![\"\"](\"https:\/\/museutapies.org\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/feyfeyfeyfotobell-1-800x550.jpg\")
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Este colectivo emergente, unido por una red de queerness<\/em>, teje una pieza de performance sonora, brb do not perceive me unless ur ready 2 speak in r1ddles and chill with beautiful r0cks xxx,<\/em> que explora fen\u00f3menos de comunicaci\u00f3n, concretamente la transmisi\u00f3n y la recepci\u00f3n de frecuencias queer<\/em>.<\/p>\n Entendiendo los sistemas de comunicaci\u00f3n queer<\/em> como herramientas subversivas que permiten a los miembros de nuestra comunidad ecolocalizarse y protegerse mutuamente, el colectivo utilizar\u00e1 sonidos y visuales para transmitir pulsaciones c\u00edclicas r\u00edtmicas, cr\u00edpticas y naturales entre los tres integrantes. Reverberaciones que rebotan entre cuerpos porosos, transmisiones engullidas por orejas abiertas, absorciones vibracionales y otras formas de comunicaci\u00f3n abstracta, po\u00e9tica y no verbal se unir\u00e1n para crear una aria disonante que dialoga con el mundo natural y sit\u00faa las existencias queer<\/em> a trav\u00e9s de la comunicaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n feyfeyfey<\/strong> es un colectivo art\u00edstico emergente con sede en Barcelona, formado por Alida Maria Lanzi<\/strong>, Anusha Jean Ramesh<\/strong> y Bram Dul<\/strong>. Utiliza la performance y el sonido para explorar los \u00e1mbitos del queerness<\/em>, y se interesa por la elasticidad del acceso, as\u00ed como por la pol\u00edtica del movimiento y por el acto de sonar juntas, como amigas, desde diferentes posicionamientos.<\/p>\n Feyfeyfey crea espacios que cuestionan c\u00f3mo nos relacionamos con nosotras mismas, con los dem\u00e1s y con los mundos que habitamos. Antes, en ingl\u00e9s fey<\/em> significaba \u2018destinado a morir, condenado\u2019, y se usaba como t\u00e9rmino vulgar para referirse a las personas homosexuales. Al mismo tiempo, es una palabra usada para referirse a las hadas. Ahora se repite tres veces, como ritual sonoro para reivindicarse.<\/p>\n La pr\u00e1ctica de Alida Maria Lanzi<\/strong> (Alemania, 2004) se centra en la construcci\u00f3n de mundos: imaginar espacios alternativos donde los cuerpos queer<\/em> puedan existir m\u00e1s all\u00e1 de lo binario y las normas. Mediante la escultura, la instalaci\u00f3n y la performance, combina ritmos org\u00e1nicos e inorg\u00e1nicos para crear formas h\u00edbridas. Sus obras site-specific<\/em> perturban e inquietan, mezclan el espacio liminar con narrativas especulativas para imaginar nuevas atm\u00f3sferas y maneras de ser, y abrir posibilidades a nuevas conexiones e identidades. Actualmente, est\u00e1 finalizando su tesis en Met\u00e0fora Studio Arts.<\/p>\n La obra de Anusha Jean Ramesh<\/strong> (Malasia, 2001) busca comprender las condiciones elementales de la conexi\u00f3n. Su pr\u00e1ctica tiende a lo relacional \u2014intentando seguir rastros de desplazamiento, identidad y temporalidades queer<\/em>\u2014, parte de experiencias personales y se canaliza intuitivamente a trav\u00e9s de sonido, escultura, instalaci\u00f3n y v\u00eddeo. Actualmente, est\u00e1 finalizando su tesis en Met\u00e0fora Studio Arts y prepara una exposici\u00f3n individual en 200CENT para noviembre de 2025.<\/p>\n Bram Dul<\/strong> (Pa\u00edses Bajos, 2005) est\u00e1 escribiendo su carta de amor al sonido, en la que cada proyecto forma una nueva frase. Traduce pensamientos sobre el queerness<\/em> y la neurodivergencia en sonido, escultura, instalaci\u00f3n y performance. Da forma a sus proyectos a trav\u00e9s de una lente de admiraci\u00f3n infantil y de una pr\u00e1ctica basada en la investigaci\u00f3n. Actualmente est\u00e1 finalizando una estancia de un a\u00f1o en Met\u00e0fora Studio Arts, y en septiembre se incorporar\u00e1 a la Design Academy Eindhoven.<\/p>\n