![\"\"](\"https:\/\/museutapies.org\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/imatge_2-800x600.png\")
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El juego constituye un eje vertebrador de la pr\u00e1ctica de Anna Irina Russell. En sus trabajos, la artista lo reivindica como un marco metodol\u00f3gico y relacional, alej\u00e1ndose de aquellas interpretaciones que pretenden relegarlo a una mera dimensi\u00f3n de frivolidad. Como ya advert\u00eda Antoni T\u00e0pies en el ensayo El juego de saber mirar<\/em> (1967), \u00abjugar no significa hacer las cosas \u201cporque s\u00ed\u201d (…). Jugando… jugando, de peque\u00f1os, aprendemos a hacernos mayores. Jugando… jugando, hacemos crecer nuestro esp\u00edritu, ampliamos el campo de nuestra visi\u00f3n, de nuestro conocimiento\u00bb.<\/p>\n La obra de Anna Irina Russell participa plenamente de esta sensibilidad. Lo l\u00fadico opera en ella como un dispositivo que desplaza las formas habituales de relaci\u00f3n entre personas, materiales y entorno. A menudo articulada a trav\u00e9s de grandes esculturas inflables y blandas, capaces de moverse y respirar, su pr\u00e1ctica desestabiliza las jerarqu\u00edas convencionales entre la obra y el p\u00fablico, convirtiendo a quienes participan en agentes activos: cuerpos que transforman la obra al mismo tiempo que son transformados por ella.<\/p>\n En la propuesta de escultura que Antoni T\u00e0pies concibi\u00f3 para la Sala Oval del MNAC, el artista imaginaba un calcet\u00edn de grandes dimensiones en cuyo interior el p\u00fablico pudiera entrar: un cuerpo hueco, perforado, pensado para ser habitado. Con u<\/em>no, dos, tres.<\/em>, Anna Irina Russell retoma este imaginario l\u00fadico y activa todo su potencial. La pieza nos invita a adentrarnos en ese gran calcet\u00edn so\u00f1ado y a explorar las entra\u00f1as de una pr\u00e1ctica art\u00edstica que tiene tanto que ver con el juego de saber mirar como con una urgencia po\u00e9tica, y plenamente contempor\u00e1nea, de repensar los v\u00ednculos entre seres vivos, objetos y espacio.<\/p>\n <\/p>\n La pr\u00e1ctica art\u00edstica de <\/span>Anna Irina Russell<\/b> se articula a trav\u00e9s de la escultura blanda y la instalaci\u00f3n como una forma de especular sobre procesos de comunicaci\u00f3n no hegem\u00f3nicos, donde el aire y la respiraci\u00f3n funcionan como materiales relacionales. Su obra propone situaciones en las que la materia se convierte en comunicativa y subvierte sutilmente las estructuras que habitualmente organizan la forma en que nos relacionamos. Partiendo de una confianza en la capacidad expresiva de la materia, su investigaci\u00f3n se centra en estructuras inflables que respiran, se expanden y vacilan en el umbral del colapso, atendiendo a lo que resiste la palabra y desborda la imagen: el desbordamiento, el contagio y la asfixia.<\/span><\/p>\n Se gradu\u00f3 en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona en 2015 y posteriormente curs\u00f3 el M\u00e1ster en Arte Sonoro en 2018. Actualmente es artista residente en La Escocesa (Barcelona), despu\u00e9s de haber estado en Hangar y Fabra i Coats. En 2025 recibi\u00f3 el premio Because of Many Suns de la Collezione Taurisano durante Artorama (Marsella), y en 2022 obtuvo el Premio Miquel<\/span> Casablancas por la instalaci\u00f3n <\/span>Contener \u00b7 Desbordar<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n