl globus vermell es una asociación cultural que desde el año 2009 trabaja con el objetivo de formar una ciudadanía crítica y exigente para con el entorno urbano y apoderarla para que pueda convertirse en un actor clave en la transformación de las ciudades hacia entornos urbanos más sanos y sostenibles. \nDesarrolla su labor a través de tres canales: el cultural (visitas guiadas\, itinerarios\, talleres\, publicaciones\, exposiciones\, etc.); el social (participación ciudadana\, eventos\, etc.)\, y el proyectual (diseño\, obra nueva y rehabilitación bajo los parámetros de la bioarquitectura). Forman parte del  Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona y del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsado por el Institut Municipal d’Educació. \nTambién son firmantes del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat. En 2012 recibió la Medalla COAC en reconocimiento a su labor y en 2017 el Sello de Calidad del CIP. Los impulsores de este colectivo son arquitectos que\, además del trabajo con El globus vermell\, compaginan el trabajo propio de proyectistas con la investigación\, la docencia universitaria\, la gestión cultural y la divulgación sobre la arquitectura y la ciudad.
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SUMMARY:Acto de homenaje a Antoni Marí
DESCRIPTION:El Museu Tàpies acogerá un acto de homenaje a Antoni Marí (Eivissa\, 1944 – Barcelona\, ​​2026)\, poeta\, escritor\, ensayista\, crítico de arte y profesor universitario\, con la voluntad de recordar y reconocer una figura primordial de la cultura catalana contemporánea y su aportación al pensamiento\, la literatura y la reflexión estética. \nEl homenaje reconoce una trayectoria intelectual que transcurrió entre la poesía\, el ensayo\, la narrativa y la teoría\, haciendo del diálogo entre literatura\, filosofía y creación uno de sus principales espacios de trabajo. Marí desarrolló una obra de gran exigencia intelectual y literaria y ejerció una notable influencia en la cultura y los estudios humanísticos\, así como en diversas generaciones de escritores\, artistas\, investigadores y estudiantes. \nNacido en Ibiza en 1944\, Antoni Marí estudió Filosofía y Letras y fue catedrático en la Universidad Autónoma de Barcelona y\, posteriormente\, en la Universidad Pompeu Fabra\, donde fue catedrático de Teoría del Arte y miembro del núcleo fundador de los estudios de Humanidades. Como escritor\, cultivó la poesía\, el ensayo y la narrativa. Entre sus obras destacan El preludio\, Un viaje de invierno\, El desert\, El genio del hogar\, La voluntad expresiva\, El vas de plata\, El camino de Vincennes y Libro de ausencias. Su obra fue reconocida con\, entre otros\, el Premio Crítica Serra d’Or\, el Premio Ciutat de Barcelona\, ​​el Premio Prudenci Bertrana y el Premio Nacional de Literatura Catalana. Su último libro\, Cuatro lados\, se publicó en 2025. \nEl acto reunirá a personas que compartieron con Antoni Marí espacios de creación\, pensamiento\, amistad y trabajo\, y que contribuirán\, desde diferentes perspectivas\, a evocar su figura y su legado. Participarán Pepa Balsach\, Raquel Bouso\, Lúa Coderch\, Jordi Ibáñez\, Francisco Parcerisas\, Espe Rabat y Pucci Vilurbina\, entre otros.
