![\"\"](\"https:\/\/museutapies.org\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/Joan-morey-800x530.png\")
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En 2004, y como parte de un proyecto art\u00edstico, Joan Morey se tatu\u00f3 \u00abDECEPTION\u00bb en el antebrazo izquierdo. La elecci\u00f3n de esta palabra no fue arbitraria: en ingl\u00e9s, el t\u00e9rmino encierra una ambig\u00fcedad sem\u00e1ntica, m\u00faltiples capas interpretativas y un alto potencial de malentendidos. Lejos de considerarla una afirmaci\u00f3n cerrada, le sirvi\u00f3 para se\u00f1alar una de las condiciones estructurales del arte: su car\u00e1cter artificioso, ficcional e incluso tramposo, pero, al mismo tiempo, su capacidad para vehicular formas complejas de verdad.<\/span><\/p>\n A lo largo de estos veinte a\u00f1os, aquella inscripci\u00f3n en la piel puede leerse como el inicio simb\u00f3lico de una trayectoria art\u00edstica basada en la ambig\u00fcedad, la pluralidad y la apertura. Lejos de buscar formas conclusivas o un lenguaje un\u00edvoco, Joan Morey ha desarrollado su trabajo desde posiciones inestables y, en ocasiones, contradictorias. En esa oscilaci\u00f3n reside precisamente su potencia: la capacidad de alojar otras voces, encarnar cuerpos ajenos y canalizar demandas \u2014propias y colectivas\u2014 que interpelan cr\u00edticamente al presente.<\/span><\/p>\n En este contexto se inscribe la performance <\/span>DOBLE ACONTECIMIENTO<\/span><\/i> (en proceso desde 2004), concebida no como una obra cerrada, sino m\u00e1s bien como una m\u00e1quina o un mecanismo de producci\u00f3n abierto. Su t\u00edtulo se refiere a la t\u00e9cnica teatral del <\/span>double event<\/span><\/i>, que describe la coexistencia simult\u00e1nea de dos niveles perceptivos en escena: por un lado, el acontecimiento ficcional; por otro, el reconocimiento consciente del dispositivo esc\u00e9nico. As\u00ed, la propuesta funciona como un sistema de transferencia y desplazamiento, una suerte de juego de las sillas, con testigos y espejos que desaf\u00edan la noci\u00f3n de autor\u00eda y de presencia unitaria y en el que cuerpo, tiempo y mirada entran en fricci\u00f3n constante.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Con la colaboraci\u00f3n especial de: S\u00edlvia Arenas, S\u00f2nia G\u00f3mez y Ester Gunt\u00edn.<\/p>\n <\/p>\n Joan Morey<\/b> (Mallorca, 1972) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Desde finales de los a\u00f1os noventa, su pr\u00e1ctica art\u00edstica incluye performances, v\u00eddeos e instalaciones, as\u00ed como obras sonoras y gr\u00e1ficas, para explorar la intersecci\u00f3n entre teatro, cine, filosof\u00eda, sexualidad y subjetividad. Su obra se caracteriza por una profunda reflexi\u00f3n sobre la autoridad, el poder y las din\u00e1micas de dominio, explotaci\u00f3n y desigualdad presentes a lo largo de la historia de la humanidad. <\/span><\/p>\n