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SUMMARY:Claudia Pagès Rabal. Para ese momento ya habré estado en el mundo
DESCRIPTION:  \nClaudia Pagès Rabal presenta\, en el marco de la tercera edición del ciclo Las sillas de Tàpies y en el interior de la Sala de Reflexión que Antoni Tàpies concibió en la Universitat Pompeu Fabra\, una instalación de foto-luz y un texto recitado que parten de la reflexión que Antoni Tàpies llevó a cabo en torno a los muros\, las puertas\, los grafitis y las inscripciones. \nA partir del uso de los gobos\, utilizados tradicionalmente en el teatro para crear texturas y atmósferas\, pero cada vez más presentes también en el espacio público con los logotipos de las tiendas proyectados sobre las aceras\, Pagès desplaza la perspectiva del espacio hacia un punto de vista cenital. Este desplazamiento de articula con el futuro perfecto: un tiempo verbal en el que la acción ya habrá terminado en el futuro desde donde es enunciada. Así\, la pieza construye un tiempo en suspensión\, un espacio para imaginar desde un presente atravesado por una crisis que también es imaginaria. \n  \nEl trabajo de Claudia Pagès Rabal entrelaza la escritura\, la escultura y la coreografía. Para ello\, genera dispositivos visuales y lingüísticos como instalaciones de vídeo\, obras sobre papel\, libros y otras materialidades\, que utiliza para conceptualizar sus proyectos. Su investigación más reciente se ha orientado hacia el Mediterráneo y sus rutas comerciales\, el lenguaje y el tiempo\, y la búsqueda de significantes primarios en territorios que funcionan como palimpsestos. \nSu obra se ha expuesto en instituciones como mumok\, Viena (2025); Index\, Estocolm (2025); Art Sonje. Seúl (2025); Chisenhale\, Londres (2025); IVAM\, Valencia (2024); Sculpture Center\, Nueva York (2024); CA2M\, Madrid (2023); Fundació Joan Miró\, Barcelona (2023); Tabakalera\, Donostia (2022); Vleeshal\, Middelburg (2022); MACBA\, Barcelona (2022); CAPC\, Burdeos (2022); y Kunstverein Braunschweig\, Braunschweig (2021). Además\, ha formado parte de la Istanbul Biennale 18th (2025); Manifesta 15\, Barcelona (2024); y March Meetings Sharjah Art Foundation\, Emiratos Árabes (2018). Pagès Rabal representa Catalonia in Venice en la 61.ª Bienal de Venecia (2026). \nHa publicado her hair (2020) con Onomatopee\, y rates i cuques (2020) con Jupiter Woods\, Yaby y AC/E. Su primera novela\, Més de dos aigües\, se publicó en 2004 en Empúries Narrativa\, en catalán\, y en 2025 lanzó el libro Gerund Violence con Wendy’s Subway. Pagès recibió el premio Ojo Crítico en artes visuales en 2022\, y ha sido artista residente en varias residencias\, como EMPAC\, Troy (2025); Triangle France\, Marsella (2020); y Gasworks\, Londres (2017). \n  \nEl ciclo “Las sillas de Tàpies. Invocar la grieta” está comisariado por Judith Barnés.
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SUMMARY:Rae Teitelbaum. Un Cuerpo de Muchos: A Body of Many
DESCRIPTION:La práctica de Rae Teitelbaum explora formas de imaginar y poner en práctica modos de existencia en relación con los mundos humanos y más-que-humanos. Desde el pensamiento queer\, trans\, feminista interseccional y descolonial\, su obra pone en diálogo formas de conocimiento encarnadas y colaborativas con los lugares\, los cuerpos y los seres que habitan la península ibérica. Su investigación parte de la pregunta de cómo podemos experimentar y reimaginar colectivamente estas conexiones\, abriendo espacios hacia otras formas de vivir en común. \nEn esta performance\, Teitelbaum sitúa el pastoreo en el centro de su investigación y lo aborda a la vez como una práctica cotidiana y como una posibilidad imaginativa. El pastoreo se convierte en una vía para aproximarse a cuestiones como el cuidado\, la migración\, el género y nuestras relaciones de interdependencia con las formas de vida más-que-humanas. \nLa lana es uno de los hilos conductores de esta investigación. Recogida en comunidades rurales de Portugal y transformada mediante la técnica del fieltrado\, conserva las huellas de los animales\, de la tierra y del trabajo\, así como el legado de una industria prácticamente desaparecida. Li artisti entiende la lana como una materia atravesada por historias ecológicas\, económicas y coloniales. A través del sonido\, el movimiento y la presencia colectiva\, estas historias van dando forma progresivamente a la idea de un «cuerpo de muchos»: una pluralidad que se mantiene unida mediante redes de cuidado\, reciprocidad e interdependencia. \nEsta exploración se extiende también a Mitjó (Calcetín)\, de Antoni Tàpies\, una escultura rechazada y controvertida que Teitelbaum recupera como un espacio de posibilidades. Sus agujeros se convierten en aperturas hacia la transformación\, lo que está por venir y otras formas de relación. La performance nos invita a entrar en estas aperturas: no para salir del mundo\, sino para adentrarnos aún más en su compleja red de dependencias. \n  \nActividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies\, comisariado por Carolina Ciuti. \n 
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SUMMARY:Barcelona Dibuixa 2026. Futuros naturales. Taller a cargo de Clara-Tanit
DESCRIPTION:  \nA partir de la serie Historia natural (1950-1951)\, de Antoni Tàpies\, la ilustradora Clara-Tanit Arqué nos propone un taller de dibujo para todas las edades donde investigaremos las posibilidades del trabajo en tinta. Con esta serie\, Tàpies hacía una crítica a ciertas injusticias sociales y al capitalismo político que han marcado la historia contemporánea. ¿Podríamos imaginar otras historias? ¿Cuál sería otra historia posible? Entre todos construiremos una serie nueva que dibuje futuros alternativos. \n  \nClara-Tanit (Girona\, 1981) es ilustradora y dibujante especializada en relatoria gráfica. Tras una trayectoria vinculada al cómic y la ilustración\, ha publicado las novelas gráficas ¿Quién ama a las fresas? y Wassalon (Astiberri)\, esta última nominada a Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008. Ha trabajado para el suplemento semanal Què Fem? de La Vanguardia y ha desarrollado proyectos de ilustración editorial\, infantil y publicitaria. Hoy combina sus dos pasiones\, la comunicación y el dibujo\, a través del graphic recording y la facilitación gráfica\, colaborando con instituciones como el Ayuntamiento de Barcelona\, ​​la Diputació de Barcelona o el Institut de Ciències del Mar. \nForma parte del duo Les rupestres\, con Mireia Pons\, con quien crea propuestas artísticas para niños y familias en torno al dibujo\, el cuerpo y el juego para espacios como la Fundació Miró\, el Museo de Arqueología\, El Culturista o el Festival Vida. \n  \nUna propuesta del Museu Tàpies con la colaboración del Insitut Escola Eixample para el Festival Barcelona Dibuixa 2026
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SUMMARY:Extramuros 2026. Seminario Muerte y resistencia
DESCRIPTION:  \nEn el marco de Extramuros. Líneas de tiempo / resurrección\, las jornadas Muerte y resistencia proponen un espacio de reflexión colectiva en torno a la muerte como experiencia política\, social y cultural. Si el proyecto de Dora García ha explorado la resurrección como una práctica de justicia\, de reactivación de memorias y de recuperación de voces silenciadas\, estas sesiones amplían dicha investigación para preguntarse qué significa morir hoy\, cómo se construyen las políticas del duelo y de qué modo los imaginarios sobre la muerte pueden convertirse en formas de resistencia política. \nTomando como puntos de partida el pensamiento de Elias Canetti sobre la muerte y el poder y el de Achille Mbembe sobre la necropolítica\, pero también a autores de ficción como Octavia E. Butler o Philip K. Dick\, las jornadas ponen en diálogo prácticas artísticas\, proyectos de investigación y experiencias colectivas que cuestionan las formas normativas de morir\, recordar y construir archivos. En este sentido\, y en un espacio que triangula entre el pensamiento crítico\, la práctica artística y la acción colectiva\, el programa propone entender la muerte no como un punto final\, sino como un lugar desde el que repensar la memoria\, las formas de convivencia y las posibilidades de transformación política. \n  \nPROGRAMA \nEstas jornadas reunirán a artistas\, investigadores y agentes culturales y sociales que\, desde diferentes perspectivas\, trabajan sobre la muerte\, la memoria y la resistencia. Los cinco proyectos invitados a participar son: \n– Mortals (Morir Queer)\, con Albert Potrony y Roser Sanjuan: una investigación sobre prácticas queer del morir y del duelo. \n– Anarchivo Sida\, con Nancy Garín\, de Equipo Re: un proyecto que activa archivos disidentes sobre las memorias del VIH/sida desde perspectivas artísticas\, políticas y comunitarias. \n– Forats per a fer un rèquiem\, con Roger Aixut y Laia Torrents\, de Cabosanroque: una investigación artística sobre la memoria\, el ritual y las formas contemporáneas de conmemoración. \n– Donem llum a la mort\, con Tànit Güell: una iniciativa que aborda la muerte desde la reflexión\, la conversación y la experiencia personal. \n– Som provisionals\, con Júlia Sánchez Cid: cooperativa que trabaja para potenciar la soberanía de la muerte con un enfoque comunitario\, investigando alternativas a la industria funeraria\, potenciando la autogestión y el empoderamiento colectivo. \n  \nDespués de ahondar en ello\, se generará una mesa de debate moderada por Dora García. \n  \nConsultad el programa completo de las jornadas Muerte y resistencia \n  \n[Imagen: Fotograma de “Si pudiera desear algo”\, película digital\, Dora García\, 2020]
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SUMMARY:Extramuros 2026. Muerte y resistencia. Paseo colectivo
DESCRIPTION:En el marco del proyecto artístico Extramuros. Líneas de tiempo/resurrección\, y como clausura de la mesa de debate «Muerte y resistencia»\, Dora García nos invita a recorrer el Cementerio de Montjuïc a través de una lectura performativa que activa su archivo funerario y político. Tumbas\, fosas comunes\, memoriales y paisajes de luto se convierten en los volúmenes de una biblioteca viva\, donde cada sepultura acciona relatos que atraviesan la historia social\, cultural y política de Barcelona. \nAsí\, a lo largo del recorrido emergen las memorias de figuras como Francesc Ferrer i Guardia\, Buenaventura Durruti\, Salvador Puig Antich\, Salvador Seguí o Lluís Companys\, que dialogan con las fosas comunes de la Guerra Civil y la represión franquista\, así como con las historias anónimas que habitan el cementerio. Más que reconstruir una cronología\, la propuesta pone en relación diferentes estratos de memoria para preguntarse cómo se construye el recuerdo colectivo\, qué cuerpos son dignos de luto y qué historias permanecen todavía en los márgenes. \nLa investigación se inscribe en un marco de reflexión más amplio que conecta las políticas de la memoria con los movimientos contemporáneos buen morir y las prácticas muerte positiva\, que reivindican una relación más consciente y comunitaria con la muerte\, así como con perspectivas queer que cuestionan las formas normativas de entender el duelo\, el parentesco y la transmisión de la memoria. En este sentido\, el recorrido dialoga también con debates actuales sobre la necropolítica y las políticas del duelo\, entendiendo los espacios funerarios como lugares en los que se hacen visibles las relaciones entre poder\, memoria y resistencia. \nLejos de concebir la muerte como punto final\, Dora García propone el cementerio como un espacio de transformación política: un archivo vivo donde las ausencias siguen produciendo sentido y desde donde imaginar otras formas de recordar\, de hacer comunidad y de relacionarnos con la muerte. \n  \nActividad del proyecto Extramuros 2026\, a cargo de Dora García\, Líneas de tiempo/resurrección. \nCoordinación: Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies \n  \n[Imagen cortesía de Cementerios de Barcelona]
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SUMMARY:Extramuros 2026. Presentación del núm. 8 de la revista Convit/e\, Kintsugi\, dedicada al proyecto de Dora García
DESCRIPTION:Tras el paseo colectivo que Dora García ofrecerá en el Cementerio de Montjuïc\, la productora social Mescladís presentará el número 8 de la revista Convit/e\, Kintsugi\, dedicado íntegramente al proyecto Extramuros. Líneas de tiempo/resurrección. \nA partir de la práctica japonesa del kintsugi —que repara la cerámica rota haciendo visibles sus fracturas—\, este número de Convit/e reflexiona sobre las ausencias\, la memoria y las formas de reconstruir lo perdido. Un enfoque que dialoga directamente con las preguntas que habrá abierto el recorrido por el cementerio realizado durante la mañana con el artista y también las jornadas Muerte y resistencia acaecidas esta semana: ¿cómo construimos la memoria colectiva? ¿Qué historias y cuerpos recordamos? ¿Y cómo pueden las ausencias seguir produciendo sentido en el presente? \nEn este sentido\, Convit/e amplía y prolonga la búsqueda deExtramuros desde otro espacio: la publicación. Así pues\, Martín Habiague\, director de Mescladís\, y Dora García presentarán la nueva edición de la revista y explicarán el vínculo directo con el proyecto artístico impulsado por el Museu Tàpies. A continuación\, Frau Diamanda y Diego Marchante mantendrán un diálogo abierto sobre algunos de los textos\, imágenes e ideas que les han interpelado. \nEl encuentro continuará con Sabor i Art\, la propuesta gastronómica de Mescladís\, que traduce los ejes de la revista en una experiencia compartida en torno a la mesa. La jornada incluirá también el Invitación al concurso\, una propuesta participativa en torno a las maneras de recordar\, reconstruir y reencontrarnos\, así como comida mexicana\, un mercado de piezas artísticas\, \, Dj set a cargo  de Frau Diamanda y Dj música en vivo con Sabina MX. \n  \nActividad del proyecto Extramuros 2026\, a cargo de Dora García\, Líneas de tiempo/resurrección. \nCoordinación: Judith Barnés\, responsable de programas públicos del Museu Tàpies \n  \n \n 
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